问题

我同学说这辈子没见过这么丑的画,叫我省省,我想问这是故意的还是画的真丑?

回答
哈哈,听到你同学这么说,我真的替你捏把汗,同时又觉得挺有意思的。要判断你这幅画到底是因为“故意这么丑”还是真的“画得丑”,咱们得从几个方面细细道来,这样你心里也能有个底,不至于被同学的一句话给打翻了。

首先,我们得聊聊“丑”这个概念。在艺术界,“丑”可不是个简单的词。有时候,艺术家故意追求“丑”,是为了表达一种情绪,一种反叛,或者一种对现实的解构。

1. 这是“故意的丑”吗?咱们得这么看:

风格与流派: 你画的是什么风格?有没有可能是抽象表现主义、表现主义、立体主义,甚至是某些后现代的风格?这些流派很多时候并不追求传统意义上的“美”,它们可能用扭曲的线条、刺眼的色彩、模糊的形体来表达内心的激荡、社会的不公,或者一种颠覆性的观念。比如,毕加索的某些作品,放到当时的标准来看,绝对算不上“美”,但它们却开创了一个时代,因为它们挑战了传统的审美。如果你的画有这种“故意为之”的痕迹,比如:
扭曲的比例和形状: 人物不像人,风景不像风景,但这种扭曲是为了突出某种感觉,比如焦虑、恐惧,或者是一种视觉上的冲击。
不和谐的色彩搭配: 故意使用对比强烈的颜色,甚至是大面积的“脏色”,来制造视觉上的不适感,表达一种混乱或不安。
模糊的构图和细节: 画面可能看起来杂乱无章,没有明确的焦点,但这可能是艺术家想引导观者去感受一种整体氛围,而不是去欣赏某个具体的细节。
有明确的“主题”或“概念”: 你有没有想通过这幅画传达什么信息?比如,你想表现现代都市生活的压抑?你想批判某种社会现象?如果你的“丑”是有目的的,是为了服务于你的表达,那它就是“故意的丑”。

艺术家本人的意图: 你自己在画的时候,心里是怎么想的?你有没有刻意去追求某种“非主流”的美感?是不是觉得“美”的东西太泛滥,想做出点不一样的东西来?很多艺术家,尤其是初学者,都会尝试各种风格,包括那些挑战常规的。如果你是在探索,在试验,即使结果在别人看来“丑”,那也是你创作过程的一部分。

“后现代”的解构: 有些艺术家会故意把一些东西画得很“丑”,然后赋予它一个很高深的理论解释,以此来讽刺艺术界本身对“美”的定义。这就好比一种观念艺术,画本身只是载体,更重要的是其背后的思考。

2. 这是“画得真丑”吗?我们得这么分析:

技法上的不足: 这是最常见的情况,尤其是在初学者身上。如果你的画“丑”得让人看不懂你到底想画什么,而且明显是因为技法上的原因,那可能就是真的“丑”了。具体来说:
比例失调: 人物的手比脸还大,眼睛一个在额头上,一个在下巴上,而且不是出于风格考虑,就是单纯的画不准。
色彩混乱: 色彩搭配生硬,没有层次感,就像是把颜料直接挤上去一样,没有过渡,没有和谐。绿色和红色硬生生摆在一起,一点都不协调。
构图不稳: 画面看起来头重脚轻,或者重心偏移得厉害,整个画面给人一种“要掉出来”的感觉。
线条僵硬或散乱: 线条没有生命力,不是太粗就是太细,没有变化,或者完全没有章法,乱七八糟。
缺乏光影和立体感: 画面看起来像一张平面的剪纸,所有东西都扁平的,没有体积感,没有空间感。

对“丑”的误解: 有时候,我们以为自己画得“前卫”、“独特”,但实际上只是因为我们对如何运用某些技巧还不够熟练,或者没有找到正确的表达方式。这就像你学做菜,想做个黑暗料理,结果味道真的很难吃,而不是因为你想挑战味蕾。

如何区分?关键在于“意图”和“效果”的匹配:

如果同学的评价是“看不懂你在画什么,但好像挺有想法的”,那可能是“故意的丑”。
如果同学的评价是“这玩意儿画成这样,连比例都对不上,太难看了”,那更像是“画得真丑”。

所以,下次你同学再这么说,你可以反问他:

“你觉得是哪种丑法?是那种故意搞怪的丑,还是技术上实在说不过去的丑?”

你可以自己审视一下这幅画:

你自己对这幅画满意吗? 你自己觉得它有没有表达出你想要的东西?
你画它的初衷是什么? 是想练习技法,还是想表达某种情感或观念?
有没有试着找一些参考,或者学习一些理论? 比如,你有没有看过一些表现主义大师的作品,了解他们是如何用扭曲和色彩来表达情感的?

最后,说句实在话,艺术是很主观的。 你同学的评价只是一家之言,而且他可能并没有完全理解你的意图,或者他个人的审美喜好跟你不一样。但如果你的画确实在技法上有很大提升空间,那么接受善意的批评(哪怕是直接了点)也是成长的一部分。别因为一句话就全盘否定自己,多画,多思考,总会找到自己的路子。

所以,别急着下结论,冷静下来,对照着上面说的这些,好好琢磨一下,你就能知道,这幅画,究竟是你的“心之所向”,还是你手中的“笔不随心”了。

网友意见

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“我同座就跟我说我的画很丑,叫我省点力气,而且说得很大声”

代入感很强,已经想拿拖鞋追他十八条街了

但是丑倒不至于说一说画面中的问题

把头部结构勾勒了一下

眼睛和鼻子的位置都还是可以的

但是眼睛的内眼角没有对齐

主要是嘴巴和耳朵

耳朵的结构也画的不清晰

嘴巴画的歪了一点

然后耳朵的位置应该再往里面靠一点

不然耳朵画错了脖子也跟着画错

其实这个鼻子可以不用画的这么直

你可以适当让它弯一点

然后耳朵具体该画到哪儿呢?

上沿部分对齐眉毛(眉弓)

下沿部分对其鼻底部分

虽不是一定要精确的但至少要画的和谐

其实你这种发头发的方法,大片头发之间可以分的更加清楚一点,加一些穿插,这样头发会富有变化。

然后是这个躯干,emmmm

我觉得叭

下一秒她的脖子就要断了。

你自己试一试能不能做到这个动作,反正我是不能

所以你头向后面看,你的身子也要往相应的方向旋转

这种姿势百度上面一搜是很容易找到参考的

但是讲真

我看到这个动作一时间没分清这是后面还是正面


不过从你的画面上来看,很喜欢做这种背光的光影?

有以为画师也很喜欢这种背光处理,可以参考一下

这些问题都大部分自学党存在和经常遇到的问题,不知道怎么解决可以教程、老师的帮助下提升

可以找素材来练习

需要可以私信,因为评论不常看

下面将会分几个部分详细说一下板绘入门必须要做的那些事!

如果你想事先了解绘画创作过程所需必学的知识点,了解绘画创作的具体流程步骤是怎样,

甚至明确从零基础如何进阶到最终独立原创需要学习多久,那么我会建议你先看这里:





关于打光你首先要知道一些基础的原理

在大自然中存在很多天然光源,正是这些光源,人眼才能看到丰富多彩的世界。

例如在晴天的太阳下。太阳和蓝天都是比较容易观察到的光源。也会有一些不易被察觉的反射光。

在影视、动画、摄影、绘画当中,自然的光源有时并不能表现出人想要画面表现出的信息。所以,就需要主动的对自然光源进行干涉和改造。



如果想主动的干涉画面的光影,就需要能够主观的拆解不同的光有什么作用。

作为绘画、与影视摄影不同的是。需要知道如何绘制光。也就是一个光会给画面带来什么影响。

1,只要有光、就会有体积

不管是什么光,只要是光,就会带来的变化就是,将被摄物体的体积展现出来。掌握灯光的第一个问题就是,通过绘制被摄物体的体积,来绘制灯光照射过来的角度强度


2.环境光。

环境光是3D里的说法。之所以学习它,是为了让它当一个脚手架。他可以帮助画师,在没有设计任何灯光的情况下,依然可以将要画

能够将物体本身画得饱满,再设计灯光,就没那么难了。


有时候,环境光的影响是比较弱的。

3按照灯光的作用来学习灯光

①体积光

可以展现出物体大部分体积的光。通常来讲,就是环境光。

②主光源


③补光-环境光太弱或者主光源太强时,导致阴影面太暗,或看不清,这时补光会更好的展现出暗面的体积

④轮廓光-展现出物体轮廓的光。展现出物体(人物)的剪影轮廓。

⑤形状光

这里要注意的是:一个光并非只有一个作用!一个光并非只有一个作用

虽然你同学嘴欠,说画丑来欺负你

这种人我们可以不理他

但是通过这一张画能看出来题主的基础存在缺陷,比如身体结构、、、

这个姿势我也试了一下差点没把我送走,有点逆天

这些问题都可以通过练习去解决的,如果你不解决这个问题就会一直存在

前期要把基础打牢才不会出现这样的问题,画一张画的时候就会涉及到透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图,这些步骤都可以称作基础都是环环相扣缺一不可的

可能有些人不明白为什么学画画一定要围绕基础?为什么没有目标的练习都是无用功?为什么一定要「制定练习计划」?为什么基础不扎实找工作约稿就是悲剧?

早一天了解这些观点,在学习过程中找到理论方法,会对我们的绘画生涯产生积极影响。

零基础学画画全面提升学习路径,了解一下↓↓↓

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这叫丑?你那朋友住哪,骂人还说的很大声??让我看看!

以微课菌阅图无数的经验告诉你,虽然离职业水平还差了不少,但是抛开职业的标准,这张图绝对是可圈可点的

蓝色天空搭配这个表情,经典的忧郁蓝调,朦胧的眼神隐藏着不为人知过往

卷发搭配高领露肩毛衣,尽显成熟女性的气质

想知道如何系统去学习绘画人体,这里有详细的绘画学习指引,可以看一下↓↓↓



我赞完了,总的来说画的不错了,为什么说还是达不到职业水平呢

画面不够严谨啊,职业画师的画都是要经得起推敲的啊

一般在没有很高的熟练度和自信的时候,画完头部就应该用比例和透视检查一下

我用了个小方块把头部概括了出来,可以很直观的看到,头发上面画的过于膨胀了,看着就很不自然,像带了假发一样

要是再看不出,无所谓,咋继续把整个头部头给画出来,这下总能看出来了吧

而且把整个头部画出来会发现,原图的耳朵位置不对,耳朵画的太远,就导致脸非常宽



要注意的地方:

头发看着比头高一点就好,不要画太厚

头发的流向都是要根据头部结构去考虑的,一般只会在发尾才有些自然的弯曲,这样才会显得自然


头发在发尾微微弯曲看起来会非常柔美自然,不信你看!

还有就是,光源不统一,这个打光太乱了,各种角度都有,甚至头发里面都有,头发也画的很零散

对打光还不熟练可以多参考下大佬的图,看大佬是怎么利用打光刻画出头发体积的

比如rella大佬就很擅长将头发当做块面来处理,这样处理很容易就让头发看上去整体且有体积

紫箭头:受光面

蓝箭头:背光面


平时可以多做这种打光小练习,有利于加强光感和体积感的塑造

画好线稿后,随意设定个光源,就可以往上画阴影了

比如下图上面三个光源分别设定了前方偏上的光,顶光,底光

以上,即便这次根据你的图和问题去讲解,但只学习部分的教程知识点提升是有限的,学起来还是不免有些碎片化,因为自学绘画的同学都是在网上东学一点细学一点,绘画知识不成体系。

为什么说需要绘画学习知识点成体系化,说因为绘画中每一个知识点的学习都是相互关联缺一不可的,比如你在这里学会一点头发和打光技巧,你下一步还需要去学习线稿,素描、色彩关系的理论知识和专项训练,这样才能掌握理论+熟练画技基础,才能像这样更得心应手地创作出作品

所以,如果想整体的提升自己的绘画能力,那就少不了有效的系统学习。


那么零基础怎样才能有效提升自己的绘画基础?

怎样训练才能支撑自己想要创作的画面呢?

系统学习又是怎样的流程呢?

更详细的,我们来这里看看↓↓↓



最后的最后,
绘画练习方面,想给大家分享一波好素材
主要是发现很多同学再练习绘画时找不到合适的练习参考和素材,就此整理分享给大家~

配色方案


人体练习参考图

也打包了一大波人体练习图

以及一阶段入门的参考练习素材

因为网盘不过审,
大家可以添加扣扣群领取,遇到问题可以问哦↘↘↘



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