编曲时，鼓点的音高是如何处理的？
编曲时处理鼓点的音高，这是一个非常有趣且能让你的音乐脱颖而出的关键环节。别以为鼓就只有“咚咚”和“砰砰”的声音，它们可也有着丰富的音高变化，只是我们通常不太容易直接感知到而已。
为什么鼓点需要处理音高？
首先，我们得明白，虽然鼓组的打击乐器（如底鼓、军鼓、嗵嗵、镲片）本身具有一定的音高，但它们不像钢琴或吉他那样有明确的旋律性。不过，这不代表我们可以忽略它们的音高。处理鼓点的音高，主要出于以下几个目的：
1. 增加音乐性与旋律感： 让鼓点不仅仅是节奏的支撑，更能成为音乐的一部分，甚至产生“哼唱”的感觉。
2. 塑造情绪与氛围： 不同音高的鼓点能传达不同的情绪，高音通常更尖锐、紧张，低音则更沉稳、有力。
3. 丰富音色与质感： 通过调整音高，可以改变鼓的声音特性，让它们听起来更饱满、更有冲击力，或者更清脆、更“金属”。
4. 避免“堵塞”与“浑浊”： 在复杂的混音中，如果不考虑鼓点之间的音高关系，很容易导致低频互相干扰，让整个鼓组听起来一团糟。
5. 增强动态与变化： 通过音高的升降，可以为鼓点制造出动态的起伏，让节奏更具生命力。
那么，具体是如何处理的呢？
处理鼓点的音高，主要通过以下几种方式，通常是在数字音频工作站（DAW）中完成：
1. 采样器/鼓机中的音高控制 (Pitch Bend / Tuning)
这是最直接也最常用的方法。
原始采样/预设音高： 每个鼓音色（无论是采样的还是鼓机生成的）在制作时就已经有一个基础的音高。底鼓通常是低频，军鼓则有中频的“啪”声，嗵嗵（Toms）则有明显的高低差。
音高弯音 (Pitch Bend): 很多鼓音色采样本身就包含一个音高变化的过程，比如从一个低频猛地拉高，或者从一个高频迅速下降。在DAW中，我们可以通过自动化这个“Pitch Bend”参数来控制音高变化的速度和幅度。例如，一个下降的Pitch Bend可以让底鼓听起来更有“坠落感”，一个上行的Pitch Bend则能增加军鼓的“尖锐”感。
整体音高调整 (Tuning/Transpose): 我们可以直接调整整个鼓音色的基础音高。
底鼓 (Kick Drum): 调整底鼓的整体音高，可以极大地影响它的“份量”和“低频冲击力”。提高底鼓的音高，会让它听起来更紧凑、更“蹦”，适合一些舞曲或电子音乐。降低音高，则会让底鼓听起来更深沉、更有“下坠感”，适合摇滚或hiphop。有时候，我们会将底鼓调成与歌曲的根音或主音一致，增强低频的“调性”。
军鼓 (Snare Drum): 军鼓的音高处理更侧重于调整它的“核心音”和“共鸣”。提高军鼓的音高，会让它的“啪”声更清晰、更尖锐，适合硬摇滚。降低音高，会增加军鼓的“厚重感”和“身体感”，让它听起来更“肥厚”，适合funk或一些更柔和的风格。我们还可以调整军鼓的“绷子”音高，来改变军鼓声音的“脆度”。
嗵嗵 (Toms): 嗵嗵是鼓组中音高最具变化的部分。编曲时，我们通常会根据歌曲的旋律或和弦走向，为嗵嗵设定一个音高序列，让它们在节奏中唱出类似“旋律”或“调性走句”。比如，从高到低，就像是“回答”主旋律。这能极大地提升鼓组的音乐性和趣味性。
镲片 (Cymbals): 镲片（吊镲、踩镲、牛铃等）的音高处理相对较少，但并非没有。比如，踩镲（Hihat）的开合，其声音的“滋滋”声在高频变化中也有音高的细微波动，我们可以通过调整来控制它的“亮度”或“刺耳度”。某些特殊效果镲，如中国镲，本身就具有明显的音高，我们可以根据需要调整。
2. 效果器处理 (Effects Processing)
除了直接调整音高，我们还可以通过各种效果器来间接影响鼓点的音高感知。
EQ (均衡器): EQ是塑造鼓点音高的最重要工具之一。
衰减或提升特定频段： 通过精确地提升或衰减鼓点声音中的某个频率，可以改变我们听到的“主音高”或“谐波特性”。例如，在军鼓中增加一个中频的“噼啪”声，会让人感觉音高更高；在底鼓的某个低频段进行衰减，可以让它听起来更“干净”，虽然没有直接改变音高，但会影响我们对它音高的判断。
塑造谐波： 很多鼓音色之所以有“音高感”，是因为它们包含丰富的谐波。EQ可以用来强调或削弱这些谐波，从而改变我们对音高的感知。
失真/过载 (Distortion/Overdrive): 添加失真效果时，会产生大量的谐波，这些谐波的密度和分布会影响我们对鼓点音高的感觉。适度的失真可以让低频鼓点听起来更“密集”或“尖锐”。
移相/镶边 (Phaser/Flanger): 这些效果器通过延迟和频率扫描来产生“摆动”感，虽然不是直接改变音高，但会产生一种听觉上的音高波动感，让鼓点更加生动。
合唱/镶声 (Chorus/Doubler): 类似的效果，通过轻微的音高和延迟偏差来制造“合唱”效果，可以让鼓点听起来更宽广、更有“厚度”，这种厚度有时也会给人一种音高上的“下沉感”。
谐波增强器 (Harmonizer/Pitch Shifter): 某些高级效果器可以直接将鼓音色复制并移到一个新的音高，然后混合回原音。这可以用来制造非常规的音高效果，例如让一个底鼓“唱”出一个短促的音符。
3. 节奏性音高变化 (Rhythmic Pitch Shifts)
这是让鼓点“活起来”的关键。
音高自动化 (Pitch Automation): 在DAW中，我们可以为鼓音色的音高参数编写自动化曲线。比如，在一个强拍的底鼓上，可以设置一个快速的音高下降，增加冲击力；在一个军鼓的装饰音上，可以设置一个微小的音高上扬，让它听起来更“俏皮”。
LFO (低频振荡器) 应用: 将LFO连接到音高参数，可以制造出周期性的音高变化。虽然不太常用于传统鼓点，但可以为电子鼓、工业鼓或特效鼓制造出独特的“调制”效果。
Glitch / Stutter 效果: 通过快速地重复、切片和移位鼓点，并对这些切片进行音高处理，可以创造出非常有冲击力的“故障”或“卡顿”音效，这些音效本身就充满了动态的音高变化。
4. 编排中的音高对位
在编排层面，我们还需要考虑不同鼓点之间的音高关系：
避免低频冲突： 确保底鼓和低音贝斯等低频乐器的音高区域不要过度重叠，或者通过EQ来区分它们，避免声音浑浊。
为嗵嗵构建“音阶”： 如前所述，给嗵嗵安排一个由高到低的音高序列，让它们在节奏中形成一个可听的“段落”，与主旋律形成呼应。
利用音高对比： 高音的镲片和低音的底鼓形成鲜明的音高对比，这是鼓组本身就具备的优势，我们只需要在编排时强调这种对比。
举例说明：
舞曲/EDM： 底鼓的音高会相对较高，听起来更“紧实”和“跳跃”。军鼓的音高也会偏高，突出“啪”声的清脆。
摇滚： 底鼓可以有更深的音高，更有力量感。军鼓音高可以适中，或者略带厚重，强调“力量”而非“尖锐”。嗵嗵会根据歌曲的旋律来安排音高，制造节奏上的“呼应”。
HipHop： 底鼓的音高可以非常低沉，非常有“重量感”。军鼓的音高也可能偏低，带有一种“胖”的感觉，有时会加入一些低沉的“哨声”或“打击感”。
Funk： 军鼓的音高处理会非常讲究，有时会用短促的音高变化来制造“粘性”和“弹性”的节奏感。
总结一下：
编曲时处理鼓点的音高，不是简单地把每个鼓都变成一个有明确音高的乐器，而是一种“感觉”的塑造。我们通过调整音高、谐波、动态和效果，来赋予鼓点更丰富的表现力，让它们在音乐中扮演更具意义的角色，而不仅仅是简单的节奏节拍器。这是一个需要经验和耳朵去慢慢摸索的过程，但一旦掌握，你的鼓组编排将会上升到一个全新的层次！
为什么鼓点需要处理音高？
首先，我们得明白，虽然鼓组的打击乐器（如底鼓、军鼓、嗵嗵、镲片）本身具有一定的音高，但它们不像钢琴或吉他那样有明确的旋律性。不过，这不代表我们可以忽略它们的音高。处理鼓点的音高，主要出于以下几个目的：
1. 增加音乐性与旋律感： 让鼓点不仅仅是节奏的支撑，更能成为音乐的一部分，甚至产生“哼唱”的感觉。
2. 塑造情绪与氛围： 不同音高的鼓点能传达不同的情绪，高音通常更尖锐、紧张，低音则更沉稳、有力。
3. 丰富音色与质感： 通过调整音高，可以改变鼓的声音特性，让它们听起来更饱满、更有冲击力，或者更清脆、更“金属”。
4. 避免“堵塞”与“浑浊”： 在复杂的混音中，如果不考虑鼓点之间的音高关系，很容易导致低频互相干扰，让整个鼓组听起来一团糟。
5. 增强动态与变化： 通过音高的升降，可以为鼓点制造出动态的起伏，让节奏更具生命力。
那么，具体是如何处理的呢？
处理鼓点的音高，主要通过以下几种方式，通常是在数字音频工作站（DAW）中完成：
1. 采样器/鼓机中的音高控制 (Pitch Bend / Tuning)
这是最直接也最常用的方法。
原始采样/预设音高： 每个鼓音色（无论是采样的还是鼓机生成的）在制作时就已经有一个基础的音高。底鼓通常是低频，军鼓则有中频的“啪”声，嗵嗵（Toms）则有明显的高低差。
音高弯音 (Pitch Bend): 很多鼓音色采样本身就包含一个音高变化的过程，比如从一个低频猛地拉高，或者从一个高频迅速下降。在DAW中，我们可以通过自动化这个“Pitch Bend”参数来控制音高变化的速度和幅度。例如，一个下降的Pitch Bend可以让底鼓听起来更有“坠落感”，一个上行的Pitch Bend则能增加军鼓的“尖锐”感。
整体音高调整 (Tuning/Transpose): 我们可以直接调整整个鼓音色的基础音高。
底鼓 (Kick Drum): 调整底鼓的整体音高，可以极大地影响它的“份量”和“低频冲击力”。提高底鼓的音高，会让它听起来更紧凑、更“蹦”，适合一些舞曲或电子音乐。降低音高，则会让底鼓听起来更深沉、更有“下坠感”，适合摇滚或hiphop。有时候，我们会将底鼓调成与歌曲的根音或主音一致，增强低频的“调性”。
军鼓 (Snare Drum): 军鼓的音高处理更侧重于调整它的“核心音”和“共鸣”。提高军鼓的音高，会让它的“啪”声更清晰、更尖锐，适合硬摇滚。降低音高，会增加军鼓的“厚重感”和“身体感”，让它听起来更“肥厚”，适合funk或一些更柔和的风格。我们还可以调整军鼓的“绷子”音高，来改变军鼓声音的“脆度”。
嗵嗵 (Toms): 嗵嗵是鼓组中音高最具变化的部分。编曲时，我们通常会根据歌曲的旋律或和弦走向，为嗵嗵设定一个音高序列，让它们在节奏中唱出类似“旋律”或“调性走句”。比如，从高到低，就像是“回答”主旋律。这能极大地提升鼓组的音乐性和趣味性。
镲片 (Cymbals): 镲片（吊镲、踩镲、牛铃等）的音高处理相对较少，但并非没有。比如，踩镲（Hihat）的开合，其声音的“滋滋”声在高频变化中也有音高的细微波动，我们可以通过调整来控制它的“亮度”或“刺耳度”。某些特殊效果镲，如中国镲，本身就具有明显的音高，我们可以根据需要调整。
2. 效果器处理 (Effects Processing)
除了直接调整音高，我们还可以通过各种效果器来间接影响鼓点的音高感知。
EQ (均衡器): EQ是塑造鼓点音高的最重要工具之一。
衰减或提升特定频段： 通过精确地提升或衰减鼓点声音中的某个频率，可以改变我们听到的“主音高”或“谐波特性”。例如，在军鼓中增加一个中频的“噼啪”声，会让人感觉音高更高；在底鼓的某个低频段进行衰减，可以让它听起来更“干净”，虽然没有直接改变音高，但会影响我们对它音高的判断。
塑造谐波： 很多鼓音色之所以有“音高感”，是因为它们包含丰富的谐波。EQ可以用来强调或削弱这些谐波，从而改变我们对音高的感知。
失真/过载 (Distortion/Overdrive): 添加失真效果时，会产生大量的谐波，这些谐波的密度和分布会影响我们对鼓点音高的感觉。适度的失真可以让低频鼓点听起来更“密集”或“尖锐”。
移相/镶边 (Phaser/Flanger): 这些效果器通过延迟和频率扫描来产生“摆动”感，虽然不是直接改变音高，但会产生一种听觉上的音高波动感，让鼓点更加生动。
合唱/镶声 (Chorus/Doubler): 类似的效果，通过轻微的音高和延迟偏差来制造“合唱”效果，可以让鼓点听起来更宽广、更有“厚度”，这种厚度有时也会给人一种音高上的“下沉感”。
谐波增强器 (Harmonizer/Pitch Shifter): 某些高级效果器可以直接将鼓音色复制并移到一个新的音高，然后混合回原音。这可以用来制造非常规的音高效果，例如让一个底鼓“唱”出一个短促的音符。
3. 节奏性音高变化 (Rhythmic Pitch Shifts)
这是让鼓点“活起来”的关键。
音高自动化 (Pitch Automation): 在DAW中，我们可以为鼓音色的音高参数编写自动化曲线。比如，在一个强拍的底鼓上，可以设置一个快速的音高下降，增加冲击力；在一个军鼓的装饰音上，可以设置一个微小的音高上扬，让它听起来更“俏皮”。
LFO (低频振荡器) 应用: 将LFO连接到音高参数，可以制造出周期性的音高变化。虽然不太常用于传统鼓点，但可以为电子鼓、工业鼓或特效鼓制造出独特的“调制”效果。
Glitch / Stutter 效果: 通过快速地重复、切片和移位鼓点，并对这些切片进行音高处理，可以创造出非常有冲击力的“故障”或“卡顿”音效，这些音效本身就充满了动态的音高变化。
4. 编排中的音高对位
在编排层面，我们还需要考虑不同鼓点之间的音高关系：
避免低频冲突： 确保底鼓和低音贝斯等低频乐器的音高区域不要过度重叠，或者通过EQ来区分它们，避免声音浑浊。
为嗵嗵构建“音阶”： 如前所述，给嗵嗵安排一个由高到低的音高序列，让它们在节奏中形成一个可听的“段落”，与主旋律形成呼应。
利用音高对比： 高音的镲片和低音的底鼓形成鲜明的音高对比，这是鼓组本身就具备的优势，我们只需要在编排时强调这种对比。
举例说明：
舞曲/EDM： 底鼓的音高会相对较高，听起来更“紧实”和“跳跃”。军鼓的音高也会偏高，突出“啪”声的清脆。
摇滚： 底鼓可以有更深的音高，更有力量感。军鼓音高可以适中，或者略带厚重，强调“力量”而非“尖锐”。嗵嗵会根据歌曲的旋律来安排音高，制造节奏上的“呼应”。
HipHop： 底鼓的音高可以非常低沉，非常有“重量感”。军鼓的音高也可能偏低，带有一种“胖”的感觉，有时会加入一些低沉的“哨声”或“打击感”。
Funk： 军鼓的音高处理会非常讲究，有时会用短促的音高变化来制造“粘性”和“弹性”的节奏感。
总结一下：
编曲时处理鼓点的音高，不是简单地把每个鼓都变成一个有明确音高的乐器，而是一种“感觉”的塑造。我们通过调整音高、谐波、动态和效果，来赋予鼓点更丰富的表现力，让它们在音乐中扮演更具意义的角色，而不仅仅是简单的节奏节拍器。这是一个需要经验和耳朵去慢慢摸索的过程，但一旦掌握，你的鼓组编排将会上升到一个全新的层次！
网友意见
首先，希望这并不是贝斯和贝斯手被黑得最惨的一次——Bassline存在的最大意义之一就是用低频音高衔接底层鼓点和上层和弦，避免高低频段脱节、出现题主描述的“不和谐”情况。
其次，结合题主的问题描述和话题标签来啰嗦两句：
- 从乐理角度说：一般可以认为底鼓频段为200Hz以下、集中在30-150Hz（不同的鼓会有细微差异），泛音大概为1k-6kHz。由于人耳对低频的敏感度远不如中高频，在音乐中鼓的音高变化不如音色变化明显。在绝大多数情况下，鼓的作用是节奏配器而不是旋律配器，一般不会通过底鼓的音高体现旋律，也不会因为节奏配器的存在而产生对“一首歌曲由和弦进行构成”这句话的冲突。
- 并且，鼓作为噪声乐器，声音中包含了近似连续变化的各个频率音高，真实器乐演奏中也绝对不会出现“底鼓声一直维持不变”，踩锤击打鼓面的每一下的力度都不会完全一样；鼓手也会主动控制力度以达到不同的音色和声响。
- 从编曲和音乐制作角度说：使用DAW进行编曲和音乐制作的话，“底鼓声一直维持不变”是一种十分初级（或者说偷懒）的写作方式。如果不对音符力度、mod、pan等等进行精修，大量使用所有参数都完全一致的音符，那么写出的曲子一定会显得假、“塑料味儿”或者“MIDI味儿”十足。这是初学者进行音乐制作时常见的问题之一，个人猜测这也是题主描述中“不和谐”感的主要来源。
- 从混音角度说：贝斯、低音提琴、底层pad等低频旋律配器与底鼓的融合是混音的基本操作之一，出现“不和谐”说明频段没有粘合好、需要调整EQ、压缩等等。
最后，回答题主的问题“鼓点的音高是如何处理的”：看情况（这是句废话），因人而异、因曲风而异、因配器选择而异。
- 按曲风选择合适的鼓组，重点看鼓的音色（而不是音高）与整体曲风是否搭配。
- 如果是真鼓编曲，鼓组中各个“配件”——底鼓、军鼓、桶鼓等等——的音高、音色都可以进行细调（镲片可以换）；鼓手也要控制力度、情绪和各个配件的使用密度来配合整首曲子的风格和情绪。
- 如果是DAW编曲，认真调整音符参数，需要的话尽可能逐一调整力度以制造差异化，避免完全一致的“MIDI味儿”。
- 最后，最最重要的是：认真写贝斯。
啰嗦了这么多，但愿能对题主有所帮助。
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