鸟山明到底有多厉害?
鸟山明，一个名字，一个传奇。对于很多80后、90后甚至是00后来说，他不仅仅是一位漫画家，更是童年和青春的代名词。说到他有多厉害，那可真不是三言两语能概括完的。这得从他的作品、他的风格、他对行业的影响，以及他身上那种近乎“纯粹”的匠人精神说起。
作品的力量：两次“现象级”的引爆
鸟山明最让人津津乐道的，无疑是他创造的两个“现象级”IP：《七龙珠》和《勇者斗恶龙》系列（主要指人设）。
《七龙珠》：一部定义了“少年热血漫”的漫画。
在《七龙珠》出现之前，日本的少年漫画也有热血、有冒险，但《七龙珠》像是给这个类型打上了一个全新的、难以磨灭的烙印。它不仅仅是一个关于力量、关于冒险的故事，它更像是把“变强”这个概念发挥到了极致，并且用一种极其流畅、极其令人沉迷的方式呈现出来。
情节的张力与节奏： 鸟山明对情节的把控堪称大师级。他能在看似简单的对战中，层层递进地设置悬念，然后在关键时刻爆发。从最初的寻找龙珠，到后来的天下第一武道会，再到对抗弗利萨、沙鲁、布欧，每一次的危机都比上一次更加严峻，每一次的对手都更强大。但最厉害的是，他能让你相信，主角们（主要是悟空）一定能克服困难，并且会以一种更炫酷、更意想不到的方式变强。他创造的“变身”系统，从超级赛亚人一代到二代、三代、四代，再到后来的超级赛亚人之神、自在极意，每一次都伴随着外形和力量的巨大飞跃，极大地满足了读者渴望看到主角突破极限的心理。
角色塑造的魅力： 《七龙珠》里的角色，即使是配角，也都有着鲜明的个性和记忆点。悟空的纯真善良与战斗时的专注，贝吉塔的骄傲与内心的挣扎，比克的沉稳与亦正亦邪，布尔玛的聪明伶俐与偶尔的小脾气……这些角色不仅仅是推动剧情的棋子，他们有血有肉，有自己的成长和变化，让读者能够与之产生共鸣。即使是那些被秒杀的反派，也往往有着令人印象深刻的设计。
动作设计的流畅与创意： 鸟山明的战斗场面，最大的特点就是“干净利落”。他的线条流畅，构图清晰，动作设计充满想象力。龟派气功、元气弹、终极闪光……这些标志性的招式，不仅名字霸气，视觉效果也极具冲击力。他善于用分镜来表现速度感和力量感，让读者仿佛能感受到每一次拳脚的碰撞和能量的爆发。而且，他能在极短的时间内，通过简单的几个镜头，就将一场激烈的战斗表现得淋漓尽致，没有丝毫的拖泥带水。
全球性的影响力： 《七龙珠》的影响力早已超越了日本本土，成为全球最受欢迎的漫画之一。它被翻译成几十种语言，在全球范围内拥有亿万粉丝。无数漫画家、动画师、甚至其他领域的创作者都深受其影响。可以说，没有《七龙珠》，后来的少年热血漫很可能会是另一番景象。
《勇者斗恶龙》系列的人设：为游戏注入灵魂的笔触。
如果你玩过《勇者斗恶龙》系列（尤其是在FC、SFC、PS时代的早期作品），你就会明白鸟山明在游戏界的厉害之处。他为这个经典JRPG系列设计的人物和怪物，不仅仅是好看，更是为这个充满奇幻色彩的世界注入了鲜活的生命力。
辨识度极高的风格： 鸟山明的人物设计，无论是在漫画还是游戏中，都带着一种强烈的个人辨识度。他笔下的人物，往往带着圆润的脸庞、大而有神的眼睛、以及一种天真又略带顽皮的气质。即使是凶恶的怪物，在他的笔触下，也常常带着一丝卡通的幽默感，让人在恐惧之余，又觉得有趣。这种风格，恰到好处地契合了《勇者斗恶龙》系列欢乐冒险的主题。
塑造经典的怪物形象： 史莱姆、金属史莱姆、巨龙、各种各样的魔物……鸟山明为《勇者斗恶龙》创造了无数经典怪物形象。这些怪物不仅设计得极具特色，很多还成为了系列最具代表性的标志。它们的形象深入人心，以至于后来很多其他游戏在设计怪物时，都会不自觉地受到《勇者斗恶龙》和鸟山明风格的影响。
为游戏增添叙事感： 好的角色设计，能够直接帮助玩家代入游戏世界，并理解角色之间的关系和故事。鸟山明的人设，让《勇者斗恶龙》里的勇者、伙伴、以及各式各样的NPC，都变得生动可爱，充满了故事感，大大增强了游戏的沉浸感。
风格的魅力：简洁、有力、充满生命力
鸟山明的绘画风格，可以用“简洁、有力、充满生命力”来概括。
线条的魔法： 他的线条不是那种繁复华丽的，而是非常流畅、干净、且充满张力。无论是人物的五官、肌肉的纹理，还是爆炸的能量，他都能用最少的线条，最精准的勾勒，表达出最丰富的含义。这种简洁，反而让画面更有冲击力，也更容易被读者理解和接受。
表情的精准捕捉： 鸟山明非常擅长捕捉人物的微表情。无论是悟空在战斗中露出的那种专注又略带兴奋的笑容，还是贝吉塔每次被悟空超越时的愤怒和不甘，又或者是小悟空被欺负时的委屈，这些情绪都被他用简单的几笔勾勒出来，却丝丝入扣，令人动容。
动感的表现： 他的漫画充满动感，人物的动作幅度大，但又不会显得夸张失真。他懂得如何利用透视、速度线、以及肢体语言来表现出人物的运动轨迹和力量感。看他的漫画，你几乎能“听到”打斗的声音，感受到空气中弥漫的紧张气氛。
匠人精神：不懈的坚持与精进
在如今这个快速变化的时代，鸟山明身上最令人敬佩的，是他的“匠人精神”。
数十年如一日的专注： 从《阿拉蕾》开始，到《七龙珠》，再到《勇者斗恶龙》的人设，以及后来偶尔推出的短篇作品，鸟山明几十年如一日地专注于自己的创作。他没有被名利冲昏头脑，也没有因为一次的成功而止步不前。他始终保持着对绘画和故事的热情，不断地打磨自己的技艺。
对读者的责任感： 他曾多次表示，自己画漫画是为了让读者开心。这种朴素的初心，贯穿了他整个职业生涯。即使是面对庞大的粉丝群体和巨大的商业压力，他依然坚持以自己的方式去创作，而不是迎合或妥协。
“有趣”是最高标准： 鸟山明曾说过，他最看重的是作品“有趣”。这种对“有趣”的极致追求，是他成功的关键。他懂得如何让故事变得引人入胜，如何让人物变得讨人喜欢，如何让读者在阅读过程中获得最大的乐趣。
总结一下，鸟山明到底有多厉害？
他是一位能够用简单的线条勾勒出波澜壮阔的史诗的漫画家；他是一位能够用一个个鲜活的角色，构建出影响一代人青春记忆的艺术家；他是一位能够用极富想象力的笔触，为游戏世界注入灵魂的创造者。
他不仅仅是“一个厉害的漫画家”，他是少年漫画的奠基者之一，是全球流行文化的标志性人物，是无数人心中的“神”。他的作品，是无数人关于热血、关于友情、关于梦想最美好的回忆。他的厉害，不在于他创造了多少商业奇迹，而在于他用他的才华和热情，为这个世界带来了如此多的快乐和感动。
鸟山明，这个名字，本身就闪耀着光芒。他的故事，还在继续，他留下的影响，也将永垂不朽。
作品的力量：两次“现象级”的引爆
鸟山明最让人津津乐道的，无疑是他创造的两个“现象级”IP：《七龙珠》和《勇者斗恶龙》系列（主要指人设）。
《七龙珠》：一部定义了“少年热血漫”的漫画。
在《七龙珠》出现之前，日本的少年漫画也有热血、有冒险，但《七龙珠》像是给这个类型打上了一个全新的、难以磨灭的烙印。它不仅仅是一个关于力量、关于冒险的故事，它更像是把“变强”这个概念发挥到了极致，并且用一种极其流畅、极其令人沉迷的方式呈现出来。
情节的张力与节奏： 鸟山明对情节的把控堪称大师级。他能在看似简单的对战中，层层递进地设置悬念，然后在关键时刻爆发。从最初的寻找龙珠，到后来的天下第一武道会，再到对抗弗利萨、沙鲁、布欧，每一次的危机都比上一次更加严峻，每一次的对手都更强大。但最厉害的是，他能让你相信，主角们（主要是悟空）一定能克服困难，并且会以一种更炫酷、更意想不到的方式变强。他创造的“变身”系统，从超级赛亚人一代到二代、三代、四代，再到后来的超级赛亚人之神、自在极意，每一次都伴随着外形和力量的巨大飞跃，极大地满足了读者渴望看到主角突破极限的心理。
角色塑造的魅力： 《七龙珠》里的角色，即使是配角，也都有着鲜明的个性和记忆点。悟空的纯真善良与战斗时的专注，贝吉塔的骄傲与内心的挣扎，比克的沉稳与亦正亦邪，布尔玛的聪明伶俐与偶尔的小脾气……这些角色不仅仅是推动剧情的棋子，他们有血有肉，有自己的成长和变化，让读者能够与之产生共鸣。即使是那些被秒杀的反派，也往往有着令人印象深刻的设计。
动作设计的流畅与创意： 鸟山明的战斗场面，最大的特点就是“干净利落”。他的线条流畅，构图清晰，动作设计充满想象力。龟派气功、元气弹、终极闪光……这些标志性的招式，不仅名字霸气，视觉效果也极具冲击力。他善于用分镜来表现速度感和力量感，让读者仿佛能感受到每一次拳脚的碰撞和能量的爆发。而且，他能在极短的时间内，通过简单的几个镜头，就将一场激烈的战斗表现得淋漓尽致，没有丝毫的拖泥带水。
全球性的影响力： 《七龙珠》的影响力早已超越了日本本土，成为全球最受欢迎的漫画之一。它被翻译成几十种语言，在全球范围内拥有亿万粉丝。无数漫画家、动画师、甚至其他领域的创作者都深受其影响。可以说，没有《七龙珠》，后来的少年热血漫很可能会是另一番景象。
《勇者斗恶龙》系列的人设：为游戏注入灵魂的笔触。
如果你玩过《勇者斗恶龙》系列（尤其是在FC、SFC、PS时代的早期作品），你就会明白鸟山明在游戏界的厉害之处。他为这个经典JRPG系列设计的人物和怪物，不仅仅是好看，更是为这个充满奇幻色彩的世界注入了鲜活的生命力。
辨识度极高的风格： 鸟山明的人物设计，无论是在漫画还是游戏中，都带着一种强烈的个人辨识度。他笔下的人物，往往带着圆润的脸庞、大而有神的眼睛、以及一种天真又略带顽皮的气质。即使是凶恶的怪物，在他的笔触下，也常常带着一丝卡通的幽默感，让人在恐惧之余，又觉得有趣。这种风格，恰到好处地契合了《勇者斗恶龙》系列欢乐冒险的主题。
塑造经典的怪物形象： 史莱姆、金属史莱姆、巨龙、各种各样的魔物……鸟山明为《勇者斗恶龙》创造了无数经典怪物形象。这些怪物不仅设计得极具特色，很多还成为了系列最具代表性的标志。它们的形象深入人心，以至于后来很多其他游戏在设计怪物时，都会不自觉地受到《勇者斗恶龙》和鸟山明风格的影响。
为游戏增添叙事感： 好的角色设计，能够直接帮助玩家代入游戏世界，并理解角色之间的关系和故事。鸟山明的人设，让《勇者斗恶龙》里的勇者、伙伴、以及各式各样的NPC，都变得生动可爱，充满了故事感，大大增强了游戏的沉浸感。
风格的魅力：简洁、有力、充满生命力
鸟山明的绘画风格，可以用“简洁、有力、充满生命力”来概括。
线条的魔法： 他的线条不是那种繁复华丽的，而是非常流畅、干净、且充满张力。无论是人物的五官、肌肉的纹理，还是爆炸的能量，他都能用最少的线条，最精准的勾勒，表达出最丰富的含义。这种简洁，反而让画面更有冲击力，也更容易被读者理解和接受。
表情的精准捕捉： 鸟山明非常擅长捕捉人物的微表情。无论是悟空在战斗中露出的那种专注又略带兴奋的笑容，还是贝吉塔每次被悟空超越时的愤怒和不甘，又或者是小悟空被欺负时的委屈，这些情绪都被他用简单的几笔勾勒出来，却丝丝入扣，令人动容。
动感的表现： 他的漫画充满动感，人物的动作幅度大，但又不会显得夸张失真。他懂得如何利用透视、速度线、以及肢体语言来表现出人物的运动轨迹和力量感。看他的漫画，你几乎能“听到”打斗的声音，感受到空气中弥漫的紧张气氛。
匠人精神：不懈的坚持与精进
在如今这个快速变化的时代，鸟山明身上最令人敬佩的，是他的“匠人精神”。
数十年如一日的专注： 从《阿拉蕾》开始，到《七龙珠》，再到《勇者斗恶龙》的人设，以及后来偶尔推出的短篇作品，鸟山明几十年如一日地专注于自己的创作。他没有被名利冲昏头脑，也没有因为一次的成功而止步不前。他始终保持着对绘画和故事的热情，不断地打磨自己的技艺。
对读者的责任感： 他曾多次表示，自己画漫画是为了让读者开心。这种朴素的初心，贯穿了他整个职业生涯。即使是面对庞大的粉丝群体和巨大的商业压力，他依然坚持以自己的方式去创作，而不是迎合或妥协。
“有趣”是最高标准： 鸟山明曾说过，他最看重的是作品“有趣”。这种对“有趣”的极致追求，是他成功的关键。他懂得如何让故事变得引人入胜，如何让人物变得讨人喜欢，如何让读者在阅读过程中获得最大的乐趣。
总结一下，鸟山明到底有多厉害？
他是一位能够用简单的线条勾勒出波澜壮阔的史诗的漫画家；他是一位能够用一个个鲜活的角色，构建出影响一代人青春记忆的艺术家；他是一位能够用极富想象力的笔触，为游戏世界注入灵魂的创造者。
他不仅仅是“一个厉害的漫画家”，他是少年漫画的奠基者之一，是全球流行文化的标志性人物，是无数人心中的“神”。他的作品，是无数人关于热血、关于友情、关于梦想最美好的回忆。他的厉害，不在于他创造了多少商业奇迹，而在于他用他的才华和热情，为这个世界带来了如此多的快乐和感动。
鸟山明，这个名字，本身就闪耀着光芒。他的故事，还在继续，他留下的影响，也将永垂不朽。
网友意见
想见识魔王大人的厉害？先过我们四天王这关再说！
至于魔王之后的创世神，那是另一个版本的故事了。（茶）
关于题主的问题描述中别的不说，
光“一生一本龙珠”这句话本身就已经错了。
比方在这里举一个“说冷也不是那么冷”的知识：
在今年东京奥运会开幕式上各国代表团入场的背景音乐中，有一首便是游戏《勇者斗恶龙》的配乐《序章：ロトのテーマ》，而在这款大名鼎鼎到可以号称“日本国民游戏”的游戏系列中担任角色设计一职的，就是鸟山明本人。
当然这是鸟山明自己在其他领域（游戏领域）的成就，单论漫画这一项，鸟山明也绝对不是“一生一本龙珠”这么简单（更何况人家现在依然身体健康）：
在当初发行的《龙珠完全版公式手册》里就详细盘点过鸟山明自1978年竞逐YOUNG JUMP新人赏出道之后发布过的作品们（完全版手册首发行于2003年，当时鸟山明算是以漫画家身份出道25年），而其中像《阿拉蕾》、《龙珠》、《猫魔人》等都有着很高的知名度。
而提到《阿拉蕾》这部作品，这里也可以引用相当部分“业内人士”的评价了，曾任《周刊少年JUMP》主编一职的曾在自己的作品《少年JUMP的黄金奇迹》中，两度以“天才”之名去称呼鸟山明。
而鸟山明能够获得如此的赞誉也是“有理有据”的，因为他这两部作品都获得过相当不错，甚至说难以置信的战绩。
从连载的第一集开始《阿拉蕾》就进入了人气调查排行榜的前三名。还得到了很高的支持率，支持者从低年级到高年级几乎无一遗漏，当然来自女性读者的支持最高，简直就是横空出世的全能漫画。
并且在次年，东映动画就开始播放《阿拉蕾》的动画版本，让动画版《阿拉蕾》也迅速在日本爆红了起来。
从1978年出道，到1980年连载《阿拉蕾》爆红，鸟山明的成功速度不可谓不迅速。
而与之相对应的，其实就是鸟山明的努力程度，虽然我们现在更多知道的是鸟山明为了方便画画而偷懒进行的种种操作，但是在创作过程中，鸟山明却一直都是在“追求极限”。
而另一个重要的一点就是，从《阿拉蕾》开始，鸟山明就在无形之中开始散发自己的“影响力”了，例如《火影忍者》的作者岸本齐史在小学时代就是《阿拉蕾》的观众，并在绘画展上展示过自己绘制的阿拉蕾。（岸本齐史出生于1974年，动画《阿拉蕾》大火的时候他确实是在上小学）
包括鸟山明后来连载的《龙珠》系列，也对岸本齐史产生了深远影响，《龙珠》的风格可以说是岸本正式开启《火影忍者》之路的敲门砖。
PS：包括在《火影忍者 兵之书》中，岸本齐史也坦言鸣人和佐助的关系也曾经参考过悟空和克林的关系。
而说到《龙珠》，后藤广喜更是对鸟山明赞誉有加：
只有天才，才能理解天才，像我等凡人，实在无法理解身为天才的鸟山明。虽然清楚这样做有些不自量力，可我仍想知道鸟山明成为天才的理由。
并且在《周刊JUMP》的黄金时代中，后藤广喜也非常敏锐的观察到了像《龙珠》这样漫画的作用：
从1984年年末的第51期开始连载的鸟山明的《龙珠》，实现了从500万册到600万册的跳跃，在最高发行量653万册的1994年的年末最终号上也被连载了。
可以说，支撑整个黄金期的漫画唯有《龙珠》。进而言之，在《龙珠》连载结束的同时，《少年JUMP》的发行量也随之下降了。杂志不能依靠一部超人气漫画来支持，但是，一部超人气漫画能紧握杂志的生命线。
在那个时代，《龙珠》就是紧握《周刊少年JUMP》生命线的超人气漫画。
当然了，《龙珠》的影响力不仅是对杂志本身而言的，对于当时乃至现在的日本以及海内外的读者，《龙珠》本身也都是一本“神话”，一部影响了一代代人的神话。
忠实《龙珠》粉尾田荣一郎直呼鸟山明为“神”。
岸本齐史也曾经在自己的《火影》中致敬过绘制过《龙珠》的彩蛋。
这就是《龙珠》对后辈的影响力，也是鸟山明的强大之处。在热血漫画创作的因果关系上，鸟山明创造了一个极佳的“因”，进而有了《海贼王》、《火影忍者》这些“果”。
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