如何评价《高达G之复国运动》？
说到《高达》系列，很多人的脑海里浮现的往往是那些经典机体、热血的战斗、复杂的人际关系以及宏大的世界观。而《高达G之复国运动》（又称《G之复国运动》），这部由“高达之父”富野由悠季老爷子亲手操刀的作品，无疑是系列中一个相当特别的存在。它 polarizing（两极分化）的评价，就像当年它的播出时间一样，总是在一个微妙的夹缝中，让观众们时而困惑，时而惊喜，时而又忍不住去深挖。
我个人对《G之复国运动》的态度，可以说是从最初的“这是个啥？”到后来的“嗯，挺有意思的，但还是有点看不懂”再到如今的“这反而才是富野式的《高达》吧”，经历了一个相当长的磨合期。如果你问我它好不好看，我只能说，它绝不是那种能让你一眼就爱上的作品，但如果你愿意花点心思去品味，它又会给你带来一些独到的体验。
首先，我们得说说它的“不一样”。
如果你是冲着看传统的《高达》剧情来的，尤其是那些有着明确的正邪对立、主角光环闪耀、友情羁绊感人的王道少年漫风格的观众，那么《G之复国运动》可能会让你有点措手不及。富野老爷子这次玩的是一套截然不同的路数，更贴近他早期作品的风格，也更像是他晚年的哲学思考的延伸。
叙事节奏和信息密度： 这绝对是《G之复国运动》最让人诟病，也是最容易劝退观众的一点。信息量大到爆炸，对话密集且常常跳跃，角色的动机和行为逻辑有时候也显得十分跳脱。初次观看时，你可能会觉得脑子跟不上，很多梗和伏笔都没有来得及消化，就已经进入下一个场景了。这就像是老爷子在喂你吃东西，但不是给你一小口一小口地喂，而是直接给你塞到嘴里，让你自己去嚼。这种处理方式，一方面使得剧情非常紧凑，不留一丝喘息的空间，另一方面也确实给理解带来了极大的门槛。
人物塑造的“怪”与“真”： 《G之复国运动》的角色，尤其是主角团，几乎个个都不是省油的灯。主角卡特尔，一个从一开始就显得有些笨拙、冲动，甚至有点“傻白甜”的少年，他的成长轨迹充满了非典型的元素。他不像传统的英雄那样，一开始就背负着沉重的使命，而是更多地在懵懂和迷茫中被推着向前。再比如艾达，那个看似冷静、成熟的少女，她的内心世界也并非如表面那般简单。而像拉莱雅、迪兰祖这样的配角，他们身上那种独特的个性，有时候甚至带点神经质的表达方式，都让这个角色群显得格外鲜活，但也确实非常规。他们不是为了剧情需要而存在的符号，而是活生生的人，有自己的想法，有自己的小算盘，甚至会犯错，会做出让你觉得“这人怎么这样”的举动。这种“怪”恰恰是他们“真”的体现，他们在真实的人性困境中挣扎。
“宗教”与“哲学”的探讨： 这可能是《G之复国运动》最核心，也是最能体现富野导演晚年思考的地方。作品中充斥着各种宗教符号、神秘主义的元素，以及对于“祈祷”、“奇迹”、“信仰”的讨论。卡特尔常常在关键时刻陷入一种莫名的祈祷状态，而这些“祈祷”似乎真的能够影响战局。这并非简单的宗教说教，而是导演试图探讨一种更深层次的精神力量，一种超越物质、超越理性逻辑的存在。这种探讨，对于习惯了科幻硬核设定的观众来说，可能会显得有些晦涩难懂，甚至难以接受。
然后，让我们聊聊它的“亮点”。
尽管《G之复国运动》的争议很大，但它并非一无是处，反而在某些方面展现了极高的艺术水准和独特的魅力。
机体设计与战斗场面： 如果你对高达的机体设计有所了解，就会发现《G之复国运动》的机体风格非常独特。它们的设计充满了流线型和装饰性，一改以往强调实战感和硬派风格的倾向。Gセルフ（G Self）这种“可换装”的设计，虽然在剧情中服务于信息传递和能力强化，但本身的设计理念就非常有意思。而战斗场面，虽然节奏快得飞起，但其流畅度和动作设计依旧保持了高水准。那些充满物理感的碰撞，以及机体在宇宙中的优雅（或者说有些古怪）的舞姿，都让人印象深刻。
“概念”的注入： 《G之复国运动》最吸引我的地方，就在于它敢于将一些非常抽象的“概念”注入到故事中。比如“对富野导演来说，一切都是一个‘概念’。”这句话可能听起来很玄乎，但放在这部作品里就显得很有说服力。导演似乎在用一种非常规的方式，来探讨人类文明的发展、科技与精神的关系、战争的本质以及“未来”的可能性。这些概念的碎片，散落在剧情的各个角落，需要观众自己去拾取和拼凑。这种解谜式的观影体验，对于喜欢思考的观众来说，是一种别样的乐趣。
音乐的烘托： 泽野弘之的配乐为《G之复国运动》增色不少。那些充满史诗感和神秘感的旋律，在烘托气氛、渲染情绪方面起到了至关重要的作用。尤其是在一些关键的战斗场景或者角色情感爆发时，音乐总能恰到好处地将观众的情绪推向高潮。
再来谈谈它的“挑战”。
正如前面所说，《G之复国运动》的挑战性很高，这不仅体现在剧情理解上，也体现在它对观众口味的要求上。
“非传统”的接受度： 富野导演这次打破了太多《高达》系列的惯例，也打破了很多观众的观影习惯。如果你对“非传统”的故事叙事和人物塑造感到不适，那么这部作品很可能无法让你产生共鸣。它不会为了迎合观众而改变自己的表达方式，而是坚持着自己独特的艺术追求。
信息过滤和解读的难度： 想要真正理解《G之复国运动》，你可能需要花费比其他高达作品更多的精力去梳理剧情、解读人物的言行，甚至去查阅一些相关的背景资料或者解读。这种需要主动去“学习”和“思考”的观影过程，对很多观众来说，是一项不小的挑战。
总的来说，
《高达G之复国运动》是一部非常有“富野由悠季”风格的作品，甚至是老爷子晚年风格的集大成者。它不是一部人人都能喜欢的作品，它更像是一杯口味浓郁的咖啡，有的人喝了觉得醇香，有的人却觉得苦涩难耐。
如果你是富野由悠季的忠实粉丝，对他的作品风格有足够高的接受度，并且喜欢那些充满哲学思考、信息密度大、人物行为逻辑略显“神棍”的作品，那么《G之复国运动》绝对值得你尝试。你可能会从中发现一些意想不到的惊喜，感受到一种超越传统《高达》框架的深刻含义。
但如果你期待的是一部轻松易懂、王道热血的《高达》续作，或者对信息量过大、叙事跳跃的作品感到反感，那么我可能得建议你，在观看之前做好心理准备，或者先了解一下它的独特之处。
这部作品的价值，更多地体现在它所引发的思考和讨论上，它挑战了我们对于“高达”以及“科幻作品”的既有认知。它或许不够“讨喜”，但它绝对足够“特别”，也足够“深刻”。
所以，与其去问“《G之复国运动》好不好看”，不如问问自己，你是否愿意去接受一份充满挑战、却又可能让你豁然开朗的独特体验。在我看来，它依然是《高达》系列中，一段值得去探寻的“复国运动”，即使前方的道路布满迷雾，也自有其独特的风景。
网友意见
听说尔等比我更懂高达？官方从未提及过什么正统高达的概念，到底要说多少次资深高达迷才会明白。
这部动画是希望拍给小朋友观看，所以触犯到了那些看高达一定要看出哲学看出内涵看出超级艺术水准资深高达迷的底线，一方面有人就是喊着看不懂，他们更宁愿在高达00和独角兽探讨高层次的问题。在开播之时富野就说过无论是newtype还是那看上去设定严谨的世界观，终究不脱离文学作品的局限性，再怎么样人造社会这种东西都说不上什么真实系机器人。资深高达迷以杀人与否，为何军队松散没有战争的气氛，什么才是正义等诸多看点来看这动画，是不会看出什么再多的东西来，有的人早已经失去纯粹看动画片的心情，忽略了过程才是最重要的体验。
富野的败笔也显而易见，与逆A一样开头的铺垫过多，节奏缓慢，到了七八集才开始发力，这时已经逼走了许多观众。而后来剧情推动过快，信息量过大又有观众跟不上节奏而离开。市场是不会迁就您老人家，应该是你这个老头子去迁就市场。富野对荒木哲郎这样的新人（笑）给予了好评，认为他可以迎接新时代（那你还黑进击的巨人），那一集分镜确实和节奏做的确实很好，G的复兴如果按这水准跟海贼王长篇展开，根本无所谓主线剧情如何。50集的剧情被解压成一半，这动画的评价也只能是得到一半的好评而已。
富野企图拍动画片给小朋友们看，问题在于他对儿童感官的理解是他那个年代的感觉，所以富野做这样的动画更像是做给70、80年代那时的小朋友来看。G的复国运作一大堆莫名其妙的搞笑手法很像上世纪初哑剧的风格，或者是米老鼠、唐老鸭时的感觉。在日本收视率平平，录影销量大增就是这个原因。
比如豹子被MS吓到从树上掉下来压到蛇就是一种卡通片常见的搞笑手法，不过很可能戳不到现在年轻人的笑点。0079查布罗有一集也是蛇被龟霸吓到掉颜色。假面君想接触芭芭拉的世界树，芭芭拉因为吃醋故意戏弄假面那一点也是富野式搞笑的一流段子。MS追尾事件在剧中效果不突出，返乡战士的追尾事件到把我笑哭了。正直的舰长走错冲凉房，还想和女主一起洗，同样搞笑的还有ZZ里艾露替布莱度收内裤，狄安娜替罗兰洗内裤，都是贴近生活的搞笑。
角色分析，剧中最主要描述的三个角色分别是贝尔利、假面君、天才君，贝尔利是富野寄托于希望的那种年轻人，拥有无限的活力，虽然经历过许多悲哀的事情，始终怀着一颗真诚善良的心，这样的角色并不复杂。假面君是下层阶级昆普拉出身，这样的人如果不是多倍的努力在社会中没办法像贝尔利一样轻易就得到高层阶级的身份，假面的想法是要趁着战争夺取权力，重新塑造一个平等社会。自信满满的天才君出身于军阀财团，如同王子一般的人物，自幼生长在精英阶层的天才君认定自己能够领导世界反而合理。因为艾达和贝尔利也属于精英份子，天才和他们实际上是一个阵营，只是一山不能容二虎，所以天才与艾达之间也存在某种对立关系。
以贝尔利为主角正说明富野否定假面君和天才君这两种人，他们是两个阶级冲突的代表性人物。无论是哪个阵营也许都有着很好的期望，世界的扭曲点不在于阵营本身，而在于极端的人。所有地球、月球、金星都存在激进派，造成军事冲突也是这些激进派所发起，并不代表地球、月亮、金星所有人都支持这么干。不过这终究只是动画片的表达，现实社会的复杂因素过多，根本就不是将一切责任归于激进派就完事的了。
艾达要去金星圈就是通过自己的眼睛去看看这世界上不同的想法，再优秀的教育都只是知识输入，知识累积之下就会形成有局限的框架，用这样的观念去看到别的事物会产生误解，国家与国家之间的猜疑，种群与种群之间的猜疑，人与人之间的猜疑，这不过是富野玩了多年的老梗。
艾达是一个努力想把事情做好，但总做不太好的人，她那样高尚的气质有着雪西莉、姬艾尔、席拉的影子，顺带一提无论是W的莉莉娜，独角兽的米涅瓦，逆A的狄安娜，圣战士的席拉都是参照奥黛丽赫本为蓝本塑造的角色。艾达看上去更像是富野的女儿或孙女，总流露出少女的多愁善感，在剧中逐步成长，最后艾达也吐槽自己只是个笨蛋公主。现在动画片的角色大多是以自我为中心的姿态去改变世界，豪言壮语下是自不量力的狂妄。像艾达这种能够明白自己能力所限，在理解自己定位的情况下努力前进，这也就是富野为何会说自己始终无法拿海贼王的套路用到自己故事的原因。剧中的舞蹈动作还都是富野的女儿所设计。
为什么艾达看到变态的子安武人肌肉萎缩之后会哭，按我个人的理解是金星人的科技已经达到了一个极高的水准，人们过于依赖科技不仅丧失了原有的本能，就连精神也退化了，只是乐于安逸。也就是说整个社会正在走退步，侧面的反映了日本经济倒退现象，这个问题近年的日本动画中常有涉及到。比如我们的祖先轻易的驯服烈马，能够钻木取火，为了适应环境生存不断进化出新技能，可是随着科技的进步，我们现代社会普遍失去了当初原有的本能，这里不是指技能本身，而是精神文化也像子安武人肌肉退化一般在萎缩。这当然是文人单方面的过度忧虑，可这也是富野文艺具有魅力的所在。记得看F91小说时他就描述过，送牛奶这种工作原本能用人工智能来代替，可是殖民卫星的人就是怕人类抛弃原有的精神，不仅还用人来送牛奶，同时也故意按照一年四季来调整殖民卫星的天气，冬天的时候人们会变得更勤快。
newtype从来都不是人类进化的终点，在富野的动画中角色看到对方内心的想法时误会往往变得更深。看到对方真实一面与能够互相了解完全是两回事，所以我认为《先驱的觉醒者》和《高达独角兽》实际上是走向的岔路，他们将NT和变革者的重点性推往哲学的层面过度的神化了这种能力存在的意义。G的复国运作就没有过度渲染贝尔利的NT能力，能听到宇宙中的声音只是一部文艺作品对剧情的渲染。
剧中的主要角色都很积极，诺雷朵一直在找寻自己的位置，为了更接近贝尔利，假面君居然也是人生的赢家，天才君和大姐秀恩爱到结尾，卡莲居然以孕妇的身份参战，拉莱雅感情倾向不明显，不过她那斯文温柔的气质，对谁都很有吸引力，她也经常神经兮兮说武器不是大人玩具之类的话，比贝尔利的感觉更灵敏，不知道最开始这角色是不是很重要后来被弃用了。打一开始G的复国运作提到过这部动画描述是针对女性的，这也说明为什们这些女性角色的戏份都很重，全都在积极向上。吉田健一也在推特诉苦（推特是什么，这个东西存在吗？）人们只关注井荻翼出道，没好好关注他的人设，明明下了很大心思。妮玛的黑直长不剪的话也确实更加分，简直就是魔神Z沙也加的经典形象。拉莱雅确实按照拉拉辛的再塑造，返乡战士里也有一个黑人女的角色，在机战Z当中阿姆罗见了表示非常亲切。莎拉和优莱卡的发夹没看到到是差评。可是不知道问题出在哪里，高达创战者本子屠版各种色情网站，G的复国运作仅能找到两本像样的本子，人们仿佛对富野监制下的女性角色失去了性趣，这与当年塞拉的色情书刊以及小说占据市场是两个极端，富野当年还对塞拉的H图发表过评价，要画就画好一点，不然我是硬不起来的。还有塞拉的乳头是粉红色之类的话。
六刀流的索隆是敌方角色一大亮点，先是令我想起逆A的自来也队长，都是拥有未婚妻勇敢的队长，因为本着一心打到敌人的想法犯下严重的错误。索隆，好吧，亚奇大尉的实力在剧中表现数一数二，他第一次开高达应该是在高达X里玩双枪流。是贝尔利第一个说难打的人物，也是贝尔利未曾真正击败的对手。相比之下假面君更像高达Z里的卡卡西，全程被主角欺负。高达三大挽尊帝：假面、宝、杰立特。
OP2《ふたりのまほう》旋律诱人，高音部分百听不腻，洗脑歌曲来来去去就只是几句较为连续的歌词让人记住。听0P2时我则感觉是真正的在享受听音乐的时间，流行音乐就应该是这种水平。
那反主流审美的机设与穷疯的机体能力设定是富野恶趣味的一面，他监制下的高达武器历来很多，可谓华丽，泛用性能广泛，偏生审美度与众不同，除了首次在驾驶舱中加入马桶和更衣室以外。当年露露卡就说驾驶MS时没法尿尿，杰多让她尿裤子里，下次怎么也应该加个冰箱和PS4上去。一旦接受这样的设定，明明很好看。
剧情上很多留白根本就不是暗藏的信息，就是留给观众自己去思考，现在的富野不喜欢简单粗暴的给别人灌输自己的观念，更像是摆设一个平台让别人自己去了解。结尾处与逆A高达带来的感觉不同，逆A浓厚的舞台剧气息中始终流露出几分悲伤，甚至有人猜测过狄安娜二百多年的身体已经支撑不住，命不久矣。逆A结局的解读确实有很多分歧，当年在日本大受热议。
G的复国运动的结局到显得很元气，光头没有对假面和天才这样有志气的年轻人下毒手，对昆博上校和东仙队长却无情的抹杀（这两个人就像高达吧的吧主天魔索多和纸娃娃一样，虽然喊着正义的口号，可是手段极端任意妄为，开着上帝玩弄着自己的权力）。经历过杀师、失恋那样经历的贝尔利最后选择用步行鸟环游世界，倒像是富野的个人浪漫主义，所以逆A和0079歌曲的填词者井荻翼在富士山附近开着步行鸟散步，那就大概就是富野的老家小田原。从伊甸王开始到返乡战士到逆A，富野的动画中就没缺少过类似步行鸟的机械。话说独角兽中苍月升也只有一句台词，富野太不会玩了，如果他使用大召唤术把飞田展男、矢尾一树、关智一、阪口大助、朴路美、福山润、渡边久美子、由加奈、新井里美这些中看不中用的声优叫出来客串一两句台词，关注率肯定不一样，朴路美明明还在隔壁开海盗高达和真飞鸟战个痛快。
贝尔利的实力很强，整部动画没有一个人真正是他的敌手，如果说只是因为他开的是高达，这是不合理的，确实是因为贝尔利离开。可是最后贝尔利得到了什么呢？他什么也没有索求，对艾达的迷恋也完全放下了，去走自己新的旅程。逆A的结局是告诉人们所有高达都终结了，现在是新的开始。G的复国运作是每一天都是新的开始，怀着梦想的人旅途永远不会中断，结尾标题“屹立在大地上”呼应的就是高达第一集“高达屹立在大地上”，这部高达只是延续着之前的道路进化出来的作品。富野没能够做出一部令以往许多高达迷满意的作品，但显然留下自己的想法给予后辈。
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