这种水平是不是可以吊打百分之九十九的国产漫画作者了？
首先，从画面表现力来看，这幅作品展现出了非常成熟且富有张力的风格。
人物设计： 人物的骨骼结构、肌肉线条、比例关系都处理得相当到位。你看，角色的表情变化，无论是愤怒时的青筋暴起，还是惊讶时的瞳孔放大，都生动而准确。眼神的刻画尤其精彩，仿佛蕴含着丰富的情感和故事，能够立刻抓住观者的注意力。服装的设计也很有考究，层次分明，材质感（比如皮革的光泽、布料的褶皱）通过线条和阴影得到了很好的体现，这背后需要扎实的美术功底和对细节的敏感度。
构图和镜头感： 作品的构图不是简单的将人物摆放在画面中央，而是充满了动态感和引导性。近景、中景、远景的切换自然流畅，通过不同的视角（仰视、平视、俯视）营造出不同的空间感和氛围。你可以看到，一些关键的场景使用了大透视或者倾斜构图，这无疑是为了增强画面的冲击力和叙事节奏。某些分镜的处理，例如将多个动作在同一格中分解，或者运用速度线来表现动作的迅猛，都显示出作者对漫画语言的深刻理解。
光影和色彩（如果作品有上色）： 即便只是黑白稿，作者也对光影的运用有着独到的见解。明暗对比强烈，立体感十足，恰到好处的阴影能够塑造出人物的轮廓和场景的深度。光线照射的方向和强度，往往能暗示出光源的位置、时间，甚至人物的情绪状态。如果作品是彩色的，那么色彩的搭配和运用则更加考验功力，能够极大地影响作品的整体基调和情感传达。
其次，在叙事和情感传递方面，这幅作品也展现出了不俗的实力。
节奏把控： 好的漫画不仅仅是画面好看，更重要的是能讲好一个故事。从这幅作品的几幅连续画面中，我们可以感受到作者对叙事节奏的精准把握。关键的转折点、高潮部分，画面往往会变得更加密集、情绪更加饱满，而在需要铺垫或展现人物内心时，则会放缓节奏，通过更细腻的表情和肢体语言来传达。
情感表达： 角色脸上的每一条眉毛、每一个嘴角的弧度，都在讲述着一个故事。作者能够通过这些细微之处，将角色的喜怒哀乐、内心挣扎、决心信念等复杂的情感具象化，让读者产生共鸣。这种深入人心的情感刻画，是区分优秀漫画家和普通画师的关键。
世界观和氛围营造： 即使只是片段，也能从中窥见作者想要构建的世界。无论是背景的细节处理，还是道具的设计，都在为整个故事的世界观服务，营造出独特的氛围。这种沉浸式的体验，是漫画作为一种艺术形式的独特魅力所在。
那么，说它“吊打百分之九十九的国产漫画作者”，这种说法是否夸张？
要回答这个问题，我们需要理解“国产漫画作者”这个群体的广度和多样性。国内确实有大量正在努力的漫画创作者，其中不乏非常有才华和潜力的年轻人。但是，如果我们将“作者”的定义限定在那些能够将上述所有要素——扎实的美术功底、成熟的镜头语言、出色的叙事能力、深刻的情感表达——都完美结合，并且能持续稳定地产出高质量作品的成熟创作者，那么，能够达到“吊打”这个程度的，无疑是凤毛麟角，是业内顶尖的少数人。
所以，如果这幅作品达到了我上面描述的任何一个或几个方面，并且表现得相当突出，那么，将其评价为“远超平均水平”甚至“顶级水平”是完全可以的。 至于是否能“吊打百分之九十九”，这更像是一种口语化的赞美，表达了对其极高水平的肯定。如果这幅作品的作者能够持续稳定地输出这样高质量的内容，并且在更长篇幅的创作中也保持这样的水准，那么，他/她无疑已经进入了国内漫画创作的优秀梯队，甚至可以说是其中的佼佼者。
总而言之，这幅作品所展现出的艺术功底和叙事能力，已经远远超出了许多业余爱好者和刚刚起步的创作者。它拥有成为一部优秀漫画作品的强大基因，其背后所付出的努力和展现出的天赋，都值得我们由衷的赞叹。
网友意见
不用怀疑，现在很多漫画都是流水线工作。
首先编剧写故事，
脚本师做成漫画剧本，
主笔根据剧本制定精度草稿，
草稿再交给勾线助理画线稿，
线稿画完给上色助理做颜色细化，
最后是编辑调整加对话框，
到这里画画告一段落，然后交给签约网站审核上架。
毕竟现在各类读者对漫画有周更甚至一周双更的硬需求！
这种强大的工作量，只有流水线才能保证稳定的效率。
也只有这样，才能稳定赚钱。
在市场的驱动下，流水线就成了财富密码。
但一部漫画上线能不能挣钱并不绝对，非核心工作人员的成本如果外包出去，相对来说就便宜的多，所以大量的助手工作就被外包给替代了。
所以你看到市面上很多漫画的质量极其低劣，这一点都不奇怪！
因为这行门槛不高，有时候外包那边出岔子拖稿截稿期到了会找另外的人顶上，于是会出现前后两话风格不一致的情况，所以大家默认的情况是画面质量可以崩，但连载量必须要保证！
为什么画面崩，还要要求连载量呢？因为读者更关注漫画讲的故事。
漫画重点在于用“画”作为叙述工具来讲故事，类似小说作者用文字来讲述故事，漫画的“画”和作家笔下的字是同样的性质。
一个好的漫画家，很可能画的很差，但是故事讲得好，读者一样会喜欢看。
比如一击男的原作者ONE
原先琦玉老师的画风是这样的
或者这样
或者这样
不过即使这样，还是很多人喜欢。
接着来说说漫画的收入、仅供参考。
漫画师的收入状态是上限制突破天际，底线又陷入尘埃。
1k以下的搞突击接一些散单，例如连载拖稿画不过来了紧急分给朋友或者找人代做，一天干几个小时，有一单没一单的，一个月通常在1k收入以下。
3k-4k在独立画师那里已经做过介绍，就是低端插画，漫画助理，描线上色等流水线低技术含量的工作。
6k-8K是坐班漫画师的主流收入状态，个别漫画项目火了可能有一定收入分红；独立漫画签约的画师依靠签约金和其他零碎收入也能达到这个层级。
1w-2w月收入的漫画师算是比较优秀的漫画师，在平台上连载受到重点推荐和关注，能够获得出版版税及周边授权收入。
2w-5w月收入漫画师主要依靠平台签约及分红，畅销出版，IP的授权，通常作者微博粉丝关注量在50万以上，有运营团队经验品牌形象，助推热度。
10w+以上月收入的漫画师屈指可数，可能以上世纪就出道的那几个，还有近年冒出来的带一定网红属性的漫画家，也有靠微博广告为主要收入来源的一些漫画师均在此列。
顶级漫画家的收入并不是稳定的月均多少，而是和作品周期直接挂钩，游戏影视改编权决定了漫画师收入的最大头，顶级的漫画IP授权金额就达千万级别，很多漫画连载周期在几年乃至上十年以前，改编权却是很久之后才卖出，所以这个收入如果计算到漫画师总收入里，1000w级别的漫画家还是有不少，几米，阿桂，周洪滨，朱斌，穆逢春，朱德庸，慕斯，夏达，郭斯特等都能达到。
最后重点介绍漫画家收入的上限。
快看漫画创始人陈安妮，画功并不出色的陈安妮在个人品牌经营上展现出天才级别的才华，领先全行业的推出快看漫画平台，并在极短时间里做到市场占有率第一位，现估值达15亿。
她预测了漫画纸媒的没落，打造出快看这个平台并批量复制她的成名之路，复制了大量网红漫画师，同时也发觉出大量新人漫画师，并以资本背书让很多网络漫画家获得了足够体面的收入，间接推动的了网络漫画成为主流，并让付费阅读成为大多数读者的习惯，可谓功德无量。
但是，漫画家没有那么简单就能做
漫画不仅需要会编剧、分镜编排
还有很多知识点：比如做人设、精草、描线、上色、后期调整和填字
流程1：编剧
编写原创剧本，或者把小说改写成易懂的文字，需要有一定的文字分镜功底和画面感
在编剧里，因为最初始的版本是先以文字稿作为场景+人物事件的画面描绘，任何一个文字都要与编剧中的故事产生关系
比如上图中小案例，就运用了很多动词、形容词、副词等等
你读出的每一段文字都能让你在脑海中想象出画面，这就是编剧重点的工作内容
以文字表述的能力转化为画面的分镜能力
所以说编剧需要一定的脑洞
没有脑洞怎么办？
有没有矛盾？
能不能创建故事中的矛盾？
比如生活的不快，回忆的痛苦，恋爱的挫折，求学的艰难，中二爆表的愤青
这是不是都是矛盾？
要学会将矛盾放大化，在自己的故事里就是激扬文字指点江山的王，你可以为所欲为，可以将你的一切脑洞罗列在纸上然后逐一拼凑起来。
流程2：分镜草图
这步是主笔的工作，主要是把剧本通过分镜转化为草图
分镜决定了故事的可读性、观赏性
分镜，在我们看得最多的日本漫画中，被称为“Name”，不是“名字”，而是分镜稿。
最典型又极端的例子，就是当年火出圈的“草稿版一拳超人“，是漫画的原作ONE画的
其中就可以看到，拿掉细致的画工之外，所用到漫画的一些基础“元素”
比如：格子、对话框、拟声词、速度线、对话、跨页
还有镜头位置、镜头移动、转格、留白等等
————— 「分镜意识小测试！」————
来看这篇短篇漫画，来自日本漫画家安达充的——《情书》
阅读顺序从左到右
先轻松地阅读完上面这篇短篇故事，有哪些感受？
再尝试想想这些感受，对这些格子之间的分镜安排有什么感受？
分镜最为核心的首先是怎么划分格子，也就是每个格子什么形状、什么大小、怎么摆放
再到每一格里面画什么，有场景还是没场景、背景留白还是空镜、人物是半身还是特写等等
最后真正重要的是：每一页/每一格之间是怎样的阅读顺序
这些统一起来，共同发挥作用就是分镜了
分镜关系到引导读者如何阅读、每一格的停留时间、读到的情绪等等
从而在表达剧情的同时，把控节奏
这些还会牵扯出：
- 分格和对话框的基础
- 格子的视觉导向
- 镜头角度
- 镜头距离
- 格子的放大和缩小
- 人物和对话框的出格（条漫）
- 人物和对话框的出格（页漫）
- 斜格的用法
- 留白和无格
- 构图位置
- 画面焦点
- 速度线的起点和消失
- 对话框的位置（进阶）
- 整体格和局部格的循环
- 转格技巧
- 剧本如何转化为分镜
这些都不是一天两天能学好的，一篇文章没办法全部讲解分镜的知识点
但这些都还只是画漫画需要的基础
如果你想全面系统学习漫画创作阶段的各个知识点
比如初级分镜的知识点、漫画人物表情解析
或者中级的分镜小技巧
高级的流畅分镜、再到如何做漫画原创的阶段
更详细可以参考这里↓↓↓
bliss～极乐幻奇谭
真的是最近看到的，真的是惊艳到我的一部漫画，事先说明一下，它是部黑白漫，在看它之前可以看看《神契幻奇谭》了解一下故事背景。姑且不说剧情，就他这画风是他吊打九成国漫都是谦虚的了，直接看图
然后是剧情上对神器的设定
里面会出现很多历史典故，真的就是拿日本的画风画中国的故事，而且如果你认真的找，会发现许多致敬的地方
JOJO立
有没有很熟悉。
你知道那个《镖人》更新多慢吗？
构思了五年，有些一个画面画半个月。
等到人都脱坑。
后来作者自己都更不下去了，直磨得思维枯竭落笔烦躁。
《北斗神拳》看的下去是因为它都完结了几十年了。
市场经济，跪着挣钱，不寒碜。作者也得吃饭啊。更何况有几个漫画作者有那画工，你给他那么长时间他都干不出来，那你就不要看漫画了？漫画网站就不营业了？看不到电影级画面就不要做读者，画不出电影级画面就不要吃饭？
你听他们那些营销号评这个画的烂那个画的臭。特么的像他们念叨的一样一幅画画两天甚至半个月，那能是漫画连载吗？那是美图！这种要求连鸟山明都干不出来！要那种画面就不要画面讲故事了，轻小说配文都嫌成本过高！
我上次看到标题这种级别的画面（实际还是会草一些，意思到了）还是在一本90年代的《上下五千年》，或者那种更古老的故事本，不仅仅是一张图配几千字，而且那些画师是吃公家饭的，慢工出细活，快慢都是按月拿工资，一个月精心出一张和一个月速写100张没区别，比不了比不了。
如果现追连载漫画我宁可看那种画面丑不拉几但意思到位，说日更就日更说周更就周更的，也不会去追那种画面超级棒但是月更半月更还无限拖更甚至拿回忆杀应凑篇幅的东西，我是来看故事的，如果是看画面直接上p站不就完了。
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