学习编导的机构不好，如何通过自学将通过率提高？
学习编导专业，如果遇到的机构不太理想，确实会让人感到沮丧。但请不要灰心，自学同样可以成为一条通往成功的道路，甚至在某些方面比依赖机构更加灵活和深入。自学编导需要的是系统的方法、强大的自律性和持续的热情。下面我将详细地为你讲述如何通过自学提高编导专业的通过率，无论你是为了考研、考编还是为了实际工作能力。
首先，理解编导专业的学习核心
在开始自学之前，我们需要明确编导专业的几个核心学习方向：
影视理论与历史： 了解电影、电视等媒介的发展脉络、重要流派、经典作品、美学风格等。
剧本创作与分析： 学习如何构思故事、塑造人物、编写结构、运用对话和场景描写，以及如何深刻理解剧本。
视听语言与叙事： 掌握镜头语言（构图、景别、运动、光线、色彩）、声音设计、剪辑技巧等如何服务于叙事。
导演思维与实践： 理解导演的工作职责，如何把握影片整体风格，如何与团队协作，如何从创意到成片。
非线性叙事与新技术： 了解新兴的媒体形式和技术，如纪录片、新媒体内容、VR/AR等。
行业知识与常识： 了解影视行业的运作模式、市场规律、版权知识等。
二、系统化的自学路径与方法
为了最大化自学效果，你需要一个清晰的学习计划和执行方法：
第一阶段：建立理论基础与知识框架（约 24个月）
这是自学的基石，一定要打牢。
1. 阅读经典教材与著作：
影视理论入门：
《电影艺术》 (The Art of Cinema) by David Bordwell & Kristin Thompson (推荐中文版，虽然篇幅较大，但非常系统全面)
《认识电影》 (Film: An Introduction) by Gerald Mast, Bruce F. Kawin, Leo Braudy (也是经典入门读物)
《理解电影》 (Understanding Movies) by Louis Giannetti (易读且内容丰富)
剧本创作：
《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 (Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting) by Robert McKee (剧本创作圣经，虽然厚重，但值得深入研读)
《电影剧本创作基础》 (Screenplay: The Foundations of Screenwriting) by Syd Field (经典入门，讲解结构)
《拯救猫咪》 (Save the Cat!) by Blake Snyder (通俗易懂，适合初学者理解商业剧本结构)
导演/视听语言：
《电影语言的语法》 (The Grammar of Film) by Karel Reisz & Gavin Millar (深入讲解镜头运用)
《视觉叙事：如何讲好一个故事》 (Visual Storytelling: Creating the Film and Television Show) by James W. Gupton Jr. (强调画面如何传达信息)
《电影剪辑的100个秘密》 (100 Secretes of the Art of Film Editing) by Gavin Bocock (从剪辑角度理解电影语言)
中国电影史/电视史： 寻找相关的中国电影史、中国电视剧史的著作，了解本土发展。
2. 观看大量经典影片并进行分析：
建立观影片单： 根据不同的时代、流派、国家、导演，列出必看片单。例如：
大师作品： 希区柯克、安东尼奥尼、塔可夫斯基、库布里克、费里尼、黑泽明、侯孝贤、杨德昌、王家卫、李安等。
经典流派： 黑色电影、西部片、歌舞片、科幻片、纪录片、实验电影等。
不同国家/地区代表： 好莱坞黄金时代、法国新浪潮、意大利新现实主义、日本电影、中国第五代、第六代导演作品等。
深度观影与笔记：
带着问题看： 思考导演为什么这么拍？镜头为何这样运动？为什么选择这个景别？音乐如何烘托情绪？剪辑节奏如何？剧本结构有什么特点？人物弧光如何？
分类记录： 学习分析电影的各个要素，如叙事结构、人物塑造、镜头语言（构图、景别、机位、运动）、剪辑节奏、声音运用、色彩美学、主题思想等。
多看多分析： 每天至少看一部好电影，并花时间写下你的分析笔记。
3. 学习电影评论与分析文章：
关注一些高质量的电影评论网站和刊物，如《看电影》、《电影世界》（国内），《Sight & Sound》、《Cahiers du Cinéma》（国际，可找翻译文章阅读），以及豆瓣、知乎等平台上的深度影评。学习别人是如何分析电影的。
第二阶段：实践与创作体验（约 36个月，并持续进行）
理论学习离不开实践，尤其是编导专业。
1. 剧本练习：
片段练习： 从一个场景、一个对话、一个动作开始，尝试写出短小的片段。
故事梗概与大纲： 学习如何提炼故事核心，写出简明扼要的故事梗概（Logline, Synopsis），再逐步细化成情节大纲（Outline）。
完整剧本： 尝试改编短篇小说，或者原创一个短片剧本。重点在于体会故事的起承转合、人物关系和场景调度。
观摩优秀剧本： 寻找《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《霸王别姬》等经典影片的剧本进行阅读和分析，对比电影成片，理解剧本的魅力和“可拍性”。
学习剧本写作软件： 熟悉如 Celtx, Final Draft, Trelby (免费) 等剧本写作软件，掌握标准的剧本格式。
2. 学习拍摄基础（即使没器材）：
理解基本构图与景别： 即使你只有手机，也要开始练习用手机拍摄出有构图和景别意识的画面。
学习镜头运动： 了解推、拉、摇、移、跟、甩等基本镜头运动的意义和效果。
学习打光基础： 了解三点布光、伦勃朗光等基础打光方法对画面氛围的影响。
学习分镜（Storyboard）： 这是导演必备的技能。你可以把看到的电影片段，或者自己构思的场景，用手绘或者电脑软件（如 Boords, RoughAnimator）画出分镜草图，练习视觉化思考。
3. 学习剪辑基础：
免费剪辑软件入门： 下载并学习使用如 DaVinci Resolve (免费且功能强大), HitFilm Express (免费), iMovie (Mac/iOS), 剪映 (手机/电脑) 等剪辑软件。
进行简单的剪辑练习：
用自己拍摄的素材进行剪辑，尝试不同节奏和转场。
找一些免费的影视片段素材（如 Pexels, Pixabay, Videvo 等网站），进行剪辑练习，尝试制作一个简单的短片，例如一个音乐片段剪辑，或者一个事件记录。
学习蒙太奇理论和不同的剪辑技巧（如跳切、交叉剪辑、平行剪辑等）。
4. 学习声音设计基础：
关注电影中的声音，如对白、音效、音乐是如何组合使用的。
尝试为自己的练习片段添加简单的音效和背景音乐。
第三阶段：提升与应试准备（根据目标调整，持续进行）
这一阶段需要结合你的具体目标，如考研、考编或提升职业技能。
如果是考研：
深入研究考试大纲和往年真题： 了解每个学校的侧重点，例如是更偏向理论分析还是创作能力。
重点攻克理论科目： 梳理电影史、电影理论、媒介素养等知识点，制作思维导图或知识卡片进行记忆。
进行创作练习： 针对性地进行故事大纲、论述题、看片分析题的练习，并模拟考试环境。
学习面试技巧： 准备个人陈述、作品分析、对行业热点的看法等，多进行模拟面试。
多看相关学术论文： 了解研究前沿。
如果是考编（电视台、制作公司等）：
学习栏目策划、文案写作： 了解新闻传播、节目制作流程。
练习新闻采访、稿件撰写： 学习新闻的客观性、时效性、准确性。
学习视频拍摄与剪辑的实际应用： 了解如何快速有效地制作符合播出要求的视频内容。
了解行业动态和政策： 关注广电总局、行业协会的最新信息。
作品集准备： 整理自己的优秀作品，突出自己的亮点。
如果是提升职业技能：
专注于某个方向深入钻研： 比如你对纪录片感兴趣，就大量学习纪录片理论和观看作品；对短视频感兴趣，就学习短视频的传播规律和创作技巧。
参与线上课程和工作坊： 许多平台（如 Coursera, edX, Udemy, B站等）有国内外优秀导演、编剧、剪辑师开设的课程。
尝试参与一些小型项目或志愿者工作： 积累实际的项目经验。
三、自学成功的关键要素
1. 强烈的自律性与规划：
制定详细的学习计划： 分阶段、分任务，明确每天、每周的学习目标。
固定学习时间： 即使没有机构的督促，也要保证规律的学习时间。
管理好时间和精力： 合理安排学习、休息和娱乐。
2. 积极主动的学习态度：
遇到不懂的问题主动查资料、请教： 利用互联网搜索、线上论坛（如知乎）、豆瓣小组等平台。
主动思考，不满足于表面： 对每一个知识点、每一个影片都进行深度挖掘。
3. 持续的学习与输出：
学习不是一次性的： 影视行业发展迅速，需要不断学习新知识、新技法。
将所学转化为输出： 写作观影笔记、创作剧本片段、剪辑练习作品等，输出是检验学习效果的最好方式。
建立个人作品集： 即使是练习作品，整理好也能展示你的学习成果和进步。
4. 保持热情与好奇心：
对影像充满热爱： 这是支撑你走下去的动力。
保持好奇心： 对未知领域保持探索欲，不断尝试新的风格和技法。
5. 寻找同伴与反馈：
线上社群： 找到志同道合的学习者，交流心得，互相鼓励。
作品反馈： 将自己的作品分享给信任的朋友或在社群中寻求建设性的意见。学会接受批评，从中改进。
四、利用好网络资源
互联网是自学编导的宝库：
在线课程平台： Coursera, edX, Udemy, B站的专业课程频道，各大高校公开课（如北大、清华等）。
电影资料库与评论网站： IMDb, Douban Movies, Mtime, Rotten Tomatoes, Sight & Sound, Criterion Collection (部分免费内容)。
剧本资源网站： IMSDb (Internet Movie Script Database), Simply Scripts, The Script Lab 等（注意版权问题，主要用于学习分析）。
免费素材网站： Pexels, Pixabay, Videvo, Coverr 等（用于剪辑练习）。
专业论坛与社区： 知乎、豆瓣小组、相关贴吧、Reddit (r/screenwriting, r/filmmakers 等英文社区)
纪录片、访谈、大师班视频： 很多电影节或导演个人频道会分享相关内容。
总结：
学习编导是一场马拉松，而不是短跑。即使没有好的机构，你的自学能力和决心才是最重要的资产。通过系统化的理论学习、大量的观影实践、持续的创作输出，并善于利用丰富的网络资源，你完全可以走出一条自己的学习道路，并最终取得成功。关键在于“学以致用，用以促学”，不断地去思考、去实践、去总结。祝你学习顺利！
首先，理解编导专业的学习核心
在开始自学之前，我们需要明确编导专业的几个核心学习方向：
影视理论与历史： 了解电影、电视等媒介的发展脉络、重要流派、经典作品、美学风格等。
剧本创作与分析： 学习如何构思故事、塑造人物、编写结构、运用对话和场景描写，以及如何深刻理解剧本。
视听语言与叙事： 掌握镜头语言（构图、景别、运动、光线、色彩）、声音设计、剪辑技巧等如何服务于叙事。
导演思维与实践： 理解导演的工作职责，如何把握影片整体风格，如何与团队协作，如何从创意到成片。
非线性叙事与新技术： 了解新兴的媒体形式和技术，如纪录片、新媒体内容、VR/AR等。
行业知识与常识： 了解影视行业的运作模式、市场规律、版权知识等。
二、系统化的自学路径与方法
为了最大化自学效果，你需要一个清晰的学习计划和执行方法：
第一阶段：建立理论基础与知识框架（约 24个月）
这是自学的基石，一定要打牢。
1. 阅读经典教材与著作：
影视理论入门：
《电影艺术》 (The Art of Cinema) by David Bordwell & Kristin Thompson (推荐中文版，虽然篇幅较大，但非常系统全面)
《认识电影》 (Film: An Introduction) by Gerald Mast, Bruce F. Kawin, Leo Braudy (也是经典入门读物)
《理解电影》 (Understanding Movies) by Louis Giannetti (易读且内容丰富)
剧本创作：
《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 (Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting) by Robert McKee (剧本创作圣经，虽然厚重，但值得深入研读)
《电影剧本创作基础》 (Screenplay: The Foundations of Screenwriting) by Syd Field (经典入门，讲解结构)
《拯救猫咪》 (Save the Cat!) by Blake Snyder (通俗易懂，适合初学者理解商业剧本结构)
导演/视听语言：
《电影语言的语法》 (The Grammar of Film) by Karel Reisz & Gavin Millar (深入讲解镜头运用)
《视觉叙事：如何讲好一个故事》 (Visual Storytelling: Creating the Film and Television Show) by James W. Gupton Jr. (强调画面如何传达信息)
《电影剪辑的100个秘密》 (100 Secretes of the Art of Film Editing) by Gavin Bocock (从剪辑角度理解电影语言)
中国电影史/电视史： 寻找相关的中国电影史、中国电视剧史的著作，了解本土发展。
2. 观看大量经典影片并进行分析：
建立观影片单： 根据不同的时代、流派、国家、导演，列出必看片单。例如：
大师作品： 希区柯克、安东尼奥尼、塔可夫斯基、库布里克、费里尼、黑泽明、侯孝贤、杨德昌、王家卫、李安等。
经典流派： 黑色电影、西部片、歌舞片、科幻片、纪录片、实验电影等。
不同国家/地区代表： 好莱坞黄金时代、法国新浪潮、意大利新现实主义、日本电影、中国第五代、第六代导演作品等。
深度观影与笔记：
带着问题看： 思考导演为什么这么拍？镜头为何这样运动？为什么选择这个景别？音乐如何烘托情绪？剪辑节奏如何？剧本结构有什么特点？人物弧光如何？
分类记录： 学习分析电影的各个要素，如叙事结构、人物塑造、镜头语言（构图、景别、机位、运动）、剪辑节奏、声音运用、色彩美学、主题思想等。
多看多分析： 每天至少看一部好电影，并花时间写下你的分析笔记。
3. 学习电影评论与分析文章：
关注一些高质量的电影评论网站和刊物，如《看电影》、《电影世界》（国内），《Sight & Sound》、《Cahiers du Cinéma》（国际，可找翻译文章阅读），以及豆瓣、知乎等平台上的深度影评。学习别人是如何分析电影的。
第二阶段：实践与创作体验（约 36个月，并持续进行）
理论学习离不开实践，尤其是编导专业。
1. 剧本练习：
片段练习： 从一个场景、一个对话、一个动作开始，尝试写出短小的片段。
故事梗概与大纲： 学习如何提炼故事核心，写出简明扼要的故事梗概（Logline, Synopsis），再逐步细化成情节大纲（Outline）。
完整剧本： 尝试改编短篇小说，或者原创一个短片剧本。重点在于体会故事的起承转合、人物关系和场景调度。
观摩优秀剧本： 寻找《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《霸王别姬》等经典影片的剧本进行阅读和分析，对比电影成片，理解剧本的魅力和“可拍性”。
学习剧本写作软件： 熟悉如 Celtx, Final Draft, Trelby (免费) 等剧本写作软件，掌握标准的剧本格式。
2. 学习拍摄基础（即使没器材）：
理解基本构图与景别： 即使你只有手机，也要开始练习用手机拍摄出有构图和景别意识的画面。
学习镜头运动： 了解推、拉、摇、移、跟、甩等基本镜头运动的意义和效果。
学习打光基础： 了解三点布光、伦勃朗光等基础打光方法对画面氛围的影响。
学习分镜（Storyboard）： 这是导演必备的技能。你可以把看到的电影片段，或者自己构思的场景，用手绘或者电脑软件（如 Boords, RoughAnimator）画出分镜草图，练习视觉化思考。
3. 学习剪辑基础：
免费剪辑软件入门： 下载并学习使用如 DaVinci Resolve (免费且功能强大), HitFilm Express (免费), iMovie (Mac/iOS), 剪映 (手机/电脑) 等剪辑软件。
进行简单的剪辑练习：
用自己拍摄的素材进行剪辑，尝试不同节奏和转场。
找一些免费的影视片段素材（如 Pexels, Pixabay, Videvo 等网站），进行剪辑练习，尝试制作一个简单的短片，例如一个音乐片段剪辑，或者一个事件记录。
学习蒙太奇理论和不同的剪辑技巧（如跳切、交叉剪辑、平行剪辑等）。
4. 学习声音设计基础：
关注电影中的声音，如对白、音效、音乐是如何组合使用的。
尝试为自己的练习片段添加简单的音效和背景音乐。
第三阶段：提升与应试准备（根据目标调整，持续进行）
这一阶段需要结合你的具体目标，如考研、考编或提升职业技能。
如果是考研：
深入研究考试大纲和往年真题： 了解每个学校的侧重点，例如是更偏向理论分析还是创作能力。
重点攻克理论科目： 梳理电影史、电影理论、媒介素养等知识点，制作思维导图或知识卡片进行记忆。
进行创作练习： 针对性地进行故事大纲、论述题、看片分析题的练习，并模拟考试环境。
学习面试技巧： 准备个人陈述、作品分析、对行业热点的看法等，多进行模拟面试。
多看相关学术论文： 了解研究前沿。
如果是考编（电视台、制作公司等）：
学习栏目策划、文案写作： 了解新闻传播、节目制作流程。
练习新闻采访、稿件撰写： 学习新闻的客观性、时效性、准确性。
学习视频拍摄与剪辑的实际应用： 了解如何快速有效地制作符合播出要求的视频内容。
了解行业动态和政策： 关注广电总局、行业协会的最新信息。
作品集准备： 整理自己的优秀作品，突出自己的亮点。
如果是提升职业技能：
专注于某个方向深入钻研： 比如你对纪录片感兴趣，就大量学习纪录片理论和观看作品；对短视频感兴趣，就学习短视频的传播规律和创作技巧。
参与线上课程和工作坊： 许多平台（如 Coursera, edX, Udemy, B站等）有国内外优秀导演、编剧、剪辑师开设的课程。
尝试参与一些小型项目或志愿者工作： 积累实际的项目经验。
三、自学成功的关键要素
1. 强烈的自律性与规划：
制定详细的学习计划： 分阶段、分任务，明确每天、每周的学习目标。
固定学习时间： 即使没有机构的督促，也要保证规律的学习时间。
管理好时间和精力： 合理安排学习、休息和娱乐。
2. 积极主动的学习态度：
遇到不懂的问题主动查资料、请教： 利用互联网搜索、线上论坛（如知乎）、豆瓣小组等平台。
主动思考，不满足于表面： 对每一个知识点、每一个影片都进行深度挖掘。
3. 持续的学习与输出：
学习不是一次性的： 影视行业发展迅速，需要不断学习新知识、新技法。
将所学转化为输出： 写作观影笔记、创作剧本片段、剪辑练习作品等，输出是检验学习效果的最好方式。
建立个人作品集： 即使是练习作品，整理好也能展示你的学习成果和进步。
4. 保持热情与好奇心：
对影像充满热爱： 这是支撑你走下去的动力。
保持好奇心： 对未知领域保持探索欲，不断尝试新的风格和技法。
5. 寻找同伴与反馈：
线上社群： 找到志同道合的学习者，交流心得，互相鼓励。
作品反馈： 将自己的作品分享给信任的朋友或在社群中寻求建设性的意见。学会接受批评，从中改进。
四、利用好网络资源
互联网是自学编导的宝库：
在线课程平台： Coursera, edX, Udemy, B站的专业课程频道，各大高校公开课（如北大、清华等）。
电影资料库与评论网站： IMDb, Douban Movies, Mtime, Rotten Tomatoes, Sight & Sound, Criterion Collection (部分免费内容)。
剧本资源网站： IMSDb (Internet Movie Script Database), Simply Scripts, The Script Lab 等（注意版权问题，主要用于学习分析）。
免费素材网站： Pexels, Pixabay, Videvo, Coverr 等（用于剪辑练习）。
专业论坛与社区： 知乎、豆瓣小组、相关贴吧、Reddit (r/screenwriting, r/filmmakers 等英文社区)
纪录片、访谈、大师班视频： 很多电影节或导演个人频道会分享相关内容。
总结：
学习编导是一场马拉松，而不是短跑。即使没有好的机构，你的自学能力和决心才是最重要的资产。通过系统化的理论学习、大量的观影实践、持续的创作输出，并善于利用丰富的网络资源，你完全可以走出一条自己的学习道路，并最终取得成功。关键在于“学以致用，用以促学”，不断地去思考、去实践、去总结。祝你学习顺利！
网友意见
学编导的机构好不好的关键，还是要看老师的能力。拿我的机构来说，老师基本上两个来源。
一个是有创作经验的老师。这样的老师不一定教学非常厉害，但是能很快分析出作业的问题所在。比如故事和影评的结构问题，因为写得多，接触过近段时间的创作理念，而且往往在创作中走过弯路，知道如何规避，所以一般有两三个月训练，就能够达到一个普通创作者的水平，故事和影评通过统考和校考问题都不大。至少目前，我的学生长期盘踞某些二本的广西第一有好几年了。
不过各省情况不同，而且一般来说要考名校，想通过押题，题海战术之类自己摸索基本上都是不可能的，一般有良心点的机构都会推荐到特定学校的特定机构。
这类机构教学水平不评价，但是按照他们的规定动作肯定可以得合格证，原因你懂的。
当然，作为名校，有了合格证，文化分一般都不低，所以你自己要好好掂量。毕竟合格证是1：4发放的。所以一般我会根据文化分给建议，当然总有固执的学生花了不少钱得了合格证，最后还是没学上。
另一类老师是各届的优秀学生，因为年纪比较小，跟学生没有距离，临考经验也比较丰富，但是这类学生只能带初期，冲刺的时候还是要交给创作型的辅导老师。
如果说机构不好，那么老师一般都是半路出家的语文老师，他们有拿得出手的教学体系，家长会比较放心。但是实际上并不懂编导，甚至叫他们自己考也不一定能出什么成绩，如果你进了这样的机构，建议赶紧撤吧。
最后给一点忠告，编导想自学成才现在几乎不可能了。以我们广西为例，广西前些年有文艺常识的时候走学生可以题海战术背文艺常识然后在统考蒙混过关。但是到了校考基本懵逼。今年直接取消了文常，凭借作文好这一点，连统考也过不了。
如果实在没办法想省钱，还有一种办法是找一个外地编导老师，把作业交过去批改，一般有十几次来回，问题就不大了。
至于校考面试技巧，你12月左右再找老师吧。
再有不明可私信问我，但愿能帮到你。
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