问题

为什么国产动画的崛起一直在强调成人化?国产动画在未来的发展还有什么样的可能性?

回答
国产动画的崛起,确实伴随着一股“成人化”的浪潮,这并非偶然,而是时代和社会发展下一种必然的探索和回应。当我们说“成人化”时,并非简单地指画面血腥暴力或性暗示,而是更深层次的,指作品在思想深度、叙事复杂性、情感刻画、价值观探讨等方面的成熟与多元。

为什么国产动画的崛起一直在强调成人化?

这背后有着多重原因交织:

市场需求的转变与升级:
童年回忆的重塑: 曾经看着日本动画、欧美动画长大的那一代观众,如今已经步入成年,他们怀揣着对动画的热爱,也渴望在动画中找到与他们心智相符的表达。他们不再满足于简单的说教式情节和脸谱化的人物,而是希望看到更贴近现实、更能引发共鸣的作品。
消费能力的提升: 这批成年观众拥有更强的经济独立性,愿意为高质量的文化产品付费。他们对动画的要求也更高,不仅是娱乐,更是一种情感寄托和精神滋养。
平台生态的改变: 随着B站等视频平台的兴起,大量的ACG(动画、漫画、游戏)爱好者聚集在一起,形成了庞大的社群。这些平台为国产动画提供了展示和传播的土壤,也汇聚了对成人化动画有强烈需求的年轻观众。
表达的内驱力与艺术追求:
突破类型桎梏: 国产动画在很长一段时间里,被贴上了“儿童专属”的标签,这极大地限制了其创作的空间和艺术的可能性。创作者们渴望突破这种桎梏,用动画这种媒介去承载更丰富、更深刻的故事,去探讨更复杂的人性和社会议题。
现实主义的映射: 许多成人化动画试图将现实生活中的困境、矛盾、情感纠葛搬上荧幕。例如,关于职场压力、社会不公、家庭关系、个人成长等主题,这些都是成年观众感同身受的,动画为他们提供了一个审视和反思的视角。
情感的深度挖掘: 成年人的情感世界更加复杂微妙,喜怒哀乐、爱恨情仇、理想与现实的冲突,这些都是成人化动画可以深入挖掘的宝藏。通过细腻的人物塑造和情节设计,动画能够触动观众内心深处的情感,带来强烈的共鸣。
行业发展的必然阶段:
学习与借鉴: 在发展的初期,国产动画确实从成熟的日韩欧美动画中学习了很多,而其中不少优秀作品本身就具有成人化的特质。这种学习和借鉴是行业进步的必经之路。
文化自信的体现: 随着中国经济和文化的崛起,创作者们也越来越敢于表达具有中国本土特色的故事和价值观,而这些故事和价值观往往更贴近成年人的生活经验和思考。
规避低幼化竞争:
差异化生存: 在一个充斥着低幼动画的市场中,寻求成人化创作是一种战略上的差异化竞争。这有助于国产动画在夹缝中生存并逐渐壮大。

当然,这里强调的“成人化”并非没有争议,过度追求视觉冲击或题材猎奇,而忽略了故事的内核和人物的塑造,反而会走向另一个极端。真正的成人化动画,是在尊重动画作为一种艺术形式的同时,用其独特的表现力去触及更成熟的议题。

国产动画在未来的发展还有什么样的可能性?

国产动画的未来,绝非止步于当前的“成人化”探索,而是拥有更广阔、更多元的可能性:

1. 主题的横向拓展与纵深挖掘:
多元题材的百花齐放: 除了目前比较流行的玄幻、武侠、科幻、历史等题材,未来可以大胆尝试更多现实主义题材,如都市情感、职场励志、悬疑推理、社会纪实等,甚至可以触及更具挑战性的社会议题,如环境保护、人工智能伦理、代际沟通等。
哲学与人文关怀的深化: 将哲学思辨、生命意义、人性善恶等更深层次的探讨融入动画叙事中,让作品不仅仅是故事,更是思想的载体。例如,探讨“存在主义”的科幻动画,或是反思“集体主义”与“个人自由”的社会剧。
本土文化的深度挖掘与创新表达: 在中国传统文化的基础上,进行更具时代感的创新解读。例如,从中国古代神话、哲学经典、民间传说中汲取灵感,用现代的叙事方式和视觉语言重新演绎,创造出既有文化根基又不失新意的作品。这不仅是对文化的传承,更是对文化的再创造。

2. 艺术表现形式的极大丰富与技术革新:
视觉风格的多元化: 不再局限于单一的日式画风或欧美写实风格,可以探索更多具有中国传统美学特色的画风,如水墨、工笔、剪纸等,并将其与现代CG技术相结合,形成独具辨识度的“国风美学”。同时,也可以尝试更加实验性和前卫的视觉语言,突破传统动画的框架。
沉浸式体验的创新: 结合VR/AR等新技术,探索“动起来”的动画体验。观众可以不仅仅是旁观者,而是可以参与到故事中,与角色互动,甚至影响剧情发展。这会带来前所未有的观影体验。
跨媒介融合: 将动画与其他艺术形式(如音乐、戏剧、文学、游戏)进行更深入的融合,创造出多维度、多感官的文化产品。例如,根据优秀动画IP改编的音乐剧,或是将动画故事延展到互动游戏中的体验。

3. 叙事技巧的精进与人物塑造的细腻:
复杂人物与多线叙事: 挑战更复杂的叙事结构,如多主角、非线性叙事,让故事更具深度和层次感。人物不再是简单的“好人”或“坏人”,而是具有复杂动机和成长弧线的立体角色。
情感描写的真实与细腻: 在情感表达上,追求更贴近真实生活的细腻与克制,避免过度煽情或脸谱化。能够捕捉到成年人情感的微妙之处,引发观众的情感共鸣和思考。
价值观输出的智慧与隐晦: 不再是生硬的说教,而是通过故事和人物的命运,自然而然地传递积极的价值观,引导观众进行自我反思和价值判断。

4. 产业生态的成熟与国际化视野:
IP产业链的深度开发: 不仅限于剧集本身,而是将优秀的动画IP进行全方位开发,包括漫画、小说、游戏、电影、周边产品等,形成完整的产业链,增强作品的生命力和影响力。
人才培养与引进的系统化: 建立更加完善的人才培养体系,吸引顶尖人才,鼓励创作创新,形成良性循环。
国际市场的开拓与合作: 积极参与国际动画节,与国际动画公司进行交流与合作,学习先进的制作经验和叙事理念,同时也将优秀的中国动画推向世界舞台,让世界了解中国动画的魅力。

总而言之,国产动画的未来充满了无限可能。从“成人化”的探索开始,它已经迈出了坚实的一步。未来,它将不仅仅是满足成年人的娱乐需求,更可能成为一种重要的文化载体,承载中国社会的变迁、思想的进步,并以其独特的魅力在世界文化舞台上绽放异彩。关键在于,创作者们能否保持初心,不断学习,勇于创新,并真正用匠心去打磨每一个作品,让每一帧画面、每一句台词都充满力量与温度。

网友意见

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因为话题标记的是动画电影,那么着重从动画的角度来讲一下吧:

「成人化」这个概念可以从很多角度来理解,而国漫对于这一点的执着,一定程度上又是因为我国的国情所致。

纵观动画的发展历史,不难发现,西方动画制作技术早在19世纪末便已经发展到了一定的水平,而在进入20世纪后,伴随着影视录音技术的发展,以及迪士尼等成熟的动画制作公司的崛起,美国动画更是进入了长达几十年的黄金时期(1928 - 1960后期),而此后,积极向西方动画取经的日本动画也逐渐形成了自己的风格,并在80年代进入了繁荣期。

相较之下,我国的动画起步较晚,从1922年才起步,此后又在二战、国共内战、文革等历史背景下艰难地发展,虽然也有过短暂的春天(上海美影厂),但总得来说并没有建立起成熟的产业体系,类型也相较单一(主要以美术片为主)。

在这样的背景下, 在西方、日本的几代人都逐渐习惯和接受了动画这种体裁的同时,国人对于动画的认识,普遍还保持在一种陌生而局限的状态。直到改革开放后,电视机在我国逐渐普及,而外国动画也逐渐以各种方式进入国内后,才有少部分人逐渐感受到了这种艺术的魅力。

这说明,对于80年代以前出生的很多国人而言,关于「动画」的认知,可能基本就是「给小孩子看的、有很多小动物的美术片」而已。

所以,国漫崛起的第一步,也许就是对于这种刻板印象的挑战 —— 八零九零后,成长于文化资源更为丰富多元的环境中,知悉动画所具有的独特叙事美,便希望向父辈们展现这份魅力,以证明动画足以承载和表达成人也可以欣赏的内容。

可以说,在这个时期,动画的「成人化」,是「观众定位」的「成人化」

然而,这样的目的,其实是会伴随着时间的推移而自然达成的。看着动画长大的孩子们,如今也逐渐成为了社会的顶梁柱,而对于动画的老旧印象,自然也淹没在了时代的涛声中。

犹记得儿时读过的《淘气包马小跳》里,马小跳有一位姓丁名克的舅舅,在他眼里是个十足的cool guy。要说他有多么酷呢 ——— 他三十岁了还喜欢看动画片和漫画书,其中最喜欢的似乎是加菲猫。

像丁克舅舅这样的人,在两千年代前期还是十足的新新人类,但在2022年的现在,却已经不再新奇:刚刚结束授课的老师,也许下一秒就能和自己的学生兴味盎然地讨论着最近的动画新作;下班回家的父亲,也可能和儿子一起在电脑前等自己从小追到大的番剧更新。

对于动画的理解,曾经可能会导致两代人之间的分歧,如今却能成为联系亲子的纽带。

那么,在曾经的理想逐渐成为现实的此刻,中国的动画又将走向何方呢?就如同曾经的梦想诞生于对于成见的反抗,中国动画的下一步,必然寄托着观众对于动画的全新期望。

也许是对于「内容深度的挖掘」 —— 我们不再满足将动画作为单纯的娱乐产品,而是希望赋予其更为复杂的表现方式、更为晦涩的思想主旨,于是我们会渴望属于中国的《新世纪福音战士》、《星际牛仔》和《火之鸟》。

也许是对于「本土品牌的开发」 —— 我们的下一代可以不需要再憧憬着日本的忍者、美国的超级英雄、北欧的海盗,于是我们会望向那些来自于中国本土的故事,因而有了新时代的哪吒、姜太公、齐天大圣。

也许是对于「价值观念的输出」 —— 如果《疯狂动物城》表达了新时代的美国梦,《进击的巨人》发泄了当代日本青少年的迷茫,我们也可以通过动画构建出属于中国的理想,表达中国人的诉求。

也许是对于「艺术风格的树立」—— 随着制作技术的完善和精进,中国动画自然不会再满足于对于美式和日式动画的承袭与模仿,而是逐渐树立起具有标识性的「中国风格」的动画,让世界的观众在提起动画一词时,除了「Animation」、「Anime」之外,还能想到「Donghua」。

不论是哪一种可能性,当年龄已经不足以成为理解动画之美的桎梏和门槛,那么观众的重点自然会更多地集中于动画的内容本身。

所以,未来的中国动画,在逐渐实现了「成人化」的目的之后,自然会进入到对于「内容」的深化之中 —— 更具有深度和维度的内容、内容的可视化、属于中国的内容、可以代表中国的内容......

这样的未来也许充满更多的不定性,但毫无疑问,必将指向更加美好的明天。

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