为什么《爱情神话》好评如潮？
要说它为什么好评如潮，那得从几个方面掰开了揉碎了聊：
1. 讲了一个“不讲套路”的爱情故事，真实得让人心疼又舒心。
现在很多爱情片，一上来就是你追我赶，轰轰烈烈，或者制造各种狗血误会，最后强行大团圆。但《爱情神话》不一样，它讲的是两个中年人，老白（徐峥饰）和苏珊（马伊琍饰），在上海这座大都市里的“慢热”爱情。
他们俩，一个退休的老画家，有点清高，有点不着调，靠着学生捧场过日子；一个在公司打拼的职业女性，独立、有魅力，但也有自己的生活压力和过往。他们相遇，认识，试探，磕磕绊绊，就像我们生活中真实的邻里街坊。没有海誓山盟，没有惊天动地的表白，他们只是因为一个误会（白离婚了，其实是还没离）而有了交集，然后从互相试探到慢慢走近。
这种“慢”和“稳”，恰恰是当下很多电影所缺失的。它让我们看到，爱情不一定是电光火石，也可以是细水长流，是生活中不经意间的关心和体贴。老白给苏珊画肖像，苏珊给老白送他喜欢的点心，他们一起散步，一起吃饭，一起面对生活中的鸡毛蒜皮。这些细节，真实得就像我们身边正在发生的故事，让我们觉得：“哦，原来爱情真的可以这样。”
更妙的是，它并没有回避中年人的生活困境。老白有前妻的纠缠，有自己的一点点清高和偶尔的窘迫；苏珊有前夫的出现，有来自女儿的压力，有工作上的烦恼。这些都是真实的生活，它没有美化，也没有夸大，只是平静地呈现，然后让观众在这些真实中，看到他们如何去爱，如何去坚持。
2. 一群鲜活立体的角色，个个都是“戏精”，浑身都是戏。
《爱情神话》的角色塑造，是它成功的关键。它没有脸谱化的人物，每一个角色都仿佛是我们熟悉的人，有优点也有缺点，有自己的小算盘，也有自己的善良。
老白（徐峥饰）： 看起来有点玩世不恭，油嘴滑舌，但内心却是个重情义、有担当的男人。他身上有股子上海男人的腔调，也有点老派的绅士风度。他为了面子，把自己的作品说是“先锋派”，但关键时刻，却能为了守护苏珊而出头。
苏珊（马伊琍饰）： 独立、有能力，但也不是“女强人”的刻板印象。她有自己的烦恼，也有对爱情的期待，她会在老白面前露出小女儿态，也会在面对困难时展现出坚韧。她和老白的对手戏，充满了火花，也充满了理解。
老乌（周野芒饰）： 这个角色简直是亮点中的亮点！一个爱吹牛、爱摆谱，但本质上却是个特别讲义气、重感情的“老顽童”。他为了“给老朋友出头”，不惜上演“螳螂捕蝉黄雀在后”的戏码，最后还为此付出了惨重的代价。他身上那种“义气”和“江湖气”，让整个电影增添了别样的色彩。
格洛丽亚（倪虹洁饰）： 一个“离婚带着狗”的上海熟女，风情万种，也带着一丝看透世事的洒脱。她和老乌的感情线，虽然没有主线那么浓墨重彩，但却别有一番韵味，那种“我需要你，但我也能独立”的态度，也很有代表性。
年轻的爱情线（吴越、张艺凡饰）： 两个年轻人的故事，虽然是辅线，但他们身上的那种“初恋的青涩”、“为爱冲动”也为电影增添了一抹亮色，也和中年人的爱情形成了一种有趣的对比和呼应。
更重要的是，这些角色之间的互动，充满了生活化的幽默和智慧。他们在一起喝酒聊天，挖苦调侃，甚至为了点小事争得面红耳赤，但事后又会像什么都没发生过一样，继续一起喝酒吃饭。这种“吵吵闹闹也离不开”的友情和爱情，让人看着特别舒服。
3. 上海这座城市的独特魅力，成为电影最美的背景板。
《爱情神话》没有选择那些光鲜亮丽的摩天大楼，而是把镜头对准了上海的弄堂、老洋房、咖啡馆、老街区。这些充满烟火气的场景，完美地衬托了电影的主题。
你可以看到老白在弄堂里骑着自行车，身后跟着一串欢快的铃声；你可以看到他们在老式的咖啡馆里聊天，享受着慢时光；你可以看到苏珊在工作间隙，回到自己的小天地里放松。这些画面，不仅仅是背景，更是电影情感的载体，它们让电影有了地域的特色，也让观众对上海这座城市有了更深的了解和喜爱。
上海的“海派文化”也被巧妙地融入其中。既有老派的腔调和情调，也有新潮的活力和开放。这种“土洋结合”的风格，正是上海的魅力所在，也恰好体现在了电影的方方面面，从人物的穿着打扮，到他们的生活方式，再到他们的思维方式。
4. 浑然天成的幽默感，没有尴尬，只有会心一笑。
电影里的笑点，不是那种刻意制造的段子，而是源于人物之间的互动和对白。老白和苏珊之间的“斗嘴”，老乌的“吹牛皮”，以及他们之间那种“默契又带点小损”的玩笑，都能让你不自觉地嘴角上扬。
比如，老白为了给苏珊留面子，说自己是“先锋派”，结果被老乌拆穿。老乌在“比武招亲”的现场，一本正经地说“上海滩我没怕过谁”，结果被老白一顿调侃。这些细节，幽默而不低俗，自然而不做作，让观众在轻松愉快的氛围中，感受到了电影的魅力。
5. 触及了中年人的情感痛点，唤起了共鸣。
《爱情神话》最打动人的一点，是它勇敢地触碰了中年人的情感世界。在这个年龄段，爱情不再是青春的冲动，而是包含了更多的复杂和考量。他们经历过婚姻，有过失败，有了孩子，有了生活的压力，但他们依然渴望爱，渴望被理解，渴望找回属于自己的那份温暖。
老白和苏珊在爱情中，都表现出了中年人特有的成熟和顾虑。他们不敢轻易付出，害怕再次受伤，但也渴望着一份真挚的情感。电影里，那种“不敢说出口的喜欢”、“试探性的靠近”，都让很多中年观众感同身受。他们可能在老白身上看到了自己的影子，也可能在苏珊身上看到了自己的坚持。
总结一下，为什么《爱情神话》好评如潮？
讲了一个真实、细腻、不落俗套的爱情故事，让观众看到了爱情的多种可能。
塑造了一群鲜活、立体、有血有肉的角色，每个人物都值得细细品味。
以上海这座城市为背景，巧妙地融入了海派文化，增添了电影的魅力和地域特色。
拥有浑然天成的幽默感，让观众在轻松愉快的氛围中体会到生活的乐趣。
触及了中年人的情感痛点，唤起了广泛的社会共鸣。
它就像一部发生在身边的电影，让你看到，生活可以如此平淡，也可以如此精彩；爱情可以如此热烈，也可以如此温柔。这种“不刻意、不煽情，却深入人心”的力量，才是它成为口碑佳作的真正原因。它不是靠奇观和刺激来抓人眼球，而是靠真情实感，靠对生活的细致观察，来打动每一个观众的心。
网友意见
我认为《爱情神话》是近几年来国产喜剧的天花板级别作品。包括周星驰最近几年在内的片子，从喜剧创作方面来说，都是不如这个作品优秀的。为此我也写了一些文章支持这部作品，是从创作者角度试图去分析一些主创的想法。也许能解释为什么《爱情神话》好过现在绝大多数的喜剧片。
第一篇链接：从喜剧的隐喻关系角度浅谈《爱情神话》为什么好看。
PART2:《爱情神话》电影中的“直线/ 波浪线”
上一篇我们从《爱情神话》中三对人物关系入手，试着去拆解电影中的隐喻关系，做了一个开篇。今天我们正式从剧情的方向，延续我们对《爱情神话》的喜剧手法解析。
我看到很多短评，评价《爱情神话》中的各种细节是多么打动人。大部分观众认为影评全程没有冷场，几乎每时每刻都有一个新的精巧的笑点，可以让观众从头到尾抱有一个非常高亢的情绪。大家把这些优点归功于剧情设计精巧、演员演技在线、场景真实可信等等，我们称这些为呈现效果。不过从创作者的角度，他们关注的往往不是直接效果，而是背后的驱动手段。人的笑点是可以被设计的，能让越多人在同一个设计点笑出来，主创所具备的驱动手段一定是越深层、越简单、越普世的。如果我们以观众的身份稍微了解到这些手段的一部分，再次看到相似情节我们在笑得时候，会恍然大悟并理解，会感觉到自己的笑增添了几分内容，也会由衷感到喜剧的精妙。
大家也许会达成共识，电影中最精彩的戏份是影片中段的一场吃饭戏。剧中主要人物在这场戏悉数登场，碰撞出一系列的火花，让人啼笑皆非。我们今天试着拆解一下这场戏，看看我们当时为什么笑得那么开心。
什么是喜剧中的直线/波浪线原理
“直线/波浪线”是对喜剧中人物状态的一种比喻。我们都曾听过，喜剧就是一位正经人搭配一位谐星，两个人物配合演出的。在我们传统相声艺术里，我们知道，对口相声一定是一个逗哏加一个捧哏，郭德纲的旁边一定站一个于谦儿。
“直线/波浪线”类似于相声中的捧逗关系（当然实际上相声已经衍生出一套相对独立的艺术逻辑，此处只是借此比较），我在此想说明的是：我们往往以为我们看到的喜剧就是一个人在闹笑话，其实并不尽然（可悲的是很多劣质喜剧将之奉为信条）。
“喜剧并非只是我们看某个人做出某件好笑的事情，而是某个人看另一个人做出某件好笑的事情，我们则在一旁观看。”
假如当我们理解了这件事情，我们就可以简单理解为什么相声说“三分逗七分捧”。我们简单描述一下“直线/波浪线”人物性格的功能。
直线：他是看不见问题的人，或者他们本身就是问题的制造者
波浪线：他们是看得见问题，苦苦挣扎试图解决问题但是又无能为力的人
喜剧历史上这种经典的组合数不胜数，乃至于当我们看到这种组合的形式我们就会不自觉发笑。我们还是结合剧情和人物角色来探讨这两个人物状态对喜剧的推动作用
钢铁“直”女格洛瑞亚
这里的“直女”是指格洛瑞亚的人物状态是直线状态。我们都记得这场吃饭的戏是怎么开始的吧。李小姐主动要求晚上来老白家“取皮鞋”，于是老白准备了一桌子菜，打发走了亚历山大，在家欣喜地等待李小姐，这时候门铃响了，他兴奋地打开门：
这里“不请自来”就是格洛瑞亚的第一个直线行为。直线是不会顾忌波浪线的情绪，他不关心任何人的状态，他的目的就是在他的世界观下做所有有利于自己的事情或讲述他认为对的话，也因此他会给波浪线带来麻烦。没错这里老白就是波浪线人物。于是我们看到格洛瑞亚不管合不合适，直接往家里面走。此时好戏开始了，观众的情绪被钩了起来。
有朋友会问，老白为什么不制止格洛瑞亚，或者客气一下请他出去呢？问题不就解决了么。大家可能会说老白就是这么一个老好人人设。这个依然是效果层面。深层次分析又牵扯到一个喜剧概念叫做：非英雄。大意就是喜剧主角一定是平凡人，而平凡人的特点之一就是无法对环境变化产生先于自己思考的合适行动。这个后面可以单独用文章解释这一个概念。总之直线不管不顾，径直闯进了波浪线的家。我们接着往下看：
一句话，我们就能笑出来！老白看着格洛瑞亚说“你没吃饭啊”，我们听到的言外之意是“你难不成是想在我家吃饭吧？”这时我们已经被波浪线的遭遇完全共情了，开始跟着这个人物走，看他怎么突破这个窘境。从老白让格洛瑞亚进门开始，剧情就向不可避免地方向展开，而老白对此毫无办法。
然后镜头摇向桌面的纸巾。此时我们又笑了！这是哭了多久啊？我们开始脑补老白这一段时间的煎熬，越想越搞笑。然后格洛瑞亚开始编她那个老公被绑架的故事，一边说一边将手伸向老白：
我们看老白尴尬地把手抽出来，这一幕又会让大家发笑。老白的画外音是：“说就说，不要拉拉扯扯地万一给人看到说不清楚了...”我们清楚地替角色把他心里的这句话说了出来。此时我们已经完全相信老白这个人物的窘境。情人马上就要来家里了，此时却有一个不清不楚的女子在这，我到底该怎么办？
我们看到这里暂停一下分析，为什么我们会觉得好笑。因为直线给波浪线造成了一个巨大的麻烦，有可能让波浪线苦心经营的甜蜜夜晚甚至是即将到来的感情生活付之一炬，而直线完全不清楚自己是个巨大的麻烦。编剧全程没有用任何烂梗和夸张的表演，单纯就是摆两个人物在这里，展示他们各自的状态，就已经形成了巨大的喜剧效果。因为我们相信了这个真实性，开始关心波浪线的走向，看他将要如何解决麻烦。波浪线是观众的代表。你一旦相信他，便走入了创作者的高深的“圈套”。这种效果比一些低端的喜剧高明不知道多少倍，还是我说这是喜剧的本质。
格洛瑞亚开始讲述他的废物老公的离奇遭遇，此时老白假装在认真听他讲，一边发微信给李小姐问他到哪里了：
这里说说老白为什么不能把心里话说出来？他可以很礼貌地说家里要来客人，不是很方便，如果可以改天聊之类的话。因为非英雄是缺乏解决问题的技能的。此时“要求别人停下讲述请她出门”是一项技能。一旦非英雄拥有了这个技能，他就变成了"英雄”。而英雄是不可能成为喜剧的主角的。同时他也破坏了直线/波浪线的人物关系，导致之前的设计崩盘。这时格洛瑞亚又把手伸过来：
直线是不会去顾忌波浪线的情绪的。正如我们一开始说的那样，直线是“看不见”的那一个。直线看不见情境中存在的问题，一旦他看见了别人的情绪和举动，或者她问出：“诶，白老师是不是有事情，我在这里是不是不太合适”之类的话，那么这个人物关系也就崩盘了。直线在人物关系中是制造麻烦的，所以他必须为了维持这个关系持续制造麻烦，保持“不知情”的状态。波浪线现在能做的事情就是，思考思考思考怎么从这个困境里解脱。我们看到他尽量身体远离格洛瑞亚，把消息发出去。
喜剧的点就在于我们看到波浪线因为缺乏技能在困境里苦苦挣扎，试图让情况变好一些。所以在直线造成的麻烦中，波浪线的每一个行为，都是那么真实和有喜感。
（暂时先写这些，后续继续补充）
更新220223：
一夜之间文章被纳为优质，到我发这个更新的时间已经有八万多的浏览量了，非常开心，感谢平台的推流
很多朋友点评说这部电影怎么可能是喜剧电影？！产生了不同的声音。这里我也不想多做纠结，也许是我表达的不准确。让我换一种表达： 我认为《爱情神话》在喜剧艺术层面的造诣与近几年国产喜剧相比是天花板级别的！
至于它究竟是个什么剧，或者它有没有别的造诣，或者它就是一部烂片。我只能说：你说的都对。
好的我们继续看片子：
我们可以欣赏下老白看到消息后的痛苦表情：
而这时候直线还在另一个世界里畅游：
这个喜剧效果要运作的唯一方法就是，编剧要将直线和波浪线置于两个完全不同的频道上，并让直线失去“看见”的能力。我们看格洛瑞亚的眼神压根不去瞄在回消息的老白，这个过肩镜头也是直白地把直线“看不见”的这个状态从老白的视角直接拍出来了。老白的麻烦已经火烧眉毛了，但是格洛瑞亚还沉浸在自己老公的颜里。这就是天差地别的两个状态。
这里我们可以跳出来讨论一下。有朋友会说，格洛瑞亚是真的看不到老白在回消息么？我想说，怎么可能？别说手机了，傻子在进了单身男人家门也之后看到桌子上摆了一桌菜，这种事超过12岁大家就都不言自明了。ok那么就是她是在装的咯？
这就牵扯到直线状态的角色在喜剧中的人设了。我们之前说过波浪线是观众的代表，他是戏里头的“真人”，处在引领观众情绪，推进剧情的重要位置，波浪线有义务要表达他的内在现实。所以，波浪线与我们一样，拥有普通人拥有的一切情绪、共情力和真实的反应。而常常处于直线状态的人设则需要稍微不同的世界观。他们往往更单纯，更具有浪漫色彩，或者更夸张，有时候也可以是有些奇怪的。比如《老友记》里面的菲比和乔伊，他们往往都是处于直线状态的角色。
这也就是为什么这不能是格洛瑞亚这个角色的第一场戏。因为必须要在之前铺垫这个人物“有钱有闲老公失踪”的人设。这样到了这场重头戏，观众会同样相信，她是可以做出这种大大咧咧忽视别人情绪动作的人。你可以说她做作，甚至可以说她调戏老白（当然程度取决于你自己的判断，影响到你对这个角色本身的评价），但是她恰如其分地完成了这场戏的作用。当然这时候越做作，也就越突出了她后来掩门落泪的感人的真实。
好的我们接着看：
这时候老白终于在缝隙中逮到一个机会，无论如何也要展开一些行动了，于是他长舒一口气，打算摊牌了
不得不说徐峥是真的是适合演这种角色的。于是我们在这地方又笑了！还笑得贼大声。我们在笑什么。在困境中的波浪线终于行动了，要主动改善一下局面！结果被直线一句话打回了原型，变得更加无奈焦虑。我们看到老白想反抗，但是对方永远在自己的节奏里对他不理不睬。
接下来我们看到一场最精彩的动作设计：
老白站了起来，扶着椅子。在观众视角我们知道他是在思考“到底该怎么办？”，同时像躲瘟神一样离格洛瑞亚尽量更远。然后他开始绕着格洛瑞亚走：
这时格洛瑞亚有一个突然转头的动作：
OK这是第一次，本来老白是低着头绕，这时抬头和格洛瑞亚有个对视的镜头，很明显他的眼神表达他根本没听格洛瑞亚在说什么。然后再次低着头接着走。
然后老白移到了格洛瑞亚的正后方，尴尬地配合她笑了一下，这个时候格洛瑞亚来了一个360°的大转身：
然后我们看到老白愣住了的表情。OK这时第二次。大家于是都笑了。
我想看到这里大家应该都会觉得很搞笑，但是我猜测未必每个人都能说清楚为什么这里会很好笑。假如换一个导演，可能会把这个点做的更加明显一些（虽然我觉得已经足够了）。那就是：老白这时候的想法甚至是从背后偷袭格洛瑞亚，让这个女人闭嘴。
不要觉得不可思议，仔细看这场戏的动作设计就清楚了。它其实就是演出了一个处心积虑的犯罪嫌疑人想实施犯罪却被对方一次一次发现的过程！喜剧允许主角用一切方式获胜。在喜剧中，主角可以动用一切手段，只要能改善自己的处境，让情势向自己有利的一方扭转便可。假如你是一个偷情的人，你的老婆正在门口打算就要进门了。你这时跟情妇说：“反正早晚都有这么一天，不用怕。我们就跟她摊牌！”ok这是伦理剧。如果你这时候抓着情妇的脚，直接把她从窗口扔出去，然后若无其事等老婆开门。好的，这就是喜剧！
这时候，面对格洛瑞亚喋喋不休的bb，自己的情人马上就要敲门的时候。老白做出的选择之一，就可以是：我要用尽一切办法让这个女人尽快消失！但是他又是一个普通人，是一个非英雄，缺乏实施行动的勇气。所以他只能犹犹豫豫，鬼鬼祟祟，但是却又一次一次被打断。我们理解同情这样一个角色，但是又觉得这样的行为无比地好笑。同时，格洛瑞亚的反应也并不是只是配合老白这个意图。她也在她自己说话的节奏里，她在她觉得重点精彩的地方突然转身面对老白，非常合理和符合人物动机。更厉害的是，格洛瑞亚现在就正在讲述一个绑架犯罪的故事！所以她为老白的这种行为创造出了一个非常合理的氛围。这也是这场戏绝佳高明的地方！
如果是一般的风格化喜剧，也许会把这一段在主角的想象中拍出来。老白如何把这个女人打晕或者掐晕，然后藏在衣柜里，然后若无其事去开门。但是这样是直白的普通的。而导演在这个时候采用了“隐喻关系”的处理方法，用不着痕迹的表演把这一段演出来。表面是还是他们俩，实际上是演出了一个犯罪者和受害者的关系。不需要多余地对白，和过分的表演，分寸拿捏得恰到好处。单纯这一段，就已经可以吊打其他露骨的喜剧作品了。
但是遗憾的是，即便想尽各种办法，波浪线就是无法改善自己的状况。我们觉得真实觉得好笑，正是因为喜剧真正反应的是一种正能量。是我们看着角色在苦苦挣扎中，依然不放弃希望。
“把希望拿掉，你便有了戏剧，而喜剧是不放弃希望。”
这个时候门铃响了。
（暂时先写这些，后续继续补充）
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