日漫主角们为何多是单亲或孤儿？
一、 塑造强大主角的叙事策略：
驱动成长与自我认同： 父母的缺席往往是主角成长中最原始也最强大的驱动力。当主角没有父母可以依赖时，他们不得不独自面对世界的残酷，寻找解决问题的方法。这种逆境更容易激发潜能，磨练意志，最终塑造出独立、坚韧、强大的个体。想象一下，如果鸣人有一个完整的家庭，他是否还会拼命渴望被认可？如果路飞从小就被父母呵护，他还会那么坚定地追求“海贼王”的梦想吗？父母的缺席，某种程度上是给主角提供了一个广阔的、不受束缚的“成长空间”。
制造悬念与情感共鸣： 父母的身份、过往，甚至是被隐藏的真相，本身就是极具吸引力的叙事钩子。主角对父母的思念、追寻，能够立刻引起观众的情感共鸣。观众会好奇“为什么会这样？”、“父母究竟去了哪里？”、“他们的过去又隐藏着什么？”。这种对身世的追寻，也常常是推动剧情发展的重要线索。例如，《火影忍者》中漩涡鸣人对四代火影的身份的探寻，以及他如何与父亲产生联系，是故事早期非常重要的情感驱动。
打破日常，引入奇幻或超能力： 在很多奇幻或科幻题材的日漫中，主角的非凡身世往往是他们拥有特殊能力、血统或被卷入超自然事件的根源。父母可能是被封印的强大存在，可能是来自异世界的来客，甚至是某种神秘种族的后裔。这种设定能够顺理成章地解释主角的特殊性，将故事从平凡的日常推向更广阔的舞台。例如，《龙珠》中孙悟空赛亚人的身份，以及他的父母送他来到地球的举动，直接奠定了故事的基调。
二、 文化与社会背景的影响：
日本社会的现实缩影（某种程度）： 虽然不至于普遍到“多是”，但在现代日本社会，单亲家庭或父母早逝的情况确实存在。日漫作为一种大众文化产品，不可避免地会反映社会现实的某些侧面。这种设定在一定程度上能够引起一部分观众的共鸣，让故事更具现实感。
“武士道”精神与牺牲： 日本传统文化中，“武士道”精神强调忠诚、责任和牺牲。虽然现代社会已经远离了封建时代，但这种精神内核依然在某种程度上影响着文化表达。父母为了保护孩子而牺牲，或者主角为了继承父母的遗志而奋斗，这种“传承”的叙事，将个体命运与家族、使命联系起来，能够传递出一种沉重的责任感和宿命感。很多英雄主义故事都根植于这种牺牲与传承。
对“羁绊”的强调： 日漫非常注重人物之间的“羁绊”。即使主角没有父母，他们也常常能在伙伴、师长、同伴那里找到新的家庭和归属感。这种“非血缘亲情”的羁绊，反而更加凸显了情感的珍贵和选择的力量。主角在寻找亲情的同时，也建立了更深刻、更广泛的社会联系，这本身就是一种成长。
三、 叙事上的“便利性”：
减少情节负担： 引入父母角色可能会增加叙事上的复杂性。父母的动机、立场、与主角的互动，都需要精心设计。而单亲或孤儿的设定，可以大大简化人物关系网，让作者更专注于主角本身的成长和主要矛盾的推进。
更容易设定“无所顾忌”的主角： 有父母在世，主角的行为可能会受到父母的约束或影响。而没有父母的束缚，主角在追求目标时，往往可以更加自由和“无所顾忌”，甚至做出一些在现实中会被父母阻止的冒险行为，这更符合许多热血、冒险类日漫的风格。
为“复仇”或“揭秘”提供动机： 父母的死亡或失踪，是许多主角复仇或追寻真相的强大动机。这种动机设定简单直接，能够快速抓住观众的注意力，并为后续的剧情发展提供清晰的动力。
举例说明：
《火影忍者》： 漩涡鸣人父母双亡，从小被村民孤立，这种身世造就了他渴望被认可的强烈愿望和坚韧不拔的性格。
《海贼王》： 蒙奇·D·路飞从小被爷爷卡普带大，父母信息模糊，这让他拥有了自由奔放的性格，不受拘束地踏上海洋冒险之路。
《进击的巨人》： 艾伦·耶格尔的母亲被巨人吞食，直接成为他参与调查兵团、駆逐巨人的最大动力和复仇目标。
《死神》： 黑崎一护的母亲早逝，他对保护自己关心的人有着强烈的执念，这种执念也与他对母亲的怀念有关。
当然，我们也应该看到，并非所有日漫主角都是单亲或孤儿。《哆啦A梦》的大雄，《樱桃小丸子》的小丸子，都拥有温馨完整的家庭。但不可否认的是，那种“缺憾”的身世，确实成为了许多日漫主角独特魅力的组成部分，也为故事的发展提供了多种可能性。这种设定并非完全是为了“虐”，更多的是一种为了塑造更具吸引力、更复杂、更能引发观众思考和情感共鸣的角色与故事的叙事选择。它让角色在逆境中闪光，在寻找中成长，在羁绊中获得力量，最终触动观众内心深处的情感。
网友意见
结论：迎合青少年为主的市场。
市面上大多数作品中，如果考虑父母的因素，是根本写不下去的。一般人看动漫就是图个爽，怎么爽怎么来，你现在突然搬出父母社会这两座大山，就和吃了屎一样难受啊有木有？有段时期业界给出的答案是直接用超能力干翻社会，一系列龙傲天诞生。后来发现这么搞太幼稚，三回一弄就没人买账，转型为对社会避而不谈。这就是为什么大多数的日漫里父母都像消失了一样。他们的作用就是给出一个主角无需操劳的生活环境，让故事能走下去就行。他们最开始简单地提供衣食住行，中期发展为旅游工作啥的不在家（物理），最后直接从文学意义上被忽略。
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此段论述高度总结，比较晦涩枯燥，不喜欢的同学可以跳过。
日漫主要受众是青少年。他们心智不成熟，对世界缺乏完整认知，正值迷茫和逆反。他们无法认知到，自己的存在依托于自己痛恨的社会、父母和家庭，只觉得受到了各种各样的限制。他们自我意识过剩，厌恶迎合与人情事故，感兴趣的只有恋爱和快乐：无论这份快乐是怎样获得的。除去亲身经历的生活，只有世界是他们可以在网络与书本上管中窥豹的对象。所以日本动漫极力避免出现象征人际关系的【社会】，只保留了以朋友、恋人为代表的【他人】与物质化、理想化的【世界】两个互动对象。而这一现象已经有接近20年了。（这里的世界是一个抽象概念，请理解后再作评论）
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孤儿是个很极端的说法，有个学术点的名词叫“世界系动画”，盛行于2000年及以后。
【世界系动画】百度可考但资料有限。鄙人由此抛砖引玉，还望大神不吝赐教。这一概念不仅适用于日漫，相当之多的小格局青春文学作品，比如《冰菓》2001，无论有意无意，都是符合这套系统的。
除去EVA这个超前于时代的大奇葩，凉宫前的世界系中，世界的命运主要由女主角的少女承担。以忧郁悲惨的战斗为宿命的少女(战斗美少女)，除了旁观以外毫无办法的无力少年。这两个角色分配在一起，便是世界系的共通构造。
举两个经典的例子：高桥《最终兵器彼女》2001，新海诚《星之声》2003。两部作品都是战争背景下标准的世界系动画，内容上刻意避开社会不谈，除去男女主就是世界，地球君药丸。但战争怎么能避开社会呢？有人才有冲突，才有战争啊。
于是，凉宫出现了，开篇直接以【神】的设定同时凌驾于社会与世界之上，彻底地放大自我意识。自我意识过剩的主人公，对世界和社会没有任何印象，思辩性的凭直感想像‘世界的完结’。是不是和这三部作品的内核十分相似？
是的，你也许已经看出来了，自我意识过剩就是中二病的前身，而《中二病也要谈恋爱！》2011年才问世，而作者虎虎在后记明确表明部分内容致敬《凉宫》。中二病里的妹纸们就是没有神力的凉宫；男主踏出反抗现实第一步，在留下黑历史后放弃抵抗，对应阿虚。
插个题外话，凉宫是现象级作品，但其本身亦是诸多文化的传承，详见bangumi凉宫版面的一篇日志与讨论（本人撰述）
为什么会自我意识过剩？主要原因还是青少年微妙的心理状态。他们正值三观形成的迷茫期，冲动不理智，厌恶冰冷平凡的现实，讨厌做作的人际关系，喜欢和美少女恋爱，渴望推翻压迫在透顶的世界，力求放飞自我。（尼采的酒神文化）
父母就是最直接、最难以回避、最厌恶的，管教和压迫的化身。从全方位多角度逼迫你认清现实，粉碎你的幻想。绝大多数动漫里，父母就是【社会】的象征。
市面上大多数作品中，如果考虑父母的因素，是根本写不下去的。一般人看动漫就是图个爽，怎么爽怎么来，你现在突然搬出父母社会这两座大山，就和吃了屎一样难受啊有木有？有段时期业界给出的答案是直接用超能力干翻社会，一系列龙傲天诞生。后来发现这么搞太幼稚，三回一弄就没人买账，转型为对社会避而不谈。这就是为什么大多数的日漫里父母都像消失了一样。他们的作用就是给出一个主角无需操劳的生活环境，让故事能走下去就行。他们最开始简单地提供衣食住行，中期发展为旅游工作啥的不在家（物理），最后直接从文学意义上被忽略。
题主的问题回答到这里就结束了，稍微深入了一些心理和动漫考古，希望对大家能够有所启发。
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既然已经提到了世界系这个词，就在这里任性的多写一点完全无关的题外话。在世界系之后，也就是庵野秀明老贼高呼业界药丸之后，日本动漫过去那种堪比严肃文学的深刻性逐渐消失了，内容变得扁平，题材变得日常。没错，2009年轻音少女TV动画问世后，日常系+萌萌美少女成了绝对的主流，直接连【世界】这一要素都剔除，小圈子画地自萌。换言之就是放弃思考，直接娱乐化。还记得回答开头提过的《冰菓》么？原先不被看好几乎弃坑的冰菓2001，被这股小格局废萌的浪潮救起，2012年动画化。后面的故事大家都知道了。Re0带起异世界，原先无数人称为买插画送厕纸的垃圾意淫轻小说也在这股无脑欢乐的风气下不断被动画化，爽和软色情就完事了。之前有个问题说大学教授批评京阿尼是毒品，观点非常偏激，但并非完全没有道理。现如今主流动漫作品彻底脱离社会和世界构筑起的故事完全无益世界观发展，对鉴别能力尚且匮乏的青少年而言甚至有害的，会让人沉溺在校园生活的梦里。希望青少年认清动漫和现实的差距，不要沉溺奶嘴乐给你带来的感动，那是休息和放松的地方，但绝对不是人生的归宿。
并不非看不起日常废萌，相反，我认为这是动漫扩大自身市场的重要过程。只有受众多了，才有机会诞生优质的作品。用马哲的话来说就是，事物发展的规律是螺旋上升的。原先硬核严肃的动漫为了扩大市场必然要经历这一段低谷，而在这低谷之中注定会重新升起新星。等这一代青少年长大成人，他们能够接受动画这种形式的表达艺术之后，新的青少年一代出现，动漫和现实系影视作品五五开的时代就会来临了。
动漫这种形式从来就没有问题，错的是时代无法违逆的潮流内容。如果越真实越牛逼，那么照相机发明后绘画就可以消失了。事实恰恰相反，绘画对情感的表达在摄影技术发明后被空前重视。比起真人电影，我认为动漫在表达技法上有更大的优势。因为人物是独立的，是可以捏造的，场景是可以随心所欲画的，画面的内容也是自由的。只要有经费，分镜可以非常大胆细致，画面中的艺术元素可以随便利用。物体可以形变失真来表达情感，画面有选择的虚实（包括模糊/清晰和细致/粗糙）。包括许多真人根本无法复刻的平面化元素构筑出的意识流都是动漫的长处。
希望能帮到新人，也希望大拿与隐士高人能够指正我的错误，我只是一个普通的爱好者，我愿意谦虚接受所有的批评与反对并且与您讨论。如果觉得我说的不错，还请点个赞吧。
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