有哪些动画采取了多主角多视角的叙事手法？
在动画领域，采用多主角多视角的叙事手法能够带来更加丰富、立体、深刻的观影体验。这种手法往往能将一个宏大的故事或复杂的情感剖析得淋漓尽致，让观众更全面地理解不同人物的动机、经历和情感。以下是一些运用了这种叙事手法的优秀动画作品，并尽量详细地介绍它们是如何实现的：
1. 《魔法少女小圆》（Puella Magi Madoka Magica）
详细介绍：
《魔法少女小圆》是“多主角多视角”叙事手法运用的一个典型且极具开创性的例子。这部动画表面上是一部轻松的魔法少女番，但很快就颠覆了观众的认知，走向了黑暗、致郁的道路。
视角切换与角色塑造： 故事主要围绕着五个拥有魔法少女潜质的少女展开：鹿目圆（Madoka）、暁美ほむら（Homura）、美树さやか（Sayaka）、巴マミ（Mami）和佐倉杏子（Kyoko）。动画通过巧妙地在这些角色之间切换视角，让观众深入了解她们各自的动机、性格、家庭背景以及她们成为魔法少女后的遭遇和选择。
鹿目圆： 初期以她的视角展开，展现了一个普通初中女生对美好未来的憧憬，以及被魔法世界吸引的迷茫。
暁美ほむら： 早期她的视角是神秘且疏远的，她似乎知道很多事情，却不愿意介入。随着剧情发展，通过她的视角（尤其是利用她能够穿越时空的“原因”和“过程”），观众才逐渐揭开了她试图拯救小圆的真相，以及她为此付出的巨大代价。她的视角是整个故事的核心驱动力之一。
美树さやか： 她的视角则展现了理想的破灭和绝望的深渊。她为了爱情和正义许下愿望，却在现实中屡屡受挫，最终走向了悲剧。
巴マミ： 作为前辈，她的视角展示了魔法少女的孤独和责任感，以及她内心深处的脆弱和对友谊的渴望。
佐倉杏子： 她的视角则代表了另一种生存方式——自私、享乐主义的背后隐藏着对亲情的渴望和过去的伤痛。
叙事结构的巧妙： 尽管有多位主角，但《魔法少女小圆》的叙事并不是简单的并行叙事。它通过“原因与结果”、“时间线”和“因果循环”等概念，将角色的视角有机地串联起来。例如，我们看到某个事件对小圆的影响，然后切换到ほむら的视角，发现那个事件对她来说是另一个重要的转折点。ほむら的反复穿越时空，本身就为观众提供了一个“高维视角”，让她能够看到不同时间线上不同角色的命运轨迹。
主题的深化： 这种多视角叙事极大地深化了动画的主题。关于“希望与绝望”、“牺牲与救赎”、“命运与自由意志”、“友情与爱情”等主题，都通过不同角色的经历和选择得到了淋漓尽致的展现。观众可以通过ほむら的痛苦，理解小圆的伟大；通过さやか 的绝望，反思“愿望”的代价。
2. 《Fate/Zero》与《Fate/stay night》系列
详细介绍：
型月世界的“Fate”系列，特别是《Fate/Zero》和《Fate/stay night》的动画改编，是多主角多视角叙事的典范。
《Fate/Zero》： 这部作品以第五次圣杯战争为背景，描绘了七位魔术师（Master）与七位英灵（Servant）之间的残酷厮杀。
多主角视角的运用： 动画几乎以每一对Master/Servant组合为一个章节或一个重要的叙事单元。我们看到了卫宫切嗣的理想与现实的挣扎，言峰绮礼的扭曲与救赎，爱丽丝菲尔的纯真与牺牲，韦伯·维尔维特的成长，以及其他几位Master和Servant的独特动机和背景。
视角如何影响观众理解： 通过不同的视角，观众能够理解每个角色行为的根本原因。例如，卫宫切嗣的“杀一人救万人”的理念，在他自己的视角下显得悲壮而坚定；但在其他角色的视角下，可能就是冷酷无情甚至邪魔歪道。同样，言峰绮礼从一个虔诚的神父变成一个追求“最强”的扭曲者，其心理转变过程通过他的视角展现得尤为清晰。
宏大叙事的构建： 通过这些不同视角的交织，圣杯战争的全貌才得以展现。我们看到的是一场不仅仅是单纯的战斗，更是关于“理想”、“正义”、“欲望”、“孤独”等哲学命题的碰撞。
《Fate/stay night》（不同线路）： 《Fate/stay night》的动画改编，特别是 Ufotable 的版本，更是将多视角叙事发挥到了极致。由于原作游戏有“Fate”、“Unlimited Blade Works”和“Heaven's Feel”三条截然不同的线路，每条线路都侧重于不同的主角和故事走向。
不同线路的主角： “Fate”线以 Saber 为核心，描绘了阿尔托莉雅王理想的实现与幻灭。“Unlimited Blade Works”线则以远坂凛为重要视点，并着重描绘了主人公卫宫士郎的内心成长和对“正义”的追求。“Heaven's Feel”线则更加聚焦于间桐樱，展现了隐藏在圣杯战争背后的黑暗和个人的挣扎。
视角如何深化人物弧光： 虽然卫宫士郎是贯穿三条线路的主人公，但通过侧重不同女主角的视角，我们对士郎本人以及他周围人物的理解也发生了巨大的变化。例如，在“UBW”线中，我们能更深入地理解凛的坚强和责任感；在“HF”线中，我们更能感受到樱的脆弱和被压抑的痛苦。
世界观的立体化： 多条线路的叙事，也使得整个圣杯战争的世界观更加立体和丰富。观众可以看到同一个事件在不同人心中的不同解读，以及不同选择带来的截然不同的结局。
3. 《进击的巨人》（Attack on Titan）
详细介绍：
《进击的巨人》是一部跨越了数十年历史、涉及多个民族、拥有庞大世界观的史诗级作品。其多主角多视角叙事是理解其复杂剧情的关键。
视角主体： 初期以艾伦·耶格尔为中心视角，展现了人类在绝望环境下对抗巨人的生存危机，以及他内心强烈的复仇和自由的渴望。然而，随着剧情的推进，视角逐渐扩展到：
三笠·阿克曼： 她是艾伦最忠诚的保护者，她的视角主要围绕着对艾伦的感情和在战斗中的强大实力展开。
阿尔敏·阿诺德： 他是团队中的智囊，他的视角更多地体现在对局势的分析、策略的制定以及对人类未来的思考上。
利威尔·阿克曼： 作为人类最强的士兵，他的视角展现了战争的残酷、领导者的责任以及他自身背负的沉重过去。
宪兵团、调查兵团的其他成员： 许多配角，如让、康尼、萨莎等，也拥有各自的视角和故事线，他们代表了普通士兵在战争中的恐惧、迷茫和成长。
墙内以外的角色： 在故事后期，视角更是大胆地扩展到墙外世界，如马莱的莱纳·布朗、贝尔托特·胡佛、吉克·耶格尔，以及厄尔维亚人等。这些角色的视角是解开巨人真相、理解战争根源的关键。
叙事层层剥离： 《进击的巨人》的叙事是一个不断“剥离真相”的过程。初期观众只知道人类被巨人威胁，但随着不同角色的视角被引入，我们开始了解巨人的来源、墙内的秘密、以及墙外世界的存在。莱纳、贝尔托特等“战锤巨人”和“铠之巨人”的真实身份，就是通过他们各自的视角和回忆才被揭露的，这给观众带来了巨大的冲击力。
主题的升华： 这种多视角叙事极大地深化了作品的主题。它不再仅仅是关于“生存”和“复仇”，而是上升到了“民族仇恨”、“历史真相”、“战争的循环”、“自由的定义”等更为宏大的哲学层面。观众通过不同角色的眼睛，看到了战争对不同民族、不同个体造成的伤害，理解了“敌人”和“朋友”的界限可能模糊不清。
4. 《夏日重现》（Summer Time Rendering）
详细介绍：
《夏日重现》是一部以“时间循环”为核心元素的悬疑推理动画。其多主角多视角的叙事是解开谜团、推进剧情的关键。
核心视角： 故事的主视角是主人公网代慎平，他回到故乡日都岛参加青梅竹马的葬礼，却意外卷入了“影”的事件，并陷入了时间循环。
循环中的视角切换： 在时间循环中，慎平会不断经历同样的事件，但每一次循环他都会获得新的信息或改变一些行动，从而触发新的事件。而更重要的是，动画会巧妙地插入其他角色的视角：
潮（小日向潮）： 作为第一个被怀疑和接触到的“影”，她的视角至关重要。通过潮的视角，我们看到了她作为“影”的挣扎、她对慎平的感情，以及她作为“影”的非人化过程。
澪（小日向澪）： 慎平的另一位青梅竹马，她虽然不是直接的“影”，但她和潮、以及岛上其他人的关系，以及她所经历的事件，都为解开谜团提供了关键线索。
久保田（日影堂登）： 岛上的神主，他拥有关于“影”的古老传说和知识，他的视角代表了对当地民俗和历史的探索。
其他岛民： 许多其他的岛民，无论是被感染的“影”，还是试图对抗“影”的人，他们的行为和反应都构成了故事的一部分，并且有时候会通过他们的视角或回忆来展现关键信息。
推理与叙事联动： 这种多视角叙事与推理元素紧密结合。每一次慎平的视角切换，或者其他角色的回忆、日记等被揭示时，都可能成为解开下一阶段谜团的钥匙。观众需要像慎平一样，将这些分散的信息碎片拼凑起来。
情感的渲染： 除了推理，《夏日重现》也注重情感的渲染。通过不同角色的视角，尤其是慎平与潮、澪之间的感情纠葛，让观众能够理解角色们在绝望的境地下的痛苦、选择和牺牲。潮在循环中不断死亡又复活的痛苦，以及她为了保护大家而做出的选择，通过慎平的视角和她自己的回忆被深刻地展现出来。
5. 《来自深渊》（Made in Abyss）
详细介绍：
《来自深渊》虽然主角是莉可和雷格，但其世界观的宏大和隐藏的秘密，使得许多时候剧情的展开依赖于对其他角色的视角和经历的展现。
核心主角视角： 莉可是一个充满好奇心和勇气的少女，她的视角是深入“深渊”的探索者。雷格是一个失去记忆的机器人，他的视角代表了未知力量和寻找自我。
其他角色的视角：
娜娜莉子： 莉可的母亲，一位传说中的探窟家。虽然她已经失踪，但通过莉可寻找她的线索，以及其他角色（如欧鲁鲁特，梅伊等）的回忆和描述，我们得以窥见她惊心动魄的探险经历和最终的命运。
奥森·马鲁鲁： 莉可的监护人，也是一位经验丰富的探窟家。他的视角代表了深渊的残酷性和探窟家的专业知识，他通过训练莉可和雷格，以及讲述深渊的危险来推动剧情。
雷古的记忆片段： 虽然是雷格的视角，但他的失忆本身就制造了多重悬念。随着他逐渐找回碎片化的记忆，观众也跟着他一同揭开自己身世的秘密，以及深渊更深层次的真相。
白笛们的经历： 在故事的后期，我们会接触到一些“白笛”（最顶级的探窟家），他们的经历和哲学观，展现了人类面对深渊时不同层面的追求和扭曲。例如，波多尔多卿的“生命开关”计划，就通过他自己的视角和实验结果被展现出来。
世界观的层次感： “深渊”本身是一个充满了未知和危险的巨大谜团。这种多视角叙事，特别是通过其他探窟家的经历和故事，让观众能够更深刻地理解深渊的恐怖、诱惑以及它对人类心智的巨大影响。每一次接触到新的角色和他们的故事，都像是对深渊这个巨大谜团的又一次解谜。
6. 《Boogiepop Phantom》
详细介绍：
《Boogiepop Phantom》是一部以其独特的非线性叙事和多视角描绘而闻名的作品。它以一个神秘的都市传说“Boogiepop”为线索，串联起一系列发生在虚构城市“S市”中的怪异事件。
多角度的叙事主体： 故事并没有一个明确的中心主角，而是通过多个年轻人的视角来展现。这些角色包括：
雾间凪（Kirima Nagi）： 一个被 Boogiepop 附身的少女，她试图调查围绕着她的怪异事件。
宫下藤花（Mishikawa Touka）： Boogiepop 的另一个身份，她拥有驱散“虚伪的生命”的能力，但她的存在也引发了许多混乱。
驹野泉（Kouda Izumi）： 一个失去记忆的少女，她的经历与 Boogiepop 的出现息息相关。
竹内明（Takeuchi Akira）： 一个普通高中生，他偶然卷入了Boogiepop 的事件中。
其他受事件影响的年轻人： 如阳炎（Kagero）、水乃京子（Mizuki Kyouko）、末真智（Suehisa Tomo）等等。
叙事结构的特点： 动画的叙事是非线性的，事件发生的顺序被打乱，然后通过不同角色的回忆、旁白、或者仅仅是他们观察到的片段来重构。这种叙事方式使得观众需要主动去思考和连接信息，才能拼凑出事件的全貌。
例如： 某一个事件可能在某个角色的视角下只是一闪而过的奇怪景象，但在另一个角色的视角下，就可能是关键的线索，甚至是事件的起因。
主题的展现： 这种叙事手法非常契合作品想要探讨的“都市传说”、“存在的意义”、“记忆与遗忘”、“虚伪与真实”等主题。每个角色的视角都代表了他们对这些问题的不同理解和困惑。
氛围的营造： 非线性、多视角的叙事也极大地增强了动画的神秘感和压抑感，营造出一种迷离、不安的氛围。观众沉浸在S市这个充斥着怪异和恐惧的都市中，通过不断切换的视角，感受角色的迷茫和挣扎。
7. 《空之境界》（Kara no Kyoukai）系列
详细介绍：
《空之境界》是由多部剧场版组成的作品，每一部剧场版都聚焦于不同的角色或事件，但通过一个核心的人物关系和世界观将其串联起来。
核心人物与世界观： 作品围绕着拥有“直死之魔眼”的少女两仪式，以及她身边围绕的几个关键人物展开：白纯里绪、黑桐干也、苍崎橙子、荒耶宗琳等。故事发生在现代日本，但加入了超自然和灵异元素。
多部剧场版的多视角叙事：
《俯瞰风景》： 主要聚焦于黑桐干也追寻失踪的少女白纯里绪的过程，同时也涉及到一些关于“楼层”的灵异现象。
《杀人考察（前）》： 主要以黑桐干也的视角，描绘了他与两仪式的初次相遇，以及他对这个超自然世界的懵懂和探索。
《杀人考察（后）》： 主要以两仪式的视角，深入描绘了她“直死之魔眼”的起源，她与黑桐干也的关系，以及她内心深处的挣扎。
《痛觉残留》： 以拥有制造“痛觉残留”能力的少女濑尾静音为中心，展现了黑桐干也的介入和对事件的调查。
《伽蓝之洞》： 以拥有预知能力的少女浅上藤乃为中心，描绘了她与两仪式的冲突，以及她对世界的绝望。
《矛盾螺旋》： 聚焦于苍崎橙子和荒耶宗琳的哲学对决，以及他们各自的“理想”和“矛盾”。
《未来福音》： 作为总结篇，通过黑桐干也和恩赐礼装的视角，回顾了之前发生的一些事件，并展现了人物的成长和最终的结局。
叙事结构与主题： 每一部剧场版都像是一块独立的拼图，通过不同角色的视角，深入探讨了关于“存在”、“虚无”、“死亡”、“意志”、“人类的本能”等哲学主题。虽然视角切换，但作品通过人物之间的羁绊、相似的事件、以及对同一世界观的共同探索，将这些零散的片段有机地统一起来。观众通过不同角色的经历，理解了“死亡”在不同人心中的含义，以及他们如何在这个充满异常的世界中寻找自己的定位。
总结
采用多主角多视角叙事手法的动画，能够带来以下优点：
人物塑造更丰满： 观众可以从不同角度深入了解角色的动机、背景、内心世界，从而使人物形象更加立体、真实。
剧情更具深度和复杂性： 不同的视角可以提供不同的信息和解读，使得剧情层次更加丰富，也更容易展现宏大的世界观和复杂的社会议题。
引发观众思考： 多种视角的呈现，往往会引导观众进行信息整合和推理，主动思考事件的真相和角色的选择，从而获得更强的代入感和参与感。
深化主题表达： 通过不同角色的经历和价值观的碰撞，能够更全面地展现作品想要探讨的深层主题，引发观众对人性、社会、命运等问题的思考。
增强叙事张力： 在某些情况下，不同角色的视角可能存在信息差或误解，从而制造悬念、误导观众，并在后续的视角切换或信息揭示中产生强大的叙事张力。
当然，这种叙事手法也存在一定的挑战，如果处理不当，可能会导致剧情混乱、节奏拖沓、或者观众难以代入。因此，成功的作品往往需要精巧的结构设计、清晰的视角切换逻辑以及引人入胜的内容来支撑。
1. 《魔法少女小圆》（Puella Magi Madoka Magica）
详细介绍：
《魔法少女小圆》是“多主角多视角”叙事手法运用的一个典型且极具开创性的例子。这部动画表面上是一部轻松的魔法少女番，但很快就颠覆了观众的认知，走向了黑暗、致郁的道路。
视角切换与角色塑造： 故事主要围绕着五个拥有魔法少女潜质的少女展开：鹿目圆（Madoka）、暁美ほむら（Homura）、美树さやか（Sayaka）、巴マミ（Mami）和佐倉杏子（Kyoko）。动画通过巧妙地在这些角色之间切换视角，让观众深入了解她们各自的动机、性格、家庭背景以及她们成为魔法少女后的遭遇和选择。
鹿目圆： 初期以她的视角展开，展现了一个普通初中女生对美好未来的憧憬，以及被魔法世界吸引的迷茫。
暁美ほむら： 早期她的视角是神秘且疏远的，她似乎知道很多事情，却不愿意介入。随着剧情发展，通过她的视角（尤其是利用她能够穿越时空的“原因”和“过程”），观众才逐渐揭开了她试图拯救小圆的真相，以及她为此付出的巨大代价。她的视角是整个故事的核心驱动力之一。
美树さやか： 她的视角则展现了理想的破灭和绝望的深渊。她为了爱情和正义许下愿望，却在现实中屡屡受挫，最终走向了悲剧。
巴マミ： 作为前辈，她的视角展示了魔法少女的孤独和责任感，以及她内心深处的脆弱和对友谊的渴望。
佐倉杏子： 她的视角则代表了另一种生存方式——自私、享乐主义的背后隐藏着对亲情的渴望和过去的伤痛。
叙事结构的巧妙： 尽管有多位主角，但《魔法少女小圆》的叙事并不是简单的并行叙事。它通过“原因与结果”、“时间线”和“因果循环”等概念，将角色的视角有机地串联起来。例如，我们看到某个事件对小圆的影响，然后切换到ほむら的视角，发现那个事件对她来说是另一个重要的转折点。ほむら的反复穿越时空，本身就为观众提供了一个“高维视角”，让她能够看到不同时间线上不同角色的命运轨迹。
主题的深化： 这种多视角叙事极大地深化了动画的主题。关于“希望与绝望”、“牺牲与救赎”、“命运与自由意志”、“友情与爱情”等主题，都通过不同角色的经历和选择得到了淋漓尽致的展现。观众可以通过ほむら的痛苦，理解小圆的伟大；通过さやか 的绝望，反思“愿望”的代价。
2. 《Fate/Zero》与《Fate/stay night》系列
详细介绍：
型月世界的“Fate”系列，特别是《Fate/Zero》和《Fate/stay night》的动画改编，是多主角多视角叙事的典范。
《Fate/Zero》： 这部作品以第五次圣杯战争为背景，描绘了七位魔术师（Master）与七位英灵（Servant）之间的残酷厮杀。
多主角视角的运用： 动画几乎以每一对Master/Servant组合为一个章节或一个重要的叙事单元。我们看到了卫宫切嗣的理想与现实的挣扎，言峰绮礼的扭曲与救赎，爱丽丝菲尔的纯真与牺牲，韦伯·维尔维特的成长，以及其他几位Master和Servant的独特动机和背景。
视角如何影响观众理解： 通过不同的视角，观众能够理解每个角色行为的根本原因。例如，卫宫切嗣的“杀一人救万人”的理念，在他自己的视角下显得悲壮而坚定；但在其他角色的视角下，可能就是冷酷无情甚至邪魔歪道。同样，言峰绮礼从一个虔诚的神父变成一个追求“最强”的扭曲者，其心理转变过程通过他的视角展现得尤为清晰。
宏大叙事的构建： 通过这些不同视角的交织，圣杯战争的全貌才得以展现。我们看到的是一场不仅仅是单纯的战斗，更是关于“理想”、“正义”、“欲望”、“孤独”等哲学命题的碰撞。
《Fate/stay night》（不同线路）： 《Fate/stay night》的动画改编，特别是 Ufotable 的版本，更是将多视角叙事发挥到了极致。由于原作游戏有“Fate”、“Unlimited Blade Works”和“Heaven's Feel”三条截然不同的线路，每条线路都侧重于不同的主角和故事走向。
不同线路的主角： “Fate”线以 Saber 为核心，描绘了阿尔托莉雅王理想的实现与幻灭。“Unlimited Blade Works”线则以远坂凛为重要视点，并着重描绘了主人公卫宫士郎的内心成长和对“正义”的追求。“Heaven's Feel”线则更加聚焦于间桐樱，展现了隐藏在圣杯战争背后的黑暗和个人的挣扎。
视角如何深化人物弧光： 虽然卫宫士郎是贯穿三条线路的主人公，但通过侧重不同女主角的视角，我们对士郎本人以及他周围人物的理解也发生了巨大的变化。例如，在“UBW”线中，我们能更深入地理解凛的坚强和责任感；在“HF”线中，我们更能感受到樱的脆弱和被压抑的痛苦。
世界观的立体化： 多条线路的叙事，也使得整个圣杯战争的世界观更加立体和丰富。观众可以看到同一个事件在不同人心中的不同解读，以及不同选择带来的截然不同的结局。
3. 《进击的巨人》（Attack on Titan）
详细介绍：
《进击的巨人》是一部跨越了数十年历史、涉及多个民族、拥有庞大世界观的史诗级作品。其多主角多视角叙事是理解其复杂剧情的关键。
视角主体： 初期以艾伦·耶格尔为中心视角，展现了人类在绝望环境下对抗巨人的生存危机，以及他内心强烈的复仇和自由的渴望。然而，随着剧情的推进，视角逐渐扩展到：
三笠·阿克曼： 她是艾伦最忠诚的保护者，她的视角主要围绕着对艾伦的感情和在战斗中的强大实力展开。
阿尔敏·阿诺德： 他是团队中的智囊，他的视角更多地体现在对局势的分析、策略的制定以及对人类未来的思考上。
利威尔·阿克曼： 作为人类最强的士兵，他的视角展现了战争的残酷、领导者的责任以及他自身背负的沉重过去。
宪兵团、调查兵团的其他成员： 许多配角，如让、康尼、萨莎等，也拥有各自的视角和故事线，他们代表了普通士兵在战争中的恐惧、迷茫和成长。
墙内以外的角色： 在故事后期，视角更是大胆地扩展到墙外世界，如马莱的莱纳·布朗、贝尔托特·胡佛、吉克·耶格尔，以及厄尔维亚人等。这些角色的视角是解开巨人真相、理解战争根源的关键。
叙事层层剥离： 《进击的巨人》的叙事是一个不断“剥离真相”的过程。初期观众只知道人类被巨人威胁，但随着不同角色的视角被引入，我们开始了解巨人的来源、墙内的秘密、以及墙外世界的存在。莱纳、贝尔托特等“战锤巨人”和“铠之巨人”的真实身份，就是通过他们各自的视角和回忆才被揭露的，这给观众带来了巨大的冲击力。
主题的升华： 这种多视角叙事极大地深化了作品的主题。它不再仅仅是关于“生存”和“复仇”，而是上升到了“民族仇恨”、“历史真相”、“战争的循环”、“自由的定义”等更为宏大的哲学层面。观众通过不同角色的眼睛，看到了战争对不同民族、不同个体造成的伤害，理解了“敌人”和“朋友”的界限可能模糊不清。
4. 《夏日重现》（Summer Time Rendering）
详细介绍：
《夏日重现》是一部以“时间循环”为核心元素的悬疑推理动画。其多主角多视角的叙事是解开谜团、推进剧情的关键。
核心视角： 故事的主视角是主人公网代慎平，他回到故乡日都岛参加青梅竹马的葬礼，却意外卷入了“影”的事件，并陷入了时间循环。
循环中的视角切换： 在时间循环中，慎平会不断经历同样的事件，但每一次循环他都会获得新的信息或改变一些行动，从而触发新的事件。而更重要的是，动画会巧妙地插入其他角色的视角：
潮（小日向潮）： 作为第一个被怀疑和接触到的“影”，她的视角至关重要。通过潮的视角，我们看到了她作为“影”的挣扎、她对慎平的感情，以及她作为“影”的非人化过程。
澪（小日向澪）： 慎平的另一位青梅竹马，她虽然不是直接的“影”，但她和潮、以及岛上其他人的关系，以及她所经历的事件，都为解开谜团提供了关键线索。
久保田（日影堂登）： 岛上的神主，他拥有关于“影”的古老传说和知识，他的视角代表了对当地民俗和历史的探索。
其他岛民： 许多其他的岛民，无论是被感染的“影”，还是试图对抗“影”的人，他们的行为和反应都构成了故事的一部分，并且有时候会通过他们的视角或回忆来展现关键信息。
推理与叙事联动： 这种多视角叙事与推理元素紧密结合。每一次慎平的视角切换，或者其他角色的回忆、日记等被揭示时，都可能成为解开下一阶段谜团的钥匙。观众需要像慎平一样，将这些分散的信息碎片拼凑起来。
情感的渲染： 除了推理，《夏日重现》也注重情感的渲染。通过不同角色的视角，尤其是慎平与潮、澪之间的感情纠葛，让观众能够理解角色们在绝望的境地下的痛苦、选择和牺牲。潮在循环中不断死亡又复活的痛苦，以及她为了保护大家而做出的选择，通过慎平的视角和她自己的回忆被深刻地展现出来。
5. 《来自深渊》（Made in Abyss）
详细介绍：
《来自深渊》虽然主角是莉可和雷格，但其世界观的宏大和隐藏的秘密，使得许多时候剧情的展开依赖于对其他角色的视角和经历的展现。
核心主角视角： 莉可是一个充满好奇心和勇气的少女，她的视角是深入“深渊”的探索者。雷格是一个失去记忆的机器人，他的视角代表了未知力量和寻找自我。
其他角色的视角：
娜娜莉子： 莉可的母亲，一位传说中的探窟家。虽然她已经失踪，但通过莉可寻找她的线索，以及其他角色（如欧鲁鲁特，梅伊等）的回忆和描述，我们得以窥见她惊心动魄的探险经历和最终的命运。
奥森·马鲁鲁： 莉可的监护人，也是一位经验丰富的探窟家。他的视角代表了深渊的残酷性和探窟家的专业知识，他通过训练莉可和雷格，以及讲述深渊的危险来推动剧情。
雷古的记忆片段： 虽然是雷格的视角，但他的失忆本身就制造了多重悬念。随着他逐渐找回碎片化的记忆，观众也跟着他一同揭开自己身世的秘密，以及深渊更深层次的真相。
白笛们的经历： 在故事的后期，我们会接触到一些“白笛”（最顶级的探窟家），他们的经历和哲学观，展现了人类面对深渊时不同层面的追求和扭曲。例如，波多尔多卿的“生命开关”计划，就通过他自己的视角和实验结果被展现出来。
世界观的层次感： “深渊”本身是一个充满了未知和危险的巨大谜团。这种多视角叙事，特别是通过其他探窟家的经历和故事，让观众能够更深刻地理解深渊的恐怖、诱惑以及它对人类心智的巨大影响。每一次接触到新的角色和他们的故事，都像是对深渊这个巨大谜团的又一次解谜。
6. 《Boogiepop Phantom》
详细介绍：
《Boogiepop Phantom》是一部以其独特的非线性叙事和多视角描绘而闻名的作品。它以一个神秘的都市传说“Boogiepop”为线索，串联起一系列发生在虚构城市“S市”中的怪异事件。
多角度的叙事主体： 故事并没有一个明确的中心主角，而是通过多个年轻人的视角来展现。这些角色包括：
雾间凪（Kirima Nagi）： 一个被 Boogiepop 附身的少女，她试图调查围绕着她的怪异事件。
宫下藤花（Mishikawa Touka）： Boogiepop 的另一个身份，她拥有驱散“虚伪的生命”的能力，但她的存在也引发了许多混乱。
驹野泉（Kouda Izumi）： 一个失去记忆的少女，她的经历与 Boogiepop 的出现息息相关。
竹内明（Takeuchi Akira）： 一个普通高中生，他偶然卷入了Boogiepop 的事件中。
其他受事件影响的年轻人： 如阳炎（Kagero）、水乃京子（Mizuki Kyouko）、末真智（Suehisa Tomo）等等。
叙事结构的特点： 动画的叙事是非线性的，事件发生的顺序被打乱，然后通过不同角色的回忆、旁白、或者仅仅是他们观察到的片段来重构。这种叙事方式使得观众需要主动去思考和连接信息，才能拼凑出事件的全貌。
例如： 某一个事件可能在某个角色的视角下只是一闪而过的奇怪景象，但在另一个角色的视角下，就可能是关键的线索，甚至是事件的起因。
主题的展现： 这种叙事手法非常契合作品想要探讨的“都市传说”、“存在的意义”、“记忆与遗忘”、“虚伪与真实”等主题。每个角色的视角都代表了他们对这些问题的不同理解和困惑。
氛围的营造： 非线性、多视角的叙事也极大地增强了动画的神秘感和压抑感，营造出一种迷离、不安的氛围。观众沉浸在S市这个充斥着怪异和恐惧的都市中，通过不断切换的视角，感受角色的迷茫和挣扎。
7. 《空之境界》（Kara no Kyoukai）系列
详细介绍：
《空之境界》是由多部剧场版组成的作品，每一部剧场版都聚焦于不同的角色或事件，但通过一个核心的人物关系和世界观将其串联起来。
核心人物与世界观： 作品围绕着拥有“直死之魔眼”的少女两仪式，以及她身边围绕的几个关键人物展开：白纯里绪、黑桐干也、苍崎橙子、荒耶宗琳等。故事发生在现代日本，但加入了超自然和灵异元素。
多部剧场版的多视角叙事：
《俯瞰风景》： 主要聚焦于黑桐干也追寻失踪的少女白纯里绪的过程，同时也涉及到一些关于“楼层”的灵异现象。
《杀人考察（前）》： 主要以黑桐干也的视角，描绘了他与两仪式的初次相遇，以及他对这个超自然世界的懵懂和探索。
《杀人考察（后）》： 主要以两仪式的视角，深入描绘了她“直死之魔眼”的起源，她与黑桐干也的关系，以及她内心深处的挣扎。
《痛觉残留》： 以拥有制造“痛觉残留”能力的少女濑尾静音为中心，展现了黑桐干也的介入和对事件的调查。
《伽蓝之洞》： 以拥有预知能力的少女浅上藤乃为中心，描绘了她与两仪式的冲突，以及她对世界的绝望。
《矛盾螺旋》： 聚焦于苍崎橙子和荒耶宗琳的哲学对决，以及他们各自的“理想”和“矛盾”。
《未来福音》： 作为总结篇，通过黑桐干也和恩赐礼装的视角，回顾了之前发生的一些事件，并展现了人物的成长和最终的结局。
叙事结构与主题： 每一部剧场版都像是一块独立的拼图，通过不同角色的视角，深入探讨了关于“存在”、“虚无”、“死亡”、“意志”、“人类的本能”等哲学主题。虽然视角切换，但作品通过人物之间的羁绊、相似的事件、以及对同一世界观的共同探索，将这些零散的片段有机地统一起来。观众通过不同角色的经历，理解了“死亡”在不同人心中的含义，以及他们如何在这个充满异常的世界中寻找自己的定位。
总结
采用多主角多视角叙事手法的动画，能够带来以下优点：
人物塑造更丰满： 观众可以从不同角度深入了解角色的动机、背景、内心世界，从而使人物形象更加立体、真实。
剧情更具深度和复杂性： 不同的视角可以提供不同的信息和解读，使得剧情层次更加丰富，也更容易展现宏大的世界观和复杂的社会议题。
引发观众思考： 多种视角的呈现，往往会引导观众进行信息整合和推理，主动思考事件的真相和角色的选择，从而获得更强的代入感和参与感。
深化主题表达： 通过不同角色的经历和价值观的碰撞，能够更全面地展现作品想要探讨的深层主题，引发观众对人性、社会、命运等问题的思考。
增强叙事张力： 在某些情况下，不同角色的视角可能存在信息差或误解，从而制造悬念、误导观众，并在后续的视角切换或信息揭示中产生强大的叙事张力。
当然，这种叙事手法也存在一定的挑战，如果处理不当，可能会导致剧情混乱、节奏拖沓、或者观众难以代入。因此，成功的作品往往需要精巧的结构设计、清晰的视角切换逻辑以及引人入胜的内容来支撑。
网友意见
（轻微剧透预警~）
勉强回答一下：
推荐一下《寒蝉鸣泣之时》，整部由数个相对独立故事组成，同样的故事在不同人物为主角的故事篇章中叙述，视角不同，内容不同，采取的应对不同，甚至结局都不一样。观众们随着不同的主角的视角，开始像“拼图”一样逐步了解整个“雏见泽事件全貌”。
与其说《寒蝉鸣泣之时》讲了一个多么宏大的故事，不如说是由“轮回”中产生的数个小故事，通过“Save-Load”展示出来的“雏见泽全景像”。整个《寒蝉鸣泣之时》，都是由几个看似独立，但是实际上密切关联的“小故事”，通过不同视角呈现给观众的：
最初第一季的《寒蝉鸣泣之时》（即对应所谓的“出题篇”）基本上是由“鬼隐篇”、“绵流篇”、“目明篇”、“祟杀篇”、“暇溃篇”、“罪灭篇”等小故事构成。
鬼隐篇：男主角开场视角，一头雾水
动画开场篇章，讲述男主角搬到雏见泽居住，完全一头雾水的视角，得知这里有很多不快乐的过去，人人讳莫如深的“大坝分尸案件”，每个人阳光快乐的背后似乎都在隐瞒着什么，任何开朗的萌妹子都会在下一瞬间毫无征兆地“黑化”，做出难以理解的行为，最后男主角变得猜忌多疑，风声鹤唳，草木皆兵，最后以男主角殴杀龙宫礼奈、园崎魅音，自己刺穿自己的喉咙而死，留下一本“作祟”的诡异日记而收场。
绵流篇：诗音&魅音姐妹主场
还是一样的地点，一样的人物，不过男主角这次和园崎魅音走得更近，视角切换到园崎家，发生园崎魅音有一个双胞胎姐妹园崎诗音（两个人还曾经互换身份），揭示很多时候其实有两个“园崎魅音”（只是旁人看不出来），姐姐生性豪爽强势，却从不“黑化”；妹妹生性温柔，却经常“暴走”……这个篇章还从园崎家视角暗示“绵流祭”死人与“活人献祭”关系，包括鹰野等重要人物登场，当然还带来一堆新的问题。
祟杀篇 ：沙都子主场
同样的地方，同样的人物，不同视角，完全不同的侧面故事，“祟杀篇”还是男主角主体，但是显然开始聚焦到沙都子视角上面，以及本篇故事中重要的人物之一“悟史”，以其身世为主要内容（遭受虐待，悟史杀人），而且医生出场，基本翻出了当年“作祟”背后的真相，又留下新的悬疑（到底谁杀了古手梨花，男主角实际是被冤枉的）。
暇溃篇
比较短，基本上前后背景交代的故事，其核心涉及到另一故事人物古手梨花，其视角是随着一位小警察赤坂卫进行的，因为建设大臣的孙子被绑架来到雏见泽调查，遇到古手梨花之后，感受到巨大异样，不谙世事的小孩子仿佛有“里人格”而且居然可以预测后面发生的事情
……
罪灭篇：龙宫礼奈主场
与鬼隐篇的遭遇经历类似，不过增加了许多龙宫礼奈的视角内容，完全是从龙宫礼奈的身世和视角出发，讲述了龙宫礼奈来到雏见泽前后的事情，以及她对于园崎家的怀疑，以及她本人被盯上，以及努力探究这个小村子背后发生真相的过程，以及部分解释了她为什么在鬼隐篇（男主角视角）的“黑化”以及对于沙都子和哥哥悟史过去的探查……
所以，有些故事是“互补”的，比如暇溃篇和祟杀篇之间，有些故事是同一流程不同视角，鬼隐篇和部分罪灭篇，有些则是对先前故事的“解答”，如“目明篇”与“绵流篇”，前者补充了大量悟史的内容，解答了前面的悬疑，整个故事的全貌全都在几个故事的不同视角之内，但是各有不同，观众需要自己“拼图”，搞清楚总体发生了什么事件，以及不同的行为会导致不同的结局。
但是看完第一季，根本不足以完整了解整个事件，只能算是背景交代，因为事情是经过成百上千次轮回而成，还有大量内容需要第二季内容才能完全了解
当然，仅凭第一季动画《寒蝉鸣泣之时》根本无法解决所有的难点，第一季动画没有最为关键的“皆杀篇”和“祭囃篇”：
而第二季《寒蝉鸣泣之时 解》（对应所谓的“解题篇”）还是同样的手法，三个不同的故事，“厄醒篇”、“皆杀篇”以及“祭囃篇”，主要视角放在了第一季中戏份并不突出的古手梨花，以及“御社神”（古手羽入）以及发动轮回机制上面，以及众人“共同”改变两周之内可能发生的“悲剧”事件。
除了“御社神”之外，幕后的“最终BOSS”（鹰野三四）等逐渐浮出水面，可以看作各种不同视角，在整个“世界轮回法则”中的分散和交汇，古手梨花则是结合远古时期传统，绵流祭以及最后屠杀的关键点，回避所有的“坑”，尽量将不同立场和视角伙伴结合在一起，推动事件向着好的方面发展，成为第二季的核心。
作为“填坑”和解答，第二季基本借助古手梨花视角（了解部分世界的法则），“俯瞰全局”的同时，尽量通过“轮回”（即save-load）方式回避所有最差解决，所以最后的“祭囃篇”就是长达半季，回收前面所有的“坑”，最终在成百上千次轮回中完成“一人不死”的完美结局。
后来的《寒蝉鸣泣之时 礼》、《寒蝉鸣泣之时 煌》都是类似的手法，不同轮回下不同视角，作为故事的“补全”：
所以，实际上男主角本身视角并不像其他一些动画中那样极为重要/不可取代，故事完全由不同视角的众人一起“拼出”最后的蓝图，每个人手中只有一些“碎片”，每个人的“碎片”视角是无法得到“最优解”，甚至会有“团灭”（被“山狗”屠村，全员死亡）以及“部分团灭”（仅部分主角团人员存活，其余全死），只有最后古手梨花等通过努力，将所有的主角把不同“碎片元素”、“视角”整合在一起的时候，故事全貌以及背后的黑幕得以显现，才得以有最终的不死人的结局。
如有不妥之处，求轻喷，欢迎爱好者们一同讨论~
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