动画有哪些实拍影视少有或没有的魅力？
动画，这个充满想象力的世界，拥有着实拍影视难以企及的独特魅力，它们共同勾勒出视觉艺术的广阔图景。如果让我来细数动画的特别之处，大概是以下这些方面，而且我尽力用最自然、最个人化的方式来表达：
1. 随心所欲的“物理定律”与“逻辑规则”：
这是动画最让人着迷的地方之一。在实拍世界里，我们得遵循重力、惯性、生物学等等一系列严苛的法则。但动画呢？它可以是完全自由的。
打破重力束缚： 角色可以像鸟儿一样在空中翱翔，或者在空中行走，甚至可以夸张地被重力拉扯，像橡皮筋一样弹回。想想《猫和老鼠》里汤姆和杰瑞追逐时，那些匪夷所思的弹跳、变形、瞬间移动，还有那个经典的，汤姆被压扁得只剩一个轮廓，然后瞬间恢复原状。实拍想做到这一点，要么需要昂贵的CG，要么效果会很生硬，很难有那种天马行空的流畅感。
无限的形态变化： 动画角色可以随心所欲地改变形态。变成动物、变成物体，甚至融化、分裂、重组，都轻而易举。迪士尼的《阿拉丁》里，精灵 genie 简直就是形态变化的集大成者，从一个巨大的蓝色巨人变成一只小小的老鼠，再变成华丽的王子，每一个形态都自带情绪和表演，这是实拍演员怎么也做不到的。
情感的具象化： 很多时候，动画会把抽象的情感具象化成看得见的画面。比如，角色伤心时，头上会冒出一片乌云，或者眼泪像小河一样流下来。角色愤怒时，头上会冒出蒸汽，或者身体变得通红。这种表现方式直接而有力，能瞬间将观众的情绪拉入情境，而且一点也不会显得突兀。
2. 极致的情感表达与风格化：
动画在情感的渲染和表达上，有着实拍无法比拟的深度和广度。
夸张的面部表情和肢体语言： 动画角色的面部可以被设计成拥有极大的灵活性，一个眨眼，一个挑眉，一个微笑，都可以被放大到极致，传递出丰富的情感。想想宫崎骏电影里那些细致入微的表情，比如《千与千寻》里千寻面对未知时的不安，或者《龙猫》里姐妹俩重逢时的喜悦，那种纯粹又动人的情感，透过简单的线条和色彩，直击人心。
色彩与音乐的协同： 动画的色彩运用几乎没有限制，可以通过颜色来直接影响观众的情绪。鲜艳的色彩可以营造欢乐氛围，暗沉的色调可以烘托压抑感。再加上精心编排的配乐，两者结合，能创造出极具感染力的场景，让观众身临其境。比如，一些动画电影在处理悲伤的桥段时，会用大面积的冷色调搭配忧伤的音乐，那种感觉比实拍电影中的演员哭泣，有时会更具冲击力。
情绪的氛围营造： 动画可以非常细腻地描绘角色的内心世界，并通过环境的改变来反映。比如，角色感到孤独时，周围的环境可能会变得空旷、荒凉；当他们充满希望时，画面则会变得明亮、充满生机。这种“景随心动”的特点，让观众能更深入地理解角色的心境。
3. 创造非现实世界的无限可能：
实拍电影受制于现实世界的物理规律和拍摄条件，而动画则可以将任何天马行空的想象变为现实。
构建瑰丽的奇幻世界： 无论是《哈尔的移动城堡》里那座能自由移动的奇幻城堡，还是《进击的巨人》里那宏伟的城墙和巨大的巨人，这些场景在实拍中要么造价高昂，要么效果难以令人信服。动画可以轻而易举地构建出令人惊叹的、完全脱离现实的美丽或恐怖的世界。
独特的视觉风格： 动画拥有极其丰富的视觉风格，从日本的赛璐珞风格，到欧美3D动画的写实或卡通化，再到各种实验性的手绘风格，每一种风格都能带来独特的观感。比如，一些独立动画作品，它们可能只用简单的线条和色彩，就能营造出一种独特的氛围和哲学思考，这是实拍难以复制的。
寓言与象征的灵活运用： 动画常常用拟人化、象征化的手法来讲述故事，赋予非人类事物生命和情感，从而探讨更深层的主题。比如，《疯狂动物城》里动物社会的设计，其实就是在影射人类社会中的种族歧视和刻板印象。这种象征意义，在动画里可以表现得更加直接和生动。
4. 承载更纯粹的童真与哲学：
动画，尤其是许多优秀的动画作品，能够以一种更纯粹、更直接的方式触及童真和哲学议题。
守护童年的纯粹： 动画总是能唤醒我们内心深处的童真，那些关于友情、梦想、勇气的故事，因为没有现实的束缚，反而能保留最本真的美好。宫崎骏的电影，比如《龙猫》或者《悬崖上的金鱼姬》，它们描绘的世界充满了孩童般的纯粹和对自然的热爱，看完之后，总能让人感到一阵心灵的洗涤。
寓教于乐的智慧： 许多动画，尤其是给孩子看的，会巧妙地融入人生道理和价值观。它们不像某些说教性的实拍电影那样生硬，而是通过生动有趣的故事，让孩子们在快乐中学习。
对现实的超脱与反思： 有时候，动画的非现实性反而能让我们更清晰地反思现实。当我们在动画中看到一个完全不同的世界，或者角色以非人的方式经历着我们熟悉的情感时，反而能更跳脱地审视我们自身所处的环境和生活。
总而言之，动画的魅力在于它的“无拘无束”，它敢于突破现实的藩篱，用最直观、最富于想象力的方式来触动我们的情感，构建我们的精神世界。它不像实拍那样依赖于演员的表演和现实场景的还原，而是从零开始，用画笔和色彩、线条和节奏，构建出一个个独一无二的，能够承载无限可能的世界。这种魅力，是它作为一种独特艺术形式的独特价值所在。
1. 随心所欲的“物理定律”与“逻辑规则”：
这是动画最让人着迷的地方之一。在实拍世界里，我们得遵循重力、惯性、生物学等等一系列严苛的法则。但动画呢？它可以是完全自由的。
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情感的具象化： 很多时候，动画会把抽象的情感具象化成看得见的画面。比如，角色伤心时，头上会冒出一片乌云，或者眼泪像小河一样流下来。角色愤怒时，头上会冒出蒸汽，或者身体变得通红。这种表现方式直接而有力，能瞬间将观众的情绪拉入情境，而且一点也不会显得突兀。
2. 极致的情感表达与风格化：
动画在情感的渲染和表达上，有着实拍无法比拟的深度和广度。
夸张的面部表情和肢体语言： 动画角色的面部可以被设计成拥有极大的灵活性，一个眨眼，一个挑眉，一个微笑，都可以被放大到极致，传递出丰富的情感。想想宫崎骏电影里那些细致入微的表情，比如《千与千寻》里千寻面对未知时的不安，或者《龙猫》里姐妹俩重逢时的喜悦，那种纯粹又动人的情感，透过简单的线条和色彩，直击人心。
色彩与音乐的协同： 动画的色彩运用几乎没有限制，可以通过颜色来直接影响观众的情绪。鲜艳的色彩可以营造欢乐氛围，暗沉的色调可以烘托压抑感。再加上精心编排的配乐，两者结合，能创造出极具感染力的场景，让观众身临其境。比如，一些动画电影在处理悲伤的桥段时，会用大面积的冷色调搭配忧伤的音乐，那种感觉比实拍电影中的演员哭泣，有时会更具冲击力。
情绪的氛围营造： 动画可以非常细腻地描绘角色的内心世界，并通过环境的改变来反映。比如，角色感到孤独时，周围的环境可能会变得空旷、荒凉；当他们充满希望时，画面则会变得明亮、充满生机。这种“景随心动”的特点，让观众能更深入地理解角色的心境。
3. 创造非现实世界的无限可能：
实拍电影受制于现实世界的物理规律和拍摄条件，而动画则可以将任何天马行空的想象变为现实。
构建瑰丽的奇幻世界： 无论是《哈尔的移动城堡》里那座能自由移动的奇幻城堡，还是《进击的巨人》里那宏伟的城墙和巨大的巨人，这些场景在实拍中要么造价高昂，要么效果难以令人信服。动画可以轻而易举地构建出令人惊叹的、完全脱离现实的美丽或恐怖的世界。
独特的视觉风格： 动画拥有极其丰富的视觉风格，从日本的赛璐珞风格，到欧美3D动画的写实或卡通化，再到各种实验性的手绘风格，每一种风格都能带来独特的观感。比如，一些独立动画作品，它们可能只用简单的线条和色彩，就能营造出一种独特的氛围和哲学思考，这是实拍难以复制的。
寓言与象征的灵活运用： 动画常常用拟人化、象征化的手法来讲述故事，赋予非人类事物生命和情感，从而探讨更深层的主题。比如，《疯狂动物城》里动物社会的设计，其实就是在影射人类社会中的种族歧视和刻板印象。这种象征意义，在动画里可以表现得更加直接和生动。
4. 承载更纯粹的童真与哲学：
动画，尤其是许多优秀的动画作品，能够以一种更纯粹、更直接的方式触及童真和哲学议题。
守护童年的纯粹： 动画总是能唤醒我们内心深处的童真，那些关于友情、梦想、勇气的故事，因为没有现实的束缚，反而能保留最本真的美好。宫崎骏的电影，比如《龙猫》或者《悬崖上的金鱼姬》，它们描绘的世界充满了孩童般的纯粹和对自然的热爱，看完之后，总能让人感到一阵心灵的洗涤。
寓教于乐的智慧： 许多动画，尤其是给孩子看的，会巧妙地融入人生道理和价值观。它们不像某些说教性的实拍电影那样生硬，而是通过生动有趣的故事，让孩子们在快乐中学习。
对现实的超脱与反思： 有时候，动画的非现实性反而能让我们更清晰地反思现实。当我们在动画中看到一个完全不同的世界，或者角色以非人的方式经历着我们熟悉的情感时，反而能更跳脱地审视我们自身所处的环境和生活。
总而言之，动画的魅力在于它的“无拘无束”，它敢于突破现实的藩篱，用最直观、最富于想象力的方式来触动我们的情感，构建我们的精神世界。它不像实拍那样依赖于演员的表演和现实场景的还原，而是从零开始，用画笔和色彩、线条和节奏，构建出一个个独一无二的，能够承载无限可能的世界。这种魅力，是它作为一种独特艺术形式的独特价值所在。
网友意见
高赞虽然长篇大论地赞了一遍动画，但抱歉，动画也是影视工业的一个分支，做差做坏然后废弃都是常事。
虽然可能没有真人影视的废镜头多，我们做动画的废镜头也不少。根本达不到你所说的那种脑海里已经想好了想准确了再放在制作里。
当然，今敏除外。那种天才兼勤奋型动画奇才可遇不可求。
因为动画和真人影视一样都是集体创作，需要一个接一个的环节去创作，不同的人对同样的情节甚至同样的画面理解都不一样，一层层不一样叠加，很难保证最终效果和最初想法吻合。
就拿冰雪奇缘来说，网络上就有删减的分镜片段。https://m.bilibili.com/video/av984833.html
这在动画制作都是非常正常的事。
我还经历过整个电视剧剧本都写完了，剧集都做了十集然后全部推翻重来。
动画影视和实拍影视最大的区别当然就是
动态！
动画人物的动态是真人永远无法比拟的，这个动态不仅仅是行为动作，还是表情动作、神态还有镜头的运动。
金凯瑞已经很厉害了，被称为橡皮人。
但这种程度的表情动态，这种平常风格的动画片都可以轻易做到。
毛都可以给你炸起来。
三维即便表情被绑住了，但和真人比表情动态，那也是秒杀。
就这种龙妈标志八字眉，动画顺手拈来，
动画的动态就是人类超越自身现实限制的无限想象。
还有动作设计上，这一点，我必须说。
动作设计原创上，真人是强于动画的。
动画的动作是在真人的动作上进行加工，但基本上没有人能原创一个动画动作出来。
并不是我们创作不出来，而且如果这个动画动作逻辑是不符合本身自然力学的，会让观看者非常不适。
比如我们三维的动画模型是这样的。
大家请注意这个模型从操作来说，我们可以随意扭转它的关节。
我画出来的位置都是模型绑在一起可以动的关节，还有些我没画到，因为我不太确定这个模型弯背的设计是固定形象还是动作设计。当然有的公司为了省钱，手指就没办法动。操作角度，我可以让它的胳膊扭到身体后面。但那会像僵尸一样，看起来非常让人不适。
所以如何让动画动作流畅，需要大量的真人影视参考片。
动画会在这个基础上进行夸张。
真人的飞檐走壁是这样的。
但在动画，我会把倾斜角度加大，速度加快，时间加长，增加障碍，同时加入特效，总之进行全方位的强化。
就可以出现这样的效果。
从动作的设计，到还有就是镜头的运用……
——待续——
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