为什么原神中的璃月明明是以古代中国为原型，服装却没有古代中国比较常见的交领？
原神里的璃月，大家都能看出那是照着咱们古中国来的。从山水风光到建筑风格，再到很多角色的名字和传说，都透着一股浓浓的中国味儿。可仔细瞧瞧璃月人的衣裳，你会发现一个挺有意思的点：怎么很少见那种我们印象中特别经典的、像是汉服那样的交领设计呢？
这事儿吧，其实挺有意思的，也值得好好聊聊。这里面有好几个原因，不是说游戏设计者偷懒或者不懂，而是多种考量下的结果。
首先，是为了区分和独特性。
《原神》是个幻想世界，它取材于现实，但又不是照搬现实。如果璃月穿得跟我们历史上的任何一个朝代都一模一样，那反而会失去它在这个幻想世界里的独特性。设计者需要在这份“中国风”和“璃月特色”之间找到一个平衡点。交领固然是中国古代服饰的一大标志，但如果完全复制，璃月就可能只是“古代中国的一个缩影”，而不是一个独立鲜活的地区。
你想啊，游戏中还有蒙德（欧洲风）、稻妻（日本风），如果璃月也完全是历史的复刻，那么整个世界的文化碰撞感就会弱很多。璃月需要有自己的“脸”，有自己辨识度最高的服装特点，即使这些特点是在汲取了中国文化精华的基础上进行再创作的。
其次，是游戏设计和角色的适配性。
游戏里的角色是要活动的，是要战斗的，是要做各种动作的。交领设计虽然优美，但在一些动态表现上，尤其是需要大幅度动作时，可能会有些限制，或者说在视觉表现上不如一些更“开放”或更“紧身”的设计来得直接有力。
比如，很多璃月角色的服装设计，更倾向于露出一些皮肤，或者采用一些更飘逸、更具动感的剪裁，比如高开衩、不对称设计、或者在肩部、腰部有一些特殊的镂空或装饰。这些设计在视觉上更能突出角色的活力、力量感和个性。想象一下，一个角色穿着严实的交领服饰，在高空中翱翔或者挥舞重武器，可能在视觉冲击力上会打折扣。
而且，璃月的许多角色都是武术高手、法师或者有特殊能力的人，他们的服装在满足“美感”的同时，也需要考虑“功能性”和“表现力”。更简洁、更便于活动的剪裁，或者能展示身体线条的设计，可能更符合这些角色的定位。
再者，是“意象”的提取而非“形式”的照搬。
《原神》的设计团队，他们吸收的是中国古代服饰的“神”和“意”，而不是生硬地照搬“形”。他们从中国古代服饰中提取了什么呢？
材质和纹样： 比如丝绸的光泽感、刺绣的精美细节、祥云、龙纹、山水画等传统纹样的运用，这些都在璃月角色的服装上得到了体现。
色彩搭配： 比如红、金、黑、白等在中国传统文化中寓意吉祥、尊贵的颜色，以及一些水墨画般的淡雅色彩，都被巧妙地运用在璃月角色的服饰上。
整体的飘逸感和仪式感： 即使不是交领，很多璃月角色的长袍、披风、袖摆等设计，依然保留了中国古代服饰那种仙气飘飘、端庄大气的韵味。你可以看到像钟离、凝光、申鹤这样角色的服装，虽然不是典型的交领，但其垂坠感、层次感和细节的装饰，都明显是在向中国古代服饰致敬。
他们更像是从几千年的中国服饰文化长河中，捞取了最具代表性、最符合游戏审美的元素，然后进行解构、重组和再创新，最终形成了“璃月风格”。这种风格既让你一眼认出“哦，这是有中国影子”，又不会让你觉得“这是某个朝代的复刻”。
还有一个点，可能是文化融合的考量。
《原神》是一个跨越不同文化背景的幻想世界，虽然璃月有中国风的底色，但它毕竟是一个“提瓦特”大陆上的国家。设计师可能也希望璃月的服饰能稍微融合一些，或者说不那么“土生土长”到完全隔绝于其他地区，为角色之间的互动和世界的整体观留一些空间。当然，这一点可能相对前面几个原因来说，权重会小一些。
总结一下， 璃月服装不常见交领，并不是因为设计者不懂中国古代服饰，而是出于以下几个原因的综合考量：
1. 追求独特性和辨识度： 创造一个有自身特色的文化区域，而不是简单的复刻。
2. 兼顾游戏性与角色表现： 服装设计需要配合角色的动作、能力和个性，更具视觉冲击力和动感。
3. 提取文化“意象”而非“形式”： 更多地从中国服饰的材质、纹样、色彩、神韵等方面进行再创作。
4. 为了在幻想世界观中形成和谐的整体。
你可以把璃月人的服装想象成是一种“受到中国古代服饰深刻影响而形成的全新设计”。它吸收了中国传统服饰的精髓，但又通过现代游戏设计的语言，以一种更加鲜活、更加符合幻想世界需求的方式呈现出来。这是一种艺术的再创作，而不是历史的还原。所以，虽然没有那种标志性的交领，但你依然能在璃月角色的衣衫中，感受到那份来自古老东方的东方韵味。
这事儿吧，其实挺有意思的，也值得好好聊聊。这里面有好几个原因，不是说游戏设计者偷懒或者不懂，而是多种考量下的结果。
首先，是为了区分和独特性。
《原神》是个幻想世界，它取材于现实，但又不是照搬现实。如果璃月穿得跟我们历史上的任何一个朝代都一模一样，那反而会失去它在这个幻想世界里的独特性。设计者需要在这份“中国风”和“璃月特色”之间找到一个平衡点。交领固然是中国古代服饰的一大标志，但如果完全复制，璃月就可能只是“古代中国的一个缩影”，而不是一个独立鲜活的地区。
你想啊，游戏中还有蒙德（欧洲风）、稻妻（日本风），如果璃月也完全是历史的复刻，那么整个世界的文化碰撞感就会弱很多。璃月需要有自己的“脸”，有自己辨识度最高的服装特点，即使这些特点是在汲取了中国文化精华的基础上进行再创作的。
其次，是游戏设计和角色的适配性。
游戏里的角色是要活动的，是要战斗的，是要做各种动作的。交领设计虽然优美，但在一些动态表现上，尤其是需要大幅度动作时，可能会有些限制，或者说在视觉表现上不如一些更“开放”或更“紧身”的设计来得直接有力。
比如，很多璃月角色的服装设计，更倾向于露出一些皮肤，或者采用一些更飘逸、更具动感的剪裁，比如高开衩、不对称设计、或者在肩部、腰部有一些特殊的镂空或装饰。这些设计在视觉上更能突出角色的活力、力量感和个性。想象一下，一个角色穿着严实的交领服饰，在高空中翱翔或者挥舞重武器，可能在视觉冲击力上会打折扣。
而且，璃月的许多角色都是武术高手、法师或者有特殊能力的人，他们的服装在满足“美感”的同时，也需要考虑“功能性”和“表现力”。更简洁、更便于活动的剪裁，或者能展示身体线条的设计，可能更符合这些角色的定位。
再者，是“意象”的提取而非“形式”的照搬。
《原神》的设计团队，他们吸收的是中国古代服饰的“神”和“意”，而不是生硬地照搬“形”。他们从中国古代服饰中提取了什么呢？
材质和纹样： 比如丝绸的光泽感、刺绣的精美细节、祥云、龙纹、山水画等传统纹样的运用，这些都在璃月角色的服装上得到了体现。
色彩搭配： 比如红、金、黑、白等在中国传统文化中寓意吉祥、尊贵的颜色，以及一些水墨画般的淡雅色彩，都被巧妙地运用在璃月角色的服饰上。
整体的飘逸感和仪式感： 即使不是交领，很多璃月角色的长袍、披风、袖摆等设计，依然保留了中国古代服饰那种仙气飘飘、端庄大气的韵味。你可以看到像钟离、凝光、申鹤这样角色的服装，虽然不是典型的交领，但其垂坠感、层次感和细节的装饰，都明显是在向中国古代服饰致敬。
他们更像是从几千年的中国服饰文化长河中，捞取了最具代表性、最符合游戏审美的元素，然后进行解构、重组和再创新，最终形成了“璃月风格”。这种风格既让你一眼认出“哦，这是有中国影子”，又不会让你觉得“这是某个朝代的复刻”。
还有一个点，可能是文化融合的考量。
《原神》是一个跨越不同文化背景的幻想世界，虽然璃月有中国风的底色，但它毕竟是一个“提瓦特”大陆上的国家。设计师可能也希望璃月的服饰能稍微融合一些，或者说不那么“土生土长”到完全隔绝于其他地区，为角色之间的互动和世界的整体观留一些空间。当然，这一点可能相对前面几个原因来说，权重会小一些。
总结一下， 璃月服装不常见交领，并不是因为设计者不懂中国古代服饰，而是出于以下几个原因的综合考量：
1. 追求独特性和辨识度： 创造一个有自身特色的文化区域，而不是简单的复刻。
2. 兼顾游戏性与角色表现： 服装设计需要配合角色的动作、能力和个性，更具视觉冲击力和动感。
3. 提取文化“意象”而非“形式”： 更多地从中国服饰的材质、纹样、色彩、神韵等方面进行再创作。
4. 为了在幻想世界观中形成和谐的整体。
你可以把璃月人的服装想象成是一种“受到中国古代服饰深刻影响而形成的全新设计”。它吸收了中国传统服饰的精髓，但又通过现代游戏设计的语言，以一种更加鲜活、更加符合幻想世界需求的方式呈现出来。这是一种艺术的再创作，而不是历史的还原。所以，虽然没有那种标志性的交领，但你依然能在璃月角色的衣衫中，感受到那份来自古老东方的东方韵味。
网友意见
古代中国可不会以贸易立国，更不会用一座海港作为首都。
璃月比起古代中国，很多东西就像这样，其实是相反的，原本应该富饶的中原地区（归离集）、重要的中西部地区（遁玉陵、灵矩关、天遒谷、青墟浦）被毁灭多年后至今还是没有几个常驻人口的遗迹，普通居民除了在璃月港及其周围，就只分布在主要商道两侧，还有轻策庄这样以农业为主的的边陲小城。在那些遗迹附近游荡的，都是盗宝团、愚人众等非法组织人员。
这样完全不同于古代中国实际情况的地理环境，人民的服装风格和古代中国有重大差异，很正常吧。
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