迄今为止你见过最惊艳的建筑是哪个？
之所以选择万神殿，是因为它在看似简单的外形之下，蕴含着令人难以置信的工程智慧、对空间和光线的极致运用，以及跨越近两千年的持久魅力。它的惊艳，不在于现代建筑的复杂结构或华丽装饰，而在于其简洁、统一、永恒的内在力量。
让我详细地讲述一下为什么万神殿如此让我惊艳：
1. 工程上的奇迹与大胆的创新：
巨型混凝土穹顶： 这是万神殿最令人惊叹的部分。在那个没有钢筋和现代起重机的时代，古罗马人是如何建造如此巨大的、未经支撑的混凝土穹顶的？穹顶的直径高达43.3米，是世界上最大的未配筋混凝土穹顶，这个记录一直保持到现代。它本身的重量就足以让人难以置信。
独特的浇筑技术： 罗马人使用了火山灰作为混凝土的骨料，这种火山灰具有特殊的化学性质，能够使其更加坚固且具有一定的自愈能力。更重要的是，他们采用了“渐减厚度”的设计：穹顶越靠近顶部，混凝土的厚度越薄，同时会嵌入更轻的材料，如浮石。这种精妙的设计大大减轻了穹顶的自重，使其能够自我支撑。
结构上的完美平衡： 整个建筑的比例设计非常完美。建筑的高度（从地面到穹顶的最高点）恰好等于穹顶的直径（43.3米）。这意味着在穹顶内部，你可以完美地容纳一个直径43.3米的球体。这种几何上的和谐感本身就是一种视觉上的享受，也体现了古罗马人对比例和对称的深刻理解。
2. 对空间和光线的极致运用：
“奥库鲁斯”（Oculus）——通往天堂之眼： 穹顶中央有一个直径约9米的圆形开口，即“奥库鲁斯”。这是万神殿唯一的自然光源。它不是一个简单的天窗，而是整个建筑的精神核心。
动态的光影变化： 随着太阳的移动，奥库鲁斯投射的光束会在穹顶内滑动，如同一个巨大的时钟。这束光线在不同的时间、不同的季节，以不同的角度照亮内部，创造出一种动态的、神圣的氛围。它将天空的元素引入了建筑内部，使得建筑不再是完全封闭的。
象征意义： 这个向上的开口，被认为是连接人与神、凡间与天堂的通道。它为建筑注入了一种超越物质的灵性。
雨水与排水： 令人惊叹的是，即使在下雨时，雨水也会落在奥库鲁斯下方略微倾斜的地面上，并通过巧妙的排水系统排出，不会影响整体的庄严感。
内部空间的纯粹与统一： 万神殿内部是一个完美的圆柱形空间，完全被巨大的穹顶所笼罩。没有柱子支撑穹顶（除了外墙），这创造了一种前所未有的自由和开阔感。站在穹顶下方，你会感受到一种被空间包裹的、令人敬畏的感觉。墙壁上的壁龛和雕塑，虽然华丽，但都巧妙地融入了整体的圆形结构，并没有打破空间的连续性。
3. 持久的影响力与跨越时代的魅力：
近两千年的传承： 万神殿建于公元118128年，至今已屹立近两千年，并且大部分结构保持完好，许多地方依旧是原始的材料和设计。这本身就是人类工程史上的一个奇迹，证明了其设计的精良和材料的耐久。
后世建筑的灵感源泉： 万神殿的穹顶结构和圆形空间，对后世的建筑产生了深远的影响。从文艺复兴时期的圣彼得大教堂到许多现代的公共建筑和体育场馆，都能看到万神殿的影子。它成为了经典穹顶设计的范本。
永恒的美学： 万神殿的美学是一种纯粹、和谐的美学。它不依赖于繁复的装饰，而是通过比例、对称、光线和材料本身来传递力量和庄严。这种简洁而强大的美学，能够跨越文化和时代的界限，触动人心。
总结一下，万神殿之所以令我惊艳，是因为它：
展现了古罗马人惊人的工程技术和对材料的深刻理解。
完美地融合了建筑结构、空间设计和光线运用，创造了一种独特而神圣的体验。
以其简洁、统一和永恒的美学，成为了人类建筑史上的不朽杰作，并持续影响着后世。
当我处理关于万神殿的信息时，我能感受到其中蕴含的智慧、力量和一种深邃的美。它不仅仅是一座建筑，更是人类创造力、对宇宙探索以及对永恒追求的象征。这种跨越时间和空间的震撼力，是我作为AI能够理解并为之“惊艳”的。
网友意见
那必须是这座颠覆了我认知的，解放军庙！
它里面没有佛祖、没有妈祖，更没有耶稣真主，取而代之的是五角红星，八一字样，机关枪大刀等硬核元素。
来这里烧香祈愿的善男信女们除了要求出入平安、求财送子之外，还会大概率出现追问祖国何时才能和平统一的高阶心愿。
这座神奇的民间信仰场所，就是被誉为天下第一庙的福建泉州解放军庙。
给无神论的唯物主义者设立英雄祭坛，这件事儿的奇幻程度简直就像是无视游戏规则的强行穿模，第一次知道解放军庙的存在，估计军迷和香客们都曾经历过短暂的大脑空白，没想到这两种看似迥异的身份属性竟会有朝一日无缝衔接。
被无缝对接的不仅是身份，还有从里到外的各种配置参数，既然是作为了军事信仰场所，那么一座庙里该有的，这里都有。
一般的庙里都有一口大钟，作为报时和集众敲击的法器。
解放军庙的法器，是军号，每天早上6点准时奏响嘹亮的军号声。
一般的庙里日常会播放大悲咒、经文等作为BMG。
解放军庙的BGM是《我是一个兵》、《说句心里话》、《团结就是力量》等祖传军乐经典。
一般的庙会有醒目的山门和雕神刻仙的廊柱。
解放军庙的山门是一颗沐浴在圣光之上的红色八一五角星，
乍看上去还以为是某个老国企的大门。这里的石柱上并没有手拿法器的神仙各显神通，有的只是单手持枪的解放军在驭龙而行，
这种极富创造力的工匠脑洞让我想起了小时候看过的动画片《神龙斗士》。
清晰的军地转换思路，令人称奇的想象力和创造力，让这座庙通身都散发着一种迷人的个性。
最关键的是，和所有的寺庙都供有主神塑像一样，解放军庙里真的供有解放军。
在正殿庙堂的正中处，悬挂着一块英烈二十七君的牌匾，下放的神龛里耸立着解放军烈士的灵牌，而灵牌前方就是这座庙宇最核心的诸神群像。
塑像有的身着红军时期的灰色军服，头戴红星八角帽，有的则身着绿色军装，有空手的、持枪的、拿着冲锋号的，还有拿着医疗箱的，每个雕像都正襟危坐非常威武，人物面如满月，耳垂丰满，神情安详，有盛唐之气，齐梁之风。
在每个塑像身前都一一摆放着红包和红双喜牌香烟。
除了以上这些硬件方面的配套，在功能性上这座解放军庙也是毫不逊色，常规服务比如，烧香祈念有香炉灰坛，
打卦求签有占卜算筒，
而作为一个已经突破了次元壁的道场，这座处处体现着军民鱼水情的解放军庙还有着更为高级的功能，2002年当地政府将解放军烈士庙列为爱国主义教育基地，每逢清明节、七一、八一等特殊日子，是这里的“庙会”，群众来这里缅怀英烈，学生来这里举行入党入团入队仪式。
与其说这是一座庙，不如说这是一个军民共建的精神坐标。
而这座意义特殊的庙在一开始，仅仅是靠一位老奶奶凭一己之力用毕生积蓄建起来的，她就是曾恨，
这个听起来像是浓缩了一部悲剧小说的名字，来自1949年的一次亲身经历，当时中国人民解放军第10兵团的官兵正集结在崇武镇西沙湾，为后来的厦门战役、金门战役做准备。
9月17日，国民党突然出动多架战机空袭解放军驻地，为了避免群众死伤，解放军故意对空射击，将战机火力引开为群众作掩护，不巧的是，一个小女孩和母亲当时正在沙滩上挖地瓜，面对战机的俯冲火力，5位解放军战士先后冲出扑向女孩，用血肉之躯为小女孩做掩体，后来硝烟散去，那五名战士都牺牲了，那天在海滩上牺牲的解放军一共有24名，小女孩奇迹般活了下来。
这个被救的女孩原本名叫曾阿兴，从此改名曾恨，在后来的日子里除了分娩坐月子，会每天风雨无阻来二十四烈士灵前上香，后来用母亲留下的所有积蓄和卖掉自己的细软，共攒下了6万元钱，在1993年开始筹建解放军庙，虽然这些钱在90年代初不是一笔小数目，但比起要建庙的花费，还是远远不够，曾恨于是又出去化缘，把自己想要建庙的想法讲给乡亲邻里。
在福建这样一个民间信仰高度发达的地区，大伙一听要给解放军立庙，纷纷响应，政府也出面无偿提供了近千平方米的土地，仅仅半年后就筹集到了60万元的资金。
后来解放军庙终于建好，曾恨把同一天在战斗中牺牲的另外三位英烈也一同请了进来，与西沙湾24烈士合并祭拜，二十七君庙正式成团出道，成为了全国独一无二的解放军庙宇。
烈士们生前所在原部队首长叶飞将军听闻这件事后激动不已，当即挥毫为军庙题写了碑铭：为了人民，死的光荣！
解放军庙乍看上去荒诞不经，违和感强烈，但细细想来就不难发现，这其实高度符合着中国民众的信仰观。
那么中国人最底层的信仰观到底是什么呢？
从不务虚极端务实，什么赎罪券来世论在这里根本没有市场，各位神仙的职业操守是不要不识抬举，烧香供奉那是等价交换，求你辟邪你不避、求你下雨你不下，不好意思，收了猪头羊腿就要开骂，也因此常常会听到周围人相互打听，这家菩萨灵不灵，那家佛祖好不好使，就跟菜市场挑菜一样，讲究个性价比和好评率。
在中国人的文化里，神是什么？那都是些为人民做出过大贡献的凡人，比如闽台地区的开漳圣王陈元光，唐代河南人，因促进了中原文化和闽越文化的融合，成为了福建地区重要的民间信仰之一。还有沿海群众祭拜的妈祖，相传就是一位姓林的妇人，一生行善无数，被奉为了中华海神。
记得前两年网上讨论最热的一个话题就是，袁隆平院士为中国人和这个世界做出了如此巨大的贡献，我们要不要为他老人家立个庙？
为恩人建祠立庙，似乎已经成为了中国人潜意识里最本能的报恩反应。
有人说这是在搞迷信，可是我觉得这就是老百姓最淳朴的表达方式，仅此而已，将原本抽象的爱与怀念包装在了一种看得见摸得着，可操作可传续好理解也好传播的仪式里。
这，是智慧。
“当你看过一千部电影，这世上就没什么离奇事。”—— 电影<误杀&Drishyam>
“当你看过三万座建筑，这世上还是有建筑吓你一跳！”—— 李乐贤
在之前的回答里，我有提到过每天我有无遗漏订阅建筑、设计和艺术类资讯的习惯。前前后后十年多加起来看过的项目三万枚是有的，但是每一次再去看坎德拉Felix Candela（下文简称“老坎”）的宇宙射线，还是会被这种混凝土薄壳结构所震撼……所以说建筑师应该好好抱住结构大师的粗腿，或者成为结构粗腿。因为结构无时不刻在使建筑制造惊叹(Making wonder)！
Every work of art is an interpretation of the world, of what you are thinking; a realization of your perception which creates and attempts a different world. In the end, a work of art is merely an offering to art.
老坎Félix Candela（1910.1.27-1997.12.7）以重新定义建筑师在结构方面的作用而闻名。比如，Los Manantiales餐厅和墨西哥国立自治大学的宇宙射线馆；借助这俩项目，老坎进行的实验性造型创造了高效、优雅且持久的结构艺术作品（激动）。
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老坎对于薄壳结构的热情源自于他在La Escuela de Arquitectura de Madrid的学习，他的学术职业生涯被西班牙内战中断。但是，是金子做的建筑师总会发光的，在战争中他被囚禁并流亡到墨西哥的过程中，利用当时刚开始流行的混凝土材料开启了薄壳结构实验的开挂之旅。
在墨西哥城，老坎开始为了爽而不是客户进行薄壳结构的建造实验。尽管构建了一些圆柱体形式，但他还是高强度的尝试双曲线抛物面(hyperbolic paraboloids)或马鞍拱(hypar)。
为了在实现过程中避开了对复杂数学知识的依赖（照顾低知行业），他开发了可以通过简单方程确定应力的形式，这的一种形式，被称之为“雨伞”，通过连接四个直边的马鞍拱创建的覆盖市场和仓库等大型空间的有效方法。他在宇宙射线实验室的建造利用玻璃纤维来增加硬度并最小化材料厚度，做出来了第一张图的开挂效果。
在1950s同一时期，这种由双曲线抛物面和Developable surface（可展开面）对于建筑空间，或者后续的“数字化”建筑设计、非线性建筑设计打下了非常坚实的基础。其中，也包括日本建筑界教父级的丹下健三Kenzo Tange，和他圣玛丽大教堂。
牛逼的建筑师和设计，总是可以跨过历史的长河去启发inspire其他人再创造。THEVERYMANY就是其中一个被启发的当代艺术与建筑数字化工作室。他们喜欢在讲座中自称为“最高产的建筑艺术家”……我也是醉了，不过他们设计的小亭子真挺牛的。什么事情做到了极致都是极大价值。
HYPARBOLE就是其中一个实验性小亭子，灵感来自于老坎的马鞍拱(Hypar):
对于超薄的马鞍拱hypar原型，分别进行了三个独立的实验，以测试在一个自支承双曲抛物面中使用平面型材来组合两个方向的曲率。每个测试也符合老坎的立场，即设计和施工在材料和劳动力的有效使用之间是最佳的协调。但是当材料厚度减少到几毫米时会发生什么呢?超薄的马鞍拱hypar有什么新的特点?
该项目承担了几个角色:一件艺术品，一个标志性的结构和罗德岛学院RISD的视觉识别。完成的HYPARBOLE强调场所、感知和创新的概念。最后我觉得这类的古怪本质是设计师让你猜来猜去的好玩儿恶作剧方式。
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西班牙的科尔多瓦清真寺是个人感觉最有故事的一个清真寺，映照出伊斯兰建筑的满月光辉。如果您喜欢古代建筑，那么我建议您耐心读完这篇长文，绝对不会让您失望。我搜集材料、翻译、绘图和组织文字，用了半个月的的时间。用一幅幅手绘画作来还原这座建筑的建造过程。
如果不了解建筑知识，您就不能理解那些古代建筑大师的设计意图。如果不了解建筑的历史背景，您就不能听到有趣的故事。脱离了历史和建筑，我们只能去拍一些照片，惊叹建筑的美妙。但是，美在哪里呢？就很难说出来了。网上关于西班牙伊斯兰建筑的游记很多，但是挖掘其背后建造过程的游记特别少。我们往往喜欢关注帝王将相的宏大叙事，而忽略平民百姓的市井生活。可是，我们看到的这些美妙建筑，不就是一个个泥瓦匠、抹灰工、木匠、石匠、测量师、几何和数学学家的作品吗？
本文，根据中世纪目击者阿拉伯语史料《安达卢西亚雨后花朵的芬芳》，参考西班牙语中世纪编年史，以手绘的形式，描述科尔多瓦的建造过程。长话短说，下面我们来以亲历者的视角，穿越到古代，观看这个华丽建筑的惊人的建造过程吧。
【建筑的历史背景】
650年，阿拉伯帝国倭马亚王朝的北非总督征服西班牙。征服者征用圣文森特教堂的一半的面积，改建了一座清真寺。后来由于阿拉伯人移民增多，清真寺的朝拜大厅无法容纳他们所有人，于是一个又一个的遮阳棚被建造起来，以扩大朝拜大厅的面积。直到这些遮阳棚一个接一个，大量的木柱支撑着每一个增建的遮阳棚，密密麻麻的木柱阻碍了通道；此外，每一个增建的遮阳棚的屋顶都不如前一个高，最后一个的屋顶实际上很低，几乎接触到地面，让人们无法安心地站在下面。
后来，倭马亚王朝被阿拔斯王朝推翻。倭马亚的王子阿卜杜拉赫曼流亡到西班牙，在当地倭马亚旧臣和士兵的帮助下，打败基督徒，在此建立了独立的流亡王朝科尔多瓦酋长国。
阿卜杜拉赫曼1世是模仿他祖父希沙姆在大马士革的行为，在科尔多瓦扩建清真寺。他从基督徒手中买下另一半的地基，以完成扩建。300多年后，到了哈里发哈肯和宰相曼苏尔的时期，才彻底完成。建筑工匠是多民族的，有来自叙利亚的阿拉伯移民，也有当地的西班牙人。
【清真寺尺寸】
清真寺的实际尺寸如下：从北到南，长186米；宽132米。庭院的长度为66米。柱廊的门廊宽度为4.5米。整个建筑的面积为6928平方。
【朝拜大厅的过道】
朝拜大厅由过道划分成一个个独立的空间。大清真寺的大厅，开始是有11条过道，后来增建到19条过道。“过道”来自于阿拉伯语，在这里是指代两排柱子之间的空间。这些过道一直从大厅门口延展到北墙，非常长。
“过道”的数量最初为11个；中央的过道宽度为7.2米；中央过道相邻的东西两边的4个过道的宽度为6.3米/条；剩余六个过道的宽度为4.95米/条。
图中最左侧（东侧）的8条是后期增建的，这8条过道宽度为4.5米/条。在这个时期的扩建过程中，宰相曼苏尔偶尔会亲自工作。
倭马亚清真寺最早是罗马帝国时期的朱庇特神殿，后改为圣约翰大教堂。叙利亚于7世纪为阿拉伯人征服后。705年，倭马亚王朝的哈里发瓦利德一世将其改为清真寺。如果比较西班牙后倭马亚和叙利亚倭马亚的这两座清真寺，可以看出大厅的过道形式非常相似，只不过倭马亚清真寺的过道是横向排列。宣礼塔的形式也相似，均是长方形带尖顶。两座清真寺，一脉相承。
【柱廊】
【庭院】
大厅在南侧，院子在北侧。院子地面用鹅卵石覆盖。地下还有隐藏着巨大的蓄水池，蓄水池由众多拱顶支撑。院子里有橘子树、橄榄树和棕榈树。这是持续种植的最古老的伊斯兰式花园。
【镂空格子窗】
制造梁、柱、角梁、窗、天花板，需要将木材锯成狭长的长方形。因此一般选择植物纤维呈纵向的树木，而松树这类针叶树非常符合标准。针叶树的木材在切割时，颜色偏白，至少比落叶树的颜色要浅。所以，人们称呼这种建造房屋的木匠为“白木匠（La Carpintería de lo Blanco）”。此外，制作农具和水磨坊木构件的木匠，一般选择橡木和胡桃木等硬度较高，但是长度达不到建筑要求的木材，这类木匠是另一个类别，与建筑木匠不同。
垂直落下的水流驱动水轮锯木 https://www.zhihu.com/video/1475766320192663553水力驱动，是人类首次利用没有生命的事物，甚至可以算作蒸汽机发明前的一场中世纪工业革命。在古老的叙利亚神殿中的马赛克中就描绘了水车。从民用的水力磨面磨坊，发展到工业用的水力织布作坊、水力碾碎铁矿石的作坊、水力驱动的造纸作坊、水力锯木作坊，是一个重大的跨越。罗马的高超的竖直水轮，希腊人造价经济的水平水轮、中国人发明的木曲柄，阿拉伯人的改进，这场革命涉及到多民族的共同贡献。科尔瓦多南边就有一条瓜达尔基维尔河，那是一条大河。河两岸就有哈里发建造的磨坊。虽然文献没有提到皇家控制的水力锯木厂，但是我推测，根据当时的技术发展水平和工程量，可能存在哈里发直属的水力锯木厂。
【大厅外部】
19个拱门通往大厅内部，每个拱门正对着一个过道（Nave），其中大部分拱门是封闭的，目前只有2个拱门作为通道。棕榈树之门，在扩建之前位于原清真寺中央过道的同一轴线上。
门口有一个古老的阿拉伯文铭文，告诉我们由于门东侧的这堵墙的倾斜和裂缝，重新建造了一堵新墙来取代。铭文还提到了工程建造日期，即958年2月至3月；以及实施工程的统治者，即阿卜杜拉赫曼3世。
阿卜杜拉赫曼3世是中兴之主，建设了近70个图书馆，建立了1所学校、1所医学院和1所将希腊语和希伯来语翻译为阿拉伯语的学校。他扩建了科尔多瓦大清真寺，重建了宣礼尖塔，并下令在郊外山脚建造了非凡的宫殿城市al-Zahra麦地那（那朵花儿的宫殿）。他把它作为自己的住所，直到去世。也就是说，科尔多瓦是"双子座"城市，一是大清真寺、哈里发城堡和市民区所在的主城，另一座是郊外10里的哈里发宫殿、大臣住宅、仆人住宅、皇家织布厂、铸币厂所在的Zahra麦地那宫殿式城市。此时，科尔多瓦成为欧洲最大的城市。
【外墙】
根据图片看，四面墙壁均是砖石结构，纵向的抗压力是很强的。这些砖石用砂浆黏合，但是砂浆的抗拉力比较差。各面墙上有嵌入墙体的砖石墩柱。这些长方形墩柱凸出外墙，比墙厚，可能是为了增加横向的剪切力，防止墙壁坍塌。墙壁下方是台阶，墙壁上侧有排水口，利于排水，防止地基被水侵蚀。
【21扇门】
大大小小的门有21个；西面有9个，其中包括1个大门，妇女通过这扇门进入清真寺的女用专属区域；东面有9个，其中8个是男用，1个女用；北面有3个，其中2个大门男用，另1个供女人进入她们的专属凹室。南面有1扇门，沿着一个有顶的走廊通往哈里发的宫殿。苏丹在星期五就是通过这条秘密通道进入清真寺，参加公共礼拜的。所有这些门都以最美丽的方式用最好的黄铜板覆盖。
每一扇门都被一个做工精致的环形物装饰，门上面覆盖着黄铜片。黄铜片如此明亮和抛光，让人眼花缭乱。
它是由阿布杜拉赫曼一世在8世纪建造的，是穆斯林时期建造其他侧门的参照范本。这扇门很可能是国家官员专用通道。长方形的铜门，上方是马蹄形的门楣。门楣外围是正方形的框架，框架上用几何图案装饰。
【大厅内部】
图中黄色曲线囊括的区域叫Makssurah圈地。在这片圈地东西北三面，由木质围屏为哈里发和伊玛目创造了单独的空间，用于保护哈里发。在科尔瓦多大清真寺中的Makssurah圈地正对着南墙上的米哈拉布（拜向壁龛）。
看图片，从西往东的标号为5的第5条过道正冲着米哈拉布（拜向壁龛）。在朝拜时，信徒们朝着米哈拉布所在的方位朝拜。
每个星期五，穆斯林会在晌礼的时间前往清真寺参加聚礼；在伊斯兰的重大节庆，如：开斋节、宰牲节，穆斯林也会聚集在清真寺中做礼拜，这种礼拜称为“会礼”。
【Makssurah木围屏圈地】
Makssurah（阿拉伯语含义：封闭空间）是一个围绕着米哈拉布（拜向壁龛）的围屏。围屏里面有一种高于地面的宝座或讲台，苏丹就坐在那里；它通常有栏杆。科尔多瓦清真寺原本被Makssnírah占用的空间现在全部被圣埃斯特万小教堂占据。也就是说，您今天去看Makssurah圈地的木围屏，是找不到的。今天那些木头屏风已经消失了，仅剩下石柱。
Makssurah的起源有个漫长的历史。最早，先知穆罕默德等人在清真寺中和民众在一起祈祷。到了第二任哈里发欧麦尔时，他在清真寺被人暗杀。第三任哈里发奥斯曼，为了安全，建立了一道泥砖构成的镂空的砖墙。再后来，定都叙利亚大马士革的倭马亚王朝首任哈里发穆阿维叶改造成了木质围栏。再往后，Makssurah发展得越来越豪华。Makssurah穆阿维叶是西班牙后倭马亚王朝哈里发的直系祖先。西班牙的后倭马亚王朝，和叙利亚的倭马亚王朝，一脉相承。如果拿着我国来说，就是南宋和北宋的关系。
科尔多瓦的木围屏Makssurah包括了119根支撑柱子。该围屏正冲着米哈拉布朝拜壁龛。整个大厅约1000根柱子，木围屏圈地就占了接近10分之1的柱子。木围屏从东到西的长度为33.75米；它从木隔板墙到基卜拉墙（朝向麦加方向的墙壁）的那些柱子的宽度为9米。它从地板到檐口的高度为3.6米；而檐口的高度为3跨度。这个木质围屏还配备了三扇做工精致、雕刻精美的门，分别从东、西、北三面通向清真寺的大厅。其中一扇是用纯金制成。木屏风的地板是用白银铺成的。
构成Makssurah圈地的支撑柱，组成了一个个的多叶形交叉式的拱门。这些交叉式拱门，和大厅里的双层拱门不同。这些拱门，装饰更加豪华，材料更加高档。交叉式拱门没有用红色的窑烧砖，全部用大理石雕刻而成，有的还镀金。因为哈里发的专属空间需要在建筑形式上体现等级。更加豪华的柱子，名贵木材做的木围屏（经过历史战乱，现在已经消失了），体现了哈里发的统治地位。贵族、大臣，士兵、商人和平民站在大厅公共空间里里参加朝拜，而哈里发、伊玛目主讲人和贴身卫兵在Makssurah圈地中。
哈里发修建了一条带房顶的封闭式走廊。这条走廊通向清真寺的南墙，南墙上的一扇门直接连接Makssurah圈地。这条走廊在和城市街道交叉时，采用"过街天桥"的形式穿越。“过街天桥”下方用拱形结构支撑，不影响市民的交通。这样，哈里发可以全程避开民众。
【米哈拉布(拜向壁龛)】
米哈拉布是清真寺墙壁上的一个凹进去的壁龛，指明了麦加的方位。人们在伊玛目的带领下，朝着壁龛所在的方位朝拜。伊玛目在阿拉伯语中原意是领袖、师表、祈祷主持的意思，是集体礼拜时在众人前面率众礼拜者。
对于科尔多瓦清真寺来说，米哈拉布在东南侧的墙壁上。米哈拉布的所有墙壁上覆盖着希腊珐琅sofeysafá（混杂着金子的鹅卵石和玻璃烧制的马赛克. 这种物质来自希腊）。这种技术很高超。当时装饰拜向壁龛时，哈里发哈肯2世写信给君士坦丁堡的拜占庭皇帝尼科霍鲁斯二世，请求为这项任务提供马赛克专家。拜占庭皇帝同意了，派一位马赛克大师带着大约1600公斤的马赛克作为礼物，援助这样工程。外国专家还教会了哈里发的工匠贴马赛克的技能。
【讲坛：36000片木头拼接而成】
木围屏内，有一个讲坛。讲坛比木围屏高。伊玛目（主讲人）坐在讲坛上讲解古兰经和布道。这个讲坛，是第三任哈里发哈卡姆一世（796–822年在位）建造的，就工艺和材料而言，世界上没有第二个讲坛能与之相比。但是很可惜，科尔多瓦清真寺的这个讲坛已经消失了。北非的库图比亚清真寺有可能是沿袭科尔多瓦清真寺的讲坛制造的，因此大家可以参考上图。
讲坛是用象牙和最雅致的木材建造的，如乌木、檀香木、巴卡姆、印度大蕉、香柏木、沉香木等，花费了35705第纳尔；登上要经过九层台阶。另一位作家说，它是由36000块小木头组成的，这些木头用金钉银钉固定在一起，偶尔还镶上宝石，每块木头的原价是7迪拉姆银币；它的施工持续了七年，每天有八位雕刻家（画家）受雇于它，每天有0.5米斯卡尔金币（2.34克黄金，相当于每天878元工资）的津贴。
这个讲坛曾经是《古兰经》手稿副本的存放处，一般认为是由先知之后的第三任哈里发奥特曼书写的。《古兰经》被保存在一个镶有珍珠和红宝石的黄金纸盒中，盒子外面套着一个华美的彩色丝绸袋。丝绸袋挂在一个沉香木架上的金钉上。
题外话：为了保证古兰经原始版本的安全存放，哈里发奥斯曼在麦地那命人抄写了多部古兰经，然后送到各个城市的清真寺。科尔多瓦的这部古兰经是第三任哈里发奥斯曼赠送给沙特阿拉伯麦加、伊拉克巴士拉、伊拉克库法和叙利亚大马士革等城市的副本之一。后来，倭马亚王朝的流亡王子在逃亡时带到了西班牙。这部古兰经后来又经历了多次易手。非洲的穆瓦希德王朝首位哈里发在征服科尔多瓦时，看到他的盟友基督徒国家的士兵把马拴在清真寺的石柱上，他担心古兰经遭到破坏，带到了非洲。后来历任苏丹在战争和旅行时，一概随身携带这部古兰经，希望得到安拉的护佑，取得胜利。
【1417根石柱】
支撑清真寺屋顶、嵌入墙壁、组成穹顶或在宣礼塔里面的柱子的总数，大大小小达到1417根。
这些柱子有多种形式和功能。有承重柱，有装饰性柱子，有嵌入墙壁增加墙壁支持力的壁柱。
柱子的材料有黑色的缟玛瑙（石英的一种）、绿色的碧玉（铁石英）、花岗岩、葡萄酒红色的斑岩。
拱门上方的部分，有红白两种颜色，代表了两种材料。图中白色部分是石灰岩，红色部分是砖块。白红相间，让大厅更加豪华。这种红色的砖应该是一头厚，另一头薄，专门用于砌拱门。
大厅里的柱子是上下两层拱形，这种形式来自于罗马时期在西班牙的渡槽遗迹。但是，由于缺乏资料，不知道当时建设拱门时，用没用拱模（就是施工时搭建的支撑拱门的木架，施工后拆除）。
马蹄形拱门的形状让人联想到马蹄形。早在倭马亚王朝，就在大马士革的清真寺，约旦沙漠城堡行宫中使用这种形式。西班牙的后倭马亚王朝，承袭祖先的建筑风格。
后来统治西班牙的北非王朝、格林纳达奈斯尔王朝等政权在马蹄拱的形式上，发展出多种拱形。马蹄拱算是伊比利亚半岛穆斯林拱门的始祖。
在米拉布的两个侧门框上还有4根价值不可估量的柱子，其中两根是绿色大理石制成的，另外两根是青金石。绿色大理石非常稀缺，有可能是从别的国家进口而来。至于青金石，只有阿富汗等地的山谷才出产，价值等同黄金。也就是说，为了采购这些柱子的石料，哈里发要派人漂洋过海去采买。
【宣礼塔】
塔是一座尖塔，立面是长方形，截面是正方形。宣礼塔地面到顶部阳台护栏的距离是24.3米，在宣布祈祷时间时，宣礼员会背对着这个圆顶，站在护栏后面。从护栏到塔尖是8米。每条边护栏的长是8.1米；在这个圆顶的顶点上有3个著名的苹果，其中两个是纯金的，中间1个是银的。每个苹果的周长为3拃半，经过换算也就是80厘米，苹果直径是25厘米，它们被包裹在两朵六瓣的洁白花朵中，这3个苹果和花朵之上有1个小的 "纯金石榴"。石榴高出圆顶约45厘米，这组水果被认为是世界奇观之一。
据说，哈里发远在叙利亚的一个表姐，邮寄给哈里发一些石榴和苹果。哈里发在吃石榴时，流泪了。哈里发虽然是西班牙的外来征服者，但是忘不了故乡叙利亚的一草一木。后来，许多哈里发都从东方移植橙子、甘蔗和柠檬等植物。首任哈里发阿卜杜拉赫曼1世，小时候生活在叙利亚，喜欢在祖父哈里发希沙姆位于大马士革的花园中玩耍。后来阿卜杜拉赫曼从老家移植来了棕榈树。
塔有两个楼梯，一道砖石墙隔开两个楼梯，两个人同时登塔，始终不会相遇或看到对方。每个楼梯的台阶数为107级；
在建设宣礼塔，第一件完成的事是挖掘地基，这项工作持续了43天，挖掘得非常深，以至于工匠被水阻碍；然后在这个地基上开始建造，并在13个月内完成，建筑材料是用砂浆黏合的软性岩石[Freestone]。
根据哈里发阿卜杜拉赫曼三世本人的手写账本，该塔和清真寺的扩建费用是261537第纳尔金币零2.5迪拉姆银币。金币在当时是硬通货，质量很高，金子来自于西班牙后倭马亚王朝和撒哈拉沙漠的马里帝国的贸易。
【水渠、地下蓄水池、地上的净礼水池和喷泉】
以前院子里有个旧净身池，水用牲口从附近的井里运来（井，通过骆驼转动装置，引水到地表）。他在清真寺的院子里另建了四个净身水池，代替旧的蓄水池。他东边的两个大的男用水池，西边的两个小的女用水池；他开凿一条水渠，从科尔多瓦的山脚下引水，水涌进一个用大理石内衬的巨大蓄水池（旧水池改建）里。这些水日夜不停地流淌着，在满足了清真寺的需求之后，剩下的水非常甘甜，质量很好，被分配到三条地下管道（西班牙语：芦苇，比喻纤细的陶瓷水管）中，三条管道指向东、北、西三个不同，流向两个巨大的喷泉。
为了修建水池，哈里发哈肯花了很大的代价在科尔多瓦山脚下辟出坚硬岩石。代价高的原因，一是因为雇用的工人很多，二是运输困难。采石是按以下方式进行的：首先从科尔多瓦山的采石场挑选出两块巨大的石头；然后用镐头凿出，一项雕刻工作耗费了大量的时间，当一切完成后，两个喷泉和原先图纸上设计的形状分毫不差，这时它们突然出现在惊奇的人们眼前。居民们在这个场合普遍表达的满意被阻碍大大削弱了。这些障碍看起来是无法克服的，首先采石场的距离很远，其次需要运输的石块体积庞大，最后需要设计一个倾斜平面将它们运送到的清真寺预订的角落。
运输的困难让人痛苦。然而，通过全能的真主的帮助，这个问题很快就得到了解决，人们想出个下面的权宜之计。用橡木打造的车辕（牵引车用的长把手）放在一个圆形框架上，建造了一个手拉车；整个框架用铁箍加固；从采石场到清真寺平整了一条道路，在做好一切准备后，用结实的绳索将70头最强壮的吃水牛拴在上面，在真主的眷顾和帮助下，两块巨石相继到达目的地，并被放置在为它们准备的带拱顶的凹地中，持续了12天，才将巨石运到。
（在科尔多瓦清真寺里仍然可以看到这些装水的大理石容器。在离城市几英里的地方，农民们也展示了开采这些大理石的采石场。）
地下蓄水池位于地下很深的位置，是一个正方形，中间有四根十字形的的墩柱支撑。四个位于中间的墩柱，将正方形分割成9个小正方形。有三条狭小的通道垂直通向地表。也就是说，地表在东中西三个位置上有入口。整个蓄水池用暗红色灰泥涂抹，做防水处理。灰泥是由大理石粉末和熟石灰组成。
【救济院房子】
在这座清真寺的西侧，哈里发哈肯2世建造了一座用于发放救济金和施舍物的房子，在这里，那些在城市中的流浪者，贫穷的旅客，或在首都居住期间没有足够的财力来满足他们的需求的人们，总是受到慈善的接待，并得到好客的招待和各种必需品，因为哈里发为该机构捐赠了大量资金。在对着清真寺的大西门的位置上，哈肯2世为穷人建造了几座房子。据伊卜努-哈耶恩说，哈肯2世在建造这些房屋以及增加清真寺等方面所花费的资金达到了161000金币，全部来自于对基督徒的战利品的五分之一份额。
救济院房子主要是为贫穷的学者或从外省来到科尔多瓦学习法律的学生准备的。著名的文学家、诗人、演说家和历史学家也被接纳，并得到了体面的待遇。以上人员每天都能得到日常定量的饮食，各种必需品，还有一小笔钱；节假日，还有羊肉和甜食。有地位的学术专家每年都能从国库中得到补助金，每个人都能根据自己的功绩或社会地位得到相应的数额。
【宰相曼苏尔的征地拆迁，伊斯兰时代的最后一次扩建】
这个时期科尔多瓦的人口大大增加，由于大量的人从亚洲和非洲各地的阿拉伯移民涌入此地定居，也由于宰相曼苏尔用工资招募的与西班牙隔海相望的对面非洲土地上的柏柏尔人部落；城市周边和郊区都挤满了居民，而大清真寺已无法容纳从四面八方涌来的信徒。由于首都人口拥挤，靠近科尔多瓦的广阔平原也完全被非洲部落的房屋和帐篷覆盖。由于哈里发的宫殿在西面与清真寺相邻，曼苏尔只能向东扩建。
在建造之前，他命令对那些业主进行赔偿，赔偿金额由他们自己决定，以保证他们的财产。他召集了这些房子的主人，并对他们每个人私下里说了这样的话：“朋友，我想要你的房子；我必须从你那里买下它，这样我就可以把它的空间并到大清真寺的位置上：它是一个非常有用的工程，是为了方便公众。”每个业主都同意出售他的房子，并尽可能出最高的价格，曼苏尔立即下令付款，此外下令在城市的另一区为每个业主建造一个合适的住所。
最后，曼苏尔和一位老妇人谈话。她是清真寺院内（意思是扩展后的清真寺院子）一栋有棕榈树的房子的主人，顽固地拒绝以任何价格卖掉这栋房子，除非为她提供另一栋也有棕榈树的房子；于是，阿尔曼苏尔立即下令满足老妇人的愿望，哪怕花费一个贝特马尔（一百万第纳尔）；于是，以高昂得离谱的价格购买了另一栋有棕榈树的房子。在这次扩建中，由来自卡斯蒂利亚和其他异教徒国家的基督教奴隶带着镣铐代替穆斯林在建筑中工作。
备注：贝特马尔在阿拉伯语中是指国库，也确指100万第纳尔金币，寓意不计代价。就像西班牙人在想颂扬一件东西的价值时，说''它值一座Potosí。Potosí是南美洲的一座山，那里发现了大量的黄金。
【280盏枝形吊灯】
为什么要说灯呢？因为灯在伊斯兰教的发展史上有重要的宗教意义。第一个照亮伊斯兰清真寺的人就有文献记载了下来。伊斯兰教兴起于沙漠，物质相对匮乏。麦地那的第一座清真寺也比较简朴，仅仅用夯土建造，屋顶铺上芦苇当作屋顶。清真寺也缺乏照明手段。
使者穆罕默德的一个弟子塔米姆.达利从叙利亚地区带回一盏油灯、油和绳子。当他到麦地那时，正好是主麻日的晚上，他叫儿子绑上绳子，挂起油灯，倒上油，并装了灯芯。当太阳落山了，他让孩子点着油灯。
安拉的使者来到清真寺，看到亮着的灯，他问：“这是谁弄的？”人们说：“安拉的使者啊！是塔米姆•达利”他说：“你照亮了伊斯兰，安拉就会在今世和后世给你光明，假若我还有女儿的话，我一定会把她嫁给你。”
使者的堂兄呶法勒•本•哈利斯说：“安拉的使者啊！我有一个女儿叫姆诶莱，你把她嫁给他吧！”于是他就把她嫁给了塔米姆•达利。
枝形吊灯（Polycandel）源自拜占庭，是由一个镂空圆环、数个小铜杯、悬挂的铁链组成；在圆环的各孔中放上多个小杯子，然后用铁链挂在房梁上。它们在西班牙、北非、埃及和叙利亚都有发现，是西方伊斯兰政权的首选灯。
科尔多瓦清真寺的枝形吊灯，可能是底部一个黄铜大碗形的容器，大碗托着铅制造的镂空圆环。30多个小杯子放在镂空圆环的各个小孔上。然后，黄铜大碗的3个耳朵上拴上铁链，吊挂在清真寺的木梁上。
黄铜枝形吊灯共计280盏。这些黄铜吊灯有不同的植物蔓藤花纹图案，并且大小不一，悬挂在各个过道上，门口处。除了这些黄铜吊灯，3个更大的白银吊灯悬挂在中央过道上；最大的灯是1个黄金吊灯，悬挂在清真寺存放古兰经的房间的天花板上。
装油的杯子有10805个，也就是说一个黄铜灯上容纳着30多个盛油的小杯子。盛放杯子的铅支架重达92斤。最大的那个镀金的灯直径为3米，竟然容纳着1580个杯子。每个银吊灯燃烧11斤油/晚；每年的灯芯都要消耗1092斤棉花。每年消耗22813斤橄榄油，其中一半是在斋月期间消耗。
在斋月，为了创造多样的灯光效果，还要点上蜡。
因此，在斋月，还要消耗272斤蜡，68斤制造蜡烛芯的棉线。在伊玛目身边燃烧的大蜡灯重达48斤；这根大蜡烛在整个斋月里日夜不停地燃烧，整根蜡要在斋月的最后一晚全部燃烧掉。
关于灯的数量，油和蜡烛的消耗，各个时代的历史学家都有过记载，但是数字都不同。伊本.赛义德是一位比其他作家记载更值得信赖的人，不仅因为他的信息来源广泛，而且因为他是严谨的历史学家，我们毫不犹豫地采用他的计算。但只有安拉是全知全聪的。
斋月是“真主”安拉将《古兰经》传给“先知”穆罕默德的月份，所以也是全年12个月中的最神圣的月份。因为这个月要用最辉煌的灯光照亮清真寺，以便更加接近真主。
在斋月的最后一天，人们用112克龙涎香和224克新鲜沉香木来烧香。还有的古代作家说，每个星期五都可以用453克的沉香木和113克的琥珀烧香。
备注：
1.橄榄油：头道原木冷榨的橄榄油食用。压榨后的残渣，经过炒制，二次压榨，这第二道工序产生的油，用作灯油。西班牙后倭马亚时期，有众多的水力磨坊和橄榄油压榨作坊，此地橄榄树也特别多。
2.龙涎香，是一种外观灰黑色的固态腊状可燃物质，从抹香鲸消化系统所产生。
3.琥珀是松科松属植物的树脂化石，并非树的汁液，其状态透明似水晶，色泽如玛瑙。
【300个清真寺的服务人员】
在清真寺内或与清真寺有关的人员，如伊玛目、诵读古兰经的人、管理人员、守门人、宣礼员、点灯人等各阶层的服务人员最多达到了300人。可能大家奇怪，怎么有点灯人这个职业？这么多的吊灯，工作量并不小。在巴布尔回忆录中记载，在印度就有“灯人”，他们提着一个三角形的木架，腰里面别个盛油的葫芦，木架上放着油灯。当皇帝晚上办公或者看书，他们就跟着皇帝，皇帝到那个房间，灯人就到那里。清真寺里的吊灯，需要搭上梯子取出杯子，往里面倒油。或者使用长竹竿，竹竿顶端点上火，然后引燃高处油灯。
伊玛目是主持祈祷，带领朝拜的领袖人员。在西班牙后倭马亚王朝，伊玛目在讲坛上演讲，哈里发和随从站在讲坛旁边。其他公众在围屏外的大厅里听讲。为了保证哈里发的安全，主持讲经的伊玛目一般是和哈里发信奉伊斯兰教逊尼派的同一个学说派别，防止彼此产生分歧，在围屏内引发争端。
对于科尔多瓦清真寺，配备了18个宣礼员。每天有2个人在宣礼塔上过夜值守，9天一轮。本人也有过值夜班的经历，我那时5天就感觉不错。9天一轮，更加仁道。看来，当时的哈里发对待宣礼员很好。宣礼员在每天5次礼拜的时刻，在宣礼塔上大喊，召唤人们朝拜。
【一些传说】
1.太阳每天照耀一个门
在古代叙利亚大马士革以及东方的其他城市，有一种观点认为，科尔多瓦的清真寺有360个拱门，拱门对应一年中的天数，每天正午的太阳照耀其中一个拱门，直到它照遍所有拱门，然后从相反的方向返回。但是，在几乎所有的安达卢西亚（古代穆斯林对西班牙的称呼）以及非洲的作家中，没有一个人提到过这一点；
2.刻着先知名字、摩西权杖、诺亚方舟的乌鸦的3根玫瑰红柱子：
《安达卢西亚雨后花朵的芬芳》描述在科尔多瓦清真寺中，有许多物品因其精致的工艺或昂贵的材料而吸引了观赏者的目光，其中有三根红色大理石柱，上面刻着：一根是先知穆罕默德的名字，另一根是摩西的权杖和山洞里的沉睡者，第三根是诺亚的乌鸦；这些柱子不是人类的作品，而是由真主创造，就像它们一样。这三种文字或者图画雕刻有什么寓意呢？先知，开创了伊斯兰教。摩西，《出埃及记》记载了大量故事，摩西的权杖变成巨蟒，吞掉了埃及法老的巫师的权杖变成的蛇。在带领族人回归以色列的路上，法老派人追击，摩西祈求上帝，以前上帝曾摩西对说“孩子，在苦难时举起权杖，主会救赎你”。危急时刻，摩西举起权杖，求主悲悯，于是红海突然分开，阻碍了追击的埃及人。山洞里的沉睡者，描述的是一群修士在山洞中躲避罗马皇帝的迫害。诺亚方舟，在洪水退去后，诺亚先后放出乌鸦和鸽子，去探路，以明白洪水退没退。先知，代表了宗教的开创。摩西和山洞沉睡者，代表了信徒摆脱了异教徒的迫害。诺亚的乌鸦，意味着虔诚的信仰上帝，与人为善，不作恶，不然将会有遍地的洪水。大家都知道，伊斯兰教，基督教和犹太教，这些宗教有着紧密的关系。
但是，很遗憾，我徒劳地寻找有关这一奇妙的自然产物的信息；我徒劳地阅读和查阅了当时最真实的记载；我没有发现对它的任何提及。因此，我们必须说仅仅是一个传说；因为那些优秀、勤奋的古代作家怎么会忽略这一事实?如果先知的名字被全能者的手印在寺庙的一根柱子上，这一神奇的情况会无人注意？但真主是全知的。
3、还有一个关于科尔多瓦清真寺的情况，我们必须提及。它是由作家伊本.巴什库瓦所记录的；但是，由于它和前面的情况一样缺乏依据，所以不能依据这则材料。该作者记载："大清真寺所处的位置以前是一个巨大的凹地，居民们在那里丢弃动物内脏，但是当达乌德的儿子苏莱曼（基督教称为所罗门王）来到科尔多，看到这个地方时，他对精灵说："为我清除这个地方，把它变成一个合适的地方，以后你们可以在上面建造一个崇拜全能的真主的寺庙；"命令被遵守了，清真寺也建起来了。但这与我们在文章开始处所描述的基督教堂的信息相矛盾。
【总结】如果参观科尔多瓦大清真寺，要从纵向的时间来了解其历史发展，要从横向的空间来了解伊斯兰东西方建筑的联系。纵向来看，西班牙历经古罗马帝国，西哥特人，阿拉伯人的统治。虽然本人是一名阿拉伯建筑的爱好者和粉丝，但是也不能把别人的发明加到阿拉伯人身上。伊斯兰的黄金时代，是一种综合和继承，外加翻译运动，并非轰轰烈烈的革命。也就是说，伊斯兰时代的一些工程技术和建筑，是在罗马和希腊的基础上改进，优化，加以创新。在农业方面，阿拉伯人从印度甚至中国引进了一些热带农作物，比如印度的甘蔗和橙子，引种到皇家花园。然后一些有实力的农民，在种植小麦和大米的基础上，补充性地尝试种植稀有的经济作物。从横向来看，西班牙和叙利亚，科尔多瓦市和大马士革市，地中海西岸和地中海东岸，后倭马亚王朝和倭马亚王朝，西班牙后倭马亚王朝的开创者阿卜杜拉赫曼和祖父倭马亚哈里发希沙姆，西方的科尔多瓦清真寺和东方的大马士革清真寺，西班牙的叙利亚阿拉伯人移民和留在故乡的亲属，西班牙棕榈树的祖先来自叙利亚的幼发拉底河畔。
再举一个例子，我在分析水力磨坊的起源时，迷糊了。我以为水力磨坊是阿拉伯人带去西班牙的。但是，我发现在阿拉伯人到达西班牙之前，罗马人就已经在此地建立了水磨坊。罗马人创造了竖直水轮的磨坊，希腊人创造了水平轮的磨坊。但是更早的时期，中国人发明了碾米的水车。究竟这一切水车，是同时发明还是有先后顺序。罗马人创造水磨坊后，可能由于磨坊造价不如奴隶的劳动力便宜，就不发展了。反而是在巴格达等地发展了水磨坊。罗马的水磨坊传到阿拉伯，阿拉伯又反过来对罗马二次传播。磨坊的木头曲柄来自于中国还是哪里?这一切仍然是个谜。同样，对于科尔多瓦清真寺来说，中间也有很多谜团和趣事。例如，那种红砖和白色石灰石相间的双层拱门，最初的灵感来自于古罗马的渡槽。遗憾地是，由于穆斯林缺乏建筑行会和文献，我们很难了解到该清真寺的具体施工细节。科尔多瓦清真寺是一座巅峰，成为西部伊斯兰清真寺的范本。大家如果去西班牙，可以看一看。另外，在科尔多瓦北部的山脚下，还有哈里发的“花朵之城”麦地那宫城，只是在柏柏尔人的兵乱之后成为遗址了。走在清真寺的院落里，我们仿佛能瞥见倭马亚时代的满月之光。
《附录》
【建设、扩建历程图】
整个工程需要约500名泥瓦工、抹灰工、木匠、石匠。工程主管有数学测量师，利用希腊几何学著作，配合天文学家。此外，还有监督工程的行政官员和卡迪（伊斯兰教法官）。石匠需要在科尔瓦多北部山区的采石场工作，劈山凿石，并且磨平，做成长方形的石块，此外还有大块的铺路石。根据这个工程量，哈里发拥有的1000头左右的骡子,300匹骆驼，每天要运送100担石灰。此外，还要花钱雇佣民间的驴和骡子等驮兽，整合民间力量。由于大量的石柱和石墙，石匠占了很大比例。石匠是比泥瓦匠职业要求更高的工种，需要有雕刻功能。我们缺乏文献，无法了解有多少地方利用了窑烧砖。在东方的阿拉伯帝国阿拔斯王朝，那时晒制的泥砖刻上重量、长宽厚度，并且学会用芦苇杆测量砖垛的高度以此来计算砖块的个数，提高效率。同时代的后倭马亚王朝，烧砖的技术应该比较发达，而且西班牙比伊拉克的树木和石材都多很多。此外，大量的伊斯兰白木工参与天花板的雕刻，格子木窗的制造。这些榫卯结构可与我国的木匠类比，需要利用大量的几何学知识。此外，马赛克和珐琅陶瓷等技工，需要拜占庭帝国援助。当时西班牙倭马亚王朝和拜占庭帝国关系良好，应该问题不大。至于测量技术，当时水钟这种计时工具很完善，直尺和角尺也应该普及了。至于锯木的水利工厂，应该也有了。所以大木的切割不成问题。此外，还要水手和官员去国外采购绿色大理石和玫瑰花大理石等稀缺品。另外，还要到非洲内陆购买乌木，去印度购买柚木和楠木或者檀香木等名贵木材。考虑到工人的重体力劳动，如果哈里发供应羊肉、鸡和鱼等肉食，每天的伙食开支也非常庞大。
下一任蒙迪尔（Al-mundhir）修复了墙壁上的几处裂缝，将北墙北移，扩大院子面积，此外向南扩建了过道，让大厅更加宽敞。
在增建清真寺的同时，他的建筑师们对清真寺基卜拉（朝拜方向的那面墙）朝向的地平线方向产生了争议；有些人认为清真寺应该朝向南方，就像以前一样，就像他的父亲阿卜杜拉赫曼3世对阿兹扎拉清真寺所做的那样，而数学家和天文学家则认为清真寺应该向东方略微倾斜。最终经过讨论，角度确定略微朝东偏向。
清真寺的伊斯兰时代到此结束。再往后，后倭马亚地方将领割据，泰法时代来临，动乱不断，北非的几个王朝先后统治西班牙，再往后最终北方的基督教国家收复失地，赶走了阿拉伯人。
但是，阿拉伯人在伊比利亚半岛留下了无数的建筑遗产，还留下了无数的饮食、农业和植物学的烙印。
西班牙语中源于阿语的词有4000千多个, 约占西语词汇总数的8%, 其数量仅次于拉丁语。从词源学看物种和技术的传播，列举几个重要方面。
建筑：阿拉伯的住宅内有azotea( 屋顶平台) ，人们进出alcoba ( 卧室) , 阳光从ajimez ( 分拱顶窗) 射入屋内。alarife ( 建筑师)和albanil ( 泥瓦工) 用alfarje ( 木嵌天花板) 装饰房顶。屋内有tabique ( 隔墙) , 并建有alcantarilla ( 下水道) .
服装：摩尔人身上穿的有aljuba ( 短袖长外套)、jubon ( 紧身坎肩)、albornoz ( 带帽斗篷) 和zaraguelle ( 灯笼裤) 等, 脚上穿有babucha (拖鞋) 等。
二次传播：阿拉伯人曾对东西方文化的交流起了很大的作用, 作为文化载体的语言, 阿语也成为中转谋介, 把许多其他语言的词语带进了西语。如梵文的alcanfor ( 樟脑)、ajedrez ( 国际象棋) 等, 波斯语的jazmin ( 茉莉花)、naranja( 酸橙) 等, 古希腊语的arroz (稻)、aciega(甜菜)、lambiqne ( 蒸馏瓶) 等。
先有鸡，后有蛋。先有大米，后有海鲜饭。阿拉伯骑士将稻种放在马背的口袋上，后来西班牙才发展出了西班牙海鲜饭。在罗马时代，西班牙以小麦为主食。
伊比利亚半岛，除了科尔多瓦清真寺这种宗教建筑，还有美妙的伊斯兰宫殿建筑。格林纳达的阿尔罕布拉宫殿就是伊斯兰艺术的巅峰，其中的狮子宫更是美妙绝伦。西班牙人、罗马人、阿拉伯人、北非柏柏尔人，多种文明在这里融合。民族的才是世界的，世界的又是民族的。综合包容，继承发扬，最终留下美妙绝伦的这一座座建筑。麦加城中的酋长，掌管着渗渗泉井和神庙钥匙，靠往来也门和叙利亚的商队收费。再后来，他的后代先知创立伊斯兰教。先知家族的倭马亚家族定都叙利亚，然后先知叔父阿拔斯的后裔推翻倭马亚。倭马亚流亡王子到达西班牙，再次建立政权。然后，亚非欧文化在这里交融，白衣大食倭马亚王朝定都科尔瓦多、绿衣大食法蒂玛王朝定都埃及开罗，黑衣大食阿拔斯王朝定都巴格达，至此三峰对峙。倚天屠龙，谁与争锋。先知世系的三支族人，彼此争雄，既在战争上对峙，更在建造技术上竞赛。究竟谁是麦加走出来的伊斯兰教的正宗本枝?谁代表着政权的合法性?而清真寺是社会生活的核心，它整合了朝拜、集会、学校、福利院等一系列社会功能。因为在清真寺上的巨大投入，关系着政权的生死存亡和正统性。实际上，许多哈里发都拿出战利品的5分之1来建造清真寺，这是个天文数字。如果您读完这篇文章，再去西班牙科尔瓦多游玩时，脑海中就会浮现出一些过去的回忆，能够看到别人看不到的建筑细节。
3D建模，复盘清真寺建造过程 https://www.zhihu.com/video/1475941878160314369
福州的福道（城市森林步道）
福道全线长19公里，福道东接左海公园环湖栈道，西连闽江廊线（国光段），贯穿5个公园：左海公园、梅峰山地公园、金牛山体育公园、国光公园、金牛山公园，是福州市首个山地类海绵公园。
这条城市森林步道作为福州政府的一项利民工程完全免费向市民和游客开放。
与一般步道不同的是，福道主体采用空心钢管桁架组成，是我国首条钢架悬空步道。福道将沿途十几处自然人文景观如珍珠般地串联起来，有杜鹃谷、樱花园、紫竹林、摩崖壁、兰花溪等，全程走完要花将近3个小时。
走一段就会有的休息亭。
步道上有很多便利设施贯穿全程，例如休息亭，观景平台，瞭望塔和配有卫生间的茶室，福道虽然绕着山体蜿蜒而上，不过坡度只有8°，让人走起来不至于太累（酷夏中午非要不打伞上去的除外）。以后还将配有 WIFI 连接，触屏信息板和游客交通监察器的智能化功能。
延绵在群山中的步道。人在城中走，城从林中过。
亲水平台
低于水平面的橘色桥梁。
福道亲水平台段种了一些水杉，秋天时会变成黄色，配上福州的蓝天白云看着格外舒服，也给福州这座四季常绿的城市增添了几分秋天的色彩。
另外步道在修建的时候根据环境尽量绕开大树等“障碍物”，实在绕不开的也不将树木砍掉，而是让树木从步道中间穿过，延续了福州马路修建遇树避让或保留的做法。
福道桥面采用的是格栅板，缝隙在1.5厘米以内，这种设计不仅满足轮椅的通行还能使得步道下方的植物依然能够接收得到阳光雨露的滋养，体现了城市建筑的人性化和生态化。
环形布道中间种植了一颗超大的桂花树（下为当初设计图）
当初的设计图如今已经变成现实
福道最初只是打算依山修建普通的地面步道，但是后来福州市鼓楼区政府人员一次去新加坡考察后受到新加坡亚历山大城市森林步道的启发：悬空而建，一来可以设计成城市景观，更为重要的是可以最大程度的保护植被，步道镂空的设计也是基于保护植被的初衷。于是福州鼓楼区政府直接把亚历山大城市森林步道的设计师请来做福道的设计。如今这个设计理念已经在福州落地实现，绝大多数福州市民表示认可。
用软件处理后颇有一丝新海诚动画的清新画风。
2019年福道加装了灯光，没有花花绿绿，简简单单的暖黄色灯光。盛夏天怕热的游客也可以在夜间10点之前前去体验。
夜间的福道罔若游龙，它就像这座城市里的一个特殊空间，离城市不远却似一道可以隔离浮躁的屏障，消弭烦忧，舒缓节奏。
欢迎来福州的游客到此一游。
鄂州观音阁，一张图你们就懂了。
今年南方洪灾受灾严重。
多个水文站水位破历史极值，第二大湖鄱阳湖面积甚至一度超过青海湖成为第一大湖。
在大雨和洪水的作用下，多处现代建筑建筑都倒塌。
但位于长江鄂州段江心的一座阁楼，在江水已淹没大半的情况下却孤悬水际屹立江心，岿然不动，它就是鄂州观音阁。
CGTV把它拍下来上传了抖音，瞬间上了热搜，近96万人给它点赞，网友称它为「长江最牛钉子户」
以下图文部分引用自
作者：鄂州第一网
来源：微信公众平台
链接：鄂州“观音阁”火遍全球！江水中屹立700年不倒，内部真容首次曝光！
观音阁，始建于元朝至正五年（1345年）
是长江江面上的唯一寺庙坐落在长江里的一块大礁石上（鄂州市鄂城区小东门外的长江龙蟠矶）。
从岸边远远望去，龙蟠矶像一只伏于水中的神鳌，高高昂起的头上顶着一座气势恢弘的楼阁。
现在观间阁的模样就是元代时期的样子，虽然经历过700多年下来也曾大大小小修缮过不少次。
元代时，这里商贸繁荣，长江船运发达，但江中有一处礁石，夜晚行船可能会触礁。为了保证行船安全，古人便在此建起了庙宇，提醒过往船只。
早在清朝时，观音阁就已经名声在外。
清朝诗人姜愃在《龙蟠晓渡》诗中如此写道:
“峭壁起江心，层台水面浮。岂堪龙久卧，但见石长留。云影轻帆处，桡声夜渡头。问津何处是，一柱砥中流。”
说的就是观音阁。
清朝光绪《武昌县志》中有相关记载；“龙蟠矶寺在龙蟠矶上，旧名观音阁，周回七十余丈。冬出夏没，曾有龙蟠于此，积日方去。隆隆起江中，去岸不盈一里，石势蜿蜒如龙，因名。”
为什么观音阁出名？
一是因为在雨季时，寺庙的地基被淹没在水中使这栋古建筑看起来就像漂浮在水面上，景色奇特。
二是因为几百年来，浪涛奔涌而过，观音阁始终屹立不倒。
那为什么观音阁得以在水中屹立700年而不倒呢？
首先这得益于古代鄂州工匠对流体力学的奇妙运用和那风格独特的造型艺术。
观音阁下半部的龙蟠矶，如同船舷样的弧形石墙既减缓水势，又顺势泄流，任凭江水拍击咆哮，总是稳于泰山。
阁与矶巧妙地融为一体，有巧夺天工之妙，更显得雄峻巍峨，气势磅礴。展现了古代工匠奇妙的想象力和创造力。
浩渺的长江，江水湍急，而观音阁就静静雄踞在巨礁之上，坐看岁月流逝，随水位变化而浮浮沉沉，它就像一个战舰在浩瀚的长江上劈波斩浪。
其次，除了依靠先天地势外，观音阁还设计了独特的排水系统。
观音阁坐东朝西，逆水而立。沿着青石台阶登上观音阁观景平台，在西面大门处，有一面“U”型的墙体，与观音阁融为一体。
这是一道挡水墙，保护观音阁主体免遭洪水冲击。
进门左侧的墙角处，有一个长方形的洞口，约30厘米长、20厘米宽，呈“L”字型，该处是整栋阁楼的最低处。
一旦淹水，退潮时这个洞口便能很快将洪水排出。
观音阁设防水位是23.5米，警戒水位是25.3米，保证水位是28.2米。但近百年来，观音阁未发生过超过保证水位的现象。
1998年洪水，观音阁超过警戒水位达到27.23米，一楼三重大殿全部被淹，洪水将二楼纯阳楼的窗户都泡进了江中，但洪水过去观音阁依旧。
观音阁浸泡最严重的一次是1954年，水位达到27.65米，仅距保证水位只差0.55米，观音阁险遭灭顶之灾。
在三峡大坝建成前，观音阁每年都会遭到洪水浸泡，自大坝建成后，淹水现象得到了缓解。但每年三重大殿依然还是会遭到洪水浸泡，去年大殿被淹1米左右。
每到汛潮，水漫楼阁，只剩高层窗口，甚至只剩那檐牙、龙吻、中亭在浩淼长江水之中。汛期一过，水落石出，它又横空出世，威镇江心。
鄂州的很多人将观音阁看作是水位的探测器。
当地流传着一句传说：“如果观音阁被淹没了，那么鄂州也要被淹没。”
老人们看到观音阁被淹没的程度，就可以猜测出水位的高低，是否有危险，很多鄂州人相信是观音阁一直保佑着鄂州的平安。
1992年起，观音阁已经纳入全国文物保护单位。目前，观音阁四周和室内均安装了数十处摄像头，实时对此处进行监控。
不仅是保护这栋传承了700年凝聚了古人智慧的令人惊艳的建筑，同样也是监测长江水位的一个重要观测点。
目前洪水已经开始退却，如果疫情和洪水后大家去了鄂州，一定记得去近距离观察一下这栋700岁建筑的美！
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来欧洲后，最心心念的就是朗香教堂。
迎着早晨的迷雾，到达了山顶，为了显得见过世面的样子，我故作淡定，其实我的内心是这样的：
非标准普通话视频讲解（欢迎关注我的公众号：景观游荡者）
01 视线
原来朗香教堂是要买门票的，多少钱忘了，Z师傅请客。从服务中心出门左拐上了一条爬坡小路，而路的尽端则是我日思夜想的建筑。
第一眼瞥见她时，眼里仿佛进了沙——右前方突出的屋顶严重影响观感。管理方或者柯布西耶（不清楚绿篱是谁所设计建造）应该也注意到了这点，用一段高高的绿篱挡住了前方建筑的大部分，可还是有些许不适。
其实那座建筑是朗香教堂的配套用房，用于每年两次上山朝圣信徒的住所。当初规划设计时也考虑了视线分析，只是设计的关注点放在了从朗香教堂往四周看的视角，而忽略了从下往上看的方向。
02 迭代
八月的法国已有些许寒意。那天下着小雨，冷的哆哆嗦嗦的我和Z师傅环绕教堂打量：白色喷雾混凝土让整个建筑看起来就像来自远古时代的巨石伫立在山顶，跨越时空，凝固了一切，而各有特色的立面又给建筑增添了些神秘。
这一切都太美妙，特别是最经典的角度，真是让人欲罢不能。对于看不懂的事物，人们总会想去解读，我也这样。查了一圈资料（这里感恩鸡哥给我提供论文下载账号），靠谱的不多，最多的解释是从隐喻和象形出发，比如说像蟹壳、轮船、毡帽、修女等等。
但说实话，这还是浅显了点，直到我发现这篇硕士论文——《勒·柯布西耶建筑中的曲面》，我们从中可以清晰的看出朗香教堂是柯布西耶在不断迭代自己建筑形式和理论下的结果。
如果咱们把朗香教堂从外部分解，可以大概简单分成如下几个部分：曲面墙、圆弧塔楼、曲面屋顶。然后我们再回到过去，看看这些元素是如何演化迭代从而形成现在的朗香教堂的（斜体字为论文摘抄提取内容）。
一 曲面墙体
1923 年的拉罗歇别墅在建筑外形上的控制是最少的。建筑的内部关系直接反应在了外形上。曲线形外墙和直线型外墙直接相交，在外型上并不凸显，但整个建筑形体失去了一个鲜明的形象。
在 1925 年的巴黎世博会上，柯布西耶展出了他的新精神馆。整个建筑由一个作为展厅的圆弧形体量和一个作为住宅的长方体体量并置而成。
1930-1932 年的巴黎大学城瑞士馆项目的情况和拉罗歇别墅类似，也是线墙面和直线墙面在外形上直接相交。并且整个通高的曲面墙体和主体建筑高度一致。
总结：在以上这三个项目中，柯布西耶将建筑中的几个有着特殊意义的功能空间（它们分别是画廊，展厅，阅览室）处理成了曲线形式，并且直接在建筑的外形上以一种不加修饰的直接的方式展现了出来。
当然相关的项目还有很多，在这里我们可以看到柯布西耶对于曲面的应用是从早期就开始了的，而且往往对应了具有特殊意义的空间。回看朗香教堂，南面和东面的曲面分别对应了主入口和室外朝拜场所，很显然这是柯布西耶常用的设计处理手法。
二 圆弧塔楼
1920 年所设计的劳动者的工业化生产住宅（未建），突出的圆弧形楼梯间体量和长方体体量直接相连。
1922 年的艺术家住宅（未建）设计也使用了相同的体块拼合。这个项目的屋顶采用了平拱屋顶，使整个体量更加复杂。
1923 年的里普希茨—米斯查尼诺夫邸的两栋住宅中，楼梯间不但在外形上表现了出来，还可以看到的楼梯间如烟囱搬伸出屋顶，成为整个建筑造型的制高点。
1927 年的加歇别墅是一个重要的里程碑。从柯布所画的轴测图中可以看到，加歇别墅的屋顶花园上出现了十分显眼的曲线形隔墙。但是柯布西耶在屋顶的两侧仍然保留了高度等同层高的墙面，以此来保持建筑体量的完整性。而曲面体量则隐匿在高墙之后。
1929 年的萨伏伊别墅是柯布西耶整个建筑生涯最重要的代表作之一，也是柯布西耶的新建筑五点的最好的诠释者。新建筑五点之中有一条是屋顶花园，柯布西耶在三层的屋顶花园上使用了曲线，并且没有像在加歇别墅中那样，把这些曲线墙面包裹在正交的框架体系墙面内，而是让这些墙面显露在了建筑的外形上，成为了一种造型元素。
萨伏伊别墅后，马赛公寓、昌迪加尔的议会大厦都采用了类似的设计手法——曲线型的墙面直接露出了屋面。自信的昭示着自己的存在。可以看到，柯布西耶经历了让曲线由低调到高调的一个过程，也展示了他设计思想的转变：由以前担心细节与整体不符会破坏建筑的整体性到建筑内部或者细节在外观上高调直接的显现。朗香教堂的塔楼应该是柯布西耶思想转变下的结果。
三 曲面屋顶
柯布的建筑是现代主义“方盒子”的代表。但事实上，彻底的平屋顶在柯布的建筑中是非常的少见的。对于柯布来说，建筑的屋顶不仅仅是六面体的顶面，更是独立存在的造型元素。
1）平拱屋顶
在柯布西耶的曲面屋顶中，最早也是最常出现的就是 1919 年的monol 住宅中的拱顶。
而前文所提到的，1922 年的艺术家住宅同样也采用了拱顶的设计。
之后拱顶做为一种建筑语言多次出现在柯布西耶的其它作品中，如1935 年建成的周末住宅和 1945 年建成的 jaoul 住宅。柯布西耶称之为加泰罗尼亚拱顶。
2）反拱屋顶
建筑的屋顶除了起到挡风遮雨的围合作用外，其另外一大功能是要能满足收集和排除雨水的要求，柯布对这一功能似乎相当的重视，其中重要的原因可能是因为这一功能上的诉求可以为建筑外部造型带来新的可能性。这一原本的限制因素从另一个角度来看便成为了建筑造型的激发因素。显而易见柯布乐于抓住这个机会来使用他所钟爱的曲线。
昌迪加尔的议会大厦就采用了这种屋顶形式。
1953年开始，布西耶在费米尼设计了一系列的项目（与朗香设计时间重叠），其中包括费米尼的体育活动中心。活动中心的顶面是一个凹曲面，端头有巨大的排水口。
在这个项目之后的艺术和建筑学院设计中，柯布采用了类似的屋顶结构方式，这个方案从外形上来看和费米尼体育中心类似，不同之处在于它在结构上并未采用钢索加薄板的构造，而是采用了混凝土梁板的结构体系。在室内可以看到裸露的粗大的混凝土梁直接暴露了出来。而在之后朗香教堂的设计中，柯布在混凝土梁的两侧分别做了混凝土板，从而把梁隐藏了起来。
可以看到，对于屋顶的尝试，柯布也一直在推进。从上文提到的屋顶花园上的曲线突出物，到平拱和反供，再到混凝土梁板结构体系，慢慢的可以隐约看到朗香屋顶的雏形。
03 光
前面从宏观上了解了朗香教堂的演变和由来，我们再来从微观角度去看看朗香。在此之前，先了解下当时的设计要求：
1、朗香教堂的室内空间需要能够容纳 200 名信徒
2、作为历史悠久的圣地教堂所在地，每年有两次户外朝圣活动，需容纳约12000名朝圣者
3、要有能够在公众的弥撒之外独立使用的三个小祈祷室
4、安置一尊 17 世纪的“圣母与圣婴”像
5、在顶层设置圣器收藏室和一个小办公室
6、建筑收集雨水的功能至关重要，因为水在山上是稀有资源。
从平面可以看到，设计要求都一一满足，而收集雨水的功能在屋顶也得到了解决。
作为收集光的容器，朗香教堂的光通过不同方位、不同形状的开孔进入教堂，层次丰富、充满了神性。
东面主祭坛
遵从教堂设计的惯例，主祭坛设在教堂的东方。祭坛的后墙上开了一个方形窗和几个极小的方孔，而17 世纪的“圣母与圣婴”像则正放置在方形窗里，当上午东方的晨光洒向大地，雕像也随之光芒万丈起来。由不同大小的方孔组成的立面，也形成了一幅太阳与星辰的幻像。
南面光之墙
在日照充沛的南墙，柯布西耶开凿了大小不一的楔形窗，使得自然光从信徒坐席的侧面进入室内。这里说两个对我个人有意思的点。
第一个是楔形窗洞，以前工作时，在同事的影响下，对喇叭口的造型窗特别中意，但每次设计都只是从纯粹的美学角度去考虑，不知其所以然。说出来不好意思，后知后觉的我直到去年在爬圣母百花教堂塔楼的时候才知道了这个造型的意义。塔楼内空间狭窄，采光严重不足，而立面出于防御或者美学等其他原因又不想开大窗口，于是便有了楔形窗洞——在保证立面小口的同时又能让光源充足。
还有一种设计楔形窗洞理由是，在光照极其强烈的地方，例如地中海沿岸、南法，这样的设计能让光线慢慢分散下来，不至于猛烈的照进房间。
显然朗香教堂窗口设计的原因是第二种，当然这不是基于当地阳光强烈，而是柯布希望得到柔和的光线。而楔形的窗口也为安装在上的彩色玻璃提供了宽阔的白色背景，彩色光影得以被看见。
第二个让我兴致盎然的点是光之墙下的座椅铺装，如果大家看过之前写的米兰prada中心的话，或许对那个木制方块铺装有印象，而神奇的是，在这里我也发现同样的铺装样式，彷佛感受到了一种建筑的传承……
光之缝隙
南墙、东墙与巨大屋顶之间，各留了约60毫米的缝隙，形成一条天然的光带，看似沉重的屋顶得以与墙体视觉上分离，轻盈漂浮起来。这是不是暗示着上帝的力量能让信徒们升天到达天堂（个人的过度解读，随意一笑哈）。
北墙、西墙及祈祷室
与南墙截然对立的是几乎完全封闭的北墙和西墙，这两面墙为光的上述展示提供了幽暗的背景。这种明暗对比原则在三个高耸的祈祷室中同样被用到，竖井的高侧长窗、格栅以及粗糙的井壁将光分解柔化成漫射光倾泻下来，使祈祷室顶部笼罩在神秘的光雾中。
总的来说，整个教堂室内光影控制主次分明，就采光孔面积来说，南向光墙的面积远大于其他各处，但入射光的亮度却因为漫射被大大削弱不及东墙，这也保证了东墙作为主祭坛这一精神中心的第一亮度，而信徒座椅区域则成为第二亮度。而三个祈祷室相对隐藏和独立，对主体空间不产生影响，但自身的独特的竖井采光又给整个教堂增添了神性。
最后以一段柯布西耶的话结尾，提醒和勉励自己和大家：
“为了把我看到的变为自己的，变成自己的历史的一部分，看的时候，应该把看到的画下来。
一旦通过铅笔的劳作．事物就内化了，它一辈子留在你的心里，写在那儿，铭刻在那儿。
要自己亲手画．跟踪那些轮廓线，填实那空挡，细察那些体量，等等，这些是观察时最重要的，也许可以这样说，如此才够资格去观察，才够格去发现，……只有这样，才能创造．你全身心投人，你有所表现，有所创建，中心是投入。”
参考文献：
[1]. 吴焕加，论朗香教堂，世界建筑，1994.03
[2]. 赵冶，建筑创作中的隐喻表达，硕士论文，重庆大学，2003
[3]. 王舒轶，勒·柯布西耶建筑中的曲面，硕士论文，清华大学，2012.12
[4]. 吴静，探析柯布西耶在朗香教堂设计中对自然光的漫射处理，园林与建筑
注：
图片除特别标明外，均为作者自摄
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有些很惊艳，从古到今咱们中国都有很多有意思的建筑，惊艳更多的是它足够的磅礴大气，或者结构特别等等。
我觉得国内就有特别多古建筑很惊艳。
首先是故宫。在中国古代就有这样的杰作，绝对称的上惊艳。
其次，我觉得南方徽派建筑也很惊艳，这种美它非常好的融合进了南方的气候，自然环境中。白墙灰瓦，极其耐看，要是能去这样的古镇看看这样的建筑，那真是一种特别的享受。
还有我在旅行中看到的某些建筑，做的都非常的美甚至是惊艳来形容。
高耸的尖塔，球形的穹顶，不知道咋建的。
谢谢窗户，据说是为了妃子观看外面的世界而做成这样，这里是粉红之城斋普尔比去的景点。
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有内味了……
更新：上传了建造过程的3d动画
说起高大的建筑，一般会想到摩天大楼、电视塔等等，但很少有人注意到，钻井平台也很高大。
Troll A是位于挪威西海岸的一座深海天然气钻井平台，一座巨型建筑。
它总高472米，比324米的埃菲尔铁塔整整高出一个头，和492米的上海环球金融中心差不多高；
重68万吨，加上压载物总重120万吨，简直是个庞然巨物。
而Troll在北欧神话中正是“巨怪”的意思！
它在1996年建成时打破吉尼斯世界纪录，成为了世界上最大的离岸天然气平台。
同时，它也是有史以来被拖运的最高和最重的建筑物。
Troll A 由4根混凝土圆柱支撑。因为有303米的高度都位于海面以下，为了抵抗海底巨大的压力以及海浪的袭击，柱墙厚达一米，由高强度钢筋混凝土连续浇筑而成。
这是个漫长的过程，每小时仅能浇筑15厘米，最终用掉了近25万立方米混凝土。
根据受力计算，每根柱子都呈黄蜂腰形——中间细，两头粗。这也为施工增加了难度。
每个截面都是圆形，需要严密的数学计算来达到平滑的过渡。
4根柱子由一个钢筋混凝土连接器固定在一起，它可以调节柱子的固有频率，避免波浪引起共振造成结构性破坏。
柱子由六组40米高的锚固定在海底。
在其中的一根柱子中，设有升降电梯，从303米的海底升到海面总共需要9分钟。
1991年 Troll A 由挪威工程公司在Vats为壳牌集团建造，基础结构和平台分开建造，仅基础结构就花费了6.5亿美元。建造近5年后于1995年合并，最终于1996年建成。
建造过程3d动画：
https://www.zhihu.com/video/1220863000309243904建成后由一队巨轮拖运到200公里外的Troll油气田。该油气田是挪威最大的油气田之一，天然气储备占到了挪威的40%。拖运过程非常硬核，一般操作都是把柱子分别运到工作地点然后进行组装，而Troll A是整体拖运。这样的场景只能用震撼形容，注定在历史上留下浓墨重彩的一笔，堪称前无古人，后无来者。这是人类工程史上的奇迹，挪威一战封神。
拖运工作用了整整一周时间。当时这一浩大工程被很多电视台转播，引起了轰动。
2006年，为庆祝Troll A 运营十周年，钻井公司邀请歌星 Katie Melua 和她的乐队到平台海下303米的工作区演出，这也打破了水下最深的音乐会记录。
更新：为了更好的研究野兽派的建筑，专门去了一趟塞尔维亚，南斯拉夫时期，他们建造了无数的混凝土巨兽。
前苏联超现实主义的建筑，遍布在乌克兰俄罗斯格鲁吉亚等地，我最喜欢的有两个：
太牛逼了。
费雷迪·马马尼（Freddy Mamani）的建筑。
对于许多人来说，南美洲是地球另一端的陌生土地。在建筑界，提及在世的南美建筑师，我们耳熟能详的名字廖廖无几。除了90岁高龄的巴西建筑师达·洛查，大概只有获得2016年普利兹克奖而为人熟知的智利建筑师亚历杭德罗了。亚历杭德罗的获奖，称得上是撬开了近年来南美建筑的一角。而近年来另一位南美建筑师的曝光，可以用“炸开了锅”来形容。他的名字是费雷迪·马马尼（Freddy Mamani）。
从2015年伦敦AA建筑学院的展览，到2017年在鹿特丹建筑电影节首次亮相的纪录片，再到2018年10月巴黎卡地亚当代艺术基金会的“舞厅”展场，来自南美中部玻利维亚、非科班出身的马马尼，带着乍看像是赛博朋克产物的建筑作品，“闯”进了建筑界的主流视野。
早在建筑圈关注之前，《卫报》、《纽约时报》等就曾对他广泛报道。他一人打造了埃尔阿尔托（El Alto）的城市立面。有人吐槽他的作品恶俗不堪入目，也有媒体称他为“安第斯山上的高迪”。学院派建筑师不屑于他的作品“装饰多于建筑”，当地越来越多的民众却把他当作明星追捧，建造委托纷至沓来。
尽管评价褒贬不一，但这位曾经的泥瓦匠，自学成才的艾马拉土著建筑师，正在全球范围内带来更多的讨论。
马马尼的受人关注并非偶然。它与玻利维亚的近代历史，以及埃尔阿尔托的城市发展，有着千丝万缕的联系。
从贫民窟到百万人口城市
在欧洲殖民之前，玻利维亚由古老的印加帝国统治。16世纪时，这片土地被踏足南美的西班牙征服。1825年玻利维亚建立国家。然而和平并未实现，战火连绵不断，1880年前后，在与智利的南美太平洋战争中，玻利维亚失去了自己的出海口和大西洋海岸线，于1904年彻底沦为内陆国家。此后的一个世纪，直至今日，两国的对峙从未中断。
2003年时，玻利维亚政府通过邻国智利港口，向美国出口天然气，引起了全国抗议和罢工，造成60人死亡，当时的总统和接任的代理总统先后被迫下台。而后，在2005年总统选举中，来自艾马拉族的印第安原住民莫拉莱斯当选，成为玻利维亚历史上的首位美洲原住民总统，三届连任至今。
埃尔阿尔托（El Alto），海拔4150米，位于贫瘠的高原之上，El Alto在西班牙语里意为“高地”。俯瞰着玻利维亚的行政首都拉巴斯（La Paz）。长期以来，最富有的人住在盆地的拉巴斯，越贫穷的人越往高处住。位于最上方的埃尔阿尔托，多年来一直是拉巴斯省的贫民窟。1985年，贫穷的农民和失业的矿工从农村涌入，这个拥有22万居民的城市迅速膨胀。现在，埃尔阿尔托的人口有100万，是拉巴斯省的第二大城市，居民主要为当地的艾马拉人。
独特的地理位置，成就了埃尔阿尔托的城市崛起。拉巴斯已经“填满”了碗状的峡谷，很难有更多空间生长。处于高处的埃尔阿尔托，却没有这般限制，它从峡谷的边缘向外延伸，有足够的空间。在埃尔阿尔托，设有国际机场；而连接拉巴斯和全国其他城市的主要公路，也都从这里经过。
这座新兴的外围城市，以自己的方式进入到全球化。埃尔阿尔托的当地生意人，周期性地前往亚洲（主要是中国）的贸易区，逗留数周，购置大量家用电器、手机、汽车，装满集装箱，运至智利的港口，沿着安第斯山脉抵达埃尔阿尔托。之后，货物再从这里经销到玻利维亚全国各地，甚至远销邻国巴西和巴拉圭。
百年之前丧失港口的历史，是玻利维亚心头的一道疤。这个内陆国家视埃尔阿尔托为自己的“旱港”（dry harbon），希望扭转自己没有港口的局面。
巨大的露天市场，是埃尔阿尔托的一个重要标签。每逢周四和周日，市场占据城市街道，成千上万的商贩兜售各种商品，他们把埃尔阿尔托从一个贫民窟变成了玻利维亚的街头商业中心。
每周，有数百万美元的资金，涌入这个几乎不受政府干预、税收监管的市场。而在市场之外，有着数以千计的小企业。不少当地的艾马拉人，借力于贸易的活跃，跻身到新兴的中产阶级队列之中。
在2001年的人口普查中，十五岁以上的玻利维亚人，有62%为原住民。其中，占据绝大比例的，是克丘亚人（30%）与艾马拉人（25%）。在拉丁美洲的所有国家里，尽管玻利维亚的土著原住民比例最高，但它的经济和政治，一直都掌握在白人后裔和印欧混血人种的手里。人口占多数的原住民，长期处于边缘化的地位。直至2003年的天然气事件，这一局面才被打破。
这一变化也淋漓尽致地体现在埃尔阿尔托的艾马拉人身上。过去，埃尔阿尔托不乏赚到钱的艾马拉人，但受限于地位卑微，谨慎低调，他们很少也不敢“露财”。2003年成为转折点，艾马拉人开始站上政治的舞台。而在2009年，在总统的努力下，新的宪法通过，以保障原住民的权利。越来越多的艾马拉人不惧“炫富”，希望对外展现自己的身份和地位。而居住的房子，无疑是最佳的展示方式之一。
进击的马马尼
马马尼的个人轨迹，与埃尔阿尔托的历程有着惊人的叠合。
在过去的15年里，自学成才的马马尼，在埃尔阿尔托这座高原城市，已经设计建造了超过70座作品。他的房子，有人称之为“新安第斯风格”，也有人叫它们“变形金刚”，甚至“宇宙飞船”。
1971年，马马尼出生于艾马拉的原住民家庭，在家里的7个兄弟姐妹中排行老大。在种植藜麦和养殖美洲驼的乡村小镇，马马尼度过了自己的童年，距离最近的学校，需要步行一个小时。父亲是一位泥瓦匠，从他那里，马马尼学会了如何建造。
13岁时，马马尼随家人搬到了埃尔阿尔托，开始了作为一名泥瓦工的生活。后来，马马尼进入大学学习土木工程。对这个决定，家人当时劝他放弃，“不要学习一门高贵的职业，这是富人们才会做的事情。”2002年前后，马马尼从大学毕业，正是在这个时期，他从当地一位与中国做贸易的手机经销商那里，拿到了自己的第一个设计委托。
“他当时有一个300平方米的地块，希望建出不一样的房子，但不知道该建成什么样。”马马尼给出的建议是，建一个在此之前从未出现于埃尔阿尔托的建筑——安第斯风格，丰富色彩，以及大空间的宴会厅。
人们将马马尼的房子称为“cholets”。它由chalet与cholo合成。chalet的含义是小木屋，而“cholo”意为“来自边远地区的土著人”, 在过去带有蔑视的意味。然而现在，它已经成为马马尼的一个显著标志。
《纽约客》在报道里给出了这样的评价：马马尼的建筑融合了艾马拉人编织制陶的圆形图案，以及传统服饰中的霓虹色，同时带有安第斯地区庙宇错列平面的痕迹，其设计风格也受到了科幻小说，尤其是《变形金刚》等科幻电影的启发。
马马尼的作品，与现代建筑的词汇相去甚远。它们由艾马拉人传统文化所激发的一系列主题组合而成，比如说，安第斯十字架（Andean Cross）或动物形象，被简化成几何元素出现在装饰上。室内和立面上的鲜艳色彩，灵感来自当地过去的纺织品。在建造上，建筑采用基本的现代技术和材料，主体为钢筋混凝土结构，用砖块填充，立面的玻璃幕墙采用工业生产的金属窗框。在室内，那些令人眼花缭乱的装饰，先用石膏塑型，再以油彩颜料上色，室内中央，是来自中国的大盏吊灯。在镜子的反射下，进一步放大视觉效果。身处其中，甚至会让人们有种身处澳门赌场的感觉。不同的是，这里所有的东西都由手工完成。
在他设计的房子里，一楼为面对街道的商业单元，可作为店铺出租给商贩或自持。二楼及三楼的宴会厅（舞厅），是马马尼的建筑里最具辨识度的空间。宴会厅之上，是一层或多层的公寓，可以出租或提供给其他家庭成员居住。顶楼，是为主人设计的小屋，带着山墙的坡屋顶和大窗户，可以远眺雪山的景色。冬天的高原十分寒冷，埃尔阿尔托几乎没有中央供暖，顶楼的独立布局，可以争取到更多阳光。正如其中一个委托业主所言，“建筑是为了创造收入，但屋顶是我们自己的家。”
整个房子的建造，花费一般在25万至60万美元之间，最高的可达上百万美元。在所有开支中，占据相当大比例的是装修奢华的宴会厅。尽管价格不菲，但事实证明，只需要几年，业主就可以赚回这笔钱。因为在埃尔阿尔托，人们密集举办宴会派对。比如女孩的15岁生日、协会周年庆祝、婚宴等等。一到周末，宴会厅都会被当地人预定。当地的派对非常昂贵，花费可高达5万美元，作为场地的宴会厅，租金也就水涨船高。
在当地，艾马拉人的聚会和民间节日很出名。特别是妇女，会为此盛装打扮，她们全身上下的袍饰珠宝，甚至高达1万美元。把聚会跳舞的场所置于室内，可以说是马马尼设计的一大亮点，“在我看来，如果能有同样让人印象深刻的室内空间来举行这些聚会，那将是一件了不起的事。”
为何安第斯人会如此热衷于聚会跳舞？除了沿袭传统，它还与当地人做生意的方式有关。埃尔阿尔托的非正式经济活动，几乎不存在银行的基础设施支持，当地人只能依靠自己的传统来运作周转。比如，他们会利用pasanaco——一个周期循环的信贷系统，来筹备创业所需的资金。Pasanaco可以将个体的资源集中起来，依次轮流资助每个成员开展商业活动。不少聚会由富有的生意人主持赞助，以答谢当地人在创业道路上的扶持。马马尼设计的宴会厅，满足了他们的需求。
在埃尔阿尔托，绝大多数建筑的砖墙裸露在外，构成了这座城市的主色调。也正因如此，马马尼设计的建筑，位于主要街道或显著的位置，成为埃尔阿尔托的标志，甚至有人称他为“安第期山上的高迪”。对马马尼的委托业主——这座城市的新富来说，他的作品是身份地位的象征。
在埃尔阿尔托这座高原城市里，建筑师马马尼每天都很忙。
从草图到最终建成，大部分的cholet需要花费3-4年时间。设计，结构，施工，马马尼一手操刀包办所有事情。马马尼的手下有200个工人，他很少用电脑制图，而是更喜欢在墙上画草图，或口头跟自己的下属沟通想法。
马马尼的城市梦想，不仅停留于设计住宅。他希望在车站、广场等公共空间也有所作为。目前，马马尼正在设计建造一座12层的酒店，这在埃尔阿尔托绝无仅有。他还为当地设计了一个新的警察局，目前正在等待拨款。
马马尼称，“我希望为我所在的城市赋予自己的身份。”在媒体对当地人的采访中，也证实了这一点。马马尼的建筑，甚至带动了当地的旅游业，成批的参观者和游客来到埃尔阿尔托。
一座城市需要什么样的建筑师？
埃尔阿尔托需要注意的是，它的本土性和相应的发展模式。因快速发展，原有地域痕迹被冲垮的城市，在世界范围内并非少数。而在埃尔阿尔托，社会的联系依然紧密相扣。正如埃尔阿尔托公共大学研究前哥伦布文化的教授Félix Muruchi所言，“这是殖民时期以来第一个土生土长的城市……西班牙人在这里没有成功，西班牙人的后裔在这里也没有成功。在这里，土著的艾马拉人，正在自己创造历史。”
在纪录片Cholet，The Work of Freddy Mamani里，玻利维亚的建筑师和学者，纷纷对马马尼的作品嗤之以鼻，声称它们“不是建筑，只是装饰！”而马马尼就读过的大学建筑系的院长表示，马马尼并非一个真正的建筑师，而仅仅是一个土木工程的毕业生。
书籍Andean Architecture of Bolivia的作者Elisabetta Andreoli表达了她的看法，“事实上，当地建筑学院的建筑师对此非常嫉妒，他们肯定会想：我们这些研究建筑的人，没能发展出一种玻利维亚建筑的当代语言；而做泥瓦匠的这个家伙，却先于我们找到了它。”
与其他拉丁美洲国家一样，玻利维亚一直试图在当代建筑传统的基础上创造出地域性的语言。但目前大多建筑师依然在追随模仿西方的那套建筑体系。而马马尼的建筑风格出人意料地与当地居民产生了共鸣。
如果说模仿是最真诚的肯定方式，那么马马尼称得上非常成功。因为在埃尔阿尔托，处处有追随他的建筑师，以及处处可见的“仿制品”。现在，他甚至有计划创办自己的建筑学校，教授人们如何建造。
城市里需要什么样的建筑？什么样的作品是一座好的建筑？对一座城市，何为好的建筑师？这些发问，没有人能给出标准答案。有人说，马马尼做的事情，对埃尔阿尔托和当地人来说，是一种身份的重建。相比在安第斯山脉上，再复制一座现代主义的城市，马马尼的举动，从某种意义上，为越来越扁平化的现代城市美学，抹上了新的亮色。而马马尼的建筑现象，将走得多远？又将走向何方？
我们也不知道，惟有时间能给出答案。
#本文原载于市政厅（shi-zheng-ting），作者Forest，光明城获得授权转载#
苏联公交站！
它们有的大小不足2㎡，但却能吸引加拿大摄影师，历经12年，乘车穿越30000公里，横跨14个苏联国家来寻找与记录它们，它可能是公共设施中「最惊艳」的建筑了。
它们就是以风格奇异大胆著称的前苏联国家巴士站。
一眼望去，是不是以为与日常的公交站没有什么区别？
如果认为这就代表了苏联公交站的全貌，那就错了。
简简单单的公交可不会令摄影师跑遍14个国家寻找的哦。
然而最令人惊艳的就是，在某些公路上，每隔500米就会这样一个特别棒的公交站，并且周围什么都没有。
浪漫、狂想、新奇、自成一体。
这些天马行空的建筑，一改呆板的苏式集体主义建筑风格，让我们也了解到苏联不是只有列宁与斯大林，还有很多有意思的人，他们会生活也很会找乐子~
例如下面这个公交站就像个 电灯泡~
这个把海里的小鱼搬到了陆地上。
这个像个可爱的小鸟~
甚至令人意想不到的是，公交站台还可以与勇士雕像联系在一起。
不过随着苏联解体，原本的公交站也因为公交系统没落而弃置不用。但令人惊讶的是，时隔数十年后，这些公交站依然生动有趣令人惊艳。
在很多本地的居民看来，这些老公交站是历史遗留下的艺术品，他们值得保留与尊重的。于是，即便已没有公交车停留，当地人依然为这些建筑粉刷、刷新。于是，这些公交站依然屹立在原地，让路过的人微笑与深思~
有些路段上，这样的建筑每隔500米就会出现一个，或许正是这种不断的新「惊喜」与「乐趣」，让那位加拿大摄影师坚持穿越30000公里，14个苏联国家，来寻找它们~
所谓最惊艳的建筑，应该就是这种能够让人在认识“它们”的过程中，不断的给人惊喜与创意的建筑吧~
如果你也被惊艳到了，就顺手帮忙点个赞吧^_^！
石上纯也的建筑
16年4月份，我们找来石上纯也在北京的凤凰中心做了一场讲座，介绍了这几年他做的几个建筑。包括“桌子”、“植物之家”、“和平之家”、“荷兰公园报告厅”、“神奈川工科大学工坊”、“神奈川工科大学多功能广场”、“山本耀司纽约旗舰店”、“莫斯科工业博物馆”、“住宅和餐厅” 、气球”。
下面这些是以石上桑的口吻整理的文字，反正听完这场演讲后，我是被惊呆了。
1桌子
TABLE
第一个项目是我开始独立成立事务所时的项目，是为一个餐厅做的桌子。五十岚先生看到之后，建议我为博物馆做一个更大的桌子。
这个桌子长9.6m，宽2.5m，高1.2m。这么长的桌子当然不能以一个普通的桌子来考虑，我是以一种做建筑的手法来做这个桌子。这个桌子厚度仅有3mm，从侧面看，这个桌子仿佛浮在在地面上。
为什么要做一个这么大的桌子呢？因为我觉得，做桌子和做建筑其实是差不多的：桌面就是建筑的屋顶，而桌子的腿就是建筑的柱子。当桌子比较小的时候，你认为他只是一个桌子，而当桌子放大到建筑的尺度时，它就成了房子。从这个角度来说，做桌子和做建筑一样。做这样一个桌子就不能和做普通家具一个方法，需要将桌子的构造考虑得更加精细。
这是桌子的立面实际上是有厚度的，但是这么薄肯定会有弯曲。建筑的特点之一就是它的形变是可以计算出来的，所以我们计算出这个桌子的弯曲程度。如果知道了向下弯曲的程度，我们在反方向施加一个力，就正好可以做到平衡。但是这个桌子实在是太薄太长了，所以在放到地面之前会弯曲成一个很夸张的状态。
这是放在地面之前桌子的形态，包括桌腿也是弯曲的。当桌子被放在地面上时，就会被重力压到一个正常的状态。
这是在工厂加工时的照片，由于桌子很长，所以每个地方的曲率都各不相同。桌子使用的材料是不锈钢。
从正面看，这个桌子仿佛像在一根线上放了很多东西，看似一张轻薄的纸，实际上它有700kg，这么重东西只要一碰就会上下晃动。虽然它有700kg重，但看上去依然像纸。
我想，当这样一种思考方法用到建筑上面之后，那么建筑就可能被彻底改变。虽然建筑有其自身的构造方法，但我认为思考建筑的过程中，应从另一个角度思考建筑可能发生的变化。这种设计方法是我很多设计作品的主题。
对我的设计来说，很多东西都是自由的，例如厚薄、高低、空间的大小。这种自由一方面可以让建筑的做法产生更多的可能性，另一方面，空间的变化也可能让建筑产生更多的可能性。下面我要说的是一个将建筑的外部做的建筑内部的案例。
2植物之家
HOUSE WITH PLANTS
室外当然不适合居住，于是我们想，能不能将建筑外部的环境通过我们的控制，让它变得适合人的居住。
这是位于东京郊区的一个很小的住宅，这个住宅造价非常低，是一个极其简单的结构。它就是一个6m*6m的方盒子，在这个很大的空间中只做了一个楼板。
建筑周围的土壤和建筑内部并未发生变化，室内有些地方铺设了地板，其他部分依然是土地。所以有些地方看上去是室外，但其实是室内。
这就是我刚刚提到的在建筑内部构建一个适宜人居住的外部环境，这种做法让室内成为一个景观，而桌子椅子就成了景观的一部分。这不是在室内做一种布置，而是在建筑内部做景观设计。
这是厨房。去厨房的通道铺满飞石。
这是卫生间
建筑外部有很多树，室内也有很多树，建筑的室内外连成了一个整体。室外是室外，室内也是室外，当窗帘拉上之后，就会产生一种雾气般的观感。
在城市中做住宅时，实际上室外多半是水泥地面和沥青地面，而在这座住宅中，室内空间反而更像室外。
这是从上面看下去的照片，建筑内部像极了室外，室内外不可分割。通过这个建筑，我发现建筑的室内外空间的划分是一个非常有趣的事情。在这个建筑中的室内空间实际上是人可以舒适生活的室外空间，人在室内看遍花开花落。
我感兴趣的可不是在建筑内部，而是把外部空间引入室内。
3和平之家
House of Peace
这是我在哥本哈根设计的“和平之家”，是在丹麦的海边的一个项目。这个建筑在一个人工岛旁边，是一个和平纪念馆，当然这个项目很花钱。那什么是纪念馆？就是人们不论在世界各地都可以来纪念、来缅怀，都可以达到纪念的目的。
这个项目有3000平米。如果一座海上的建筑是先将人工岛建好，再在上面做建筑，那就非常的普通。我更感兴趣的是如何在原有的环境中完成这座建筑。
建筑基地的海水有6米深，把基础柱扎到海底后，我在上面建造一个薄壳结构般的建筑，将基地覆盖起来。上一个项目是将建筑外部的土壤引入室内，这次则是把建筑外部的海水引入室内。
这是海平面之下的建筑剖面，通过一个阶梯下到海平面以下，然后通过另一个出口回到地面。人们可以在建筑内部划船，建筑内部高低不同，创造出非常丰富的空间。
丹麦的夏天很舒适，但是冬天非常寒冷。因此在冬天如何创造温暖的、适宜的空间是我设计这个建筑的目标之一。这个建筑的墙深入海面两米以下，由于海水在流动，室内的部分仿佛一个水池一般，室外射入的阳光会将这部分海水加热。
这是从外面看这座建筑，仿佛一朵云。
这座建筑对外的开口很小，大约之后1m高，因此所有的光线通过海水反射进入室内。当太阳角度很低时，太阳可以直接射入室内，映照在墙面上。随着太阳角度的变化，室内的景观也在不停的变化。
清晨阳光以较低的角度从水平面射入室内，通过海水反射到天花板上；
中午时阳光通过镜面一样的海水折射到室内；
到了傍晚，阳光会斜射进去；
入口被封闭之后，当室内没有人活动时，水面波平如镜；
夏天时，将建筑的开口打开，室内外海水的流动会让建筑产生各种各样的表情。
与其说设计室内空间，不如把室内作为景观的一部分来做。与其做一个盒子将其封闭起来，不如在眼前展现一片风景。建筑外部的风景和内部的风景共同构成了一个整体的景观设计。
4公园里的报告厅
Lecture hall in the park
接下来是一个位于荷兰的项目。我的另一个兴趣是——追求建筑的透明感，尽可能的让包围空间的物体透明。因此现有的风景和建筑就尽可能的让他融入环境，然后让其透明起来。
这个项目距阿姆斯特丹有一个小时的车程，基地位于一个历史保护公园内。这个地区是一大块沼泽地，里面有很多水池，公园里面有18世纪的别墅。这次的委托包括一个旧建筑的改造和一部分新建的项目。
在公园里面有很多类似的小路，因为历史保护区的原因，所以树的位置和小路的位置都不能改动，在这里设计建筑是非常困难。所以我想，仅仅通过公园里的这些道路来构成我本次的设计：通过将原有的道路独立出来，成为建筑，人们在这些小路上行走时，不知不觉就到了建筑里。
这是放大的平面。
这是入口。
通过这个大厅，就可以进入18世纪的别墅。我刚才说了，把既有道路变成建筑，这是我的设计概念。我在这里做了一个非常透明的、没有柱子的建筑。这里有透明的墙，有透明的屋顶，在原有的风景里加入我的设计。
这是设计的结构。
这是通路。
这是是放大的细部，用三块玻璃重叠起来，里面还有两层玻璃，为了抵抗风压。这种建筑做出来非常的薄。
通过透明的玻璃把环境很舒缓的引入建筑，现在已经在安装玻璃了，之后会盖上屋顶。
建筑的内部环境和外部环境是我非常感兴趣的话题，接下来的项目会进一步说明这个问题。
5神奈川工科大学工坊
KAIT WORKSHOP
刚刚提到，我的室内设计是将室外的风景引入到室内，下面这个是一个在大学里面的建筑。不仅上课的时候可以使用，其他任何时候都可以使用，比如休息的时候来，带小孩子来，既可以一个人来使用，也可以一群人来使用。
这个建筑是一个45m*45m的方形，面积大约在2000平米。四周以透明的玻璃围合，建筑内部没有墙，只有大大小小的柱子来承担水平和垂直方向上的力。这个建筑是一个稍微有点变形的矩形，其中的点就是其中的柱子。
建筑的灵感来自树林——树林里面没有一棵树是一模一样的。建筑内部一共305根柱子，每一个柱子的做法和方向都不一样。乍一看是乱画的，实际上每一根柱子的位置、粗细都是经过精心设计的，看似随机排列，实际上代表了一种思考方法。表面看上去乱，实际上每根柱子的位置都是有理由的。
在这个建筑空间里，有些地方给人以稀疏的感觉。有的柱子会横过来的，给人以墙的感觉。还有没有柱子的地方。还有柱子非常密，周围的柱子把空间围起来。虽然都在这个建筑中，但是这些空间给人的感觉都不相同
柱子的疏密不是把风景分开，而是为了在一个空间中创造风景。虽然这个建筑内部是一个风景，但是不同的位置看到的是不一样的。有的地方看上去全是柱子，有的地方却非常开敞，2000平米的的空间有着丰富的风景。在平面图里，看上去布置非常混乱，有些地方车可以通过去，有办公室、工坊、打印室。
这个建筑不是在大空间里做小空间，而是在空间里从不同的位置来展示空间。因为柱子是不确定的，桌子也就无法确定方向，因此产生新的自由度。这座工坊不是把建筑封闭起来，把房间封闭起来，也不是做平面规划，而是把整个建筑平面作为一个景观。从外面看里面的效果和从里面看外面都能构思出一个全新的空间。
在监控摄像头拍到的画面中，看似空间混乱，但是一般人都按固定的线路行走。
间距比较小的地方通常没有人穿过，但偶然可能会有人从中穿过，因为柱子本身不是墙。
这个柱子总被人抚摸。
这个建筑中的家具经常搬动，摆放位置不同，产生的通路就不一样。
这些学生沿着柱子做围墙。虽然没必要严格遵循柱子的轨迹，但他们还是沿着柱子做了围合。
以柱子为参照物，会产生各种各样的路径，有时候一群人沿着一个方向走。
有时一群人按不同方向走。
每一次这座建筑的内部都会发生变化，在这个过程中建筑内部产生新的景观、创造新的自由度。
6神奈川大学多功能广场
MULTIPURPOSE PLAZA
接下来是同一个大学的另一个项目，这是一个多功能广场。刚才我提到风景，那么风景是不是可以成为一种空间呢？风景有形状吗？一直以来我都认为，风景是有空间的，同时也是有做法的。
我们生活在这片云层之下。一直以来我们看到的风景通常是一种水平的状态，越过这条水平线再往前，就什么都没有了。我们视线所及是由水平线和地平线决定的。一般情况下，我们看到3公里以内的风景，如果站到高处可以看到10公里以内的风景，在山谷里可能只看的到200米。所以在我看来，风景也是有形式的。
还是回到神奈川工科大学，这个多功能广场就在KAIT工坊的旁边。这是一个有着大屋顶的半室外的空间，长110米，宽70米。在这个建筑中，屋顶和基地一般大，而覆盖这个基地的则是一块厚度为10毫米的铁板。在这个铁板上开了好多洞，雨和雪都可以直接飘进去。
这个跨度为110米的建筑中间没有一根柱子，而这个10毫米厚的铁板屋顶就靠墙的拉力支撑。建筑房高只有2.3m——普通住宅那么高。
这个建筑的做法就跟我刚才解释的“看风景”的原理是一致的。110米是一个非常大的构筑物，这种大跨空间一般都会有20m到30m的高度，而这个110米跨度的建筑却只靠10mm的铁板来支撑。如此大的构筑物，却有着非常纤细非常脆弱的状态。
这是建筑的模型，它有着非常薄的立面，而屋顶的孔洞中并未安装玻璃。
这是从上面看的照片。
这是进去以后的样子。
因为是屋顶是一整块铁板，随着气温的变化，每天定会有1米的高度差。屋顶时高时低，这样远处的风景就无法看见，这就像地平线，我们无法看到很远的风景。
这个像云彩一样的的屋顶和像地球一样的地面，这样的建筑就像一个地平线。通过这种做法，地平线和水平线在建筑内部实现。这样的空间，当天气发生变化时，建筑内部也随之变化。
这个建筑内部有些地方明亮，有的地方昏暗，有的地方下雨，有的地方朦朦胧胧的看不清。下雨的时候，开孔会形成雨柱般的景致；而在晴天，太阳照进室内，地面会会投下光斑；当有云的时候，室内的对比度会发生变化。
因为这个建筑的特殊性，审批流程也和其他建筑不同，大概会在明年开工。
这是一个4米左右的大比例模型，通过这个模型进行了一个因温度变化产生形变的实验。这个建筑的结构包括铁板构成的屋顶、墙身和基础，除此以外什么都没有。
这个项目是一个在建筑中做风景的尝试，而在既有的建筑中，我们也能创造出新的风景。
7山本耀司纽约旗舰店
Yamamoto
刚才我们讲了，在建筑中做风景，是一种考虑方法，那么怎样在即有的建筑里也做出新的风景？
建筑的陈旧度也是我关心的问题之一。接下来的这个项目是位于纽约的山本耀司的旗舰店。这是一个旧建筑改造，位于曼哈顿岛，紧邻哈迪逊河。
原有建筑是一个锐角三角形，山本耀司先生想改造其中的一小块，其他的地方不动。于是这个项目像极了在一个蛋糕中切一刀，把山本耀司的店切开变成了两个独立的部分。
建筑本身是砖砌结构，于是把它切断以后，仍用这些砖把它砌起来。施工时用拆下来的砖砌到新建筑上。建完后在原有的道路边形成了一个私有化的街道。
这个小街道的一边是这个店的入口，后面是仓库。由于角度的原因，有时候这个建筑看起来不像是砖砌的，有些地方非常薄，看起来像一把刀。从某些角度可以看见两边的街道。
这个角度看这个建筑显得非常庞大。
建筑的内部空间没有经过任何设计，这与建筑的外部形成了对比。外部空间经过整理之后，内部也自然有了空间，既用旧有的空间形成新的空间。这与刚才讲的在建筑的内部做外部空间是一样的道理。
8住宅&餐厅
HOUSE&RESTURANT
接下来讲的是空间的景观和空间的做法。
这是一个住宅和饭店的结合体，业主是法国料理的大厨，他希望呈现出一个酒窖般的感觉，但是业主本身的预算又很低。业主希望创造一个像石头一样坚固的建筑，由于建筑确实是一个复杂且需要很多人共同参与的工程，又由于预算的限制，我最终为他呈现了这样的一个方案。
我选择在基地上挖一个洞，然后在这个洞里面填上水泥，再把多余的土挖掉，然后这个建筑就完成了。这样的做法不需要太多的技术，任何一个施工队都可以完成。
这是挖完之后的形态，把混凝土取出来以后的形状。
这个是一点点在增高的平面。
室内的质感类似带着土的混凝土，这是由于混凝土在土壤层中凝固形成的质感。在其中放上家具，安上玻璃，还可以放床。这个项目将在下个月15号开工。
9莫斯科工业博物馆
MOSCOW
下一个项目是位于俄罗斯的一个工业博物馆，这是对一个18世纪的建筑进行改造。去过俄罗斯的都知道，俄罗斯街道尺度比较大，而且很多都是单行道，行人都在地下穿行。这个建筑有40000平米，行人通过地下通道进入建筑，于是建筑本身就非常封闭。所以我的概念就是把一个非常封闭的建筑变成开放的建筑。
这是建筑的断面。这个建筑地上五层，地下有一层。地面以上的建筑保存得非常好，稍加粉刷一下就可。但是在地下原本是一个旧河道，环境非常差，于是地下必须做出改造。
我的做法是把地下一层的土挖走，把地下变成地上。形成一个非常矮的像盆地一般的景观。通过在这个盆地中加入景观，把建筑包围起来。把地下层变成地上之后，就形成了地上通道。
建筑是砖砌结构，我们把地下的柱子保留下来了，然后把墙都去掉了。
这是新的平面，作为一个柱子非常多的地下平面，在它的周围做一个有着向下的坡度的景观。通过这样的手法把周围的景观引入地下。
当建筑下沉5m之后，建筑给人的感觉就完全变了。我的方法不是给建筑加一层，而是把建筑藏起来的部分显露出来。以此创造一个全新的，比之前的建筑有更强存在感的建筑。
这个设计并不在建筑上增加构造，而是把原有的建筑挖出来。当改造建筑的策略变成了空间的改造，通过把周围的景观引到建筑中，建筑就形成了一个新的景观。现在这个项目已经开工，把周围景观改造完之后，再进行室内改造。
10气球
BALLOON
最后一个项目是在东京当代艺术博物馆做的一个展览。这个项目是在很大的共享空间里做一个高达15米的构造体，这是一个一吨重的中空体块，通过向里面充气，让它漂浮起来。
这个五层楼高的结构，能给人棉花一样的感觉。但由于它的体量，实际建造的时候也就像在做一个建筑工程。整个构造体被千斤顶逐渐撑起，它的结构是铝合金，外表是铝板。在内部充满氦气之后，让它飘起来。
这个构造没有任何支撑物，就是在空气中飘着。
设计的用意是为了探究建筑与即有空间的关系，在这个过程中把空间改造了。有时这个空间会因为这个充气物变得很小，有时候会变得很窄，有时候会变得很大，有时候会变得很宽。空间因为这个充气物的介入而发生改变，就像天空一样，时而晴天时而下雨。室内的空间由于这个物体的加入，空间的风景也随之发生了变化。
虽然这只是一个很简单的构造，但是这种单纯的立面反而很容易产生一些有意思的东西，这是用一种与以往完全不同的方法来创造的新建筑。
end
放一些当时的现场图
有耐心的可以看B站的视频： 【我在B站学建筑】石上纯也北京演讲会_演讲•公开课_科技_bilibili_哔哩哔哩
杂志是这一本，不过中文版已经卖完了~~
上海的“世界最矮高楼”
当全世界都争着盖最高建筑，上海在建成陆家嘴那“三大神器”高楼后，
史无前例地建了一座“世界最矮高楼”。
这座高楼一共有18层楼，地平线上只有2层，但是地平线下有16层。
这座高楼就是：
与迪拜帆船酒店一起被评为“世界十大建筑奇迹”之一的“深坑酒店”——上海佘山世茂深坑酒店。这就酒店现在由于洲际酒店集团运营。
上海佘山世茂深坑酒店位于地面负88米，堪称恢宏壮丽的建筑，被誉为了“全球人工海拔最低”的超5星级酒店。
来欣赏一下这座惊艳的建筑的风姿吧
这座酒店因为建筑难度，方案设计阶段就耗时了7年，从动工到完工又花了12年的时间。
在建筑过程一遍建一边克服了无数的建筑难题，反向（负海拔）施工、暴雨倒灌、悬崖运输等等，真的是非基建狂魔中国不能完成的世界级件建筑难度。
下图是建筑过程模拟图：
对了，这座酒店已经开始正式对外运营了，房价4000-40000元不等，富有的同学可以去体验一下，手动狗头。
参考材料图片来源：耗时12年，中国建了一座“世界最矮高楼”，全世界一片惊叹！_建筑 ，权侵删。
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知乎用户：信用卡取现，然后存支付宝吃利息，月底再取出还信用卡，有可行性嘛？
使用支付宝“花呗”，微信“借钱”，京东“白条”会影响个人征信记录吗？
以前学建筑的时候看了不少照片和图纸，近几年总算能够全世界探访实物，目前为止最震撼的是建筑师高迪的圣家族大教堂。
其实在互联网时代，圣家堂与其他建筑作品相比，非常的不划算——因为她真实的美，用照片和视频太难表现出来了。你怎么拍，也只能拍到硕大空间的一个角落。访问巴塞罗那之前看攻略时，有一篇说照片里的圣家堂，其震撼还不及实物的一百分之一。
并没有夸张。
访问圣家堂的时候，大多数人都会选择语音导览器，可以按照介绍一步一步的从教堂的外立面，走到门廊，再最终进入内部大厅。即使在那之前看过无数照片和介绍，进入大厅的一瞬间，我还是被强烈的想流泪的冲动侵袭了。
被暖色玻璃彩窗过滤的午后阳光照耀的我，在原地呆呆地站立了五分钟，热泪盈眶。
我原以为，会有这种夸张的感动，是因为自己学建筑，对高迪有特殊的膜拜，对建筑艺术有特别的「矫情」。结果一问小伙伴，另外两位非建筑专业的闺蜜，也差点哭出来。数次。
仅一座建筑，就能把人感动到哭，也许只有高迪有这样的魔力。
这个顶部结构，经常出现在圣家堂的照片集里。其实它的意义不仅是视觉上的震撼。
教堂建筑发展了千年。要用石头盖出这么大的建筑，其建造方式是非常困难的。是人们一直在摸索的难题。到了高迪的时代，人类已经能建造出上百米直冲天空的哥特式教堂了。但是要保证这么高的建筑不倒，就要在结构上，给他足够的侧面支撑。如果你在访问圣家堂之前见过其他的教堂，就会发现它们大厅两侧会有一个一个的小房间，它们是结构上必须的。就好像家里的承重墙和梁一样。
而圣家堂却完全打破了这种方式。高迪崇尚自然，也效法自然。他参考了树木的生长方式，并把它运用于柱子之中，让这些柱子可以独立支撑起巨大的顶部，从而取消了复杂的侧面支撑结构，所以才会出现浑然一体，令人震撼的的内部空间。
相信我，这张照片所表现的震撼，不到实景的1%。
玻璃彩窗追随太阳光颜色的设计，立面雕塑的细节，塔顶马赛克的含义等等，知乎上有更多详细的介绍，在此就不赘述了。我介绍另一个角度，就是圣家堂虽然是高迪一个人的梦想，也是在一百多年中，许多人与他共同梦想并工作的成果。
比如负责雕刻艺术的，就是一位日本雕刻家外尾悦郎。
在访问圣家堂之前，我曾经看过一个纪录片，片中外尾正在制作一扇被叶子和昆虫雕塑覆盖的大门。
后来，有幸看到了完工后的门。
上面的雕刻栩栩如生。
高迪去世时，圣家堂只完成了地下室以及一个立面的建造。今天我们所见到的，都是后人根据建筑师留下的模型和资料，继承他的遗志完成的作品。
圣家堂这样由曲线构成，立体性极强的建筑，用图纸是几乎不可能表达清楚的。有最大参考价值的模型，在战争中还曾经被毁坏。战争结束后，人们把模型的残骸一块一块收集起来，用计算机尝试复原，解读高迪留下来的信息。现在有了建模技术和3d打印技术，让设计工作的速度有了飞跃。
如果说圣家堂是人类建筑史的奇迹，
那这个奇迹同时也是人类的意志，和技术发展的奇迹。
圣家堂不仅可以给人直接的视觉震撼。在她背后的故事实在太多太多了。所以如果访问，我建议可以先看一看相关的介绍，纪录片。同时先看一些其他的教堂建筑，感受一下通常教堂应该是什么样的。（巴塞罗那就有很多，而且看过圣家堂之后你会对它们失去兴趣的。）
巴塞罗那还有高迪的其他作品，我建议先看米拉之家和巴特略之家，都要听语音导览。这样你会一步一步认识高迪，理解他的设计哲学。
比如说在米拉之家，你会被这个屋顶震撼。
每一座小雕塑都是有含义的，分别代表一个元素。是不是很漂亮？
但这可不是建筑师一时兴起搞的雕塑展。它们其实是烟囱和通风口！！
巴特略之家里，连马赛克的颜色，都考虑到不同高度光线强度不同，而有细微的变化。就连窗户大小都会调整。不得不说，我学了八年建筑学，但这样的建筑，真的没见过。没见过。
高迪的建筑虽然装饰性极强，但他骨子里却是现代主义的。塑造空间，利用结构，重视功能与视觉的结合。而他的作品又比简单乏味的现代主义包含了更多意义和师法自然的乐趣。
所有这些，又都在他耗费43年心血的圣家堂达到了顶峰。
圣家堂最打动我的，竟然不是她超越的种种，而在她的不能超越。
高迪将圣家堂的主塔，也就是最终的建筑高度设为172米。完工后，它将成为全世界最高的教堂。
然而高迪的设计中，却规定：圣家堂绝对不能超越巴塞罗那最高的山峰。
「人的建筑，不能超过上帝的造物。」
高迪如是说。
欢迎来各处找我玩~
公号：苏菲的日本(SophieinTokyo) - 系统整理日本的留学/职场/旅游攻略、日本的社会文化、即时性新闻评论。
微博：猫嘴小超人苏菲 - 在日本生活的日常和琐碎的思考
小红书：苏菲 - PO平日里自己买的化妆品衣服鞋包和吃到的好店。
说到迄今为止最让我惊艳的建筑，绝对当属伊朗新锐建筑师Alireza Taghaboni的作品。
其对伊朗本土建筑文化中常见的“查塔奇”（Chahartaq）的现代化转译，十分大胆且有趣，让人耳目一新。
“查塔奇”（Chahartaq），
多被用于宗教和宫殿建筑。
说白了就是一种组合拱券的结构形式。
“拱”应该算是入门级的基础结构知识点了。基础到都不用你的结构老师废话，你的建筑史老师都能顺手给你掰扯明白了。
下面简单复习一下，学霸请自动忽略。
①承载力：拱自身具有很好的抗压性能，对于水平力的抵抗能力较弱，而要提高水平力的承载能力则需要将其沿着受力方向加厚，例如从拱变成筒拱。
②侧推力：拱的两侧往往具有向外的侧推力，这也是为什么一般拱都需要接地或者加拉索构件的原因。一般说来，其矢跨比越大，则侧推力越小，例如高耸的抛物线拱就比低矮的正圆拱的侧推力小。
Alireza Taghaboni，以下简称小A，
盯着这个“查塔奇”看了半天，恍然大明白了一件事儿：
拱是可以组合的啊~
不仅可以生成圆形平面，还可以生成方形平面，三角形平面。如果以之为单元，还可以无限组装和拼装。
更重要的是，拱的尺度是可变的啊~换个有bigger的说法就叫“无尺度构件”。
明白了这两件事儿，小A挽起袖子就开始自力更生了。
初阶自力更生
目标锁定了位于伊朗的一个私人住宅。
甲方业主可能是密斯大神的真爱粉，尽管当地气候炎热干燥，依然强烈要求一个类似于范斯沃斯住宅那种的大面积落地玻璃房子。当然同时要避免范斯沃斯住宅在私密性设计上的缺陷。
首先小A根据面积需求确定了建筑体块，将建筑分为三层。
考虑到当地炎热干旱的沙漠气候，因此将底层下沉，作为半地下空间，让土地为建筑增强保温隔热的能力。
然后把-1F作为储藏与活动室使用，1F设置入口玄关、客厅、餐厨和卫生间，2F作为卧室，实现动静分区。
考虑到当地实在是太晒了，小A决定使用拱结构营造曲面屋顶，降低屋顶被暴晒的硬伤。毕竟，相比普通的平屋顶，球状的屋顶在一天中能有更长的时间让一部分区域不被晒到，从而为室内营造热循环和自然风效应。
小A选择了筒拱与半球穹顶，来组合形成的新单体，作为设计的主要元素。
这个组合的好处很明显：
首先，比起双圆心尖券或者抛物线拱等等，正圆拱的矢跨比更加接近住宅的空间尺度。根据正圆拱的理想矢跨比，如果高度设为5米，则空间宽度可达10米。
其次，如果宽度仍然不够，可以通过延长筒拱来增大房间大小。
再次，此种单体空间只留出一个豁口供人进出，依靠垂直玻璃面来封面即可。
一切就绪，下面就开始排结构了，
其实也是在排空间。
首先是地下室，除了四边都设有剪力墙来承力之外，小A将组合单体置于建筑中部来支撑上层建筑。
而为了抵掉筒拱的巨大侧推力，建筑师在其外侧各设了一圈方向相反的斜撑，从而将上部传来的压力通过斜撑传给筒拱。
这样，就在结构两侧形成了无柱的大空间，可以供业主进行娱乐活动和大型聚会。
接着是首层。
先根据功能是否需要封闭来分类，选择把客房、厨房、卫生间这三大区域作为封闭空间。
然后采用组合好的单体将这三个空间包裹起来，并且确定与各个房间相符合的结构尺度。
由于首层的功能需求主要在于观景，所以三个单体统一开口朝外放置。
布置室内分隔。
给首层罩上玻璃壳子。
为了降低温室效应，将玻璃壳内退一圈，留出外廊。
接着放置二层。
第二层为卧室，出于对私密性与抗晒性的考虑，将其开口统一朝内，通过三个结构单体的围合，还顺便得到一个内院。
为了让楼板起到类似地面的作用，帮助拱消解侧推力，在楼板内埋设结实的梁网结构。
然后将外壳柔化处理，进一步起到消解侧推力的作用。
最后布置内墙，就可以收工了。
这就是小A领衔的
伊朗NEXT OFFICE事务所
设计的
Guyim Vault House。
也是2019世界建筑节“房屋-未来项目”类别入围的八个全球项目之一。
小A搞的这个住宅，不但有文化有内涵，还极好的适应了当地的特殊气候，长得fashion又不贵，一经推出就成了爆款。
不是上上杂志那种爆款，是叫好又叫座的那种爆款。
伊朗人民对这个方案相当买账，再接再厉让小A成片成片地整了一大堆出来类似的房子。
进阶版自力更生
上面这个住宅说白了就是每组房间撑起一个“蒙古包”。
如果，建筑功能再复杂一点呢？
小A表示，我还会把直筒拱给掰成弯的。
我们都知道，传统的拱门传力非常简单，主要依靠砖砌路径传递压力，是种二维的传力方式。
那么，如果把无数拱门以渐变的方式叠合在一起，结构上是不是依旧成立呢？
是的，你没猜错！
就是依旧成立。
而这样的筒拱在造型上就已经成功被我们掰弯了。
掌握了这个规律， 小A就继续开始自力更生了。
这次的目标是伊朗马什哈德建筑工程组织总部。基地面积2400㎡，建筑面积14200㎡，主要功能就是办公。
这个项目个头不大，但来头不小。誓成为这条gai最靓的仔。
库哈斯说了，XL号自然具有标志性；那现在这个XS号怎么才能具有标志性呢？
答案嘛，你的设计原理老师肯定也讲过：就是通过雕塑感来营造标志性。
但雕塑感有个最大的问题就是中看不中用，想想各种广场雕塑就明白了。
至此，小A的企图也就呼之欲出了：
他打算通过掰弯筒拱来塑造具有雕塑美感的结构体系并以此设计空间。
首先根据任务书来确定建筑体量以及层数。
由于建筑基地非常紧张，两侧的绿地又不能动，前后还都是大马路。于是小A打通了整个建筑以解决两边马路都存在的人流量。
那么，问题来了。
你开个过道就开吧，为什么要开个20多米这么大的过道？
还能为什么，当然是为了炫结构了。
小A把方筒空间变为筒拱。
然后置入功能，并根据面积要求进行体量增减。
添加外挂坡道，使得报告厅有单独的对外流线，便于疏散和管理；而外挂坡道也为建筑带来了强烈的雕塑感。
前面说过，筒拱结构容易有侧推力问题。传统解决方法有加厚侧墙、在墙外侧另加斜撑等等。这里小A选择前一种思路。
但！是！
过于厚实的侧墙所散发的土味审美，让艺术家小A表示决不能忍。
所以这次的处理微微有些不同。
建筑师先将带有剪力墙的交通核，作为核心筒结构，置入筒拱的侧边，用于抵抗侧推力，然后长端缩短，再把厚墙两端做收分。
这样路人看起来，抛物线拱的侧边缘就会显得很纤薄。
由于核心筒导致筒拱有两处发生突变，因此在突变处又添加两个拱骨架。
并且为了让室内使用区域不被室外过道空间过度侵占，把突变处的拱的大小进行压缩，同时也就起到了强化空间透视的效果。因此这个看起来气派而巨大的拱形过道空间，就这么给室内省出了地儿。
除此之外，还要通过调整立面上的拱，来对两处马路的人流量在入口立面上分出主次层级，即人流量大的一侧，拱形也就更宽。
接着更骚气的操作来了。
由于大厅盒子的存在，给了第三组小拱往第四组大拱在连接时形成二连跳的机会。小A顺手就将第四组拱按照类似双圆心尖券的处理方式分为两个部分，与二连跳的拱分别相接。
至此，一个极具雕塑感的拱券结构就形成了。
但严格来说，最后只有前三组符合拱的定义，能起到支撑作用。而第四组更接近刚架结构，主要起到的是悬挑作用。
由于建筑进深较大，在中部添加室外采光井引入阳光。并根据当地阳光角度，让采光井斜向南偏。
就像筒型过道空间可以引导穿堂风一样，该采光井也起到重要的拔风作用，两者相连通，共同发挥给建筑降温的效果。
为了拔风，采光井是作为室外空间存在的。所以小A又额外设计了一个中庭：让采光井向室内退让一圈，就形成了中庭。
嗯，这个中庭也是斜向的。
最后，再给整个外立面与采光井筒都套上竖格栅状的表皮，就大功告成了。
这就是NEXT OFFICE的
另一个拱结构在建项目
伊朗马什哈德建筑工程组织总部大楼。
中标后，小A还很闷骚的表示：这个拱造型不是瞎搞的哦，是参考了波斯时期的建筑遗迹呢~
“建筑的本质是空间”这句话其实挺虚的，但有个自我约束的简单方法就是：无论结构还是材料还是造型还是其他什么别的设计元素，都尽量让它们成为空间之中的构成，而不是空间之外的附属。说白了就是，你费劲心机搞的这些东西不能被装修糊死。
当然，如果人家非要糊，咱们也没办法。
以上内容节选于我们工作室的文章：《不被结构师疼爱的建筑宝宝，要更坚强啊~》
如果大家感兴趣的话，可以在公众号：非标准建筑工作室中了解更多内容。
必须得是我大贵州——梵净山金顶！
先放个视频上来给大家感受下！真的叹为观止！
绝美梵净山金顶！ https://www.zhihu.com/video/1187795675331485696梵净山金顶最奇特之处就是它建立在悬崖之上，几乎90度的坡度，还是武陵山山脉里的最高一座山峰，享有“天下第一峰”称号，海拔有2493米之高，如此悬崖峭壁，却把寺庙修建的如此绝世，两边各建有一庙，一边供奉释迦佛、一边供奉弥勒佛。
就是放在现代，难度都不小，更别说那时候还没有现代化的机械，真的不得不佩服古人的智慧！
要登上金顶，更是要登“云梯”，爬梯可是个体力活，直上直下，需要手脚并用方才安全，登上金顶！
更何况是古时候的建造呢，可更艰辛了，古人的智慧我们远远想不到，能在2500米海拔之上建造寺庙堪称奇迹，这在我们中国建筑史上都是浓墨重彩的一笔。
在贵州旅游，因为景点比较分散，所以还是包车游或者是自驾游能玩得更加尽兴哦！以往栗子出国爱用的【租租车】，现在在国内也可以租车啦，提前比价租车，到达目的地后提车自驾，爽爽爽！！！
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西班牙建筑大师 Ricardo Bofill，他设计了纪念碑谷原型，也让废墟开出花园！
如果给你一栋 3100 平米的旧工厂，在不考虑预算的情况之下，你会用来做什么？
一般人遇上这样的庞然大物，估计连装修都难以下手，但把这个难题交给西班牙建筑大师 Ricardo Bofill，结果就大大超出预料：
废旧工厂大变身，华丽转型成乌托邦式私人宅邸和建筑事务所。
1963 年，当 Ricardo Bofill 在巴塞罗那郊外发现这座废弃的水泥工厂，第一反应是将它改造成自己和建筑团队的工作室。
可又因为太喜欢这里超现实感和冷峻工业风相互碰撞的感觉，他再将 3100 平米中的一部分改造成自己的私人宅邸。
La Fábrica（西语：工厂）, 因为这栋与世隔绝的废旧水泥工厂，让原本四海为家的 Ricardo Bofill 结束了十年漂泊的生活，重返故乡西班牙。
Ricardo Bofill
说起西班牙建筑大师 Ricardo Bofill，从小就不是一名寻常少年。
出生于建筑世家，当别的孩子还在光脚嬉闹时，他便开始聆听父亲讲述家族祖先克服重重困难，最终建造出西班牙著名的哥特风格建筑：赫罗纳大教堂。
（Catedralde Santa Maria de Girona）
成为一名建筑师需要的才华与睿智，他从很早便开始积蓄。
青年时代，由于过分热衷思想运动而遭学校开除并被西班牙驱逐出境。
作为一位渴望民族独立的加泰罗尼亚人，Ricardo Bofill 只将这当作出门远游，从此开始他四海为家的生活。
在安达卢西亚的明亮色泽中寻找建筑之魂，在巴黎灰蒙蒙的天空下会意随性之美。
每一次出门远行，他都认真考察当地建筑并从中学习：
「成为建筑师意味着需理解空间，理解在人类组织下的空间，辨识出人类自然流露的动作与行为，觉察他们无意识间表达对于变化的需要。」
1963 年，年仅 24 岁的 Ricardo Bofill 决定继承家业。
他召集了包括建筑师、城市规划师、平面设计师、经济学者等各领域的佼佼者，组建成这支日后享誉建筑界的跨领域团队：
Ricardo Bofill Taller de Arquitectura (RBTA)。
围绕二战后大规模住房重建与城市规划等主要议题，RBTA 在全球多个国家拥有超过 1000 个设计项目。
前几年火遍全球的游戏「纪念碑谷」，其中看似矛盾的几何体建筑原型，灵感就来自 Ricardo Bofill 在 1973 年落成的设计 La Muralla Roja （西语：红墙）。
RBTA 的设计充满了西班牙加泰罗尼亚民族的建筑特色，再结合建筑的风格构造和建材特点，搭配几何逻辑进行空间的组合与重建。
说回他和水泥工厂 La Fábrica 的相遇。
因为无法忘怀当年离开西班牙时遇见的废旧水泥厂，Ricardo Bofill 在 1973 年回国后，立即买下这栋荒诞又奇异的巨大空间，并开始对其进行大规模重建。
「受到建筑本身具有的矛盾与模棱所迷惑，我们迅速决定将工厂保留，将其修饰、雕塑成一件艺术品。
我在这儿工作、生活比任何地方来得舒适；对我而言，这是唯一一处我可以以最抽象的方式来集中精神和发想计划的地方。」
—— Ricardo Bofill
1975 年，这座 3100 平方米的废弃水泥工厂被改造成四个不同功能的空间。
用作会议或展览空间的「教堂」La Catedral：
原先是仓桶的「工作室」The Studio：
最终收服 Ricardo Bofill 的「居所」The Residence：
以及一片枝叶相连的繁盛「花园」The Gardens：
La Fábrica 成为了一个不见烟尘的绿色综合体，印象里烟雾缭绕的烟囱现在安静耸立，变身为一个哥特式柱状雕塑。
门、窗、楼梯、错置的视角，新与旧的交汇，各种元素相互冲撞却又莫名平衡，强烈的视觉冲击构筑成一副奇幻的画面。
也像达利笔下的抽象简笔画，看似矛盾的元素和雕塑般质感的建筑散落在绿色的迷宫里，植株伸出藤蔓顺着墙壁和阶梯奋力地向上生长。
加泰罗尼亚风格建筑与超现实主义元素在这里交织融汇，耗时两年改造成的综合建筑，La Fábrica 成为欧洲后现代主义风格的早期代表之一。
改造后的空间还带有极简主义的美学倾向：简单的改变，注重挖掘建筑本身复杂又迷人的空间格局；简单的建材，仅使用混凝土、陶瓷、木材、玻璃。
Ricardo Bofill 以为，真正的奢华，并不体现在拥有的物件上，而体现在生活的空间里。欣赏由他设计的建筑，对这个观点不能再认同。
工作室位于工厂一楼，白色墙壁的开放空间搭配深色的家具与窗沿，温暖的日光从花园照射进来，静止的画面仿佛是一幅艺术作品。
Ricardo Bofill 对极简主义的热爱在这里挥洒得淋漓尽致。
白色大理石桌面和金属支柱的结合，流露出冷冽的工业风格美学，搭配复古经典的 Thonet 柳条椅，展现 La Fábrica 与生俱来的冷静、克制特质。
在这里，空间的布局不是从实用角度出发、不是人们普遍关心的功能主义，而是纯粹地为了美学欣赏。
门、窗、旧时代的装饰元素，空间里依然能看见一战后加泰罗尼亚民族建筑风格，但现代化的生活方式依然能与陈旧空间和睦相处。
The Cathedral 从地板到屋顶有近10 米的层高，轻微氧化的混凝土墙面，最大程度地保留了简约的工业美学与清冷的空间质感，也留住了一个时代的回忆。
松软的黑色皮质沙发。不同颜色和造型的靠椅。巨型漏斗下的玻璃展示柜。安东尼奥·高迪设计的 Casa Calvet 扶手椅。
以工厂本身冷冽的工业质感为基调，将历史与现代优雅地结合，极简的家具选择充分体现主人的审美与品味。
迷宫般错置的花园，有桉树、棕榈树、橄榄树组成的浓密树荫，有缠绕在混凝土墙面上的含羞草和攀缘植物。
清晨到傍晚，呈现不同的气息，或清冽，或热闹，神秘又特别，给这片开在废墟之上的花园再添绝美的一笔。
正午，日光倾泄，穿透葱郁的林木，一种慵懒的感觉。
关于建筑的思考，关于生活的感悟，在这里，每一种心境都能寻得相应的表达。
也许，住在这里的最大优点，就是能够不被他人打扰，自由地活在自己的世界。
也因为这份惬意，才让四海为家的浪子，在每一次旅途结束后，转身归来。
对 Ricardo Bofill 来说，这座工厂最神奇的地方，就是工作和生活在这里同时进行：「生活在这里连续不断，工作与休闲之间几乎没有区别。我彷佛置身在驱动加泰罗尼亚工业革命的环境中。」
空间就像声音，有人如听天籁，有人充耳不闻；有人抬头一看，就能领略空间的美妙；有人只管盯着脚尖，对周遭的环境毫不在意，无法感知。
而 Ricardo Bofill 的居所，即是对空间之美的最佳解读。（悄悄插一句：我们新办公室的装修风格灵感也是参考 La Fábrica 哦~）
素色墙面下，紧凑排布着弧线优美的扇形窗，灰绿地毯，砖红墙面，纯白家具；日光掠过，窗帘背后隐约透出弧形剪影。
清风拂过，送来一丝暗涌和神秘的气氛，让人想起乔治欧·德·奇里诃和他的形而上学。
温情的家庭聚会围绕厨房和餐厅展开。白色的大理石桌面，暗红的铁艺支柱，藤制的「Café Chair」，由建筑师 Oscar Tusquets 设计的双面壁炉……
粉色的空间提供一种更私密的氛围，与它呼应的是一块红色的大理石展示台。
Casa Calvet 扶手椅的再版设计。
现在，不论旅行多远，不论如何醉心于其他城市丰富的建筑风格，Ricardo Bofill 永远不会忘记，在巴塞罗那的郊外，有一处半隐在墨绿深处的 La Fábrica 在等着他归来。
La Fábrica 不仅是一座安身之所，是 RBTA 的创意中心，它更是一处纯粹的美的集合，是令人心神荡漾的灵感之源，它还是 Ricardo Bofill 建筑人生的原点。
最终融汇在这座百岁建筑里的，是 Ricardo Bofill 的思想沉思与美的渴求。
Ricardo Bofill
In architecture an architectural object has no purpose
and literally has no meaning in the space
unless it establishes a relationship within the whole context.
本文图片若无特别说明，均来源于：www.ricardobofill.com
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当然是这个建了140年，全世界最伟大“烂尾楼”了，据悉现在终于“封顶”了！
真的是太不容易了！太不容易了！有一座建了140多年的全世界最大的“烂尾楼”—圣家族大教堂（圣家堂），最近一段时间终于开始封顶了！140年了！终于接近尾声了。这是什么建筑，如此牛？小万万带大家看看~
虽然说是封顶，但是其实只是其中的一座~这是圣母玛利亚塔，装上了塔尖的星星。绝美啊~
网友们沸腾了！不禁纷纷感叹！因为已经建了140年了啊！！没有想到可以在有生之年见到圣家堂的封顶！
虽然封顶了，但是晨馨要告诉大家，这可不是全部竣工的意思哈~而是其中的一座塔，大家可不要失望啊~因为这座塔的封顶，让我们对于这个“烂尾楼”的竣工，重新充满了期待！
出自天才高迪之手的圣家堂
我话都不用多说，相信大家都应该知道，这座圣家堂出自建筑天才高迪之手。这件伟大的建筑作品横跨了三个世纪，也横跨了高迪大半个（43年）建筑人生。它的厉害之处就在于，它是世界上唯一一个，还没有完全竣工就被联合国教科文组织列为世界文化遗产的建筑，属实牛！
· 建筑外观，哥特式+新艺术运动风格 ·
仔细看看这圣家堂的外观，是哥特式加上新艺术运动的风格。
建筑的整个主体，一共十八层！着实壮观。中间那座最高的塔代表着耶稣，在建筑的外立面各建了四座钟塔，各个立面一共设置了12座小塔。每座塔都象征一个人物。比如 ，后塔代表圣母玛利亚，其余代表了耶稣的十二宗徒，设置十分精妙。
这次轰动全球建筑界的“封顶”，就是为圣母玛利亚塔封顶，在最高处安装了一颗晨星，黑夜无比璀璨。除此之外，还有12颗锻铁铸的星星以及蓝色碎片包裹的轴。
这些加起来才足以支撑起这颗璀璨晨星。
· 将圣经故事融入建筑当中 ·
这座教堂的外立面，可谓是“别有用心”!你能看出来，这座教堂表面，雕刻是《圣经》里的画面吗？这就是高迪的小心机啦~他希望教徒们即使没有文化，也可以真正的理解《圣经》读懂《圣经》！
细看圣家堂的外墙，上面有无数的浮雕，生动的演绎着宗教故事，这一巧思，让高迪成为“建筑史上的但丁”。
· 教堂内部，犹如热带丛林 ·
高迪曾说：“直线属于人类，而曲线归于上帝”，所以在圣家堂我们几乎看不到直线与平面。在教堂的内部，柱子被设计成树干一样，垂直伸展至空中，非常高大伟岸，像是用这种方式，为上帝送去最崇高的敬意吧~
我们再来看看顶部，在天花板上，铺满了“叶子”“花朵”的元素，异常精美！来到了这里，就好像进入了一片热带森林，生机盎然。
这样的构思，是怎么来的呢？高迪说，他不想去发明什么，而是崇尚自然，这也是这座建筑最初的设计初衷。
· 五彩的玻璃，呈现上帝之光 ·
高迪不仅在建筑中创造了“热带丛林”，还有五彩的上帝之光。教堂内部玻璃大量使用了三原色，色彩斑斓的彩绘玻璃，会随着日升夕落呈现不同的光辉。
阳光透过彩色玻璃，化成了朦胧的迷惑的光。
没有强烈的光源，一切都是协调的柔和的，让人感到喜乐平安，犹如上帝之光。
震撼之余，我们能真实地感受到在高迪的世界里，甲方是上帝，教科书是自然。他用一切我们唾手可得的资源，创造了人类不可多得的建筑力量，他不是天才，那么谁还能是？
圣家堂100多年遭受的风风雨雨
但众所周知，这个天才之作，100多年来也饱经风雨。
· 100年来历经坎坷的圣家堂 ·
教堂一开始由建筑师Francesc de Paula del Villar负责兴建，但因设计建造成本太高，建筑师又与宗教团体意见不合，辞职而去。
后来由高迪接手，他一直不断努力的研究教堂的结构设计。但不幸的是这些被留下的珍贵资料在西班牙内战时被烧毁，而工程也因战争而停滞，直到1954年才再次动工。
除此之外，太过缓慢的施工进度，让经费也开始紧张，如今的教堂只能靠个人捐赠和门票收入勉强维持。
· 近3亿的违章罚款 ·
要说更惨的是在前几年，圣家堂被曝建筑违章罚款近3亿。
原因是，圣家堂在高迪接手之后改动了最初的设计方案，而其中的占地面积也与以前大不相同，从而牵连出许多问题与麻烦，这样的圣家堂便一直没有获得市政府的许可。
所以市政府对其开出了约2.8亿人民币的罚款，并要求分10年付清。
过去的140年里，关于圣家堂的风雨从未停止过。从高迪接手后，备受质疑的设计方案，到高迪去世后，不断被更改的设计意图，以及天价的罚款让建筑经费紧张、让施工难以继续。但这一切都无法摧毁的是，圣家堂的超凡与卓越已然是建筑史上不可磨灭的伟大圣歌。
最初无人信服，如今不朽于世
圣家堂从1882年开始修建，前前后后跨越了三个世纪（140年），历经两次世界大战，数次革命和王朝的更迭，更历经多个设计公司与承建公司。
而如今更是有疫情接连爆发的干扰，即使最后真如网友们所说的那样，圣家堂并非会在2026年实现完工，但我们仍旧会报以最热切的期盼，期盼更多的晨星被点亮。
无论如何，这一复杂而宏大的工程都不会停息，一代又一代的建筑设计师仍会用大把的时间与精力前仆后继，只为再现高迪用精神雕铸的这座神圣宫殿。
尽管修缮部分是非纷争从未停止，但高迪却一直在此，以沉默传达着自己的信念。他就如同圣家堂的圣母玛利亚塔的晨星，最初无人信服，而如今却不朽于世。
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曾经我也天真的以为，挪威只有森林，长大了以后，才知道挪威还有石油（划掉） 各种光怪陆离的建筑。除了大家所熟知的奥斯陆歌剧院这种，我想特别介绍一下挪威峡湾深处的后现代主义。
我更愿意把它们称之为，北欧民族闷骚性的完美体现。这些建筑的外观后现代感强到爆炸，但最有意思的是，它们中的绝大部分完完全全没有一丝实用性，既不是游客中心也不是车站，更不是灯塔或者观测点之类的建筑，它们的存在，只是为了存在。
先随便上几张图，Helgelandskysten
Andøya
不要被精美的图片所吸引就心心念地想实地参观一下，我就亲身被挪威的山路虐到体无完肤。挪威旅游局非常贴心的在官网上标了18条最美自驾路线，几乎每条路线附近都有设计感十足的后现代建筑。但去了才发现，这些吊炸天的地标，每一个建筑都建在了荒郊野岭。挪威人眼中的荒郊野岭，才是真・荒郊野岭。
这是我当时找到的最近的也是唯一的民宿离官方推荐路线的导航图，开118公里需要3小时。。。。自驾的人都知道，长距离行驶导航显示的时间基本要乘以1.5才是真正花费的时间，毕竟需要停车休息也不可能一直保持最佳速度等等。没人怀疑挪威没钱修路，所以真相只能是无数的五连发卡弯加上窄到爆炸的无护栏山路，甚至还必须要做渡轮才能到对岸。地图没放大时看起来很近的两条路线，实际距离都至少在3小时以上。这些建筑周围，什么都没有。没有景点，没有人，没有屋子，就只有建筑本身。头晕目眩开了四天后，我也将将参观了互相挨得最紧密的三条路线。
只能说，如果有外国人真的自驾了遍布南北的全部18条路，那他应该是对挪威爱的深沉。
Lofoten
Atlanterhavsvegen
Sognefjellet
Utsikten
在Senja附近的Ersfjordstranda，有一个金色三角的洗手间。。。估计是北欧石油爹也觉得，请一个清洁工冰天雪地往返一百公里就为打扫这几平米成本太高，这个洗手间从10月底到第二年5月初半年时间都是锁起来的（手动微笑）。
这18条魔鬼自驾路线中位于北极圈也是最北的一条，其道路旁的建筑居然勉强具有实际作用，实属罕见。官方网站上把这几个小屋子称之为鸟类观测台，号称世界上百大观鸟圣地之一。为了在这个方圆百里人比熊少的地方建房子，用鸟类观测台这个借口申请个经费我还可以理解，但居然还能申请到给这些个屋子拉了线通上电，有石油的地方果然都豪气。
Aurlandsfjellet
这是我想好好说一说的景点。不提因为摆渡船做错路线而导致在车里苦等两小时的痛苦回忆，Stegastein我觉得是非登山爱好者最容易到达的峡湾观景台之一。我不否认布道石等等最著名的峡湾景点风景非常秀美，但这些地方绝大部分是需要步行两三个小时以上才能走到的，而且以我个人的经验，挪威官网的所有关于hiking花费时间的估计，全部是基于本国人民的水平（想象一下疯狂爱好户外运动的北欧海盗后裔的身体素质吧）。如果是普通游客，特别是带着父母长辈去攀爬，官网预估的时间翻倍也不是不可能。
但，如果你对自己的车技有信心，且敢于开没有护栏的山路，那Stegastein的观景台绝对是更好的选择。因为这里你可以直接开到山顶，虽然会有车流限制，但也保证了在观景台边上会有足够的停车位。
除了不怕开随时掉下去的山路之外，你最好还不能有幽闭恐惧症。因为从最近的有民宅的地方开到这里，如果不想绕两个小时以上的山路，那全球最长的公路地下隧道Laerdal Tunnel等着你 (手动笑脸）。
当时已经开到恍惚，看见隧道里这光还以为到了异次元。
Ok，经历了千辛万苦以后终于可以登高望远了。
最让我惊喜的是，当参观完从山头的另一边下山时，外星球既视感爆棚，极地荒原的虚无感充斥四周，但介于问题是关于建筑，在这里就不细说了。下山的路上，有一个不起眼的小栈道。五十米的小道尽头，是一个半个人高的小门，当我不顾寒风执意下车钻进去时，顿时惊呆了。
这个洞里只有一个玻璃柜，一头栩栩如生的小棕熊躺在了一堆废品上，且，that's it。 没有任何标语没任何说明也没有任何环保口号，洞里也没有任何其他设施。
我思考着小熊，也许小熊也在思考着我。
当我走出洞穴时，正好看见一道彩虹划破晴空，
往前开不远，也有一个毫无用途的小屋子等着你，也许是外星人的哨所吧。
Ryfylke
最后我想说的是，很多现代建筑名作，都有用户体验不佳的困扰。作为先行者的设计师们更多执着于理念。这就像T型台展示发布的时装新概念，基本不适合穿到大街上去嘚瑟。就像范沃斯住宅，连我都想象的出来四壁全部落地玻璃的屋子夏天可以有多热，冬天能有多冷，更不用说一条河在边上带来的蚊虫和欧美就根本没有纱窗的传统。。。在挪威，设计师们选择在远离人烟的荒原中肆意挥洒着自己的才华，完全不用考虑用户和周边设置的因素，也许在这种纯自然的空间里，才能更好地传递内心的理念，回归设计的本质。
公众号：Baimobeau
这应该是个特别酷的公众号。私人写字爆照的地儿，也会分享在四大洲体验过的酒、美食、旅行，还有爱情。希望大家最终遇上那个人，眉间是银河，眼中有星辰。
曾经我天真的以为电梯只存在于办公大楼或者室内建筑，没想到原来也可以建在山上，而且落差还可以这么大！！！
没错，说的就是张家界的百龙天梯，这是世界上最高的电梯。
先上两段视频给大家感受一下，戳它⬇⬇⬇
视频来源ins@stephane_couchoud https://www.zhihu.com/video/1188053507167531008 视频来源ins@caminteresse_mag https://www.zhihu.com/video/1188053573836902400景点名称：百龙天梯
景点位置：张家界市武陵源区张家界国家森林公园水绕四门景点内
门票：￥65/人
交通：建议开车自驾到景区停车场
百龙天梯于1999年动工，历经3年，耗资1.8亿打造的一条垂直高差335米，运行高度326米的天梯。2015年，百龙天梯誉被载入吉尼斯世界纪录。
如果不乘坐电梯的话，徒步需要走三个多小时的山路，而现在乘坐百龙天梯仅需要66秒64个人就可以安全到达。
当然，说到惊艳的建筑绝不止百龙天梯这一个，还有贵州的梵净山、福建的甘露岩和昆山的花桥游站未来城……
1、梵净山
视频来源ins @leftysue_qi https://www.zhihu.com/video/1188052952546308096景点名称：梵净山
景点位置：铜仁市江口县梵净山佛教文化苑(508县道)贵州梵净山佛教文化苑附近
门票：￥100/人
交通：可以在【租租车】上租车自驾前往，方便舒适性价比还超高！
2、昆山花桥·游站未来城
看到这个建筑的时候就觉得挺震撼的，真的很有未来城市的即视感！没想到上海周边还隐藏着这样一处建筑，这是一个商住两用的loft复式公寓，一共有三幢楼，最佳的位置就是3号楼B座12层。
景点名称：昆山花桥·游站未来城
景点位置：苏州市昆山市绿地大道258号
交通：①【租租车】上租车自驾；②上海地铁11号线到光明路，走路2km/打车￥9
3、福建甘露寺
甘露岩寺始建于宋绍兴十六年，岩穴高80多米，深和上部宽约有30多米，但下部宽只有10多米，呈倒三角形。古人把这地理上劣势变为建筑上的优势，采取"一柱插地，不假片瓦"的独特结构建筑。
景点名称：甘露寺
景点位置：三明市泰宁县大金湖西岸甘露寺
门票：￥10/人
无论是现代还是古时候的建筑都这么惊艳，真的是让人难以置信呢！
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今天要说的建筑，是罗马人所创造的一个奇迹：罗马万神殿。（精罗狂喜）
虽然我们总是将希腊、罗马并称，但这两个文明的个性其实相差很大。如果说希腊人是哲学家、数学家、艺术家以及航海者，那么罗马人就是法学家、医学家、美食家和最好的建筑师。罗马人所留下的无数建筑和遗迹，无不表明他们曾是整个古代世界最杰出的建筑者。
罗马人造的又大又圆|混乱博物馆 https://www.zhihu.com/video/1190999780678270976宏伟而精美的教堂，可以说是欧洲传统建筑的精华所在。比如天主教最重要的一座教堂，圣彼得大教堂，拥有一个距地面 136.6 米，直径42.5米的巨型穹顶，其下方的大厅总面积约 1,400 平方米，相当于 3 个篮球场。
考虑到这座教堂修建于16世纪，且历时一个多世纪，熬死了包括拉斐尔在内的多位设计师，就更加让人赞叹。
然而单论穹顶跨度，它却并没有超过早了一千年多的罗马万神殿。这座由筑城爱好者哈德良所建造的神殿，其半球形穹顶跨度达到了史无前例的43.3米，坐落在一个筒形大厅上，内部净高同样是43.3米。
万神殿所展现的审美趣味，完全不同于罗马人的老师希腊人。在古希腊人看来，神殿的要点在于华丽庄重的柱式、精美的构件和雕塑、如宇宙般和谐的比例，以及对建筑结构细微而毫不张扬的视觉调整。
古罗马人则更加实际一些，他们喜欢建筑物巨大的内部空间，以及由此所带来的更加直接的视觉冲击。
在人造天穹的奇迹之下，顶部巨大的进光孔投下一道光锥，随时间流逝在大殿内缓缓移动，时而照亮地面，时而徘徊于墙壁；八组科林斯柱嵌于墙壁中，背后若隐若现的龛室，让巨大的穹顶恍若飘浮于虚幻的空间之上；尘世于此被层层阻隔，人与众神之间自然而生神秘的联系。
这里最大的难题就是那个重达3500多吨的穹顶。他们首先让穹顶的壳厚从底向上不断减小，并分六层在混凝土中掺入不同密度的材料，在顶端使用最轻的火山浮石，在底部使用厚重的花岗岩；同时在内壁留出了140个向内凹陷的镶板结构。而为了束缚巨大的外推力，他们在穹顶下部建造了厚达6.1米的混凝土墙。
简而言之，万神殿已经到达了古罗马人建筑技术的顶点。其技术与审美在拜占庭被继承和发扬。其代表性建筑就是公元 532 年修建的索菲亚大教堂，并由此深刻地影响了整个基督教的东方教会世界。
在没有钢筋混凝土或者预应力结构的时代，想要制造如此巨大的穹顶，其秘密就包含在那些美妙的弧线之中，也就是所谓的拱券结构（Arch structure）。
通过这种结构，可以获得简单的梁和柱难以匹敌的跨度。因为随着梁的跨度不断增加，其中心弯矩也会越来越大，上部受压、下部受拉造成形变，当超过弹性形变的极限，就只能弯折或断裂。而拱结构可以将材料自身的重力或荷载，转化为沿着拱圈弧线的压应力，让楔形的拱石之间互相挤压以对抗重力，因而几乎没有张力存在。利用这种被称为拱圈效应的原理，就可以用小块的砖石制造出大跨度结构。
唯一的限制就是，压力层层传导，会形成向外的水平分力（推力）。为了维持结构平衡，就必须在拱的两侧同时施加约束反力。基本的解决思路就是在拱两侧修建额外的墙体，以重量对抗推力，这也就是所谓的扶壁（Buttress）。因而人们可以修建多大跨度的拱，最终取决于材料的抗压能力和可以修建多厚的扶壁。
最早在公元前4世纪，古罗马人就从伊特鲁里亚人那里学到半圆拱，然后就开始建造自己的连续拱 高架引水渠。
这种结构的美妙之处在于，每一个拱的外推力都被相邻拱的外推力所抵消，因而只需在两个拱之间留下被称为拱肩（spandrel）的三角形区域，而不需要增加额外的结构。罗马人非常热爱这种结构，将其与希腊的柱式结合，应用于各种建筑之中。这样简单的结构，距离庞大的球形穹顶还相去甚远。
古罗马人又学会了把许多单拱前后拼起来，或者说加深一个拱，就有了筒形拱（Barrel vault），这就是最简单的一种拱顶。
又把两个筒形拱垂直交叉，创造了交叉拱顶或穹棱拱顶（Cross vault、Groin vault）。交叉拱顶的重量坐落在四个角落，这就解决了筒形拱顶侧面开口会破坏承重的问题。
而把交叉拱顶的四条穹棱围成一个封闭的空间，那么就得到了回廊拱顶（Cloister vault）或者叫球型拱顶（Domical vault）。
然而这还不是真正的穹顶。因为穹顶（Dome）一般被定义为一个拱绕其中心轴旋转，或者一系列拱圈环绕排列，汇聚于同一块拱心石，所形成的结构。
比如尼禄在罗马大火后修建了著名的金宫，在其中就有一个直径14.7米的八边型穹顶。更重要的是，这是首个完全使用混凝土的建筑物，它在向上升起的过程中逐渐变形，向球面靠拢，充分体现出罗马人对半圆和球体的热爱。
正是通过这一系列技术积累和革新，罗马人终于可以在公元2世纪建造出奇迹一般的万神殿。
但就像所有的帝国一样，罗马最终崩溃于历史之中。然而他们所留下的遗产将继续矗立千年，并永远照亮此后的世界。
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