问题

请问带动态的人体三视图设计要怎么画呢?

回答
这问题问得好!带动态的人体三视图设计,听起来好像有点抽象,但其实它是在我们绘制角色或者设计模型时非常核心且实用的技能。它不像静态三视图那么简单地展示正面、侧面、背面,而是要让你在脑海里或者实际绘制中,能够清晰地理解角色在不同角度下的形态变化,尤其是那些能传递出角色“感觉”的动态。

咱们就一步一步来拆解,把它说得通透,让你即便是个新手,也能抓住精髓。

核心理念:理解“动态”背后的本质

首先,我们要明确,“带动态”的人体三视图,不是让你画三张跳舞的图然后叫三视图。它的重点在于:

1. 理解骨骼和肌肉的运动方式: 即使是静止的三视图,也要知道这个姿势下,身体的哪部分在用力、哪部分在放松、哪部分发生了怎样的扭曲。
2. 空间感的塑造: 确保从不同角度看,身体的体积、比例、透视都是连贯且符合逻辑的。
3. 情绪与叙事的表达: 动态本身就承载着信息。一个放松的姿势和一个警惕的姿势,在三视图上就要有所体现。

准备工作:打下坚实基础

在画“带动态”的三视图之前,你需要对人体本身有足够的了解:

人体比例: 知道头部、躯干、四肢的基本比例关系,这样即使动态再大,也不会脱离人体基本框架。
骨骼结构: 了解主要关节(肩、肘、腕、髋、膝、踝)的活动范围和运作方式。比如,肩膀可以做多大的旋转和抬升,膝盖只能向前弯曲。
肌肉块: 了解主要肌肉群(胸肌、背阔肌、腹肌、大腿肌群等)在不同动作下的膨胀、收缩和拉伸。这会让你的动态看起来更“有力量”或“更柔软”。
重心与平衡: 任何动态都离不开重心。理解角色是如何通过调整肢体来维持平衡的,这是动态设计的灵魂。

绘画步骤:从概念到落地

现在,我们来具体说怎么画。假设我们要设计一个角色,他正在做一个“抬起一只腿向前迈出”的动作。

第一步:构思与确定核心动态

1. 捕捉瞬间: 想象这个动作的最高潮,或者最能代表这个动作的瞬间。例如,抬起脚的那一刻,或者脚刚要落地的瞬间。
2. 寻找“线”: 动态可以用“线”来概括。这个“向前迈出”的动作,可能是一条向前的“力量线”,配合身体的“S形”或“C形”曲线。
3. 确定重心: 角色可能一只脚着地,另一只脚抬起。重心会自然地转移到支撑腿上,支撑腿的髋部会略微抬高,另一侧的肩膀会稍微下沉以维持平衡。

第二步:绘制草图(核心!灵魂所在!)

这里我们不是直接画三视图,而是先用非常粗糙的草图来捕捉动态。

1. Stick Figure (火柴人): 用最简单的线条画出骨骼的运动轨迹。明确关节的位置和身体各部分的朝向。
正面思考: 身体是稍微向一侧倾斜的吗?肩膀是平的还是有高低?手臂是自然下垂还是举起?
侧面思考: 脊柱是挺直还是弯曲?骨盆是前倾还是后倾?腿部是向前伸还是向后收?
背面思考: 肌肉的起伏如何?脊柱的曲线是否能看到?肩胛骨的动态?

2. Add Volume (添加体积): 在火柴人基础上,用简单的几何形状(圆柱、球体、立方体)来表现身体的体积。
透视意识: 此时要开始考虑透视了。比如,向前伸的腿,膝盖和脚踝会因为透视而显得更近,脚会比靠近身体的部分显得更大。侧面的躯干,会有深邃的轮廓线。
形体连接: 注意关节处的连接,它们是如何从一个体积平滑地过渡到另一个体积的。

第三步:转化为三视图(带着动态思维去画)

现在,我们把前面捕捉到的动态,应用到三视图的框架中。

1. 正面视图 (Front View):

重心与平衡: 支撑腿会显得更稳固,另一条抬起的腿,其大腿和臀部肌肉会绷紧。身体的倾斜方向要明确。
手臂与肩部: 如果角色为了平衡伸出另一只手臂,那么这只手臂的朝向、弯曲度、与躯干的连接都要符合逻辑。肩部会因为身体的倾斜而出现高低差。
透视: 靠近观众的面会显得更大,远离观众的面会显得更小。例如,侧抬起的手臂,会看到它的一部分侧面和背面。

2. 侧面视图 (Side View):

身体曲线: S形或C形的脊柱曲线会非常明显。骨盆的前倾或后倾,以及由此带来的腰部和腿部曲线变化。
腿部动态: 抬起的前腿,膝盖的弯曲程度,脚踝的角度,以及脚掌的朝向,都要画清楚。支撑腿的膝盖可能会微屈。
手臂摆动: 如果手臂是为了平衡而摆动,侧面可以看到手臂与身体的相对位置和角度。
侧面轮廓: 强调身体的厚度和体积感,以及肌肉在收缩和拉伸下的表现。

3. 背面视图 (Back View):

脊柱与背部肌肉: 脊柱的弯曲,背部肌肉(如背阔肌、竖脊肌)的起伏,在动态下会更加明显。
臀部与腿部: 抬起的腿,从后面看,可以看到臀部肌肉的拉伸,大腿后侧肌肉的紧绷。支撑腿的臀部会显得更收紧。
肩胛骨: 身体的旋转和手臂的动作会带动肩胛骨的变化。
透视: 同样需要注意透视,背部中间的脊柱可能会因为透视而显得更窄。

第四步:细化与调整

1. 连接与过渡: 确保身体各个部分之间的连接自然流畅。关节处不能生硬地卡住,要有肌肉和皮肤的自然过渡。
2. 体积感: 用明暗交界线、辅助线或简单的阴影来强调身体的体积感,这有助于巩固动态的立体感。
3. 细节: 褶皱(如果穿着衣服),表情(如果需要),都要围绕这个动态来设计。例如,一个用力抬腿的动作,腿部肌肉会紧绷,膝盖上的裤子可能会有褶皱。
4. 一致性检查: 从正面、侧面、背面反复检查,确保同一个角色在不同视图下的形态、比例、以及动态都是一致的。一个从侧面看弯曲的脊柱,从正面看也应该有相应的身体倾斜或扭转。

重要的“诀窍”与思维方式

“想象”是第一步: 抛开画笔,先在脑子里演练一遍。把角色想象成一个雕塑,然后在脑子里从不同角度旋转它。
从“骨架”到“肉体”: 先画骨架,再画肌肉,最后是皮肤和服装。动态是骨架决定的,肌肉是在骨架基础上变化的。
别怕“丑”草图: 很多时候,最能捕捉动态的是那些潦草的线条。先求“对”,再求“好”。
参考!参考!参考! 找现实中的人物动作照片、运动视频、其他艺术家绘制的动态人体速写来参考。分析他们是如何表现动态的。
“重心”是你的GPS: 无论身体怎么扭曲,重心线永远是你定位身体平衡的关键。
“透视”让你立体: 只要涉及到空间,透视就无处不在。熟悉人体在透视下的形变。
“重心转移”是动态的生命线: 角色在移动时,重心总是在不断转移。要画出这个转移的过程和结果。

举个例子,比如一个“旋转”的动作:

正面: 你会看到身体在扭转,一侧肩膀往前,另一侧肩膀往后,腿部姿势可能是一个弓步或者并拢。
侧面: 你会看到脊柱的弯曲,骨盆的倾斜,以及手臂的挥动轨迹。
背面: 你会看到背部肌肉的拉伸和收缩,肩胛骨的联动。

如果你能把这个“旋转”的动态,用前面说的“火柴人+体积”的方式在脑子里或纸上完成,再套到三视图里,那么你画出来的三视图自然就带着动态感了。

总而言之,带动态的人体三视图设计,就是用一种更深入、更动态的思维去理解和绘制人体在空间中的形态。它需要的是你对人体结构、运动规律的扎实理解,以及将这些理解转化为视觉表达的能力。多练,多思考,你就能越来越得心应手!

网友意见

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答案就是不需要画,一个合格的原型师会掌握人体结构比例和动态的塑造能力,可以根据一张艺术概念图把原型做出来(需要补全看不见部分的设计),反之你把三视图画出来也是白搭。

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