哪部作品的出现标志着国产漫画/动画的崛起？在你心中「崛起」需要达到什么标准？
这是一个非常有意思的问题，涉及到对国产漫画和动画发展脉络的梳理，也关乎“崛起”这个词在我心中的具体分量。要说哪一部作品的出现标志着国产漫画/动画的崛起，这就像问中国电影的第一个黄金时代是哪部片子一样，很难一概而论，也容易引发争议。
但我可以尝试从我个人的角度，分享一下我理解中的“崛起”，以及我认为其中一个可能被视为重要转折点的作品。
在我心中，“崛起”需要达到以下几个标准：
1. 艺术水准与技术能力的显著提升： 这不仅仅是会画图、会做动画。而是指在故事叙事、人物塑造、画面表现力（无论是分镜、色彩还是动画流畅度、细节刻画）上，能够达到甚至在某些方面超越国际同行的水平。观众能够从中感受到创作者的用心和专业。
2. 获得广泛的市场认可与商业成功： 好的作品需要能够触动更广泛的观众群体，引起共鸣，并在市场中获得相应的回报。这种成功不仅仅是叫好，也必须是叫座。这说明作品具备了吸引力和生命力，能够形成产业的良性循环。
3. 激发行业信心与创作热情： 一部真正意义上的“崛起”之作，应该能够给整个行业带来信心，让更多从业者相信国产漫画/动画有能力做出优秀的作品，从而吸引更多人才投入，形成良性竞争和生态发展。它应该成为一个“灯塔”，指引着后来者前进的方向。
4. 具备文化影响力与文化自信的传递： 它应该能够提炼和展现中国文化的独特魅力，而不是简单模仿或照搬西方模式。通过作品，让观众感受到民族文化的自豪感和国际传播的潜力。它能让人们说：“看，我们中国人也能做出这么棒的东西，而且有自己的味道！”
那么，哪部作品可能被视为一个重要的标志呢？
在我个人看来，如果要挑一部在近期（近十到二十年内）能够比较好地体现上述“崛起”标准的，我会把目光投向 动画电影《大圣归来》。
当然，这并不意味着之前就没有优秀的国产动画，也不是说《大圣归来》完美无缺。在它之前，像《大闹天宫》这样的经典是奠基之作，而像一些网络动画也逐渐积累了人气和技术。但是，《大圣归来》的出现，在我看来，更像是一个“质变”的信号，它真正地将很多零散的亮点汇聚成了一个令人瞩目的整体。
为什么我会选择《大圣归来》？让我们来详细分析一下：
艺术水准与技术能力的飞跃： 在《大圣归来》之前，国内大部分的动画电影在画面精细度、动作设计、特效渲染等方面，与好莱坞等主流动画电影相比，差距还是比较明显的。而《大圣归来》在这一点上，给我带来了极大的惊喜。
画面表现力： 影片的画面非常精美，人物造型（特别是大圣）设计饱满且具有辨识度，色彩运用也很讲究，一些场景的渲染效果堪比国际水准。山水、战斗场景的视觉冲击力很强。
动作设计与流畅度： 大圣在影片中的动作设计非常流畅、有力，结合了中国武术的元素，看得出在动作捕捉和动画制作上投入了巨大的精力。打斗场面不只是简单的“动画片式”挥砍，而是有节奏感和力量感的。
叙事能力： 虽然故事本身可能有一些争议，但影片在讲述一个相对传统但情感充沛的故事上是成功的。它没有回避情感的刻画，江流儿与大圣之间的互动、大圣内心的挣扎都有所展现，让角色更加立体。
市场认可与商业成功的轰动： 《大圣归来》的票房成绩在当时来说是现象级的，尤其考虑到它是一部非合家欢取向的、带有强烈中国文化元素的动画电影。它打破了国产动画“低幼”的刻板印象，吸引了大量成年观众走进影院。这种票房上的爆发，直接证明了市场对高质量、有文化内涵的国产动画是饥渴的。
口碑效应： 口碑的发酵是《大圣归来》成功的关键。很多观众看完后自发地在社交媒体上进行推荐，形成了强大的口碑传播。一句“自来水”也成了它最好的注脚。
激发行业信心与创作热情： 《大圣归来》的成功，无疑给整个国产动画行业打了一针强心剂。它证明了“不模仿，用中国人的方式讲中国人的故事”是可以成功的。
“中国风”的探索： 在《大圣归来》之前，很多国产动画为了迎合市场，会倾向于模仿日本或欧美的风格。而《大圣归来》勇敢地拥抱了中国传统神话，并用现代的技术和叙事手法进行诠释，开辟了“中国风”动画的新道路。这种自信的文化表达，极大地鼓舞了其他创作者。
吸引人才与资金： 它的成功也吸引了更多资本和人才流向动画行业，更多有才华的年轻创作者看到了希望，愿意投身动画制作。
文化影响与自信的传递：
孙悟空的“回归”： 孙悟空是中国家喻户晓的文化符号，而《大圣归来》中的“大圣”，是一个有血有肉、有过去、有伤痛的形象，不再是那个单纯的“齐天大圣”。这种对经典形象的重新解读，赋予了它新的生命力，也让观众对自己的传统文化有了新的认识和情感连接。
“中国制造”的品牌效应： 影片的成功，让更多人看到了“中国制造”的动画也能达到国际水平，提升了中国动画的国际形象，增强了国人的文化自信。
当然，我们也不能忽视《大圣归来》在剧情节奏、部分角色塑造上的一些不足。但瑕不掩瑜，它所带来的突破和影响力，是毋庸置疑的。
所以，如果一定要说“哪部作品的出现标志着国产漫画/动画的崛起”，那么《大圣归来》在我心中，是一个非常重要的、具有里程碑意义的作品。 它的出现，就像是一声响亮的号角，宣告着国产动画不再是“只能给孩子看”的代名词，而是在艺术、技术、市场和文化输出上，都开始展现出强大的生命力和竞争力。它并没有完全定格“崛起”的最终形态，但它无疑是一个极具说服力的“崛起”宣言，让所有关注中国动画的人，都看到了一个更加光明和充满希望的未来。
在此之后，我们看到了《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》、《罗小黑战记》等一系列优秀作品的涌现，它们都在不同的维度上继续探索和深化着国产动画的崛起之路。而《大圣归来》，在我看来，就是那个最先打破僵局，点燃希望的火种之一。
但我可以尝试从我个人的角度，分享一下我理解中的“崛起”，以及我认为其中一个可能被视为重要转折点的作品。
在我心中，“崛起”需要达到以下几个标准：
1. 艺术水准与技术能力的显著提升： 这不仅仅是会画图、会做动画。而是指在故事叙事、人物塑造、画面表现力（无论是分镜、色彩还是动画流畅度、细节刻画）上，能够达到甚至在某些方面超越国际同行的水平。观众能够从中感受到创作者的用心和专业。
2. 获得广泛的市场认可与商业成功： 好的作品需要能够触动更广泛的观众群体，引起共鸣，并在市场中获得相应的回报。这种成功不仅仅是叫好，也必须是叫座。这说明作品具备了吸引力和生命力，能够形成产业的良性循环。
3. 激发行业信心与创作热情： 一部真正意义上的“崛起”之作，应该能够给整个行业带来信心，让更多从业者相信国产漫画/动画有能力做出优秀的作品，从而吸引更多人才投入，形成良性竞争和生态发展。它应该成为一个“灯塔”，指引着后来者前进的方向。
4. 具备文化影响力与文化自信的传递： 它应该能够提炼和展现中国文化的独特魅力，而不是简单模仿或照搬西方模式。通过作品，让观众感受到民族文化的自豪感和国际传播的潜力。它能让人们说：“看，我们中国人也能做出这么棒的东西，而且有自己的味道！”
那么，哪部作品可能被视为一个重要的标志呢？
在我个人看来，如果要挑一部在近期（近十到二十年内）能够比较好地体现上述“崛起”标准的，我会把目光投向 动画电影《大圣归来》。
当然，这并不意味着之前就没有优秀的国产动画，也不是说《大圣归来》完美无缺。在它之前，像《大闹天宫》这样的经典是奠基之作，而像一些网络动画也逐渐积累了人气和技术。但是，《大圣归来》的出现，在我看来，更像是一个“质变”的信号，它真正地将很多零散的亮点汇聚成了一个令人瞩目的整体。
为什么我会选择《大圣归来》？让我们来详细分析一下：
艺术水准与技术能力的飞跃： 在《大圣归来》之前，国内大部分的动画电影在画面精细度、动作设计、特效渲染等方面，与好莱坞等主流动画电影相比，差距还是比较明显的。而《大圣归来》在这一点上，给我带来了极大的惊喜。
画面表现力： 影片的画面非常精美，人物造型（特别是大圣）设计饱满且具有辨识度，色彩运用也很讲究，一些场景的渲染效果堪比国际水准。山水、战斗场景的视觉冲击力很强。
动作设计与流畅度： 大圣在影片中的动作设计非常流畅、有力，结合了中国武术的元素，看得出在动作捕捉和动画制作上投入了巨大的精力。打斗场面不只是简单的“动画片式”挥砍，而是有节奏感和力量感的。
叙事能力： 虽然故事本身可能有一些争议，但影片在讲述一个相对传统但情感充沛的故事上是成功的。它没有回避情感的刻画，江流儿与大圣之间的互动、大圣内心的挣扎都有所展现，让角色更加立体。
市场认可与商业成功的轰动： 《大圣归来》的票房成绩在当时来说是现象级的，尤其考虑到它是一部非合家欢取向的、带有强烈中国文化元素的动画电影。它打破了国产动画“低幼”的刻板印象，吸引了大量成年观众走进影院。这种票房上的爆发，直接证明了市场对高质量、有文化内涵的国产动画是饥渴的。
口碑效应： 口碑的发酵是《大圣归来》成功的关键。很多观众看完后自发地在社交媒体上进行推荐，形成了强大的口碑传播。一句“自来水”也成了它最好的注脚。
激发行业信心与创作热情： 《大圣归来》的成功，无疑给整个国产动画行业打了一针强心剂。它证明了“不模仿，用中国人的方式讲中国人的故事”是可以成功的。
“中国风”的探索： 在《大圣归来》之前，很多国产动画为了迎合市场，会倾向于模仿日本或欧美的风格。而《大圣归来》勇敢地拥抱了中国传统神话，并用现代的技术和叙事手法进行诠释，开辟了“中国风”动画的新道路。这种自信的文化表达，极大地鼓舞了其他创作者。
吸引人才与资金： 它的成功也吸引了更多资本和人才流向动画行业，更多有才华的年轻创作者看到了希望，愿意投身动画制作。
文化影响与自信的传递：
孙悟空的“回归”： 孙悟空是中国家喻户晓的文化符号，而《大圣归来》中的“大圣”，是一个有血有肉、有过去、有伤痛的形象，不再是那个单纯的“齐天大圣”。这种对经典形象的重新解读，赋予了它新的生命力，也让观众对自己的传统文化有了新的认识和情感连接。
“中国制造”的品牌效应： 影片的成功，让更多人看到了“中国制造”的动画也能达到国际水平，提升了中国动画的国际形象，增强了国人的文化自信。
当然，我们也不能忽视《大圣归来》在剧情节奏、部分角色塑造上的一些不足。但瑕不掩瑜，它所带来的突破和影响力，是毋庸置疑的。
所以，如果一定要说“哪部作品的出现标志着国产漫画/动画的崛起”，那么《大圣归来》在我心中，是一个非常重要的、具有里程碑意义的作品。 它的出现，就像是一声响亮的号角，宣告着国产动画不再是“只能给孩子看”的代名词，而是在艺术、技术、市场和文化输出上，都开始展现出强大的生命力和竞争力。它并没有完全定格“崛起”的最终形态，但它无疑是一个极具说服力的“崛起”宣言，让所有关注中国动画的人，都看到了一个更加光明和充满希望的未来。
在此之后，我们看到了《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》、《罗小黑战记》等一系列优秀作品的涌现，它们都在不同的维度上继续探索和深化着国产动画的崛起之路。而《大圣归来》，在我看来，就是那个最先打破僵局，点燃希望的火种之一。
网友意见
雪椰和斗罗……
前者算是国漫开山了。
后者国漫第一赚钱……
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这是一个非常有意思的问题，涉及到对国产漫画和动画发展脉络的梳理，也关乎“崛起”这个词在我心中的具体分量。要说哪一部作品的出现标志着国产漫画/动画的崛起，这就像问中国电影的第一个黄金时代是哪部片子一样，很难一概而论，也容易引发争议。但我可以尝试从我个人的角度，分享一下我理解中的“崛起”，以及我认为其中............. -
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