今后的电影行业将会如何？
内容为王，但“王”的形态将更加多元：
毫无疑问，“内容为王”这句老生常谈在未来依然适用，但“王”的定义将变得更加宽泛。
IP的深度挖掘与多维度延展： 那些拥有庞大粉丝基础、丰富世界观的IP，将成为电影公司争夺的焦点。这不仅仅意味着改编成电影，更可能是一系列衍生剧、动画、甚至是互动体验。观众不再满足于单一的观影形式，他们渴望沉浸在自己喜爱的故事宇宙中，从不同角度去体验和探索。这意味着，对于IP的孵化和开发，将更加注重构建一个完整的生态系统，而不仅仅是制作一部独立的电影。
小众题材的春天，精准触达： 过去，电影制作往往需要考虑普适性和大众市场，导致许多具有独特视角和深层内涵的小众题材难以获得充足的资源。但随着流媒体平台的崛起和内容分发的去中心化，那些能够精准触达特定受众群体的影片，将有机会获得生存和发展的空间。我们可能会看到更多探讨边缘群体、社会议题、或是特定文化语境的电影，它们或许不会成为票房巨头，但能在特定群体中引发强烈共鸣，形成强大的口碑传播。
“真人”与“虚拟”的界限模糊： VR/AR技术的进步，将为叙事带来全新的维度。观众或许不再仅仅是旁观者，而可以成为故事的一部分，在虚拟世界中与角色互动，甚至影响剧情走向。这不仅仅是对传统电影的补充，更可能是一种全新的电影形式的诞生。当然，这还需要克服技术成熟度、用户体验等诸多挑战，但方向是明确的。
发行渠道的重塑，观众选择的极大解放：
过去，电影的发行渠道相对集中，影院是唯一的“王国”。但现在，这个王国正在经历一场深刻的变革。
流媒体平台的统治力与分化： Netflix、Disney+、HBO Max等巨头将继续主导市场，它们拥有庞大的用户基础、雄厚的资金以及成熟的内容生产能力。但同时，市场也可能出现更细分化的趋势。一些专注于特定类型（如纪录片、独立电影）的流媒体平台，或是与特定IP深度绑定的平台，也将拥有自己的生存之道。
影院的“重塑”与“回归”： 影院不会消失，但它的角色会发生转变。影院将更加侧重于提供一种“事件式”的观影体验，那些拥有顶级视效、沉浸式音效、或是备受期待的大片，依然是吸引观众走进影院的主要动力。同时，影院可能会发展出更多元化的功能，例如与社区结合、提供特色餐饮、举办主题活动等，成为一种社交和文化体验的空间。
“窗口期”的争议与演变： 电影在影院上映后进入流媒体平台的“窗口期”将继续是讨论的焦点。这种窗口期的长度和灵活性，将根据影片类型、市场表现以及各方利益博弈而不断调整。未来，我们可能会看到更加灵活的发行策略，甚至是一些影片直接在线上首发，然后在影院上映，打破传统的顺序。
技术驱动的创新，观影体验的无限可能：
科技是电影发展的永恒引擎，未来更是如此。
人工智能（AI）的赋能与挑战： AI在内容创作、后期制作、甚至剧本构思方面都将发挥越来越重要的作用。它可以辅助编剧，提供创意灵感；可以加速特效制作，降低成本；甚至可以帮助进行更精准的观众画像，优化宣发策略。然而，AI也带来了关于原创性、版权以及“艺术灵魂”的哲学拷问。未来，人类的创造力与AI的辅助将如何平衡，将是行业需要深思的问题。
高帧率、高分辨率、HDR等视听技术的普及： 随着技术的进步和成本的降低，更极致的视听体验将成为主流。更流畅的画面、更广阔的色域、更逼真的音效，将让观众沉浸在电影世界中，获得前所未有的感官冲击。
数据驱动的决策与个性化推荐： 平台的算法将更加精准地分析观众的观影习惯和偏好，为观众推荐更符合他们口味的影片。这在一定程度上可以提高内容消费的效率，但也可能导致“信息茧房”效应，让观众接触到更少元化的内容。
全球化与本土化的共舞：
世界电影市场的联系将更加紧密，同时也更加注重本土文化的表达。
“中国制造”的崛起与全球影响力： 中国电影市场作为全球最大的电影市场之一，其影响力将持续增强。中国电影将不仅仅是出口，更可能是在全球范围内获得认可和成功。同时，我们也需要看到，中国电影在叙事方式、题材选择、技术创新等方面，仍然有进一步提升的空间。
多语言、跨文化合作的常态化： 跨国合作将成为常态，不同国家和地区的创作者、演员、技术人员将更加频繁地合作，共同打造具有全球吸引力的作品。这将促进文化的交流与理解，也可能催生出全新的叙事风格和艺术形式。
本土化内容的需求增长： 尽管全球化趋势明显，但观众对于能够反映自身文化、情感和价值观的本土化内容的需求依然旺盛。在全球市场日益饱和的情况下，深耕本土市场，打造具有强大在地文化吸引力的电影，将是许多地区电影产业的重要战略。
挑战与机遇并存，行业的韧性与适应性被考验：
未来的电影行业并非一片坦途，许多挑战需要我们去面对。
内容生产的成本与效益平衡： 随着技术升级和观众期望的提高，高质量电影的制作成本依然高昂。如何在保证内容质量的同时，实现成本效益的平衡，将是所有电影公司面临的共同难题。
盗版与知识产权保护： 数字技术的普及让盗版更加猖獗，对内容创作者的权益造成严重威胁。如何在新技术环境下，更有效地保护知识产权，将是行业持续关注的问题。
观众注意力碎片化与内容消费疲劳： 在信息爆炸的时代，观众的注意力越来越碎片化。如何在海量的内容中脱颖而出，吸引观众的注意力，并让他们保持观影的耐心，是内容创作者需要思考的。
总而言之，未来的电影行业将是一个更加多元、更加开放、更加技术驱动的生态系统。它不再是过去那种由少数巨头主导、内容制作与发行相对封闭的模式。取而代之的是，内容创作的门槛降低，发行渠道更加丰富，观众的选择更加自由，而技术则扮演着越来越重要的角色，不断拓展着电影艺术的边界。
这是一个充满变数但同样充满活力的时代。那些能够敏锐捕捉时代脉搏，敢于拥抱变化，并在内容创新、技术应用、发行策略等方面不断探索的电影人，将在这个未来的版图中占据一席之地。而最终，能够打动人心的，依然是那些真挚的情感、深刻的思想以及能够引起共鸣的故事，无论它们是以何种形式呈现。
网友意见
我之前团队的制片，前几天打电话让我帮着挂点卖东西链接，现场制片跑去做销售，化妆跑去卖衣服，这就是这几个月的情况。
从今年2020年四月来看，洗牌目的达成一半。
面对融资困难的2019年，影视行业面对了中国电影史上罕见的危机，2019年国内影视公司共注销2996家影视企业，业内所有影视公司都陷入巨亏，同比2018年开机数量下滑58%。
2019年影视行业融资进入低谷期，除少数上市公司外，其他公司均因投资基金撤出而缺乏融资渠道。
进入2020年，因新冠疫情国内影视公司预亏60-70亿。2020年1月31日，广电相关部门发布《通知》，要求新型肺炎疫情期间，所有影视制片公司、剧组暂停影视剧拍摄工作。
因此导致所有影视剧组停工，总制作成本上升约45%。而且据现在趋势，停工造成损失仍在上升。
2018年基本所有基金类洗钱类资金在面对强大的影视税改革，基本全部撤出，但是2019年影视行业成为P2P融资类最优选择，又有大批资金以融资为目的进入影视行业。
部分影视刚以为要松口气，可是上天饶过谁，P2P金融爆雷把还没翻身的影视人炸个底朝天，年底市场只剩专业资金在苦苦支撑，几家主要公司都在等着春节档大发慈悲，没想到一场新冠病毒，让这些公司集体内伤。
最市场的徐铮直接把《囧妈》卖给字节跳动，率先回本。
可是其他公司就不好过了，资金被项目压住，春节档囧妈那机会千载难逢，错过就不会回来。
可是看到的是中国电影市场依然是一个优良市场，每年都保持极稳定的增长率，在市场投入不景气的情况下，2019年实现票房收入641亿元人民币。
截止2020年2月24日，实现票房22亿，也就是说中国电影市场缺乏优质电影产品，来满足市场对于优质电影的需求。
今天经经过这次市场冰河期，电影业完成了一次洗牌，热钱褪去，留下的都是电影业最忠诚的从业者，会完成一次小小的质变。
但是以前那种不求回报的热钱，是占影视总投资的大部分，现在留下点资金对于回报要求极高。
所以未来几年，文艺片市场将会受到极大打击，国内特有的文艺片和商业片分类将会变化，趋势将和美欧韩等成熟电影市场一样，两种类型将会合并一种，就是有商业价值能引起共鸣的电影。
热潮退却后，专业资金类基金公司将在行业内拥有更大话语权，阿里、腾讯、爱奇艺系的公司将会慢慢改变行业的工作方式，各类公司将会愈来愈专业化，行业门槛会隐形提高。
电影网络发行，疫情期间并没有实质性突破，未来仍然是院线为主要盈利主体，但是会有更多优秀商业片上映，商业片类型会更加丰富。
电影同行们必须明白一件事，以前靠一个PPT就能拉倒投资的好日子再也不会有了，未来每一个项目都要有一套优质的全案，从剧本到阵容，从市场到主创都要有一套优秀的方案来打动出资方。
潮水退去，留在沙滩的既有枯树烂木，也有暗藏海货的沙滩，同时也让大家看到了市场广大与隐藏的危机。
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