动画的截屏都有特别的光晕感，请问那种一看就觉得是“动画截屏”的画面该怎么画出来呢？
你这个问题问得太好了！那种一眼就能看出来的“动画感”截屏，确实有它独到的魅力。其实这不仅仅是简单的截屏，而是动画制作过程中，为了让画面更有表现力、更具风格而刻意营造的一种视觉效果。要画出这种感觉，我们可以从以下几个方面入手，把它拆解成更容易理解的步骤：
核心要点：明暗对比与色彩运用
动画截屏之所以有那种“光晕感”，很大程度上是依靠大胆的明暗对比和富有表现力的色彩运用。它们不是写实照片那种细腻自然的过渡，而是更强调情绪和重点的塑造。
具体方法拆解：
1. 光源的戏剧化处理：
写实绘画中，我们追求光源的真实性和柔和性。但在动画里，光源往往是强化和戏剧化的。
点光源强调： 想象一下，一个强烈的光源（比如路灯、窗户的光线、甚至角色身上的某种发光体）是场景的视觉中心。这个光源周围的光线会非常集中，并且向外扩散出明显的光晕。
环境光的高饱和度与明度： 即使是阴影部分，动画也常常会保留一定的色彩和亮度，而不是完全死黑。这些环境光可以带有特定色调（比如暖黄色的路灯光，冷蓝色的月光），并且亮度会比写实风格更高，形成一种“通透”感。
局部过曝处理： 某个区域可能因为光源太强，直接“溢出”了正常的色彩范围，呈现出一种纯粹的亮白色或者非常浅的颜色，并且边缘模糊。这就是“光晕”的重要来源之一。
怎么画出来？
绘制明亮区域： 用非常浅、甚至偏白的颜色来画光源本身以及被它直接照亮的部分。
叠加“辉光层”： 在这些最亮的区域外围，可以用比背景色更亮的颜色，并带有一定的透明度（或者使用“滤色”、“叠加”等混合模式）向上扩散绘制一层柔和的光晕。光晕的边缘应该是模糊的，可以通过多次叠加浅色，或者用柔边画笔轻扫来实现。
控制阴影的亮度： 即使是阴影，也不要画成死黑色。根据环境光，给阴影染上一定的蓝色、紫色或者你想要的冷色调。同时，给阴影部分也加上一些来自环境的光，让它看起来不是完全黑暗，而是有层次的。
2. 色彩的饱和度与对比度：
动画里，色彩的运用往往比现实更加大胆和主观。
高饱和度色彩： 很多动画的亮部和主体色彩会使用相对高饱和度的颜色，这让画面显得非常有活力和吸引力。
冷暖对比突出： 通过大面积的暖色（如黄色、橙色）与冷色（如蓝色、紫色）的对比，可以极大地增强画面的视觉冲击力。例如，夜晚的城市街景，路灯的暖黄色光线与蓝色夜空形成鲜明对比，这种对比也是光晕感的重要组成部分。
色彩的“情绪化”运用： 色彩不仅仅是用来描述事物本身，更多的是用来传达情绪和氛围。高兴的场景可能用明亮的暖色，忧伤的场景可能用低饱和度的冷色，而这种“情绪化”的色彩运用也会影响到光线的表现，比如温暖的光线会透着暖色调，而冷峻的光线会带着冷色调。
怎么画出来？
大胆选择颜色： 不要害怕使用鲜艳的颜色。尝试在你觉得应该亮的区域使用更亮的颜色，在有颜色的阴影里使用更饱和的色彩。
运用对比色或互补色： 在需要强调的区域，尝试使用对比色或互补色来增加视觉张力。比如，一个橙色的角色放在蓝色背景前，光线也倾向于橙色，对比会非常明显。
尝试不同的图层混合模式： 在数字绘画中，使用“滤色”、“叠加”、“辉光”等混合模式，可以非常方便地模拟出那种色彩融合和增亮的效果。
3. 轮廓线的处理：
虽然很多动画截屏可能没有明显的轮廓线，但一些风格化的动画会使用粗细不一、甚至带有颜色的轮廓线。
轮廓线不一定是黑色的： 轮廓线可以是比物体本身颜色稍暗或稍亮的颜色，甚至可以是带颜色的。例如，亮部边缘的轮廓线可能偏亮，而阴影处则偏暗。
边缘的虚实对比： 有时，动画会故意让一些物体的边缘模糊（比如远处的背景），而主体则清晰锐利。这种虚实对比也能在一定程度上营造出光影聚焦的感觉。
怎么画出来？
为轮廓线选择合适的颜色： 根据物体的亮度和周围环境，为轮廓线赋予更具表现力的颜色。
控制边缘的清晰度： 使用模糊工具或柔边画笔来处理不需要那么锐利的边缘。
4. 景深与空气透视的夸张：
动画中的景深处理也比现实更具表现力。
背景虚化： 远处的背景通常会非常模糊，色彩也可能变得更饱和或失真，这让前景的主体更加突出，也更容易营造出光线在空气中弥漫的感觉。
色彩倾向： 远处物体可能会倾向于一种统一的冷色调，仿佛被一层薄雾笼罩。
怎么画出来？
使用高斯模糊或径向模糊： 对背景或不需要突出细节的区域进行模糊处理。
调整远景的色彩饱和度和亮度： 让远景的颜色比近景更柔和或更具统一性。
5. 添加“干扰”和“颗粒感”（可选但常用）：
有些动画截屏会加入一些细微的“干扰”或“颗粒感”，来模拟胶片感或者增加画面的质感。
细微噪点： 轻微的噪点可以打破过于光滑的表面，让画面看起来更“真实”或更有“年代感”。
漏光效果： 模拟老式胶片相机在某些区域出现的漏光，这是一种非常直接的光晕营造方式。
怎么画出来？
添加噪点图层： 在顶部新建一个图层，填充黑色或灰色，然后添加“杂色/噪点”效果，最后调整该图层的透明度和混合模式（如“滤色”、“叠加”）。
模拟漏光： 使用软笔刷绘制出不规则的亮色块，或者使用漏光纹理素材，并调整其透明度和混合模式。
总结一下画出“动画感”截屏的关键：
1. 抓住核心光源，对其进行戏剧化处理，制造明暗反差和光晕。
2. 大胆使用饱和度高、对比强烈的色彩，并巧妙运用冷暖对比。
3. 处理好轮廓线的颜色和虚实关系，让主体突出。
4. 夸张景深，突出主体，让背景虚化并带有色彩倾向。
5. 适时加入噪点或漏光等效果，增加画面的质感和风格。
这就像是在给画面“打光”，但不是写实的光线模拟，而是更有情感、更偏向于艺术表现的光线设计。多观察你喜欢的动画截屏，试着分析它的光影和色彩特点，然后用这些方法去模仿和实践，你一定能画出那种“一眼就懂的动画感”！
核心要点：明暗对比与色彩运用
动画截屏之所以有那种“光晕感”，很大程度上是依靠大胆的明暗对比和富有表现力的色彩运用。它们不是写实照片那种细腻自然的过渡，而是更强调情绪和重点的塑造。
具体方法拆解：
1. 光源的戏剧化处理：
写实绘画中，我们追求光源的真实性和柔和性。但在动画里，光源往往是强化和戏剧化的。
点光源强调： 想象一下，一个强烈的光源（比如路灯、窗户的光线、甚至角色身上的某种发光体）是场景的视觉中心。这个光源周围的光线会非常集中，并且向外扩散出明显的光晕。
环境光的高饱和度与明度： 即使是阴影部分，动画也常常会保留一定的色彩和亮度，而不是完全死黑。这些环境光可以带有特定色调（比如暖黄色的路灯光，冷蓝色的月光），并且亮度会比写实风格更高，形成一种“通透”感。
局部过曝处理： 某个区域可能因为光源太强，直接“溢出”了正常的色彩范围，呈现出一种纯粹的亮白色或者非常浅的颜色，并且边缘模糊。这就是“光晕”的重要来源之一。
怎么画出来？
绘制明亮区域： 用非常浅、甚至偏白的颜色来画光源本身以及被它直接照亮的部分。
叠加“辉光层”： 在这些最亮的区域外围，可以用比背景色更亮的颜色，并带有一定的透明度（或者使用“滤色”、“叠加”等混合模式）向上扩散绘制一层柔和的光晕。光晕的边缘应该是模糊的，可以通过多次叠加浅色，或者用柔边画笔轻扫来实现。
控制阴影的亮度： 即使是阴影，也不要画成死黑色。根据环境光，给阴影染上一定的蓝色、紫色或者你想要的冷色调。同时，给阴影部分也加上一些来自环境的光，让它看起来不是完全黑暗，而是有层次的。
2. 色彩的饱和度与对比度：
动画里，色彩的运用往往比现实更加大胆和主观。
高饱和度色彩： 很多动画的亮部和主体色彩会使用相对高饱和度的颜色，这让画面显得非常有活力和吸引力。
冷暖对比突出： 通过大面积的暖色（如黄色、橙色）与冷色（如蓝色、紫色）的对比，可以极大地增强画面的视觉冲击力。例如，夜晚的城市街景，路灯的暖黄色光线与蓝色夜空形成鲜明对比，这种对比也是光晕感的重要组成部分。
色彩的“情绪化”运用： 色彩不仅仅是用来描述事物本身，更多的是用来传达情绪和氛围。高兴的场景可能用明亮的暖色，忧伤的场景可能用低饱和度的冷色，而这种“情绪化”的色彩运用也会影响到光线的表现，比如温暖的光线会透着暖色调，而冷峻的光线会带着冷色调。
怎么画出来？
大胆选择颜色： 不要害怕使用鲜艳的颜色。尝试在你觉得应该亮的区域使用更亮的颜色，在有颜色的阴影里使用更饱和的色彩。
运用对比色或互补色： 在需要强调的区域，尝试使用对比色或互补色来增加视觉张力。比如，一个橙色的角色放在蓝色背景前，光线也倾向于橙色，对比会非常明显。
尝试不同的图层混合模式： 在数字绘画中，使用“滤色”、“叠加”、“辉光”等混合模式，可以非常方便地模拟出那种色彩融合和增亮的效果。
3. 轮廓线的处理：
虽然很多动画截屏可能没有明显的轮廓线，但一些风格化的动画会使用粗细不一、甚至带有颜色的轮廓线。
轮廓线不一定是黑色的： 轮廓线可以是比物体本身颜色稍暗或稍亮的颜色，甚至可以是带颜色的。例如，亮部边缘的轮廓线可能偏亮，而阴影处则偏暗。
边缘的虚实对比： 有时，动画会故意让一些物体的边缘模糊（比如远处的背景），而主体则清晰锐利。这种虚实对比也能在一定程度上营造出光影聚焦的感觉。
怎么画出来？
为轮廓线选择合适的颜色： 根据物体的亮度和周围环境，为轮廓线赋予更具表现力的颜色。
控制边缘的清晰度： 使用模糊工具或柔边画笔来处理不需要那么锐利的边缘。
4. 景深与空气透视的夸张：
动画中的景深处理也比现实更具表现力。
背景虚化： 远处的背景通常会非常模糊，色彩也可能变得更饱和或失真，这让前景的主体更加突出，也更容易营造出光线在空气中弥漫的感觉。
色彩倾向： 远处物体可能会倾向于一种统一的冷色调，仿佛被一层薄雾笼罩。
怎么画出来？
使用高斯模糊或径向模糊： 对背景或不需要突出细节的区域进行模糊处理。
调整远景的色彩饱和度和亮度： 让远景的颜色比近景更柔和或更具统一性。
5. 添加“干扰”和“颗粒感”（可选但常用）：
有些动画截屏会加入一些细微的“干扰”或“颗粒感”，来模拟胶片感或者增加画面的质感。
细微噪点： 轻微的噪点可以打破过于光滑的表面，让画面看起来更“真实”或更有“年代感”。
漏光效果： 模拟老式胶片相机在某些区域出现的漏光，这是一种非常直接的光晕营造方式。
怎么画出来？
添加噪点图层： 在顶部新建一个图层，填充黑色或灰色，然后添加“杂色/噪点”效果，最后调整该图层的透明度和混合模式（如“滤色”、“叠加”）。
模拟漏光： 使用软笔刷绘制出不规则的亮色块，或者使用漏光纹理素材，并调整其透明度和混合模式。
总结一下画出“动画感”截屏的关键：
1. 抓住核心光源，对其进行戏剧化处理，制造明暗反差和光晕。
2. 大胆使用饱和度高、对比强烈的色彩，并巧妙运用冷暖对比。
3. 处理好轮廓线的颜色和虚实关系，让主体突出。
4. 夸张景深，突出主体，让背景虚化并带有色彩倾向。
5. 适时加入噪点或漏光等效果，增加画面的质感和风格。
这就像是在给画面“打光”，但不是写实的光线模拟，而是更有情感、更偏向于艺术表现的光线设计。多观察你喜欢的动画截屏，试着分析它的光影和色彩特点，然后用这些方法去模仿和实践，你一定能画出那种“一眼就懂的动画感”！
网友意见
也好久没做这种特效玩了，做一张试试看，也算写个小教程了
图是我之前画的雪miku，简单地做个before after是这样的
不过这这张图是个16:9，作画密度本来就高一点，可能比起TV动画会比较像剧场版的感觉
讲一下过程：
首先是关掉一些画得太细图层，动画作画不可能画得那么细，然后把阴影的边缘削锐利。
同时还要把阴影的饱和度降低，其实对比原图可以看到特别是皮肤的阴影灰了不少。插画有很多画得色彩鲜艳的，但是动画一般要灰一点，一个是考虑到日后海报等周边cmyk印刷的需要，另一方面也是给摄影后期留点余量吧。
线条颜色也改了，动画一般全图使用相同的线条色，插图根据风格常常会变化的。
其实基本上做到这一步就是一般意义上说的“赛璐珞风格”了，可能在有些时候能在动画的海报里看到这样的风格，但是TV动画一般是要加特效的，接下来做几个最常见的特效：
把线稿图层复制一遍，高斯模糊，一个常见的动画柔化线条的特效
合并复制全图层，调整复制图层色阶
调好以后再高斯模糊当前图层，设图层模式为“滤色”并且调整透明度到50%左右。这个效果一般被叫做“光晕效果”，可以做到亮部发光，暗部不变的光效，是一个特别常见的动画特效。题主所问的“特别的光晕感”应该就是主要来自于这个特效。平时插图也可以用，不过插图的话就不要调50%了，30%左右就很够用了。
最后在全图叠加一些效果用的渐变，这张图是从下往上拉了白色，左边深蓝色顶上红色。渐变模式使用“通常”“滤色”“正片叠底”都是常见的。
总体上来说就是简化阴影，模糊·光晕效果，渐变叠加。
当然做成这样可能更像一点（逃）
贴一张以前画的，做法和刚才那张是一样的。这张作画密度低一点，构图也动态一点，可能更有动画味一些0v0
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