奥特曼的设计有哪些美感？
首先，最直观的就是简洁而有力的线条。奥特曼的身体构造，与其说是模仿生物，不如说是提炼了“战士”的核心特质。那些棱角分明的肩部、紧凑的胸部、修长的四肢，构成了一个既符合人体工程学，又充满力量感的轮廓。你看，他的胸前，那个标志性的彩色计时器，不是简单的装饰，它是能量的象征，是生命与责任的倒计时，在关键时刻闪烁着红光，瞬间就能牵动观者的心弦。这种设计，就像一个极简主义的雕塑，把最本质的元素放大，留白之处，反而让想象的空间无限延伸。
再来说说色彩的运用。虽然我们最熟悉的是初代红银配色，但这看似简单的组合，却有着惊人的视觉冲击力。银色代表着科技、未来感，金属质感十足，仿佛是来自宇宙深处的精炼之光。而红色，则是鲜活、热情、勇气的颜色，在银色基底的衬托下，更显灼热。这种强烈的对比，让奥特曼在暗夜的战场上，即便只是一个模糊的身影，也能瞬间被识别，如同黑暗中的一道曙光。而且，不同的奥特曼，配色的变化又带来了不同的个性。泰罗的绿，迪迦的紫，赛罗的蓝，它们都在传承的基础上，注入了新的生命力，也赋予了角色各自独特的性格魅力。
更深层次的美感，在于它的神性与人性的微妙平衡。奥特曼并非凡人，他们来自遥远的M78星云，拥有超乎想象的力量。但他们的设计，又绝不是冷冰冰的机械体。你看那些造型，尤其是头部，那双炯炯有神、充满智慧和悲悯的眼睛，简直是设计的灵魂所在。它们不像人类那样有复杂的表情，但透过那看似简单的眼睛，你能感受到一种深邃的力量，一种对地球和人类的守护之情。有时候，他那微微低垂的头颅，更是透露出一丝孤寂与疲惫，仿佛在默默承受着守护世界的重担。这种“非人”的身份，与“有人”的情感，构成了奥特曼独有的英雄主义美学。
此外，动态感也是奥特曼设计中不可忽视的一环。他的身体比例，虽然强调力量，但并不显得笨重。细长的四肢，加上巨大的头部，赋予了他一种飘逸而迅捷的动感。你在观看皮套演员的表演时，就能感受到这一点，每一个转身、每一次跳跃，都充满了力量的凝聚和释放。这种流畅的动作，仿佛是他的身体本身就在讲述一个关于速度与激情的宇宙战争史诗。
最后，我认为奥特曼设计最动人的地方，在于它所承载的情感寄托。我们小时候，看到奥特曼从天而降，与怪兽搏斗，总能感受到一种安全感和希望。他的每一次胜利，都是我们对正义必将战胜邪恶的信仰的强化。这种童年记忆，已经深深地烙印在我们的情感深处，使得奥特曼的设计，在我们的眼中，早已超越了单纯的视觉美感，而成为了一种象征，一种精神的图腾。
所以，奥特曼的设计美，它不仅仅是造型、色彩、线条的组合，更是对力量、勇气、希望，以及那份孤寂却坚定的守护精神的具象化。它是一种经典，也是一种永恒。
网友意见
● 从设计的角度看奥特曼(成田亨·篇)
↑成田亨
前言:
“正因为是给小孩子看的，所以要格外认真。”
许多年后看了部有关奥特曼拍摄的记录片，听了里面制作人这句话的时候甚是感动，让小孩子从小受到美的熏陶，即便他们还小得啥也看不出来，但只要真心热爱，总有一天是会理解的。“我们都是造梦的人，是给小孩子以希望和未来的伟大的人。这样一想，并觉得我们所做的一切都是有意义的，再累也值得。”回头再看近年来我们中国的一些粗制滥造的动画片，真是无奈～
(注:文末有给奥迷们的特别福利哦 )
正文:
说到奥特曼的设计，首先要说的自然是“初代奥特曼”，设计师是日本美术家、雕塑家成田亨大师，于1966年设计完成。由他设计的奥特曼还有奥特赛文(赛文奥特曼)，他和初代奥特曼一样，成为了后来贯穿半个多世纪长的整个奥特曼系列设计的模板。在设计完这两个奥特曼后，由于设计理念与公司不合，在《奥特赛文》第29话之后从美术监督降板，不久后从圆谷制片厂退社。这是理想与现实的一次冲突，是成田亨对艺术和美的一种执着追求，他在不断的妥协中失去了对奥特曼的信心，最终选择放弃。在这之后，一直到丸山浩大师(从奈欧斯奥特曼开始到希卡利奥特曼之间的奥特曼系列的主要设计师)接过这个接力棒之前，奥特曼的设计都一直没能有什么值得评论的创新，几乎都在初代奥特曼和赛文奥特曼的设计模板中跳脱不出来。
↑初代奥特曼设计稿和皮套。
(注:成田亨设计稿中奥特曼是没有彩色计时器的，意思也就是没有时间限制。时间限制是为了拍摄所需加入的元素，作为设计师，在自己的作品上画蛇添足是很不高兴的，我想成田亨当时肯定也是如此。)
↑成田亨的雕塑作品《MAN的立像》
1989年圆谷方面想重新再启用成田亨参与在澳大利亚拍摄的新奥特曼（之后的《葛雷奥特曼》）作品的设计，由于成田亨要求设计费为著作权的30%，被圆谷方面驳回，而成田亨设计的以金色为主体、黑色为线条的“NEXT”（非剧场版《THE ULTRAMAN》中的奈克斯特奥特曼）也未能呈现在电视屏幕上。
↑NEXT
从此之后，成田亨一直到意外离世，都未能和奥特曼系列在有官方性质上的联系。
↑成田亨／绘
↑奥特曼(初代·奥特曼)
成田亨老师的设计理念中认为奥特曼是 <秩序> 的象征，相对的怪兽则是 <混沌> 。从所有生物与非生物中都能获得灵感启发，通过自由地组合与变形来达到意外性与独创性，也是成田在设计中所追求的 “单纯” “抽象” “理性” 超现实主义。在奥特曼的具体设计中，成田亨汲取火箭的银色作为灵感，又结合佛像和日本传统能面的特点给奥特曼设计面部，让奥特曼的面部能在不同角度和光线下呈现出丰富的表情。又按照人体肌肉分部特点，极简化设计出代表生命活力的红色花纹。最不可思议的是奥特曼的“微笑”，无论对手是谁，他的脸上似乎都挂着一丝微笑。这样的嘴部设计灵感来自于希腊古典人物雕塑的嘴部，因为成田亨觉得，真正的强者在面对挑战时都是带着一丝微笑的。
↑这是答主本人出于兴趣制作的PPT截图
所以，初代奥特曼的设计可以说是对成田亨单纯化艺术理念的完美体现了，虽然后来受限于技术水平，皮套效果并不完美，但初代奥特曼被人所嘲讽的“硫酸脸”并不是设计师的问题。
演出家与导演给出的指示中还提到，与奥特曼对峙的怪兽看上去不仅是外表上恐怖，更要给人一眼望去就是恶役的冲击感，而成田的想法则是:露出内脏，或是面部扭曲、让人感到厌恶的怪兽并不适合小孩子观看。因此在怪兽设计上，成田提出了自己的三大“不做”原则：
①怪兽不是妖怪。多手、多脚、多头的怪兽，不做！
②只是把动物直接放大的怪兽，不做！
③破坏身体、让人产生反感的怪兽，不做！
另外，在成田老师还阐述了自己对于侵略宇宙人的设计:“对于地球人来说他们是邪恶的，对他们的星球来说却是勇者，是正义的使者，所以不是‘不可思议的外形’是行不通的。”
另外，值得一提的是在设计赛文之初，由于奥特赛文的皮套演员 上西弘次 ，与初代的皮套演员古谷敏修长的体形不同，比较壮实。按照皮套演员设计的话，就会出现比例非常难看的问题。于是成田亨要求换一个皮套演员，然而遭到了拒绝。在他极度不满的情况下开始了设计，尽力把花纹装饰的细节部分重点放在了上半身（头部、肩部），下半身的花纹刻意地简化，以此让观众形成赛文腿长的印象。在这之后又出现了玩具商要求把设计中全银色的赛文改成全红色，成田亨再次强烈反对，依旧以失败告终。
↑奥特赛文设计稿
因此，我们现在看到的赛文的形象，其实是成田亨大师在无数次妥协下诞生的不满意的作品。
↑赛文·奥特曼
可以说，大师就是大师!!!有能力，又有责任感，奥特曼不愧为“美的巨人”。
说点儿延伸性的。成田亨的初代和赛文几乎可以说是之后所有奥特曼的基础设计模板，他在艺术方面上的确称得上大师，但他对奥特曼成为一个系列其实并不太乐意，他抱怨过后面的人让“他的奥特曼”长出牛角，长出乳房……之类的，从艺术上讲，后面的奥父、奥母……之类的奥特曼的确不好看，只是大部分人都习惯了，所以没多少人吐槽。从丸山浩开始，奥特曼才发生了些有意思的变化创新。我不对他的观点进行评价，毕竟，艺术家多少要有点儿自己执着的(๑‾ ꇴ ‾๑)。他生前表示过对丸山浩设计的不喜欢，但已经不重要了，要是看到后藤的设计，我估计他都可能就直接掀棺材板了。
，↓下面是一堆没被提及的奥特曼，放点儿图以表安慰
↑佐菲
↑杰克·奥特曼
↑艾斯·奥特曼
↑奥特之父(肯／健·奥特曼)
↑泰罗·奥特曼
奥特之母(玛丽·奥特曼)
↑雷欧·奥特曼
↑阿斯特拉·奥特曼
↑奥特之王(皮克·奥特曼)
↑爱迪·奥特曼
↑尤莉安·奥特曼
↑乔尼亚斯·奥特曼
↑史考特·奥特曼
↑查克·奥特曼
↑贝斯·奥特曼
↑葛雷·奥特曼
↑帕瓦特·奥特曼
↑哉阿斯·奥特曼
↑奈欧斯·奥特曼
↑赛文21·奥特曼
↑奈伊斯·奥特曼
(注:奈欧斯、赛文21、奈伊斯是丸山浩设计的，但不打算把他们放到丸山浩篇，所以放到这里( ͡°ᴥ ͡° ʋ))
● 从设计的角度看奥特曼(丸山浩·篇)
从1996年《迪迦奥特曼》开始，奥特曼迎来了又一次的辉煌，在中国的火热程度大家多少也应该有所了解，可以说是成为了一代人的童年回忆。从2000年奈欧斯奥特曼到2006年的梦比优斯奥特曼这段时间的奥特曼设计，其主要的设计师都是丸山浩，这一段时间的奥特曼设计是系列设计的高峰。迪迦奥特曼是这一时期的代表，下面就以迪迦奥特曼的设计为主要列子，进行赏析。
↑迪迦·奥特曼
单纯而具有原创性的奥特曼，对这个极为困难的命题的完美解答，就是“迪迦奥特曼”。作为代表新时代开始的第23位奥特曼，终于有了可以匹敌初代奥特曼之美的新的“美的巨人”——迪迦奥特曼。他的头部若圆滑水滴，又若熊熊烈火，是不可思议的形状。对于头部外观，并非像以往的奥特曼那种薄薄的板状，而是拥有了幅度。简直是一针见血的创意，将原本奥特曼的顶饰以正中心为分界线向左右两边大面积分割开来的脸更加鲜明地区分开来。又根据朝向头顶部急速收窄的外轮廓，设定出从下往上看时的巨大感。迪迦的顶饰，正因为形态不同，才能忠实实现这个主旨。嵌入额头的水晶，因为是棱形，所以并不会切断正中的完美流线。
更加应该注意的是额头左右两边的独特凹槽，没有任何点缀，几乎是一气呵成，毫不费力，看起来非常自然，刻印简直就像神留下的神迹。非但没有加入些东西，反而挖去了一些。当然亦可能与赛文的头部花纹有关联。但迪迦的这个凹槽并不是直线，而是宛如融入长圆脸的外形线一样，形成着一种缓和舒畅的曲线，并与构成头部的曲线一起向脸中心收敛，极其单纯的装饰，但给予了头部复杂的阴影，兼备让头部看起来更小的效果。这样的“逆转构思”，无疑是一次伟大的成功。单凭这点，迪迦就已经获得了不容质疑的原创性。眼球的形态也非常棒，区别于以往的长卵形，眼球上边并非曲线，几乎成了直线，因此表情看起来严厉威猛，特别是向下看的时候，有一种凌厉的感觉，这亦与战斗时的状态相对应。
口型也是绝赞，小小的上唇，支撑着上唇的薄薄下唇，下巴是平行的直线，非常的简洁。这个唇形与初代奥特曼B型脸的唇形很像。充分横向扩展的上唇，有稍微开口感觉的下唇，就像包容一切那样，嘴形有一股包容力，看上去就像半张开，挂着一抹微笑一般。流线型外观的迪迦几乎无可挑剔，眼球和嘴的布置实在是太美了，可以说是端正的正统派美男。耳朵的形状虽然独特，但与整张脸的轮廓相调和，不露破绽，从横截面拍照的话，耳朵到脸颊再到下颌就像是流水般。整个头部因此小而紧凑，从各种角度看平衡性都达到了完美的统一。
初代奥特曼的红色花纹，是沿着大胸肌和三角肌等肌肉的线条描绘的，是极具自然感的杰作，迪迦的花纹以之为基础，也尝试了各种各样的描绘方式。以圆领口的归奥和心型的艾斯为首，腰部以下的设计以体现腿为主要目标，另外像赛文，以红色为底配备银色的铠甲，白银色的花纹让身体看起来轻盈。奈欧斯与赛文21已偏离了这种设计，迪迦则是两者的梦幻合体，轻松实现了有铠甲的奥特曼。
而且铠甲的位置，宛如嵌入了胸肌花纹之中，并且调和了整体的流线，形态宛如古代神殿的金属板一样，彩色计时器的造型也很独特，和胸甲放在一起看宛如被杯子托起的宝石一样，非常有趣。而且从胸部到腰的花纹全都是向下的刻痕，从胸到腹部的统一感。复合型的迪迦，紫色施加在腹部到体侧，从观感上收敛了腰部，可以说是双色调的成功应用。
手和脚的的接缝处也下了一番心血，手和脚都不是嵌在皮套上，而是隐藏在袖口和皮套下摆之中，效果看起来很自然，特别是迪迦的手腕处，看起来就像袖口凸起一般，具有划时代的意义。让人感觉每个地方都照顾的很细，可以说从头到脚兼顾崭新与细腻感。正是作为“美的化身”的初代奥特曼的完美继承者。后来的戴拿奥特曼和盖亚奥特曼(包括阿古茹奥特曼)都和迪迦大同小异，就不在赏析了。
插一句，成田亨大师生前表示并不喜欢丸山浩大师对奥特曼进行的克苏鲁风的设计，但事实表明，丸山浩的设计还是很成功的。结合迪迦奥特曼的剧情背景和超古代世界观，迪迦奥特曼的故事和克苏鲁神话有着重要的密切的关系，其剧本有很多灵感就来自克苏鲁神话。
↓以下是未被提及的奥特曼，放张图以表安慰～
↑戴拿·奥特曼
↑盖亚·奥特曼
↑阿古茹·奥特曼
然后值得一提的就是代表平衡美极致的高斯奥特曼；
↑高斯·奥特曼(月神形态)
高斯最有特色的两个形态:月神和日蚀
高斯月神形态的设计和以往表现张力的奥特曼皮套设计不同，花纹克制简洁，没有任何胸甲装饰，体现出平和宁静的气质，简洁但耐看。嘴角设计微微上扬，眼睛倾斜度小，有亲和力，像一个面带微笑的青年形象。并且整体的蓝色也是给人平静之感的颜色。
高斯日蚀形态的设计糅合了平静的月神和活力无限的日冕形态的红色，还加入了代表超越日月的金色，红蓝银金四个颜色，和月神的简洁正好相对。面部的设计也和月神相反，眼神犀利，头部棱角分明，表现出无畏和勇气。身体花纹从计时器向四肢舒缓延伸，整体用蓝色包裹其他颜色，让整体的张力不至于太强。红色靠上，尤其是手臂的红色，让整体在不增加肌肉体块的前提下有力量感。
↑杰斯提斯和高斯(日蚀形态)
↑杰斯提斯·奥特曼
↑雷杰多·奥特曼
和奥特曼设计史上又一次的大胆创新——奈克瑟斯奥特曼。
↑奈克瑟斯·奥特曼
还有丸山浩对奥特曼作为生物的这一特性的伟大尝试——奈克斯特奥特曼；
↑奈克斯特·奥特曼
↑奈克斯特奥特曼(突出奥特曼是 生物 这个特性。)
对诺亚奥特曼神一般存在的全身银白色的设计；
(注:应评论建议，下面对诺亚进行简单赏析。其实奈克瑟斯系列的设计是一整套的，要进行详细的赏析可能要一个个进行比较好理解，因为还要结合日本武士铠甲设计的身体，以鲨鱼为原形的头部等等，所以只能大概的主要的对诺亚进行赏析了～)
↑诺亚·奥特曼
与奈克瑟斯和奈克斯特形态故意添加缺陷为创造出诺亚提供条件不同，诺亚作为做终或者说是最初形态(他本来的形态)，他主要突出了“神性”，突出至高无上的感觉。全身金属感强烈，铠甲线条流畅。强调肌肉体块，张显人体美感，使得体魄坚实有力。红色弓矢能量核起到视觉焦点的作用，让全身银白色的造型有主次关系，体现设计的层次感。诺亚的出场(TV大结局和《贝利亚超银河帝国》里)如神明降临，有一尘不染之感。再结合奈克斯特和奈克瑟斯，从繁到简，万象归一，这就是诺亚的进化蜕变之路。
太帅了～
奈克瑟斯系列的设计主旨就是进化与蜕变，传承和羁绊，可以说整个奈克瑟斯系列的设计都是一整套的，到诺亚这儿，把之前所以形态的设计都进行了完善。这里的完善不是单一的突出强调，是为了保证整体感的优化，把该突出的突出，把该弱化的弱化，融合在一个整体里，这就是一切的起点，这就是神明——诺亚。
为纪念奥特曼诞生40周年，昭和奥特曼的回归，设计的复古又不失创新的梦比优斯奥特曼。(作为奥特警备队的年轻人，从设计上看就很可爱耶～据说设计灵感是 对马山猫。)
↑一只小可爱～
↑上图右边的奥特曼是梦比优斯的废案，被一日本皮套爱好者制作出来，曾一度在网上被误传为新奥特曼。(见下图)
↑克罗斯奥特曼
↓没被提及，放张图安慰下希卡利～
↑希卡利·奥特曼
↓下面是两个由丸山浩设计但没被答主提及的奥特曼，放张图以表安慰～
↑麦克斯·奥特曼
↑杰诺·奥特曼
这一些些，都是丸山浩对成田亨奥特曼设计基础的继承和自成一派的完美创新，他也可称为“大师”。
丸山浩如此优秀，也得益于他极强的学习能力，他是设计师，但他自己就能造皮套，所以他设计的时候能很好的协调和设计图和皮套实物间的关系。
↑丸山浩设计集，强烈推荐大家去看，画得是真的好～
后藤正行的设计……欣赏不来，不予置评。
下面是给奥迷们的小福利，我收集了一部分“显为人知”的奥特曼，大部分是没在TV世界观里登场的奥特曼。分享给大家，感谢大家的支持和鼓励～
(以下图片都是我制作的PPT的部分截图)
↑《超银河传说》中的龙套
↑《奥特曼故事0》里的奥特曼:加拉雷斯是泰罗的师傅，阿库拉是光之国卫队队长……
↑《奥特曼故事0》里的奥特曼:高莱昂是光之国肉体最强奥，阿尔弗奴是赛文来地球前的搭档，多琉是雷欧兄弟的师傅，露提亚是艾斯的青梅竹马，克劳德是和初代押送百幕拉的搭档……
↑阿尔斯是雷欧兄弟的父亲；捷克是奥特之父的哥哥；伍利安是传授佐菲m87光线的恩师……
↑大赛文是赛文一族的领导人；RED似乎是奥特之父的父亲……
↑奥特出光人:霍托、莫托、基托(是圆谷株式会社为出光兴产（公司）制作的广告里的奥特曼，有三位奥特曼。)
↑利布特奥特曼(马来西亚)
在《奥特银河格斗 新生代英雄》和《奥特银河格斗 巨大阴谋》里出场了。
↑索拉奥特曼
利布特的青梅竹马，光之国的蓝族居民（非战斗人员），同时也是一位小发明家及歌唱家，与利布特奥特曼是青梅竹马，具有极高的歌唱天赋及天才智力。
↑奈伊斯奥特曼
↑佐拉、多尔菲
↓下面是奥特曼和部分名人在一起的照片
周星驰、刘德华、谢霆锋、郑伊健、阿信、陈奕迅……
(注:日本前首相 小泉纯一郎 是《超银河传说》里奥特之王的配音。)
(注:为什么会有东野圭吾？因为他的书里有几篇写过奥特赛文。)
最新更新(2019年11月22日)
周杰伦和(初代)奥特曼
写在最后的话:评论区有大量有意思的评论，我也回答了不少上面没办法提到的关于奥特曼的知识，有兴趣的可以看看哦～
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