日漫里有哪些不是那么明显的中国元素（比如国漫里出现奇门遁甲，一堆人就说抄袭火影忍者八门遁甲）？
在日漫的世界里，中国文化的影响是毋庸置疑的，但有些元素并非像《火影忍者》里的“八门遁甲”那样直白，而是如同暗流一样，巧妙地融入了故事、角色设定、世界观，甚至是某种氛围的营造之中。这些“不那么明显”的中国元素，反而更能体现创作者的深厚功底和对东方文化的理解。
1. 儒家思想与“礼”的体现
最不容易被察觉，也最深刻影响日漫价值观的，莫过于儒家思想。我们常说日本社会高度重视“礼”，这绝非空穴来风。
对长辈和前辈的尊敬： 日漫中，对于老师、师父、长辈，甚至仅仅是先辈，角色们常常表现出极高的敬意，称呼上会加上“先生”、“大人”、“师傅”等尊称。这种尊重不仅是表面礼节，更体现在行动上，比如在师父面前不敢造次、主动承担责任、接受前辈的教导等。这与儒家强调的“君臣、父子、兄弟、朋友”的社会伦理观，以及“孝”、“悌”等概念息息相关。
集体主义与“义”： 很多日漫作品都强调团队合作，强调为了“同伴”而战。这种“同伴”的概念，往往超越了单纯的友情，带有一种“义”的色彩，即为了共同的目标、共同的信念而付出一切。比如《海贼王》中的“伙伴”，《火影忍者》中的“忍者村”，《灌篮高手》中的“湘北队”，都展现了一种为了集体荣誉和伙伴安危而奋斗的精神，这与儒家文化中“仁者爱人，推己及人”以及“士不可以不弘毅，任重而道远”的理念有异曲同工之妙。
“武士道”精神中的儒家影子： 虽然“武士道”常被认为是日本本土文化，但其核心的忠诚、信义、廉耻等，很多都可以追溯到儒家思想的浸润。武士对主君的忠诚，如同臣子对君主的忠心；信守承诺，如同“君子一言，驷马难追”。
举例：
《银魂》中的坂田银时，虽然外表邋遢，但内心却坚守着自己的“武士道”，为了保护同伴和这个城市，屡次置生死于度外。他身上那种“即使明知不可为，也要为之”的担当，以及对身边人的“义气”，都深深烙印着儒家思想的痕迹。又比如《钢之炼金术师》中，爱德华和阿尔方斯为了找回身体，经历了无数困难，但他们始终坚持“等价交换”的原则，并对伤害过自己的人报以理解和宽恕，这种对道德原则的坚守和对人性的探索，也与儒家“克己复礼为仁”的精神有所呼应。
2. 道家思想的“无为”与“自然”
道家思想，特别是老子的“道”与“无为而治”，同样在日漫中留下了深刻的印记，但常常以一种更加含蓄的方式展现。
顺应自然，无为而治的境界： 很多日漫中的强大角色，尤其是隐士、高人，他们往往不是通过强行干预，而是通过“顺应”事物发展的规律来达到目的。他们不刻意追求，不强求结果，反而能达到一种“无为而无不为”的境界。
“道”的哲学： “道”是天地万物的本源，是自然运行的法则。“道”的不可言说，也使得许多日漫中的“至高力量”或“宇宙真理”变得难以捉摸，需要角色通过感悟、冥想来接近。
“留白”与“意境”的营造： 中国画讲究“留白”，即画面上不着一字、不着一笔，却能引人入胜，意境深远。日漫在很多场景描写，尤其是自然风光、人物内心描写时，也善于运用“留白”的艺术，通过简洁的画面和留白的想象空间，营造出一种宁静、深邃的意境，这与道家“致虚极，守静笃”的思想不谋而合。
举例：
《千与千寻》中，宫崎骏老爷子描绘的那个充满神灵的世界，本身就带有浓厚的中国道教和民间信仰的色彩。千寻在异世界的成长，不是通过激烈的斗争，而是通过“顺应”这个世界的规则，通过善良和坚持，最终找到了回家的路。而她后来在白龙的指引下，能够回忆起自己的名字，也是一种“复归于婴儿”、“复归于无极”的哲学思考。又比如《幽灵公主》中，人类与自然的冲突，以及最后人类与自然达成某种程度的“平衡”，也隐约透露出道家“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想。
3. 阴阳五行与宇宙观
虽然“阴阳五行”有时会被当作比较明显的中国元素，但其在日漫中的应用，往往比我们想象的更微妙。
“五行”属性的运用： 在很多奇幻类日漫中，角色的能力、武器、甚至元素属性，常常会与金、木、水、火、土这五种元素相关联。这不仅仅是简单的分类，更是一种构建世界观的底层逻辑。
“相生相克”的逻辑： 这种逻辑也被巧妙地用在角色能力的设定和战斗模式上。一方的能力克制另一方，但同时又可能被第三方克制，形成一个动态平衡的系统，增加战斗的策略性和趣味性。
“天时地利”的考量： 在一些策略性或战争类的日漫中，会强调“天时地利人和”的运用，比如选择合适的时机发动攻击，利用地形优势等等，这些都与中国古代兵法中的“天、地、人”三分法有联系。
举例：
《火影忍者》虽然有“八门遁甲”，但其忍术体系也广泛运用了阴阳遁、五行遁等概念。比如水遁克制火遁，土遁克制水遁等等。更深层次的，比如宇智波一族的写轮眼，其能力往往与“月读”、“天照”等与天象、自然现象相关的概念相结合，这背后也有着古人对宇宙运行规律的观察和理解。又比如《鬼灭之刃》中，虽然主要强调的是呼吸法，但其“水之呼吸”、“炎之呼吸”等命名，以及炭治郎在水之呼吸上的精进，都暗含着五行相互作用的影子。
4. 传统服饰、建筑与器物
这类元素相对比较直观，但也常常被巧妙地融入，并非简单的“搬运”。
汉服元素的演变： 很多日漫中的古装角色，其服饰虽然经过了日式风格的改良，但仔细辨认，其廓形、袖口、衣襟、甚至一些花纹，都能找到汉服的影子。比如宽袍大袖、腰带的束缚方式，以及层层叠叠的衣物结构。
中国式建筑风格： 许多寺庙、宫殿、甚至是民居的描绘，其飞檐斗拱、屋顶的曲线、庭院的布局，都带有中国古代建筑的特点。
传统器物的使用： 诸如扇子、剑、弓箭、香炉、茶具等中国传统器物，在日漫中也屡见不鲜，它们不仅是道具，有时也承载着角色的性格或故事。
举例：
《XXXHOLiC》中的四月一日君寻打工的“奇妙糖果屋”，其建筑风格，尤其是庭院的布置和室内的一些陈设，都充满了浓厚的中国传统韵味，那种古朴、神秘的感觉，很容易让人联想到中国古代的书斋或茶馆。而《神隐少女》中的油屋，其外部建筑设计，特别是高耸的楼阁，也吸收了中国古代楼阁建筑的一些元素。
5. 节庆习俗与民间传说
节日气氛的营造： 一些日漫中出现的节日，如祭典、花火大会，虽然在日本有其本土化的形式，但其热闹的氛围、集市的景象、以及一些神话故事的起源，都可能与中国古代的某些节日和传说有着千丝万缕的联系。
民间故事的改编： 一些日漫角色、妖怪设定，甚至故事背景，都能在中国的民间传说和神话故事中找到原型。比如狐狸精（kitsune）的设定，在日本被广泛接受，但其文化根源与中国的狐仙传说密切相关。
举例：
《夏目友人帐》中，夏目贵志与妖怪之间的互动，许多妖怪的形象和能力，都能在中国的志怪小说和民间传说中找到相似之处。特别是那种介于善恶之间，有情感、有执念的妖怪形象，在中国古代文学中非常常见。
总结
日漫中的中国元素，并非仅仅是表面的符号，它们更像是一种文化基因，融入了作品的骨血之中。这些不那么明显的元素，往往需要观众具备一定的文化背景知识，才能捕捉到其中的精妙之处。正是这些含蓄而深刻的中国文化印记，使得日漫在吸收外来文化的同时，也能保持其独特的魅力，并与我们分享更深层次的东方哲学和审美。下次在欣赏日漫时，不妨多留心一下，或许会发现更多隐藏在画面背后的“彩蛋”。
1. 儒家思想与“礼”的体现
最不容易被察觉，也最深刻影响日漫价值观的，莫过于儒家思想。我们常说日本社会高度重视“礼”，这绝非空穴来风。
对长辈和前辈的尊敬： 日漫中，对于老师、师父、长辈，甚至仅仅是先辈，角色们常常表现出极高的敬意，称呼上会加上“先生”、“大人”、“师傅”等尊称。这种尊重不仅是表面礼节，更体现在行动上，比如在师父面前不敢造次、主动承担责任、接受前辈的教导等。这与儒家强调的“君臣、父子、兄弟、朋友”的社会伦理观，以及“孝”、“悌”等概念息息相关。
集体主义与“义”： 很多日漫作品都强调团队合作，强调为了“同伴”而战。这种“同伴”的概念，往往超越了单纯的友情，带有一种“义”的色彩，即为了共同的目标、共同的信念而付出一切。比如《海贼王》中的“伙伴”，《火影忍者》中的“忍者村”，《灌篮高手》中的“湘北队”，都展现了一种为了集体荣誉和伙伴安危而奋斗的精神，这与儒家文化中“仁者爱人，推己及人”以及“士不可以不弘毅，任重而道远”的理念有异曲同工之妙。
“武士道”精神中的儒家影子： 虽然“武士道”常被认为是日本本土文化，但其核心的忠诚、信义、廉耻等，很多都可以追溯到儒家思想的浸润。武士对主君的忠诚，如同臣子对君主的忠心；信守承诺，如同“君子一言，驷马难追”。
举例：
《银魂》中的坂田银时，虽然外表邋遢，但内心却坚守着自己的“武士道”，为了保护同伴和这个城市，屡次置生死于度外。他身上那种“即使明知不可为，也要为之”的担当，以及对身边人的“义气”，都深深烙印着儒家思想的痕迹。又比如《钢之炼金术师》中，爱德华和阿尔方斯为了找回身体，经历了无数困难，但他们始终坚持“等价交换”的原则，并对伤害过自己的人报以理解和宽恕，这种对道德原则的坚守和对人性的探索，也与儒家“克己复礼为仁”的精神有所呼应。
2. 道家思想的“无为”与“自然”
道家思想，特别是老子的“道”与“无为而治”，同样在日漫中留下了深刻的印记，但常常以一种更加含蓄的方式展现。
顺应自然，无为而治的境界： 很多日漫中的强大角色，尤其是隐士、高人，他们往往不是通过强行干预，而是通过“顺应”事物发展的规律来达到目的。他们不刻意追求，不强求结果，反而能达到一种“无为而无不为”的境界。
“道”的哲学： “道”是天地万物的本源，是自然运行的法则。“道”的不可言说，也使得许多日漫中的“至高力量”或“宇宙真理”变得难以捉摸，需要角色通过感悟、冥想来接近。
“留白”与“意境”的营造： 中国画讲究“留白”，即画面上不着一字、不着一笔，却能引人入胜，意境深远。日漫在很多场景描写，尤其是自然风光、人物内心描写时，也善于运用“留白”的艺术，通过简洁的画面和留白的想象空间，营造出一种宁静、深邃的意境，这与道家“致虚极，守静笃”的思想不谋而合。
举例：
《千与千寻》中，宫崎骏老爷子描绘的那个充满神灵的世界，本身就带有浓厚的中国道教和民间信仰的色彩。千寻在异世界的成长，不是通过激烈的斗争，而是通过“顺应”这个世界的规则，通过善良和坚持，最终找到了回家的路。而她后来在白龙的指引下，能够回忆起自己的名字，也是一种“复归于婴儿”、“复归于无极”的哲学思考。又比如《幽灵公主》中，人类与自然的冲突，以及最后人类与自然达成某种程度的“平衡”，也隐约透露出道家“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想。
3. 阴阳五行与宇宙观
虽然“阴阳五行”有时会被当作比较明显的中国元素，但其在日漫中的应用，往往比我们想象的更微妙。
“五行”属性的运用： 在很多奇幻类日漫中，角色的能力、武器、甚至元素属性，常常会与金、木、水、火、土这五种元素相关联。这不仅仅是简单的分类，更是一种构建世界观的底层逻辑。
“相生相克”的逻辑： 这种逻辑也被巧妙地用在角色能力的设定和战斗模式上。一方的能力克制另一方，但同时又可能被第三方克制，形成一个动态平衡的系统，增加战斗的策略性和趣味性。
“天时地利”的考量： 在一些策略性或战争类的日漫中，会强调“天时地利人和”的运用，比如选择合适的时机发动攻击，利用地形优势等等，这些都与中国古代兵法中的“天、地、人”三分法有联系。
举例：
《火影忍者》虽然有“八门遁甲”，但其忍术体系也广泛运用了阴阳遁、五行遁等概念。比如水遁克制火遁，土遁克制水遁等等。更深层次的，比如宇智波一族的写轮眼，其能力往往与“月读”、“天照”等与天象、自然现象相关的概念相结合，这背后也有着古人对宇宙运行规律的观察和理解。又比如《鬼灭之刃》中，虽然主要强调的是呼吸法，但其“水之呼吸”、“炎之呼吸”等命名，以及炭治郎在水之呼吸上的精进，都暗含着五行相互作用的影子。
4. 传统服饰、建筑与器物
这类元素相对比较直观，但也常常被巧妙地融入，并非简单的“搬运”。
汉服元素的演变： 很多日漫中的古装角色，其服饰虽然经过了日式风格的改良，但仔细辨认，其廓形、袖口、衣襟、甚至一些花纹，都能找到汉服的影子。比如宽袍大袖、腰带的束缚方式，以及层层叠叠的衣物结构。
中国式建筑风格： 许多寺庙、宫殿、甚至是民居的描绘，其飞檐斗拱、屋顶的曲线、庭院的布局，都带有中国古代建筑的特点。
传统器物的使用： 诸如扇子、剑、弓箭、香炉、茶具等中国传统器物，在日漫中也屡见不鲜，它们不仅是道具，有时也承载着角色的性格或故事。
举例：
《XXXHOLiC》中的四月一日君寻打工的“奇妙糖果屋”，其建筑风格，尤其是庭院的布置和室内的一些陈设，都充满了浓厚的中国传统韵味，那种古朴、神秘的感觉，很容易让人联想到中国古代的书斋或茶馆。而《神隐少女》中的油屋，其外部建筑设计，特别是高耸的楼阁，也吸收了中国古代楼阁建筑的一些元素。
5. 节庆习俗与民间传说
节日气氛的营造： 一些日漫中出现的节日，如祭典、花火大会，虽然在日本有其本土化的形式，但其热闹的氛围、集市的景象、以及一些神话故事的起源，都可能与中国古代的某些节日和传说有着千丝万缕的联系。
民间故事的改编： 一些日漫角色、妖怪设定，甚至故事背景，都能在中国的民间传说和神话故事中找到原型。比如狐狸精（kitsune）的设定，在日本被广泛接受，但其文化根源与中国的狐仙传说密切相关。
举例：
《夏目友人帐》中，夏目贵志与妖怪之间的互动，许多妖怪的形象和能力，都能在中国的志怪小说和民间传说中找到相似之处。特别是那种介于善恶之间，有情感、有执念的妖怪形象，在中国古代文学中非常常见。
总结
日漫中的中国元素，并非仅仅是表面的符号，它们更像是一种文化基因，融入了作品的骨血之中。这些不那么明显的元素，往往需要观众具备一定的文化背景知识，才能捕捉到其中的精妙之处。正是这些含蓄而深刻的中国文化印记，使得日漫在吸收外来文化的同时，也能保持其独特的魅力，并与我们分享更深层次的东方哲学和审美。下次在欣赏日漫时，不妨多留心一下，或许会发现更多隐藏在画面背后的“彩蛋”。
网友意见
《浪客剑心》倭刀術，算否？
来自百度（详情请自行搜索）：
据传此乃明代抗倭英雄戚继光所创。他收集日本刀法的理念，再结合中华武术的优点创造出了这融合中日特色，以倭刀作为武器的刀法。
不仅融合中华刀法攻守兼备理念，可适当增加招架和回旋动作，并且还揉合了日本刀的快速，锋利以及中国大陆沉厚圆浑功夫。
而倭刀，是以日本刀的弧形刀与中华剑的剑柄结合，既能使出日本刀的招式，又能运用中华刀的技巧。
这种刀以劈砍术见长，重视攻击，可以双手握刀，依靠身体的力量砍劈，也可使用手腕的技巧进行变化。
倭刀刀身狭长，适合砍劈，招式简单明了刀走直线，刀势凶猛以进攻为主。套路包含大量砍劈动作，刺击动作极少。
倭刀算是经历了输出，反输入历程的二次加工产物，毕竟日本刀原本起源于唐刀。
《浪客剑心》中雪代缘使用的倭刀术是根据书籍自学而成，参杂了自我流动作。体术加剑技的结合，使其拥有了克制飞天御剑流多数招式的实用性。
蹴撃刀勢
跳跃的同时脚踢升龙斩刀锋，以脚的蹬踏之力助长斩击威力倍增。
回刺刀勢
刀把头化解敌人斩击，利用惯性半身回转后刺向敌人的防御反击（有弹一闪的感觉）。
朝天刀勢
刀插地，以刀把头为平台飞身跳跃，同时利用刀把的绳索使其向上挥舞。
掌破刀勢
把刀用手掌打击弹出，利用惯性加成，提高威力进行竖向斩击。
轟墜刀勢
刀刺敌人，当成串儿顺势将其高举砸地。
疾空刀勢
跳跃至最高点，利用刀身自重，以及挥刀的反动如二段跳一般加速后，从空中急速突进斩向敌人（最好练得柔软肌肉）。
戰嵐刀勢
以脚为中心轴反复不断旋转，利用离心力连续斩击。有虎伏絶刀勢的既视感，但不同的是此招用的是右手顺向握刀。
虎伏絶刀勢
最强必杀，摆出左手反向握刀，刀身与手背面紧贴的独特架势。以大地为反弹平台，避开敌人攻击的同时旋转挥舞。
再借用地面的反弹力加于刀身，对敌人进行向上的防御反击。其速度堪比超神速的飞天御剑流奥义天翔龍閃。
和月伸宏对倭刀术描写得还算合拍。倭刀术以劈砍为主，雪代缘的两招刺击动作，或许正好迎合了他自我流融入的设定吧。
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