为什么《原神》的动画 PV「神女劈观」能火到海外，国漫应该怎么走才能也发扬光大？
「神女劈观」的火爆海外，究竟火在了哪里？
首先，得承认一点，「神女劈观」的成功，是建立在《原神》本身在全球范围内的强大用户基础和极高人气之上。但即便如此，这个PV的精妙之处依然值得我们拆解：
文化自信与现代审美的完美融合：
“戏曲”这个IP的魔力： 「神女劈观」最核心的亮点，是将中国的戏曲元素，特别是昆曲，以一种前所未有的方式呈现在全球观众面前。戏曲本身承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，但如何让现代观众，尤其是海外观众接受，是个难题。PV通过京剧名伶的形象、唱腔、身段，将京剧的“腔”和“形”进行了高度浓缩和视觉化呈现。我们看到的不仅仅是简单的演唱，而是伴随着凌厉的剑招、潇洒的身法，将京剧的唱念做打融入了激烈的战斗之中。
打破刻板印象： 很多海外观众对中国文化的认知可能还停留在龙、功夫、旗袍等相对符号化的层面。「神女劈观」则用一种非常“酷炫”、“燃”的方式，展示了中国传统戏曲的另一种可能性，颠覆了他们对“古老文化”的刻板印象。它让戏曲不再是尘封在博物馆里的古董，而是充满了生命力，可以与现代技术、现代叙事巧妙结合的鲜活艺术。
视觉上的冲击力： PV的画面制作堪称顶级。流畅的动作捕捉、精美的场景设计、震撼的特效，都为观众带来了极致的视觉享受。尤其是“劈观”这个概念，从字面意思就充满了力量感和叙事性。当戏曲的唱腔配合着刀光剑影，当优美的身段化为致命的攻击，这种“跨界”的化学反应，瞬间就能抓住眼球。
极致的工业水准与情感共鸣：
技术力的“硬实力”： 《原神》本身就是一款全球化的游戏，其动画制作团队拥有极其成熟和先进的工业化流程。从建模、渲染、动画制作到后期剪辑，每一个环节都达到了国际顶尖水平。这种“硬实力”是输出高质量作品的基础，让内容得以以最完美的姿态呈现。
精准的情感传达： 尽管PV是为游戏角色“申鹤”定制，但它所传达的情感却是普适的——一种坚韧、孤独、以及在守护中所爆发出的强大力量。这种情感内核，能够跨越语言和文化的隔阂，引起不同背景观众的共鸣。大家能感受到角色内心的挣扎与力量，而不仅仅是看一场华丽的表演。
音乐的灵魂注入： PV的配乐同样是点睛之笔。除了戏曲唱腔，现代化的编曲也与戏曲元素巧妙融合，营造出一种既有东方韵味又不失磅礴大气的感觉。音乐是情感最直接的载体，动听且富有感染力的音乐能够瞬间将观众带入情境。
“内容为王”的本质：
优秀的叙事雏形： 即使是短短几分钟的PV，也构建了一个初步的角色背景和故事线。我们看到了角色内心的独白，看到了她为何而战，看到了她的力量来源。这种简练而有力的叙事，让观众对角色产生了兴趣，愿意去了解更多。
“好玩”是根本： 《原神》游戏本身的内容设计也为PV的成功奠定了基础。玩家早已熟悉并喜爱游戏中的角色和世界观，PV只是将这份喜爱延伸和放大。一个有趣、耐玩的游戏，是推广一切相关内容（包括动画PV）的基石。
国漫的出海之路：我们应该怎么走？
「神女劈观」的成功，给国漫出海提供了一盏明灯，但“弯道超车”并非易事，需要系统性的思考和长期的积累。以下是一些我认为国漫可以努力的方向：
1. 深耕中国文化，并用现代语境表达：
不止是“搬运”，而是“创新”： 我们不能简单地把中国传统文化元素“搬”到动画里，而是要思考如何“活化”和“再创造”。就像「神女劈观」不是简单地放一段京剧演唱，而是将京剧的精髓与战斗动作结合一样。我们可以挖掘中国神话传说、历史故事、传统节日、哲学思想、民俗风情等宝库，用现代动画的语言和视觉风格进行包装和演绎。
寻找文化共通点： 在挖掘本土文化的同时，也要思考哪些元素具有普适性，能够跨越文化界限。例如，对“侠义精神”、“舍生取义”、“家国情怀”的描绘，本身就容易引起不同文化背景观众的共鸣。
风格化与差异化： 尝试形成具有中国辨识度的艺术风格，避免千篇一律。可以借鉴国画、书法、建筑、陶瓷等传统艺术的审美，探索水墨风、写意风、工笔风等多种可能性，同时也要与国际主流动画风格接轨，寻找最佳的平衡点。
2. 提升工业化水准，追求极致的制作质量：
技术是基础： 高质量的CG、流畅的动作捕捉、精美的场景设计、逼真的渲染效果，这些都是吸引全球观众的“硬通货”。国漫需要持续加大在技术研发和人才培养上的投入，引进先进的制作流程和工具。
打造专业化团队： 建立成熟的动画制作产业链，吸引顶尖的编剧、导演、原画师、动画师、特效师、配乐师等专业人才。鼓励跨行业合作，学习游戏、电影行业的先进经验。
“匠人精神”的回归： 即使拥有先进的技术，最终呈现的效果也离不开每一个制作人员的“匠人精神”。对细节的极致追求，对作品的认真负责，才能打造出真正令人称道的作品。
3. 关注内容本身，讲好故事：
故事是灵魂： 再华丽的画面，没有引人入胜的故事也难以留住观众。「神女劈观」之所以成功，是因为它有一个清晰的叙事核心和情感驱动。国漫需要加强剧本创作，打磨故事架构，塑造有血有肉、立体丰满的角色。
情感共鸣的挖掘： 好的故事能够触及观众内心最柔软的地方。国漫可以多探索人性的共通情感，如亲情、友情、爱情、梦想、成长、奋斗等，用真挚的情感去打动观众。
世界观的构建： 一个宏大、有逻辑的世界观是吸引观众沉浸其中的关键。国漫可以尝试构建更具深度和想象力的世界，让观众在其中探索和体验。
4. 国际化视野与本土化策略的结合：
理解目标市场： 在内容创作和营销推广时，要深入了解海外不同市场的文化习惯、审美偏好和消费习惯。这并非要求我们迎合，而是为了更好地与他们沟通。
多平台、多语言的推广： 利用好YouTube、Bilibili、TikTok等国际主流视频平台，进行多语言配音或字幕的推广。与海外动漫社区、意见领袖合作，扩大影响力。
IP联动与生态构建： 像《原神》这样，动画PV是其庞大IP生态的一部分。国漫也需要思考如何构建自己的IP宇宙，通过动画、游戏、漫画、周边产品等多种形式，形成良性循环。
5. 拥抱变化，乐于尝试：
不拘泥于传统形式： “神女劈观”的成功本身就是对传统动画创作模式的一种突破。国漫也应该鼓励创新，尝试新的表现手法、新的故事类型、新的技术应用。
听取反馈，持续优化： 积极收集观众的反馈意见，不断优化作品和传播策略。出海之路是一个不断学习和进步的过程。
总而言之，「神女劈观」为国漫出海提供了一个“以中国文化为根基，以国际化标准为引领，以极致内容为核心”的成功范例。国漫要发扬光大，需要的是坚定的文化自信，对艺术品质的永不满足，以及对全球受众的深刻理解和真诚沟通。这并非一蹴而就，但只要我们坚持方向，持续投入，中国动画的辉煌未来，值得我们共同期待。
网友意见
我还是那句话，能不能发扬国粹要看国粹自己，不是看《原神》。
我们看看这次参与华山论劈的参赛门派名单（截止1月27日）：
戏剧组：
国一级出战的：京剧（荀派、梅派、老生）、粤剧、淮剧、越剧两人、瓯剧、评剧、评弹、秦腔、川剧两人
非国一级出战的：豫剧、二人转、黄梅戏、快板、昆曲、京剧（程派、老旦、青衣等等）……
……吕剧的去哪儿了！mmp！
乐器组：
国一级出战的：筚篥、唢呐、大提琴、月琴、口琴、二胡、鼓
非国一级出战的：钢琴、小提琴、石琴、古筝、叶笛、交响乐团……
这次华山论劈的开始时间，我这边儿查得到是1月14日，国一唢呐和粤剧下场的时候。而《神女劈观》是在1月5日随着2.4海灯节版本上线的。介于这些国一级的人……米哈游也找不来，所以可见是曲艺界有人看准了这九天制造的轰动，抓住了机会。所以说这次虽然是米哈游制造的轰动，但主要原因是各大流派愿意为了传承放下架子，制造了这次内卷。而不像某些猴子……到处卖弄自己没文化的破腚（没写错字，毕竟就某些人的言论真能把我气的想给他来记千年杀），强行说《神女劈观》的词写得不好。
这次团建也让我看到了传统文化的希望。原来我觉得京剧版《加勒比海盗》仅仅存在于《爱情公寓》的剧本里。现在看，只不过是市场没给大家一个预期大家都不敢动罢了。挺好的看来星火未灭。
你搞错了一个逻辑
首先
不会有人因为「你有戏剧元素」就会玩你的游戏
不会有人因为「你有仙侠元素」就会玩你的游戏
更不会有人因为「你有某国粹元素」就会玩你的游戏
要知道
题材只是游戏的一部分，游戏才是题材的载体
题材是否受到玩家的喜爱，取决于你的游戏好不好玩
在《神女劈观》中
能够将中国戏剧和二次元游戏结合的那么完美的，可以说是几乎没有的事情
这也是载体的作用
更何况《原神》本身就话题不小，又是国家文化出口榜单之一
可以说无论是什么游戏内容，都能引起较大的热度
只不过这次恰好轮到了神女劈观
其次
现在很多热门的内容，其实和内容本身关系不大了
当内容的推送，排序，出现，讨论度，二创度可以受到人为操控时
结果大家都明白
当然，我说这些也并不意味着内容本身质量就不行了
只是希望大家明白热度的产生因素可能会有这些，仅此而已
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