想问问喜欢游戏的，对游戏怎么制作和游戏工作者平时的工作有什么好奇的地方？
哎，说到游戏制作和游戏公司里那些小伙伴们的工作，这可真是个好话题，总让我忍不住想多聊几句。别的不说，咱们平时在屏幕前玩得爽，背后那点门道可不简单，很多细节估计玩游戏的朋友们也都好奇吧？
游戏制作：不止是写代码和画图那么简单
首先，很多人一听“游戏制作”，可能脑子里就蹦出程序员敲键盘、美术师画图的画面。没错，这是核心，但绝非全部。
创意与策划：灵魂的塑造者
这得从最最最前端的“想法”说起。一个游戏，尤其是大型游戏，它的诞生往往源于一个核心的“点子”——一个引人入胜的故事背景、一套别出心裁的玩法机制，或者是一个让人眼前一亮的美术风格。这个阶段，就是策划们的战场。他们需要把那些虚无缥缈的想法，一步步具体化成文档。你们玩游戏时看到的那些任务线、技能树、敌人AI行为、关卡设计思路，甚至游戏里的UI（用户界面）如何布局，都是策划们一点点抠出来的。
别以为策划就是坐在办公室里瞎想。他们得研究市场趋势、分析竞品、做玩家调研，还得跟各种开发人员沟通，把脑子里的东西清晰地传达出去。一个好的玩法，可能要经过无数次的推翻重来，反复打磨才能最终成型。他们就像建筑师，在脑子里搭起了整个游戏的框架。
技术实现：让想法“动起来”
有了蓝图，就需要有人把它们变成现实。这就是程序员的活儿了。他们可不是简单地把美术素材往引擎里一丢。
引擎开发与定制： 很多大厂有自己的游戏引擎（比如育碧的Anvil、顽皮狗的Naughty Dog Engine），或者基于现成的引擎（如Unreal Engine、Unity）进行深度定制开发。这就需要程序员对图形学、物理学、数学有扎实的功底。
Gameplay程序员： 这是最直接接触游戏玩法的。他们负责把策划的玩法设计，用代码实现出来。比如，角色如何移动、如何跳跃、技能释放的效果、敌人如何追击玩家、战斗的数值平衡等等，这些都需要他们一行行代码来实现。
AI程序员： 敌人为什么那么聪明？为什么会互相配合？这背后就是AI程序员的功劳。他们需要编写算法，让NPC（非玩家角色）能做出合理的行为，从而增强游戏的挑战性和真实感。
引擎程序员/工具程序员： 还有一群人，他们负责优化引擎，或者开发各种编辑器和工具，方便美术、策划使用，提高开发效率。比如，一个方便设计师搭建关卡的关卡编辑器，一个方便动画师调整动作的动画工具，都离不开他们。
网络程序员： 对于多人在线游戏，网络同步、服务器架构、反作弊等等，都是极其复杂的技术难题，这背后是网络程序员的辛勤付出。
美术表现：赋予游戏“灵魂的色彩”
游戏之所以能吸引人，美术功不可没。美术部门也分好几类：
概念艺术家 (Concept Artist)： 这是游戏风格的奠基者。他们负责绘制角色、场景、道具的概念图，为整个游戏的视觉风格定下基调。你们看到的那些帅气的角色设计、壮丽的场景设定，最初都可能出自他们笔下。
3D艺术家：
模型师 (3D Modeler)： 把概念图里的2D形象，变成游戏里的3D模型。他们需要掌握人体结构、物体比例、材质表现等知识。
贴图师 (Texture Artist)： 给模型穿上“衣服”。他们负责绘制模型表面的纹理和颜色，让模型看起来有质感，比如金属的冰冷、皮革的粗糙、布料的柔软。
绑定师 (Rigger)： 制作模型的“骨骼”。给模型装上骨架，才能让角色做出各种动作。
动画师 (Animator)： 让模型“活起来”。他们根据动作捕捉或者手工制作，让角色做出走路、奔跑、攻击、受伤等各种表情和动作。游戏里角色的流畅度和感染力，很大程度上取决于动画师的功力。
特效艺术家 (VFX Artist)： 负责游戏里的所有“酷炫”效果，比如爆炸的火光、法术的光效、技能的轨迹、天气变化等。这些特效不仅要好看，还得考虑性能优化，不能拖累游戏运行速度。
UI/UX设计师： 负责游戏界面的设计，比如菜单、地图、血条、技能栏等。他们不仅要设计得美观，更要考虑玩家的操作体验，让玩家能轻松找到想要的功能。
音频设计：沉浸感的催化剂
别小看声音，它在游戏中的作用丝毫不亚于画面。
音效师 (Sound Designer)： 制作游戏中各种声音效果，比如脚步声、武器碰撞声、环境音、UI反馈音等。每一个细微的声音，都可能影响玩家的感知和沉浸感。
音乐制作人 (Composer)： 为游戏创作背景音乐，根据不同的场景和情绪，谱写出能烘托气氛的音乐。一首好的BGM，能让游戏体验上升不止一个档次。
配音演员 (Voice Actor)： 为游戏中的角色配音，赋予角色生命和情感。
关卡设计师 (Level Designer)： 专门负责设计游戏的地图、场景和游戏流程。他们需要考虑玩家的行进路线、敌人配置、谜题设置、节奏把控等，让玩家在游戏中能体验到有趣且富有挑战性的内容。
测试员 (QA Tester)： 别以为这是个轻松的活儿。测试员是游戏质量的最后一道防线。他们需要耐心地玩游戏，找出各种Bug（错误）、兼容性问题、数值不平衡的地方，并详细地记录下来，反馈给开发团队进行修复。这需要极强的细心、耐心和逻辑思维能力。
游戏工作者平时的工作状态：忙碌且充满挑战
那么，这些游戏工作者平时都在忙些什么呢？
高强度与周期性加班： 这是游戏行业的普遍现象，尤其是在游戏上线前夕的“Deadine”冲刺阶段。项目周期长，内容量大，为了赶上发行日期，大家需要投入大量的时间和精力。当然，随着行业越来越成熟，一些公司也在努力改善工作环境，但至少在关键时期，加班是常态。
团队协作与沟通： 游戏开发是一个庞大的系统工程，涉及几十甚至上百人的团队。信息传递、意见统一、跨部门协作至关重要。一个简单的角色动作，可能需要策划提出需求，模型师制作模型，绑定师添加骨骼，动画师制作动作，特效师添加技能特效，最后由程序员集成到引擎里，并且还要经过测试员的反复测试。这期间的沟通成本非常高。程序员可能需要跟美术确认模型导出格式，美术需要跟策划确认角色比例，而策划则需要不断和大家确认游戏逻辑是否到位。
不断学习与迭代： 游戏技术日新月异，新的引擎、新的开发工具、新的表现手法层出不穷。游戏工作者必须保持学习的热情，不断吸收新知识，才能跟上时代的步伐。同时，游戏开发本身也是一个不断试错和迭代的过程。策划的想法可能在技术上难以实现，美术风格可能与玩家预期不符，程序员的代码可能存在性能瓶颈，这些都需要团队不断地沟通、调整和优化。
压力与成就感并存： 压力肯定是有的，尤其是项目不顺或者上线后口碑不佳的时候。但当看到自己的作品被玩家认可，甚至成为一款爆款游戏时，那种成就感也是无与伦比的。很多游戏开发者都是因为热爱游戏，所以愿意投入到这个行业中来，享受创造的乐趣和玩家的反馈。
“复盘”与总结： 项目结束后，团队往往会进行“复盘会议”，总结项目的成功之处和不足，为下一个项目积累经验。这其中也包含了很多深入的讨论和反思。
对细节的极致追求： 你们玩游戏时可能不太会注意到一些小细节，比如一个角色走路时微小的身体晃动，一个技能释放时的声音和震屏效果，一个场景中微风吹过树叶的沙沙声。但这些细节往往是游戏开发者们呕心沥血打磨出来的，它们共同构成了游戏最终的沉浸感。有时候，为了让一个角色的表情更生动，动画师可能要花上几天时间来调整面部肌肉的细微变化。
总的来说，游戏制作是一个非常复杂且多工种协作的过程，它融合了艺术、技术、管理和市场营销等多个领域。而游戏工作者们，则是这些元素的实践者，他们用自己的热情、才华和汗水，为我们带来了那些让我们废寝忘食、爱不释手的虚拟世界。下次你再玩一款你心爱的游戏时，不妨想想背后那些默默付出的人们，他们也是游戏的一部分，也是这场奇妙旅程的创造者。
游戏制作：不止是写代码和画图那么简单
首先，很多人一听“游戏制作”，可能脑子里就蹦出程序员敲键盘、美术师画图的画面。没错，这是核心，但绝非全部。
创意与策划：灵魂的塑造者
这得从最最最前端的“想法”说起。一个游戏，尤其是大型游戏，它的诞生往往源于一个核心的“点子”——一个引人入胜的故事背景、一套别出心裁的玩法机制，或者是一个让人眼前一亮的美术风格。这个阶段，就是策划们的战场。他们需要把那些虚无缥缈的想法，一步步具体化成文档。你们玩游戏时看到的那些任务线、技能树、敌人AI行为、关卡设计思路，甚至游戏里的UI（用户界面）如何布局，都是策划们一点点抠出来的。
别以为策划就是坐在办公室里瞎想。他们得研究市场趋势、分析竞品、做玩家调研，还得跟各种开发人员沟通，把脑子里的东西清晰地传达出去。一个好的玩法，可能要经过无数次的推翻重来，反复打磨才能最终成型。他们就像建筑师，在脑子里搭起了整个游戏的框架。
技术实现：让想法“动起来”
有了蓝图，就需要有人把它们变成现实。这就是程序员的活儿了。他们可不是简单地把美术素材往引擎里一丢。
引擎开发与定制： 很多大厂有自己的游戏引擎（比如育碧的Anvil、顽皮狗的Naughty Dog Engine），或者基于现成的引擎（如Unreal Engine、Unity）进行深度定制开发。这就需要程序员对图形学、物理学、数学有扎实的功底。
Gameplay程序员： 这是最直接接触游戏玩法的。他们负责把策划的玩法设计，用代码实现出来。比如，角色如何移动、如何跳跃、技能释放的效果、敌人如何追击玩家、战斗的数值平衡等等，这些都需要他们一行行代码来实现。
AI程序员： 敌人为什么那么聪明？为什么会互相配合？这背后就是AI程序员的功劳。他们需要编写算法，让NPC（非玩家角色）能做出合理的行为，从而增强游戏的挑战性和真实感。
引擎程序员/工具程序员： 还有一群人，他们负责优化引擎，或者开发各种编辑器和工具，方便美术、策划使用，提高开发效率。比如，一个方便设计师搭建关卡的关卡编辑器，一个方便动画师调整动作的动画工具，都离不开他们。
网络程序员： 对于多人在线游戏，网络同步、服务器架构、反作弊等等，都是极其复杂的技术难题，这背后是网络程序员的辛勤付出。
美术表现：赋予游戏“灵魂的色彩”
游戏之所以能吸引人，美术功不可没。美术部门也分好几类：
概念艺术家 (Concept Artist)： 这是游戏风格的奠基者。他们负责绘制角色、场景、道具的概念图，为整个游戏的视觉风格定下基调。你们看到的那些帅气的角色设计、壮丽的场景设定，最初都可能出自他们笔下。
3D艺术家：
模型师 (3D Modeler)： 把概念图里的2D形象，变成游戏里的3D模型。他们需要掌握人体结构、物体比例、材质表现等知识。
贴图师 (Texture Artist)： 给模型穿上“衣服”。他们负责绘制模型表面的纹理和颜色，让模型看起来有质感，比如金属的冰冷、皮革的粗糙、布料的柔软。
绑定师 (Rigger)： 制作模型的“骨骼”。给模型装上骨架，才能让角色做出各种动作。
动画师 (Animator)： 让模型“活起来”。他们根据动作捕捉或者手工制作，让角色做出走路、奔跑、攻击、受伤等各种表情和动作。游戏里角色的流畅度和感染力，很大程度上取决于动画师的功力。
特效艺术家 (VFX Artist)： 负责游戏里的所有“酷炫”效果，比如爆炸的火光、法术的光效、技能的轨迹、天气变化等。这些特效不仅要好看，还得考虑性能优化，不能拖累游戏运行速度。
UI/UX设计师： 负责游戏界面的设计，比如菜单、地图、血条、技能栏等。他们不仅要设计得美观，更要考虑玩家的操作体验，让玩家能轻松找到想要的功能。
音频设计：沉浸感的催化剂
别小看声音，它在游戏中的作用丝毫不亚于画面。
音效师 (Sound Designer)： 制作游戏中各种声音效果，比如脚步声、武器碰撞声、环境音、UI反馈音等。每一个细微的声音，都可能影响玩家的感知和沉浸感。
音乐制作人 (Composer)： 为游戏创作背景音乐，根据不同的场景和情绪，谱写出能烘托气氛的音乐。一首好的BGM，能让游戏体验上升不止一个档次。
配音演员 (Voice Actor)： 为游戏中的角色配音，赋予角色生命和情感。
关卡设计师 (Level Designer)： 专门负责设计游戏的地图、场景和游戏流程。他们需要考虑玩家的行进路线、敌人配置、谜题设置、节奏把控等，让玩家在游戏中能体验到有趣且富有挑战性的内容。
测试员 (QA Tester)： 别以为这是个轻松的活儿。测试员是游戏质量的最后一道防线。他们需要耐心地玩游戏，找出各种Bug（错误）、兼容性问题、数值不平衡的地方，并详细地记录下来，反馈给开发团队进行修复。这需要极强的细心、耐心和逻辑思维能力。
游戏工作者平时的工作状态：忙碌且充满挑战
那么，这些游戏工作者平时都在忙些什么呢？
高强度与周期性加班： 这是游戏行业的普遍现象，尤其是在游戏上线前夕的“Deadine”冲刺阶段。项目周期长，内容量大，为了赶上发行日期，大家需要投入大量的时间和精力。当然，随着行业越来越成熟，一些公司也在努力改善工作环境，但至少在关键时期，加班是常态。
团队协作与沟通： 游戏开发是一个庞大的系统工程，涉及几十甚至上百人的团队。信息传递、意见统一、跨部门协作至关重要。一个简单的角色动作，可能需要策划提出需求，模型师制作模型，绑定师添加骨骼，动画师制作动作，特效师添加技能特效，最后由程序员集成到引擎里，并且还要经过测试员的反复测试。这期间的沟通成本非常高。程序员可能需要跟美术确认模型导出格式，美术需要跟策划确认角色比例，而策划则需要不断和大家确认游戏逻辑是否到位。
不断学习与迭代： 游戏技术日新月异，新的引擎、新的开发工具、新的表现手法层出不穷。游戏工作者必须保持学习的热情，不断吸收新知识，才能跟上时代的步伐。同时，游戏开发本身也是一个不断试错和迭代的过程。策划的想法可能在技术上难以实现，美术风格可能与玩家预期不符，程序员的代码可能存在性能瓶颈，这些都需要团队不断地沟通、调整和优化。
压力与成就感并存： 压力肯定是有的，尤其是项目不顺或者上线后口碑不佳的时候。但当看到自己的作品被玩家认可，甚至成为一款爆款游戏时，那种成就感也是无与伦比的。很多游戏开发者都是因为热爱游戏，所以愿意投入到这个行业中来，享受创造的乐趣和玩家的反馈。
“复盘”与总结： 项目结束后，团队往往会进行“复盘会议”，总结项目的成功之处和不足，为下一个项目积累经验。这其中也包含了很多深入的讨论和反思。
对细节的极致追求： 你们玩游戏时可能不太会注意到一些小细节，比如一个角色走路时微小的身体晃动，一个技能释放时的声音和震屏效果，一个场景中微风吹过树叶的沙沙声。但这些细节往往是游戏开发者们呕心沥血打磨出来的，它们共同构成了游戏最终的沉浸感。有时候，为了让一个角色的表情更生动，动画师可能要花上几天时间来调整面部肌肉的细微变化。
总的来说，游戏制作是一个非常复杂且多工种协作的过程，它融合了艺术、技术、管理和市场营销等多个领域。而游戏工作者们，则是这些元素的实践者，他们用自己的热情、才华和汗水，为我们带来了那些让我们废寝忘食、爱不释手的虚拟世界。下次你再玩一款你心爱的游戏时，不妨想想背后那些默默付出的人们，他们也是游戏的一部分，也是这场奇妙旅程的创造者。
网友意见
我就想知道那么几个问题：
1、游戏公司内部对游戏的评价体系是怎样的，如何评价一个游戏设计方案能不能做，做出来好不好玩，新游戏要满足什么条件才能进入制作阶段。
2、关于游戏性这部分的策划，到底是有还是没有。
3、关于游戏剧本、画面和关卡制作，到底有没有统一的规划和思路指导。
4、一个游戏是不是一定要套上引诱他人氪金的策划方案，即使让游戏改的面目全非。
5、听说，程序员为了避免被踢出工作组和保证工作量，会写一些不是最简洁的模式，而是加上了很多个人风格（拐拐绕绕）的代码模式，让其他人修改时难以找到头绪，同时运行的时候会占用更多的资源，是真的吗。
6、如果美术、程序和文本内容都不是统一工作的，而是各干各的最后前端和后端组合起来，那怎么保证美术资源和文本资源的合理利用，还是不做规划。
7、如果老板和策划对游戏内一些设计的思路想法不一致，听谁的，有没有什么合理的办法推断。
8、怎么判断程序、美术、文案的工作是否满足策划的需求，吵一架吗？
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