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问题

请问“新艺术运动主张艺术和技术的融合”这句话怎么理解？

回答
新艺术运动主张艺术和技术的融合，这句话听起来有点抽象，但它却是理解整个运动最关键的钥匙。打个比方，你可以想象一下，以前艺术和技术像是两个各行其道的邻居，虽然知道对方的存在，但很少有什么实质性的往来。新艺术运动的出现，就像是给他们搭起了一座桥，让他们开始互相学习，互相启发，甚至合二为一。

要详细理解这句话，咱们得从几个层面来剖析：

1.打破艺术的“阳春白雪”与技术的“下里巴人”的隔阂：

在新艺术运动兴起之前，我们习惯性地把“艺术”和“技术”分得很清楚。艺术常常被认为是画家、雕塑家这些艺术家们的专属，是精神层面的追求，是用来欣赏和思考的。而技术，则更多地跟工匠、工程师联系在一起，是用来制造、生产的，追求的是实用性和效率。

新艺术运动的艺术家们不认同这种割裂。他们觉得，仅仅停留在绘画、雕塑这些“纯艺术”的范畴，有点脱离生活，不够接地气。他们渴望艺术能够渗透到人们生活的方方面面，让日常用品也充满美感和创造力。

这就需要艺术去拥抱技术。他们看到机器生产的效率，看到了新材料的可能性，更看到了技术所能带来的全新表现方式。反过来，技术也需要艺术的注入。如果机器生产出来的东西只是冰冷、僵硬的，那它就失去了灵魂。艺术家们可以为机器的设计注入灵感，让流水线上的产品也拥有独特的风格和艺术价值。

2. 以自然为灵感，但用技术去实现：

新艺术运动最显著的特征就是对自然形态的模仿和借鉴。那些流畅的曲线、植物的藤蔓、花朵的盛开，都被巧妙地运用到设计中。这些原本在自然界中存在的美，需要借助当时最新的技术才能在人造物上得到完美的呈现。

比如，过去的金属工艺可能更倾向于厚重、规整的造型。但新艺术运动的艺术家们追求的是那种如同植物般自然舒展的线条，这就需要掌握更精湛的金属加工技术，比如锻造、弯曲、焊接等，来塑造出如同生命体般柔软和富有弹性的形态。

再比如，玻璃工艺。通过新的着色、熔融、镶嵌技术，艺术家们能够创作出色彩斑斓、光影变幻的彩色玻璃，它们不仅是建筑的装饰，更是艺术品本身，充满了生命力和动感。

3. 艺术家的角色转变：从“创作者”到“设计者”和“整合者”：

在拥抱技术的同时，艺术家的角色也发生了微妙的变化。他们不再仅仅是埋头创作的独行侠，而是要成为一个“设计者”，一个能够将艺术理念转化为实际产品的“整合者”。

这意味着艺术家需要了解材料的特性，需要与工匠、工程师沟通协作。他们需要用艺术的眼光去审视一件家具的造型，一件灯具的结构，一件海报的排版，并用当时最先进的技术去实现这些构想。

例如，像艾米尔·加利（Émile Gallé）这样的玻璃大师，他不仅是艺术家，更是精通各种玻璃制作工艺的匠人。他能亲手参与到玻璃吹制、雕刻、镶嵌的每一个环节，将他对自然的观察和感受，通过这些技术转化为一件件精美的玻璃器皿。

4. 追求“整体艺术”的理想：

新艺术运动还怀揣着一个“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的理想，就是希望艺术能够贯穿于生活的每一个角落，从建筑、室内设计、家具、灯具，到餐具、珠宝、海报，甚至是服饰，都应该是一个和谐统一的整体，都应该充满艺术的感染力。

要实现这个理想，艺术和技术的融合是必不可少的。一件家具的设计，不仅仅是造型好看，它还需要考虑到舒适性、耐用性，这些都离不开对材料和工艺的理解。一个建筑的设计，更是需要将结构、采光、装饰等各方面与艺术风格完美结合。

总结来说，“新艺术运动主张艺术和技术的融合”意味着：

打破了艺术的界限： 艺术不再局限于传统的绘画、雕塑，而是要走向日常生活，走向实用领域。
以技术为实现手段： 艺术家们积极拥抱和学习当时最先进的技术，将抽象的艺术理念转化为具体的、能够被使用的艺术品。
相互促进，相得益彰： 技术的发展为艺术提供了新的表现可能，而艺术的注入则赋予了技术产品更强的生命力和审美价值。
创造“为生活而艺术”的局面： 最终的目标是让艺术融入生活，提升人们的生活品质和审美情趣。

所以，这句话不是说艺术要“取代”技术，也不是说技术要“统治”艺术，而是说艺术和技术应该像一对默契的舞伴，在互相理解和支持中，共同创造出既有美感又实用的优秀作品。这是一种对艺术更广阔的定义，一种对生活更深刻的关怀。

网友意见

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只要你回头看他甩在后面的，就不难理解。

「新艺术」发源何处？比利时。为什么是比利时？因为比利时最亲英，在欧陆最先接棒工业革命，没有历史包袱。什么历史包袱？「工艺美术运动」的「手工艺」情结啊。

1851年的世博会，不仅推出了水晶宫，更推出了大宗的墙纸、地毯、餐具、酒器乃至发卡，浑如山寨小厂席卷而来的缀满水钻和羽毛的女棉拖——这些粗制滥造的玩意，震颤了脆弱的艺术家和高冷的批评家的神经——工业就这样强暴了艺术，流水线就这样排挤了手艺人啊！

于是著名的 William Morris，和友人合办合作社，一天到晚描墙纸，做纺织，要为生活和艺术正名；他确实能量很大，成就不小，然而注定沦为小众，到最后你分不清是他在供养那些小确幸的中产阶级，还是反过来人家供养着他，总之，不可持续。

而对岸的比利时人，就没有这么怀旧，虽然所用的也无非是铸铁和玻璃，然而已经开始了某种飞升：

我没有直接取用 Horta 的公寓，因为大家都知道；我找的是赖特的老师——沙利文的装饰艺术，这位仁兄从芝加哥学派里出类拔萃，身后留下的这些藤萝漫卷的图纸一卷一卷的，令人惊叹——如果你还不够惊叹，请看这里：

同样是无所不用其极的装饰，铺张扬厉的植物，你看哪一个是流动的，哪一个是静滞的，哪一个是旧的，哪一个是新的？

而铸铁，恰恰因应了新艺术世代对植物姿态的偏爱，尽管他们初衷还是造型，凑巧发现铸铁，但已然甩脱了前人的历史包袱——无论是中世纪的工匠行会，田园牧歌，还是古典时代到文艺复兴的理想原型……

这点非常重要，首先发现了自然（当然背后有更多的潜流，这种潜流一直流淌到 Herzog & de Meuron 这对好兄弟的什么「自然史」写作），其次是甩开了旧形式，最后是顺手用上了新技术，尽管用得还非常的浅：

以上是 Bauhaus 财短力绌的贫穷年月，格罗皮乌斯抓住机会，为一位木材商做了这么一座样板房。对比下方新艺术运动前辈，当时还在活跃的 Henry van de Velde 的作品，一座剧院：

显然，年青一代虽然语言上还有些生涩，立面颇像当时来欧洲走穴的赖特的作品——

但比起另一位前辈已然强弩之末的线条、曲线，乃至不知所云的造型，你清楚地知道，希望在哪里。

也就是说，他开始充分地拥抱技术了。从德意志制造联盟，到包豪斯。为了批判更彻底，请看那位仁兄的室内：

仁爱的知友您不妨细看，新艺术运动的流畅奔放线条，对其中生活的人类的戕害，到了什么地步！用当时黑他们的人的原话说就是——

我可以告诉你，总有一天，由 van de Velde 教授所装修的监狱牢房，将被视为一种加刑。
—— Adolf Loos, Architektur, 1931

路斯是有名的毒舌，然而更是厉害的预言家——

这事儿发生在内战中的西班牙。艺术家们战中战后没少被反动派迫害；然而他们也曾逞凶。

Okay，我跑题了吗？我不知道。但显然，当艺术家仅仅对活人做到把人家当自己舞台的道具的份儿上，那么他们离流亡也不远了——但比起前人连自己舞台都找不着，走火入魔朝后看，已经好不少。主张艺术和技术的融合？这种套话如今已经人人都会说，大家都是又要自由又要纪律，又要民主又要集中的对不对？众美归之；然而这是不可能的，除非你只说不做。无论这波人怎么中了谁的毒，他们开初，都是为的解毒；并且比起工艺美术运动，他们在正经的建筑史上，才被视作现代的先声：

新艺术运动（art nouveau）这个词将被用在最广泛的合理意义上，它包括欧洲的所有先锋运动。
——Leonardo Benevolo《现代建筑史》（1960）

为了说明它的涵盖，我再放一张目录：

你数一下从弃绝技术的工艺美术运动，到弃绝历史课，以工坊代替图房的包豪斯之间，这么些章节，新艺术运动的作用，还难测知？就像这麽一棵树：

它老人家是是个空心的，也没长多高；但所有有力的枝干，都从它发端；如果你想详究「新艺术运动主张艺术和技术的融合」这句话，我不妨告诉你一个课程小论文的方向——主张融合之后，各又怎样各有的缘法，走了不同的融合路线？从看似贵妇的鬈髪般骚得不行的铸铁，怎样通过结构理性的思路，经由Anatole de Baudot， 然后 Auguste Perret， 迈到了 Le Corbusier？再比如德意志制造联盟的几次武林大会，不同派别的争吵？

Auguste Perret 的教堂有没有让你想起上海的哪儿？对，就在那，就是从法国运来的混凝土件，就是当时这位师尊做大了的混凝土的语言：

我跑题了吗？我不知道。老实说一句，当代艺术，非我所知也。班克斯当然很优秀，但弄只香蕉贴墙上我就不想看了。比起这些动辄反讽解构的，我更想看到那些确曾有站乱流和彼岸，他们的好心和为难。最后一张图献给一个新艺术运动的杯子：

（找不到了，不找了。就那一只我最爱，自己留着偷着乐吧）

还有一本不怎么厚的书，教给我他们接力与突破的现场：

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