如何看待吴京被捧到被黑的全过程？
为了更详细地讲述，我们可以将这个过程分解为几个阶段：
第一阶段：低调打磨，默默耕耘（早期至《战狼1》之前）
背景： 吴京早期以功夫明星的形象进入演艺圈，出演了大量香港武侠电影中的配角，如《太极宗师》、《小李飞刀》等。他为人熟知，但离一线巨星还有距离。他一直有当导演的梦想，尤其想拍自己风格的军事题材和硬汉动作片，但这在当时的电影市场并不被看好，也很难获得投资。
特点： 这个阶段的吴京是低调的、努力的。他坚持练习武术，积累了丰富的动作经验，也看到了中国电影在动作片领域的不足。他敢于尝试，但更多的是一种默默的坚持，并没有太多舆论关注。观众对他的印象更多是“那个会打的”。
评价： 这一阶段的吴京，更多是被认可其作为“武打演员”的专业能力，但尚未形成强大的个人IP或市场号召力。
第二阶段：《战狼1》的“口碑黑马”与初步崛起（2015年）
背景： 吴京倾注了大量心血和个人积蓄拍摄了《战狼1》。这是一部以现代军事战争为题材的动作片，在当时中国电影市场相对稀缺，特别是国产片。
特点： 《战狼1》上映初期并没有被市场寄予厚望，甚至经历了排片困难。但凭借其硬核的打斗场面、紧凑的剧情和爱国主义情怀，影片口碑逐渐发酵，成为一匹“黑马”，票房最终过5亿。
“捧”的开始：
“硬汉”形象的塑造： 影片中吴京饰演的冷锋，那种不屈不挠、血性十足的硬汉形象深深吸引了观众，满足了当时部分观众对国产动作片对“硬汉”的渴望。
爱国主义的共鸣： 影片中传递的“犯我中华者，虽远必诛”的主题，与当时中国国际地位提升、民族自豪感增强的大背景高度契合，引发了广泛的共鸣。这成为了《战狼1》最大的“点金石”。
电影本身的质量： 相较于当时一些粗制滥造的国产片，《战狼1》在动作设计、场面制作上都展现出了诚意和水准，也赢得了部分专业影评人的肯定。
吴京的个人故事： 很多人知道了吴京为了拍这部电影付出了多少，包括抵押房产、亲身上阵受伤等，这种“拼命三郎”的精神也为他赢得了好感和尊重。
评价： 《战狼1》的成功，让吴京从一个“武打演员”成功转型为一位具备市场号召力的导演兼演员。他被冠以“硬汉”、“爱国者”等标签，观众开始期待他的下一部作品。
第三阶段：《战狼2》的“现象级爆款”与神坛巅峰（2017年）
背景： 凭借《战狼1》的成功，吴京获得了更大的话语权和投资，拍摄了《战狼2》。这部电影更是将军事题材、爱国主义、个人英雄主义推向了极致。
特点： 《战狼2》上映后，如同一颗炸弹引爆了中国电影市场。票房一路狂飙，最终以超过56亿人民币的票房，打破了中国内地电影票房纪录，成为当之无愧的“现象级”爆款。
“捧”的达到顶峰：
国家叙事的代言人： 影片中中国军舰在海外撤侨的情节，以及“章鱼哥”达康书记口中的那句“我靠，惹中国人的都得死”，将影片的国家叙事和民族自豪感推向了新的高度。吴京被塑造成了“国家英雄”、“中国硬汉”的代表。
“吴京出品”的保证： 凭借前作的成功和《战狼2》的口碑，观众对“吴京”这个名字产生了强大的信任感。他的名字本身就代表着“硬核动作”和“爱国情怀”。
资本与媒体的推波助澜： 资本嗅到了巨大的商业利益，媒体也乐于报道这位“从草根走向巅峰”的明星。各种“吴京太牛了”、“吴京拯救中国电影”的声音充斥网络。
社会话题的引领者： 《战狼2》不仅仅是一部电影，更引发了关于“中国人在海外的安全”、“国家实力”、“民族自豪感”等一系列社会话题的讨论。吴京作为这些话题的核心人物，被置于舆论的中心。
“战狼”IP的打造： “战狼”系列成为了一个强大的文化符号，吴京本人也成为了这个符号的载体。
评价： 这一阶段的吴京，可以说是被推到了中国电影界的“神坛”。他成为了票房的保证，是流量的收割机，更是民族情绪的出口之一。大众对他的喜爱和追捧达到了前所未有的高度。
第四阶段：“捧”的过度与“黑”的萌芽（《战狼2》后期至《流浪地球》之前）
背景： 巨大的成功带来了巨大的关注，也带来了潜在的风险。当一个人物被过度拔高时，一旦出现任何瑕疵或负面信息，就容易引发反弹。
“捧”的过度表现：
神化与盲目崇拜： 部分粉丝和媒体开始将吴京神化，认为他一个人就可以代表中国电影的最高水平，忽视了电影产业的整体发展和团队协作的重要性。
“凡吴必吹”： 无论他做什么，都会被过度解读和赞扬，仿佛他做什么都是对的、都是伟大的。
包揽一切的叙事： 有些声音甚至将中国电影市场的进步全部归功于吴京一个人，这显然是不公平的。
“黑”的萌芽与原因：
审美疲劳与类型固化： 观众开始对《战狼》系列单一的“硬汉+爱国”模式产生审美疲劳。虽然《战狼2》精彩，但后续如果吴京只执着于这种类型，容易失去新鲜感。
“唯票房论”的质疑： 电影的成功被过度简化为票房数字，而忽略了艺术价值、思想深度等方面的探讨。一些人认为过度追求票房和煽情容易牺牲电影本身的艺术性。
营销过度与“饭圈”化： 随着吴京粉丝群体的壮大，一些带有“饭圈”色彩的吹捧和攻击行为开始出现，引起了部分路人观众的反感。
对“爱国营销”的理性反思： 随着时间推移，部分观众开始对“爱国”与商业的结合产生更理性的思考。他们开始区分真诚的爱国情怀和被利用的爱国情绪。
其他声音的出现： 当一个人物过于强势时，反对的声音也容易被放大。一些对吴京不认同或持有不同观点的人，开始更加活跃地表达负面看法。
评价： 这个阶段是“捧”与“黑”的转折点。过度拔高导致了观众的心理“逆反”，为后来的“黑”埋下了伏笔。观众开始从单纯的“粉丝”转变为更理性的“消费者”和“评论者”。
第五阶段：“被黑”的显现与争议的叠加（《流浪地球》及其后）
背景： 吴京参演了科幻巨制《流浪地球》，并凭借《流浪地球2》再次证明了自己的票房号召力，但同时，关于他的负面声音也越来越明显。
“被黑”的具体表现与原因：
“战狼”滤镜的质疑： 尽管《流浪地球》并非《战狼》类型，但观众依然会用审视《战狼》的标准来看待吴京。当他的角色或表演不符合某些观众的预期时，就会被批“脱不掉战狼的影子”。
言论被放大与曲解： 吴京在一些访谈或活动中的一些无心之言，在网络环境下很容易被断章取义、放大曲解，成为被攻击的焦点。例如，他曾经说过“中国人不打中国人”，被一些人解读为狭隘民族主义，或者说他关于“辛苦赚钱”的言论也被一些人拿来嘲讽。
“过度商业化”的批评： 部分观众认为吴京的商业运作过于赤裸裸，例如频繁的代言、直播带货，以及“战狼IP”的不断复制，让他们觉得他正在消耗自己的口碑。
“德不配位”的指责： 一些批评者认为吴京的言行举止与他所获得的巨大荣誉不匹配，认为他缺乏必要的文化素养或谦逊，从而产生“德不配位”的指责。
对“爱国”的泛化与滥用： 部分人认为吴京将“爱国”过于简单化和工具化，与电影本身的关系被过度强调，反而引起了对“爱国”本身的过度解读和反感。
“反向输出来”的争议： 在一些国际场合，吴京的言论或行为如果被认为不妥，很容易被放大并成为“反向输出”的证据，引发进一步的争议。
竞争对手的操纵与攻击： 在激烈的市场竞争中，不排除有竞争对手或有心人士在背后推波助澜，进行负面舆论的引导。
从“硬汉”到“普通人”的落差： 在《流浪地球》等影片中，吴京的角色更具人性和情感，这与他之前塑造的“战狼”硬汉形象有所差异。一些期待他继续扮演纯粹硬汉的观众，可能会感到失落。
评价： 这一阶段，吴京确实遭遇了明显的“黑”，这并非空穴来风，而是多种因素共同作用的结果。从被过度追捧到被过度批评，吴京的舆论形象经历了一个过山车式的转变。他从一个被誉为“国家英雄”的明星，变成了一个充满争议的人物。
总结吴京的“捧”与“黑”的全过程：
1. 从默默无闻到潜力显现（《战狼1》）： 凭借个人坚持和一部成功的作品，他被看到其硬汉形象和爱国情怀的商业价值。
2. 从市场新贵到全民偶像（《战狼2》）： 一部现象级作品将他推上神坛，成为民族自豪感的代表，被过度拔高和神化。
3. 从神坛到凡人的落差（《战狼2》后期至今）： 过度的神化导致了观众的审美疲劳和理性反思，言论被放大曲解，商业化被过度批评，使得曾经的追捧变成了现在的争议和“黑”。
如何看待这个过程？
理性看待市场规律： 中国电影市场在快速发展，观众的口味也在变化。吴京的成功与中国社会背景、观众情感需求密切相关。他的“捧”是市场行为和观众情感的反馈，他的“黑”也是观众理性回归和舆论环境变化的体现。
区分个人与作品： 吴京作为演员和导演，他的作品（如《战狼》系列、《流浪地球》系列）有其自身的价值和成功之处。但他的个人言行、商业运作等也可能受到争议。我们应该区分对作品的评价和对个人的评价。
警惕“饭圈”文化和过度拔高： 当一个公众人物被过度追捧并上升到“全民偶像”甚至“国家代表”时，往往容易走向极端。理性的粉丝和观众应该保持清醒，避免陷入“饭圈”化的思维，对偶像进行全面的、客观的评价。
舆论环境的放大镜效应： 网络时代，信息传播速度快，舆论场也更容易形成“集体情绪”。一个人的言行很容易被放大，被贴标签，甚至被恶意攻击。
“捧”与“黑”是一体两面： 从某种程度上说，正是因为吴京有过被捧到极致的经历，才会有后续被黑的土壤。过度拔高必然伴随摔落的风险。
吴京个人的应对： 吴京本人在经历这些后，也需要在言行和作品上不断调整，以更加成熟和理性的方式面对公众和市场。
总而言之，吴京被捧到被黑的过程，是一个充满戏剧性但又合乎情理的现象。它反映了中国社会情绪、市场变化和网络舆论的复杂生态。我们应该从中吸取教训，更理性地看待公众人物的起伏，也更健康地参与到舆论的讨论中。
网友意见
从爱德华萨义德到萨缪尔阿明，说的无非是同一件事：经济的依附必然导致文化的依附。简而言之，你不配做主角。
简单得有点粗暴吧？
真就这么简单。
全球化的依附只允许少数核心的存在，这种体系会消解独立性，所以非核心的民族主义叙事不允许；这种体系必然是阶级性的，所以平等的国际主义叙事也不允许。
因此，战狼不允许，流浪地球也不允许。对于依附体系下的“文化从业者”，你俩都是京州不允许这么牛逼的存在的存在。
所以哪有什么黑，这是捍卫依附体系的价值观，一神教的老毛病，他们自我感觉一直是很正义的。
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“东方”，萨义德察觉到了这个概念的荒谬性：这是个拼凑起来的概念，阿拉伯人波斯人突厥人印度人甚至中国人日本人，是被强行绑定在这个概念下的。关于对“东方”这一概念的描述、解释、定义，都来自于西方，和被述说的“东方民族”们无关，东方民族他们，是沉默的。
所以哪有什么“东方”，有的只是“非西方”。
真正的叙事核心只能有一个，就是西方。
阿明解释的很通透：全球化下的依附，而且是越来越恶性的依附。美苏冷战姑且是依附于两极，尚有墙头草空间；如今是单极依附，没有议价余地，只有全盘接受。
那经济上的依附必然导致文化上的依附，你没资格做主角。在你的一亩三分地里，有些故事你是主角，但那些故事是给西方做论证自己优越的素材；在那些以人类共同利益为背景的故事，你没资格做主角。
你不是叙事核心。
可是民族主义是天生带有独立性的。
民族主义用真实和想象揉杂的文化背景，定义了“我们”是谁，也明确了谁是“他们”，这就是独立性的一种开端。从这个开端，往下定义“我们”的利益、“我们”的组织、“我们”的未来。
但核心不喜欢独立的集合。独立意味着明确的利益，和独立的集合沟通，花的代价要比和附庸傀儡们高得多。
所以全球化依附必然消解民族主义，消解民族国家、消解动员能力、消解话语权。丧失独立性的散沙们才是全球化依附最好的材料。
全球化依附的叙事体系里，民族主义早被污名成法西斯主义了，没有正义性。
那你说，等等，不要民族主义叙事也行，我们都平等，国际主义行不行。
不行。
民族主义是成本问题，国际主义是存亡问题。
国际主义的内核是平等，全球化依附的内核是不平等，而且是不可打破的不平等。
被依附的核心必然高于依附者，要是和依附者平等，那体系就崩溃了。
第三世界和核心讨论平等的付出与收益，这是个笑话。上个笑话，好像叫碳排放。
这里就导致一个很有趣的现象：乍一看，全球化依附里，罪大恶极的是民族主义，但真正的禁区是国际主义和国际主义所内涵的平等概念。
每一个谴责你民族主义的人，你都可以用国际主义去绕他，效果往往超神。
这是真正的禁区。
现在逻辑很简单：全球化依附下，不允许民族主义叙事，也不允许国际主义叙事。那以中国为例子，基本上就不存在中国自己的故事。
你讲中国自己的故事，现行体系下的“文化从业者”认为你没有实力讲；就算有实力，他们依然认为你不能讲，你讲，就是法西斯与民粹；
你讲中国和大家平等的故事，更不行：你要干什么？拉着一帮不入流的单干？甚至，造反？这叫自绝于国际现行秩序；
还剩下啥可讲的？
猎奇的。符合他们对“东方”的想象，满足他们的娱乐与谈资，证明他们更优越的例子。
千万别忘记加点“西方拯救者”的情节，这是能进奥斯卡的。
真的，你别看吴京现在天天被人“京姐”地叫，那么多“京图”那么多梗，他要是真拍个中国同性恋在纽约，加点功夫加点中餐中医的元素，来点国企下岗被排挤远走他乡的背景，再谈个白人男朋友。
卧槽，奥斯卡最佳外语片预定，文化输出文化输出，某些“文化从业者”能高潮几十回，从此又多了个小众圣经。
阉割你，最有效。
又何须用刀呢？
我个人是不大喜欢佛洛依德的，因为他的理论太万能了，万物力比多。
但是在吴京这个问题下，我觉得还是比较应景的：
问：为什么被黑？
答：你怎么能长diao呢？
2月5日更新，流浪地球看了，不废话，就两个字，好看。
而且和爱国宣传半点关系都没有，喷太空战狼的可以闭嘴了。
1k赞了，更新一下，放在最后。
关于bbc采访被断章取义的问题其他答案都说过了，我来说说战狼2电影本身的问题吧。
很多人黑吴京黑战狼2的时候，都会说，战狼2电影不值得吹，问他们为什么，回答基本都是情节有问题，剧情有问题，然后得出这个电影被吹过了，只是个营销爱国的烂片，所以黑它有理。
情节薄弱这点没什么好多说的，爆米花动作电影，剧情只是个让他们打起来的引子，但是说薄弱也绝对没错，这一点是黑的到位的。
但是战狼2仅仅是因为宣传爱国主义才被吹的吗？不要只看着部分小粉红和愤青跳脚就觉得战狼2只有爱国宣传，当时吹战狼2的核心根本不是这些。
当时吹战狼2，主要是以下几点:
首先是他们的用心，冒险前往真实战乱地点取景，动用真实狮子追车而不是5毛特效糊弄人。为了不受投资商过多的影响，吴京抵押自己的房子作为拍摄经费，不强行动用演技尴尬的小鲜肉吸引流量，塘主当时是主动接的单不计较片酬，而且演的很不错(本色出演233）。女主卢靖姗也是因为原定女主要价太高被吴京临时邀请进组的。为演好士兵吴京主动接受一年的特种兵训练，狙击项目甚至赢过特种兵，训练过程表现优异被部队拉横幅称赞，这可不是花钱就能买到的荣誉。
一句话总结，他们是在玩命拍戏。当时非洲的危险程度不是能简单描述的。
其次，是战狼2大幅提高了国产军事动作片的工业水平，除了部分艺术情节有所夸张(根据坦克格栅型护甲原理设计的铁丝床垫接火箭筒，当前技术尚未实现的机枪无人机等)，整体动作设计，枪械使用，吴京和达康书记的合作作战都极为严谨。
比如女主有一幕身上挂了一堆枪，重量明显压的演员喘不过气了，说明都是真枪，不是道具，达康书记的单手换弹夹，与吴京的背靠背作战传递弹夹，这些点都做的极为考究，让人能看到他们的诚意。
以及电影开头的水下长镜头格斗，简直惊为天人，一镜到底，动作流畅。这是在好莱坞都极为少见甚至根本没有的高端操作。这需要吴京在水下进行极长时间的闭气格斗，无疑危险至极，虽然其中明显用了“给敌人特写，吴京出镜头吸氧”这种取巧的办法，但依旧是极其困难的，对拍摄流程的把控要求严格，毕竟是数分钟的长镜头，错一处就得重拍，这个镜头也是我当时吹爆战狼2的核心原因。
还有就是军宅们热血沸腾的坦克大战和坦克漂移，同样也是吹爆的核心。
战狼2被吹的核心原因是这些，它确确实实地将国产军事片的工业水准拉高了非常多，成为国产此类影片的里程碑，并通过高票房，开拓了此类影片在国内的受众，激励了相关从业者，也就有了红海行动等优秀的后来者纷纷涌现。
战狼2并不是只有爱国鸡血，不然主旋律影片这么多，凭什么让他拿票房冠军？
情节方面，确实没有那么优秀，但其实也并没有被黑的那么差。
说他个人英雄主义过浓，但是吴京多次危机，甚至进入绝境，拯救他的是谁？是军舰上导弹的定点精准打击，是国家，是集体的力量，“我的个人英雄主义最后一定是归于集体英雄主义的。”吴京所言非虚。
说他民族主义，但对于工厂中的黑人员工们，也并没有区别对待，撤侨时吴京带黑人小孩上船，士兵也并没有过多阻拦，对于于大爷这种改了国籍的人也一视同仁，我们的爱国主义并不狭隘。
这部电影的剧情改编自也门撤侨，了解过这起事件的人都知道，在公民海外安全这一点上，我们国家真的有自豪的资本。
这部片作为爆米花电影确实剧情薄弱，但让他获得如此票房和赞誉的，不是所谓的爱国营销，而是其综合素质，以及几个特别大的闪光点。
吹过了？或许吧。一开始谁也没想到这部片能这么火，虽远必诛是从战狼1的时候就有的口号了，战狼2中根本没有这句台词，战狼1当时也没出什么事。战狼2超乎预料的火了，也就吸引了更多的粉红和愤青，他们看不到电影工业的进步，只用这部电影给自己打了一发爱国鸡血，给这部电影招黑。
其实说白了，主旋律电影，不宣传爱国怎么叫主旋律？早有湄公河行动，建x大业系列，战狼1在前，战狼2错就错在太火了。
另外，吴京采访时的表情确实很魔性，我看到也觉得很好玩，像乌蝇哥一样被做成熊猫人表情包加一些别的台词上去都是很正常的，很多人跟风玩吴京梗也是因为这个原因。但是你配的台词是断章取义的“我爱国无罪”，“I'm chinese”？这就很膈应人了。
吴京去汶川和雅安的时候，怕是死也想不到自己会被扣上假爱国的帽子吧。
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说实在这种答案1k赞挺尴尬的。因为我知道，我喜欢的点，很多人是嗤之以鼻的。
我觉得这部电影作为爆米花爽片，作为军事动作片，已经很优秀了。但我也知道，很多人对爆米花爽片和军事动作片这类题材本身就不感兴趣，对这类影片几乎标配的个人英雄主义也看不上，那我无论怎么怎么阐述这部电影的闪光点，他们也是无法理解的，最多也只觉得这部电影“中规中矩”。
这绝对不是错，每个人都有自己感兴趣和不感兴趣的题材，能戳自己的点都不一样，没什么好强求的。但我还是希望大家对自己不感兴趣的题材有更多的包容。
爆米花，动作，爽片。已经注定这不是一部追求艺术性的影片了，所以在他身上强求艺术性就显得有些苛刻。我们一直说这部电影好，也只是说它作为商业娱乐片是好的，而不是跟艺术性高的电影比。我们两边评价他的标准不一样，就很难互相理解。
就比如说，很多人不喜欢个人英雄主义，主角打不死，一点也不真实。但是爽片就得这么拍啊，得让观众有代入感，感受到肾上腺素飙升的感觉，主角只能一打一，或者一打就死，中弹就爬不起来了，那还怎么拍啊？而如果搞人民群众的群像，就会偏向史诗风格，和爽片也就没什么关系了，就算是复联这种影片，本质也是“少数精英”，也就是多个个人英雄主义放在一个电影里罢了。
所以有人批评战狼2个人英雄主义太重，我总是会觉得很别扭，一方面，这确实在艺术性上是打折扣的，减分也正常，但本身这部电影就不是冲着艺术性去拍的，只是让观众看了爽一下的，那你非说个人英雄主义是缺点，它也很委屈，因为只能这么拍，它改不掉。
实际战狼2中主角陷入绝境让国家力量解围，已经是在有意削弱个人英雄主义了。
我们一直以来说这部片优秀，都是在商业，娱乐片的范畴里说的，而不是跟艺术片对比。我同样也觉得药神之类有现实意义的影片理应获得更高的分数。
且战狼2的优秀，很大程度是优秀在它先行者的身份，以及技术上的进步。因为它在国内开拓了此类影片的受众，并带来了技术上的进步，给它加了很多分。
事实上在国产电影工业水平整体弱于好莱坞的情况下，我觉得技术上的进步更应该受到鼓励，因为好的剧本，想写总能写的出来，但技术是硬实力，技术不行，就很难弥补。
这方面从动画电影更能看出来。大圣归来为什么火？我当时满怀期待去看了大圣归来，但是却被剧情尬到了，说实在有点失望。但我还是觉得他火的应该，就是因为他技术上的进步。大部分人吹它也都是被大圣溶石为甲的场面震撼到了。剧情弱以后换个好剧本就行，关键是他们终于有了拍出好效果的技术。
最近口碑爆炸的白蛇也是这样，白蛇的剧情我个人觉得不错了，当然受制于90分钟的片长，节奏还是略快，一些转折略生硬。但这部片的技术相比大圣又上了一步台阶，宝青坊的片段制作组显然在有意的炫技，而我确实吃这一套，所以很愿意支持它。
战狼2也是这样，他的“优秀”是有进步很大的意思在里面的，只要有更好的剧本，他们是可以拍出更好的作品的，很多人看中了这份希望。
至于主旋律宣传有些刻意，这个没办法，只能说看个人喜好吧，至少高效率撤侨，叛军需要中国作为五常的支持不敢杀中国人，以及举红旗通过交战区，都是有现实中的例子的，而不是毫无根据的yy。
战狼2其实并没有背负负宣传主旋律的任务，它和建军大业是同期的，建军大业才是官方一开始大力扶持的主旋律电影。战狼2最终产生了比建军大业更强的宣传效果，其实是很让人意外的。
吴京曾在在军营里待过18个月，相当于四分之三的兵役，是感受过军中气氛，受过思想教育的，加上他前往汶川雅安等地一线亲身救灾的经历，可以看出他是真的很爱国的一个人。
电影中让我们觉得稍显刻意的爱国宣传，很可能是吴京心中的真实想法，他是真的为自己的祖国自豪。
只是毕竟作为新人导演，很多地方他没有抓好那个度，就产生了一种说教式的刻意，观众能不能接受就只能看观众自己的想法了。
突然有感而发，再加几句吧。
其实我感觉，一些人所谓的“吹过了”，“过誉了”，不是说我们夸的内容，而是夸的人数。
我们夸战狼2好，他们说它剧情薄弱，吹过了，但我们自己也说他剧情薄弱啊，也说他是有一些缺点的。
最近白蛇也是，我们说它技术进步很大，虽然剧情节奏有些问题，但总体是部好片，值得一看。结果我们自己还没吹它有多牛，也没见它火到哪去，就已经有人跑出来说剧情很差，过誉了。
所以我觉得，或许问题不是出在夸的内容，而是夸的人数。是一些人对周围传来的过大的声响的一种不自觉的抵触，我觉得这不是一种理性的行为。
我们并不是说它们没有缺点，而是瑕不掩瑜，他们有足够的闪光点，是值得一看的。本质上，我们是抱着“好东西不能独享”的善意在进行安利的，希望大家不要无理由的抵触。
毕竟只要有人能吃下安利并充分的享受它，安利的人是会开心的上天的。
不喜欢战狼2，觉得难看，或者觉得意识形态过激，我可以理解。讨厌吴京，有他的电影就不看，我也可以理解。毕竟将心比心，我们对有些流量电影小鲜肉的态度也是这样的。
但是追着吴京骂到他下一部电影是什么意思？这个也太不正常了吧。正常人有谁会这么恨一个演员？已经超出正常范围的“讨厌”了，已经可以说是“仇恨”了。现在看《流浪地球》豆瓣、相关微博和b站相关视频下的评论，到处都有这样的人存在。当然，大部分人还是理智的。
说明一下，豆瓣也只是几个热门短评是战狼ptsd患者发的，比较扎眼，主要是这群黑子出动的比较早，豆瓣鸡肋算法把它们排在前面了。点进最新短评可以看到ptsd患者还是占少数的。
关键问题在于，不管哪个评论区，我看到的复读机一样的黑子，几乎都是同样的几个人。这就更令我感到纳闷了，这么不遗余力地黑吴京乃至黑到他的下一部电影，这是什么不共戴天之仇啊。这些人整天黑，是不用挣钱还是不用吃饭啊？
我觉得这种追着吴京黑到流浪地球的复读机的动机，只有两种解释，要么是吴京利用自己权势滔天，潜规则了这些复读机的上一代直系女性血亲，不然哪有这么大仇；要么就是这些复读机的工作，要恰饭的嘛。
至于对吴京和战狼2的评价嘛，说实话我只能算是一个路人，并不算粉丝。对于吴京，我是看他的动作片长大的，战狼2期间突然凹爱国人设，这个我有点不太适应，但也正常，电影宣传、商业需要嘛。战狼2单论质量我觉得豆瓣的7分是比较符合我观感的，其实是一部三幕式、中规中矩的军事动作片。
就是搞不懂黑冷锋打不死是怎么回事，有几部电影里主角被打死了？动作片主角开挂不是太正常了吗？速激8巨石强森脚踹鱼雷，唐老大开车赛导弹咋没人说呢？难道说，只有白人、黑人才能开挂，黄种人不能开挂？那曾经两部杀破狼，导火线等香港动作片，主角不也开挂，咋没人黑？那么最终得出结论，就是，吴京饰演的冷锋一角，就是不能开挂。理由？没有理由，黑就完事了。
你可以看到各种怼吴京的理由，翻来覆去就那知乎，豆瓣，B站怼人的老一套。啥用爱国捆绑消费，采访回答逻辑不通…你再换一个李京，何京，也是一样被怼。
他们就没想过，如果用爱国一捆绑，在中国就能取得商业成功的话，那么多年前的骗经费的动画电影《戚继光抗倭》，《雷锋的故事》也应该能成功啊？那么多抗日神剧，也应该层出不穷啊？那街边摆摊卖煎饼的，插个国旗是不是也该利用这国内爱国情怀的消费观赚到55亿啊？用金政委一句话，"文艺青年"太多。
黑吴京的人在乎吴京能不能接受批评然后把下一部电影排好吗？在乎中国电影开始朝工业化发展了吗？他们只在乎自己能不能在网络平台上把自己刚刷出来的新概念，诸如沙文主义，捆绑爱国情怀，给说出来，显得自己高人一等，然后谁知道他们真的懂不懂这名词背后啥意思。
说这么多，我想表达京学这个东西发展起来得莫名其妙。不像六爷因为真的是太作，吴京这波因为真的有人想黑他。
《战狼2》是极具标志性的东西，50亿票房，史无前例。很多我们从不进影院的的父母那一辈都去看了。
普世派十几年如一日的灌输中必输，中国人、中国文化劣等，要推倒重来。
但这电影的票房无异于向世人宣告，爱国的基本盘还是非常之稳固的。老百姓依然支持国家，支持解放军。
这是某些人完全不能接受的，这标志着他们舆论工作的全面溃败。不，我们代表正义，代表潮流，代表文明，老百姓怎么会去看《战狼》呢？答案只有一个，这届人民不行。
所以打倒《战狼》和吴京势在必行。
Ps，电影我没在影院看，电视上看过，个人评价非常有限，打的很热闹，思想人文方面底子还是太薄。给个7.3分吧。
一开始他们就喷。
我以为电影优良的制作能让他们闭嘴，
后来我发现我错了。
后来我以为爆炸的口碑能让他们闭嘴，
然后我发现我又错了。
再然后我以为57亿的票房能让他们闭嘴。
我还是错了。
最后我以为时间能抹平一切。但是这都2019年了，他们还在喷。
现在我认为。
他们即使是死了,钉在在棺材里了,也要在墓里,用这腐朽的声带喊出:
“战狼2是垃圾”
“吴京是爱国贼。”
最后我只能说
最后，理性分析一下
如果不是因为钱
就一个电影，能黑一个人黑2年，你信吗？
这是白人男性对异族男性进行的文化阉割。
首先，这个世界现在是白人男性主导的，作为男人你要知道，在有异族的情况下，不能允许异族男性出现强的特征，在无异族的情况下，是不可以允许本族其他男性影响头狼的雄性地位的。这是不可改变的本能，野蛮世界有野蛮的表现形式，文明世界有文明世界的表现形式。
这就是为什么，好莱坞电影里，英雄和正派大多是白人男性，而黑男，墨男，东亚男，印度男，只能以现象级的方式出现，而不能是常态，或者以小兵或者丑角的形式出现；并且要在让别人不Bb的情况下，确保常态是白男当主角，而且最好是金发碧眼的wasp。
这就是文明形式的文化阉割，当世界各地的男男女女看完了以后，潜移默化地会把白男挂上“主角光环”。于是所谓的某国男人配不上某国女人，ez girls就出现了。
再加上，中国现在的确让某些白人很担心，而几十年如一日的颜色革命似乎越来越不行了，基金会的钱全拿来养一些没用的弱智群体，所以偶尔也要当面怼一下。战狼1还好，因为是守国土，杀叛徒，外国人只是雇佣兵，而且没有白人女性参与；但战狼2就不行了，这被改编事件本身就是件让中国民族主义高涨的事情，结果还给改得更民族主义高涨了，而且居然女主还是混血的带有明显白人女性形象的，这明摆着是打算骑到头上来了啊，你这意思，战狼3就要直接打白男，征服白女了呗？所以，必须给你们一点教训。
诶，刚好，国内有一群众人皆醉我独醒的，利用起来；诶，刚好，电影里有一些吹过头的东西，利用起来。于是乎，表面上看，好像是在打击民族主义，批判电影拍得不好，实际上传达的消息就是，你们中国男人不准搞白人，自己内部怎么玩随你们便，但不能忘了自己是什么身份，忘了头狼是谁！
本人不接受反驳。哈哈。
很多人仍未认识到意识形态的巨大力量。
而吴京电影的意识形态效果太强大了（吴京的初衷可能仅仅是市场，但电影做的太漂亮，或虽不太漂亮但口碑、票房太火确实有这个效果）。
七十年前，图书管理员赢了，中国历史上延续数千年的精英阶级利益优先模式 被终结。
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具有
- 不会造蛋糕，只擅抢蛋糕
- 只关注、在乎、追求 “我们精英阶级自己的利益”，而非国家民族利益、中国人民利益
- 其专业利益高于民族国家（作为祖国的中国）利益，其精英利益高于国家民族（新中国和中华民族）利益
- “ 哪里有利益，哪里就是我的祖国 ”
之共性 的 地主阶级后裔、文人集团、自由主义集团、精英（利益优先）主义集团、国产西方主义集团 吃亏了。
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图书管理员时代，他们只能忍耐。
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改开后，他们有了喘息和翻身的机会。
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他们抓住中国尚为发展中国家，仍有众多待解决问题的机会，利用 教育、学术、立法、司法、话语、出版、传媒 等一切可以用到的工具 否定爱国主义，否定中国模式 。
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前几年的微博 “公知” 时代、“意见领袖” 时代也是他们的话语巅峰时代。
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后虽有所式微，但毕竟只是互联网世界的小众输赢。
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由于具备被大众喜闻乐见的娱乐属性，电影的意识形态力量可能比互联网更为强大
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《战狼2》的观影人数可能远超微博用户，且其中必有很多处于世界观塑型期的孩子。
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《战狼2》的惊人票房意味着亿万民众（不仅仅是影视受众意义上的 “ 观众 ” 了）对该电影及其所含爱国主义元素的巨大认可
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《战狼2》的巨大成功意味着爱国主义、中国模式的被肯定、被点燃、被赞颂
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力量出奇、效果惊人，顶得上文人 “公知” 、“民族良心”、“ 法治情怀” 们苦心经营的5百本书、5万条微博
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自由主义集团、精英（优先）主义集团多年构建的 “爱国主义是错的”、“中国模式是错的”、“世界主义是对的”、“精英优先是对的” 的恨国意识形态第一次 遭受前所未有的意外打击，而且是用钱投票的自发性、市场性打击。
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试想一个在 “意见领袖” 时代成长起来的孩子很可能从小认同精英（利益优先）主义、自由主义、世界主义，不屑民族主义、爱国主义，视 “ 上了一百多个女生 ” 的文人 “公知”、法学 “大师”、自由主义精英、精英主义知识分子为 “ 中华英才 ”、“民族良心”
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而被父母带进《战狼2》放映厅的孩子很可能将三观有别
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这对
- 不会造蛋糕，只擅抢蛋糕
- 只关注、在乎、追求 “我们精英阶级自己的利益”，而非国家民族利益、自己同胞利益
- 其专业利益高于民族国家利益，其精英利益高于国家民族利益
- 哪里有利益，哪里就是我的祖国
- 朝思暮想 “ 重建一个精英利益优先的中国 ”
的地主阶级后裔、文人集团、自由主义集团、精英主义集团、国产西方主义集团简直是
晴天霹雳
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体会一下那份恐惧、愤怒、懊恼、不甘、气急败坏
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而这个霹雳的始作俑者竟然只是一部电影。
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换作你（ 知乎里就有不少这种原装的 “ 你 ”），你不恐惧？不愤怒？不懊恼？不气急败坏？不黑吴京的电影和它的创作者？
一切的一切，都可以追溯到：
- 自己的乡绅先人曾经拥有的
- 自己的全球同类仍在享有的
- 自己的精英圈子总在热望的
关于精英阶级的荣华富贵、锦衣玉食、酒池肉林、四手联弹。
别说俗。在利益的强力驱动下，这世界就是特么这样
俗不可耐
以图表示这个过程的话
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随着《流浪地球》即将引爆，吴京作为焦点人物必然又要引来一群花式黑子。
吴京的原罪不仅是因为他爱国，而是他通过爱国杀入被精英把持话语权的领域，还挣了大钱。这让太多以反体制、反传统价值观的来取悦话语权精英的人感受到压力，更让多年来一直试图用西方政治价值观洗脑观众的业者感受到巨大的挫败。
没有什么是比真金白银还权威的选票。
把中国的“爱国”与商业利益对立起来，是一个由来已久的舆论诱导倾向:
看到那几个晃眼的“爱国”了吗？
想想那些因为政治或爱国言论被推上过风口的明星，就知道过去那些年舆论都暗示了你些什么？
他们告诉你爱国是“虚伪”的
爱国是“丑陋”的
爱国是“伪冒”的
爱国是“做作”的
在李开复、李承鹏等等大V主导微博舆论的那些年，大大小小公知们将与“爱国主义”宣传有关公众人物的个人争议急剧放大、肆意嘲弄，甚至曲解“爱国贼”一词用以口诛笔伐任何敢于倡导“爱国主义”的人，从而制造出一种围剿传统国家价值理念的舆论恐怖氛围，让观众对之厌恶、让创作者避之不及。
相反，公知们要名得名要利得利风光一时。
那些年就连一部讲诉民族灾难的《南京南京》也要虚构一个为参与南京大屠杀日本兵作为视角，仿佛不这样就不够“独立”“客观”“人性”。
这就是官媒所说的“舆论阵地的丢失”。
同样，这些抓着“爱国”字眼逼着吴京捐款的人无非就是想再一次给公众、给演艺圈一种暗示：
如果想宣传“爱国主义”，要么出点血、割点肉自证清白否则你就是虚伪、唯利是图的小人。
另一种潜台词就是：如果想爱国，那就不要挣钱。
从这个立场出发，即使眼睁睁面对《战狼2》深深触动了海内外数亿同胞观众的赤子之心的事实，某些人也会摆着独立、公正、专业的姿态义正严辞：
强行爱国！矫揉造作！
仿佛只有他们能感受到的才叫情真意切、才叫自然流露。
别说《战狼2》，个人从来不信这些屁股坐歪的人能够真正站在专业与独立思考的角度上看待任何一部与爱国主义相关的文艺作品。在他们眼里“爱国主义”主旋律就应该是一个站在舆论角落里颤颤巍巍、被主流市场嫌弃、任公知谩骂嘲笑、审美过时老土的迂腐形象。
所以这些逼捐的人内心戏是这样的：
什么？！“爱国主义”题材居然能拍的好看？
拍了赚钱？一定是欺骗！一定是洗脑！一定是贪得无厌的商人用低劣的手法让没有独立思考能力的五毛、小粉红乖乖掏钱！
现在吴京你口口声声爱的国有难，不义之财还不赶快交出来！？
捐了，岂不正好印证了做“爱国”生意商人的心虚？
不捐？果然是个挂爱国之名的爱国贼，XX小粉红！
无论怎么做，下一步的巴掌早已预备好了。
不要以为这些言论真的只是突然看不惯一直低调的吴京、只是眼红《战狼2》惊人的票房，能酝酿出这种阴阳怪气论调的思维并不单纯。
他们真正厌恶的是那个曾经被踩在脚底下肆意践踏、嘲弄的“爱国主义”价值观以这样一种堂堂正正、风风光光的姿态重新回到其所应当的大众舆论位置。
因为随之而来的失落与孤立是他们真正恐惧的。
《战狼2》和《流浪地球》双双注定要载入中国电影史册，代表着文化思想领域的“国潮”即将在商业能量的推动下汹涌而来。
题主说的是……黑吴京的人，一路追着他黑到了《流浪地球》？
我觉得被黑的主要不是吴京，而是《流浪地球》。这说明《流浪地球》确实威胁到了好莱坞，至少让某些人感觉到了威胁。看来完成质量不错啊？我原本并不看好《流浪地球》，这下一定要去看看！！
我认为，对我们来说，一个人，一个党，一个军队，或者一个学校，如若不被敌人反对，那就不好了，那一定是同敌人同流合污了。如若被敌人反对，那就好了，那就证明我们同敌人划清界线了。如若敌人起劲地反对我们，把我们说得一塌糊涂，一无是处，那就更好了，那就证明我们不但同敌人划清了界线，而且证明我们的工作是很有成绩的了。
——《被敌人反对是好事而不是坏事》（一九三九年五月二十六日）人民出版社版第二页
别人花了几十年营造的生态圈，构建了一个话题，爱国是古板、傻、官奴的代名词。结果，没有话语权的民众通过战狼2，强势打了这个圈的脸。爷有钱，电影好不好看，我都刷几回，我就打你们脸，打得可高兴了。
说这圈的人强也强，因为他们在文娱产业的上端，可是说他们弱也弱，随便来几十万人网上开骂，那找水军也不好使，都特么是人工，别人几十万人发火，你得花多少钱平事？所以，他们得找个代表性的人，砍掉脑袋，曝尸示众。那还有什么比这部电影的主演和导演吴京更合适的人吗？
吴京被捧这个事你得分开看，媒体对现像级的电影不捧，那就是秃头上的那虫，恶心还显眼，小辈咖不捧，人设要崩。看看那些行业的大佬、“宗师”、“大家”怎么就那么沉默，尬啊，这特么就是打脸。全民热捧，那也不敢喷啊。几个小角色试探性的喷一喷，好家伙，踩成渣了。没关系，民众都是健忘的，报复这事不能急。别人是想过报复，也能报复成的。你要像《红海》和《湄公》，来借他们几个胆，你看他们敢喷不？战狼2一火，我就知道，半年以后这圈子的人就要收拾吴京（其实还更早，没等那么久），还没到高潮呢，现在就一些低段位的写手，后面还会有，步步升级。
这圈子的根深着呢，全球局势动荡，还有他们作妖的机会。期待，有钱，任性的你们再打他们一回脸。
我十一点左右发的，到1点40，有快特么245个赞，说明什么？说明所谓主流文娱圈，你们真特么不得人心。山雨欲来，我特么就能众志成城，这特么就是中国。不服，你特么能乍的？
玩那些一人化身千万，其实就是个帐号注册，这玩意，到真拿钱买电影票时就显出人多人少来。这边一个劲打一星，那边票房一个劲往上涨。黑子们是通过帐号，注册出来的人多势众，要是充值个VIP才能发言，黑子一下就要少90%，就这么大差距。
我教黑子们怎么显摆，耐克不出过一回事吗？别人那是真剪裤子和鞋啊，剪了就秀标致，黑子们可以学啊，买100张电影票，带票根一起点火玩啊。一武术运动员，这准备硬刚百亿票房了，这脸打的。黑子们从外到里都流墨了，还说呢，不是吴京演《流》还可以涨50%票房，呵，这是要逼着万达影业原地爆炸是吧？
怎么样？各位，我写这回答时还没公开上映的《流》，如今怎么样？是不是黑水横行，部分媒体开始下场了？大V 们开始全方位无死角开喷了？
说我阴谋论的，见没见识？呵呵，打从80年代看到快2020，还那么天真，日子过的真无知无畏。这些年现实超出文学作品描写的，就是在政治化的阴谋这块了。大家喜欢说国外媒体，扭曲报导，抹黑中国，这些素材和案例那里来的？某些事件的报导者，其家属都有人组织偷渡出国，说没有组织，你信么？
舆论战会停么？真搞笑，别人花小钱，节省数以十万亿美元的军事行动开支，就能达到目的，怎么会停。先是前苏联，然后到阿位伯（中国也有过，没成功），现在到土耳其。
吴京只是刚好因为《战2》成了战斗的主战场，《流》虽然他只是客窜，问题格局更大，从个人与国家直接上升到中国与人类的命运上了。引领风潮不算，这是要在价值观上断别人的根啊，要不是他是一武打明星，当着他面喷屎的都有。无理性的喷这种东西，怎么说的呢，其实重点不在内容，在气势，大概和骂街差不多，谁被骂到开不了口了，大概就得消停一会了。
什么打一星啊，抹黑啊，没挡住票房，所以这些特么的一元卖盗版高清视频了，不错，有进步，敢有实际行动了，但愿这些喷子胆子更大些，趁我还没老到不能动，再公开约几场武斗看有人来不，前些年这些逼逼个没完，讲不出道理了，开始咒人，我约了三场，特么的没一个敢来的。床下的开山刀，看着我，满满的都特么是寂寞。。。。。。
当然了，我思路也跟不上年青人，特么给豆瓣APP打一星的反击，没说的，干的真特么漂亮，看着你们有钱任性的样子，真为我年青时的憋曲好好出了一口气。我知道某些人不服，没问题啊，包它上万场，不给别人看就行了，没钱说特么个蛋啊。
新电影未上影就恶评如潮，这种奇葩事件，一如HK发生的事。低智时代，不是人的智商真的降低，是别人能占据所有渠道去积毁销骨，把人关在没有光线进入的房间里，怎么分得清白天黑夜？现在有些人做的事，就是挡住所有光，然后跟你讲，现在是晚上。再久点，他们会跟你们的下一代讲，白天这种事是不存在的，是精神分裂的臆想，一如台湾的去中国化。
招数就是这么简单，我之所以不可理解，是因为这是我们的主场，莫名的客场氛围从何而来啊？
吴京面对记者采访时回应BBC的文章的话，也就是那个万恶之源，明显是被曲解的。
记者问吴京:BBC上面有一篇报道，说《战狼二》是在宣扬中国的民族主义，你对此怎么评价？
吴京:首先我英文不好，最准确的翻译我不太清楚，每一个国家都在用电影进行爱国主义教育，我的电影进行爱国主义宣传何错之有？只许好莱坞宣扬自己的爱国主义，宝莱坞宣传自己的爱国主义 不许中国人宣传自己的爱国主义吗？中国人必须像1840年那样抽着鸦片被人打的稀里哗啦的你才高兴？你可以对我的作品进行抨击，可以有不同的见解。我爱国你抨击我，不管你是谁，我爱国无罪，再说另外一个国家的人说我爱国有罪的话，这个是否有点……I am Chinese，我是中国人！
这段1分19秒的采访里面，吴京所说“爱国无罪”，这句话本身指的是“一个中国人说‘我爱中国’是无罪的”，这毫无疑问是对的，符合正常的三观的话，要硬说吴京的这段回复哪里有问题，就是他把爱国主义和民族主义搞混了。
但是不知道是哪些人别有用心的只截取了最后28秒，让吴京话中的“爱国无罪”变成了“只要爱国做什么都没错”，进而对他不地道的英语发音进行嘲笑，使“拆妮子”成为了逆向民族主义者，港 毒，台 毒，精日和其他“中国人败类”（来自外交部长王毅对精日的形容）在支 那一词被彻底严打后的代替词，只能说是用心险恶了。
顺便想说，这种截取别人的话曲解意思进而引战的行为，真的是太无耻了。
提这个问题就是你的错！
网易是什么地方？恨国党的大本营啊！那里出没的人属于日本皇军和美军都看不起的那种恨国党，他们当然看不得任何一点为中华民族（都不是党国）自豪的事物。
除了网易和豆瓣（没错，也是恨国党集中地，只不过挂着个文艺的招牌），哪里在黑战狼和吴京？
所以，得到这个印象就是你的错，错在你去了错误的场所。
战狼2刚上映的时候，不是主旋律电影
当时的主旋律电影可能很多人已经忘了，叫建军大业。
那段时间吹的最猛的俩电影：官方的就是这个建军大业，流量上是一个好像叫什么三生三世的电影。
战狼2能成功其实很大程度上靠着两位衬托：很多人早就忘了一帮精神股东天天刷票房看战狼2能完爆三生三世时那乐开花的样子了。
战狼2吸引的第一批自来水至少有一部分是为了恶心三生三世的——天下苦小鲜肉久矣！湄公河行动、大圣归来、战狼2……这些电影基本都是踩着鲜肉电影脑袋上去的。
战狼2口碑好也是个伪命题，当年知乎上有两个标志性的争论点：
1.为什么总有美分给战狼2刷差评，还不许人反对？
2.为什么总有粉红给战狼2刷好评，还不许人反对？
那段时间我一直以为平行宇宙理论已经被证实了。
最后战狼2各种吴京语录爆出来的时候，本小战狼小粉红小五毛早就不关注战狼2了——作为一个普通人，谁特么的天天刷已经看过电影的新闻啊？
实际上，只有仇恨吴京及其价值观和仇恨仇恨吴京及其价值观的人才会一直拿这个事儿撕逼。
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有些话还是想说清楚
首先我这答案并不是站在战狼粉这边喷战狼黑，实际上怎么说呢，战狼吹和战狼黑中的不少些人我都很烦，但是因为战狼黑咬我的次数更多多，所以我跟他们关系更紧张一些。
其次，这里打个预防针，“那段时间吹的最猛的俩电影”里的吹，实际上应该是宣传，或者说话题热度。建军大业不细说了，三生三世当年有多热闹你们都忘了？我提个关键词：锁场。只能说当年如果不是三生三世，建军大业怕是要被打到官宣出手捞人（滑稽）
最后，现在的风气啊，相比于“哪部影片更好”，我们更喜欢讨论“哪部电影更差”、“哪部电影粉丝更【友善度】”、“哪部电影更能代表反动的政治观点”、“哪部电影更被反动的人热捧”“电影里的哪个角色更【友善度】”。
这是好事【反语】
大家很忙，真的很忙。
所谓网络舆论也就是那么一回事而已，p都不算，什么无冕之王大部分都是商业胡吹罢了……
按照官方的数据，中国网民至少也有7个亿，不管豆瓣百度微博知乎，最高赞的文章也不过十万+。
浏览次数最多百万，回复的能有个几万就算爆款了。这叫什么？这叫大海上的浪花～
热搜最火的不过几十万，王者荣耀同时在线还是千万级别的呢……
《战狼2》那是一亿人次的中国人，每人几十块，用钱砸出来的56亿记录，什么吴京黑吴京粉都是浮云罢了。等下次，各大资本还会心甘情愿的投给吴京。只要电影质量过关，懒得说话但是有钱的群众们还会用真金白银教“网络舆论”做人。
知乎一万字十万赞，顶不上现实里亲戚朋友说一句。更何况有些人雇水军的钱连票房零头都没有，能有回报产出就见鬼了。
我只是想知道这是什么玩法：
只有池沼才会相信这只是观众在针对一个拍了不合他们胃口的电影的导演（直球）
不过目前看来比较ao的是大部分大脑降级黑子的全部本事顶多就是在这个墙外小网站（前几天好像还被沈璧仁橄榄了）上对着这些东西说几句垃圾话而已，真人快打什么的更是天方夜谭。
自从吴京战狼2火的时候，吴京就开始被黑了，什么骂吴京神经病啊，国籍作假啊，只不过人家吴京和他的粉丝都消停了，黑粉开始发声了 黑粉以为全世界的人都在黑吴京，黑粉这是人品有问题，都快两年了放过你们自己好吗？
这大概是群体极化现象的一个活样本。
在最开始，网络舆论对吴京和战狼2的评价或许还能就事论事地理性讨论，但随着战狼2成为全国的热点，网络可见的讨论都迅速极端化。
原本的观点可能只是爱国没错、中国也很好，但随着一次次论战，逐渐变成不能说中国一点不好，中国一点缺点都没有，甚至说战狼2不好看的网友都不爱国。
另一方的对抗性也随之升高，甚至到了逢吴京必反的地步。
在这个过程中，吴京本人有没有过错？
吴京其实只是表达了他自己的观点而已，事实上吴京的很多观点都不是特别极端。但吴京此时是成为了主张“爱国”一方的代言人，也就承受了所有来自另一方的怒火和攻击。
其实让这些义愤填膺的网友冷静下来想一想，爱国是否意味着中国一点缺点都没有，中国未来不需要改进了？恐怕也未必。
他们反感的更多的可能是觉得连爱国的权利都没有了，只要说一句爱国，都会招致另一方更极端的批评。另一方也是一样。
在这个过程中，所有人看起来都没错，但社会就这样被人为的分裂。
关注我的朋友可能都知道，我很关注中国台湾的政治问题。台湾正是在别有用心的人的煽动下，在一次又一次的全民论战之中，越来越分裂、越来越无法达成共识。
回到题主的问题，吴京从来没有被全网捧，也一直没有被全网黑，一直都有人捧，也有人黑，不过是有时在某一个平台某一方的人数更多、声音更大而已。
亨廷顿在《文明的冲突》描述过一个有趣的现象，那就是非西方国家步入现代化的过程。
首先，是初代精英西方化。当一个非西方社会的民族被西方拖入现代化大潮时，最先睁眼看世界的精英们通常会把西方的成就看成一种魔法，认为西方的一切都是好的，会疯狂模仿西方的一切，认为全盘西化对本民族是最有利的。
然后，是二代精英本土化。这是在一代精英的基础上产生的，他们学习着一代精英们翻译过来的西方科技和思想成果长大。对他们来讲因为从小就用本民族语言接触深层的现代科技和思想成果，西方科技和思想成果就是一种可理解的东西，而非无法理解的魔法。
所以，二代精英不需要依靠全盘西化就可以获得最先进的科技和思想，那西方社会就会对他们脱魅。接着，从二代精英开始，就会产生民族文化复兴的论调，最终找出一条现代科技和本民族文化结合的现代化之路。
这条演进之路是非常明晰的，所有后发非西方现代化国家都有这条路线。但是，我个人认为亨廷顿这个路线，只是个总纲。其实，要想分析国内的情况，需要把这个理论更加细分。我把它分成科技、政治、经济、文化四个层面分析。
首先是科技，这个方面其实是演进之路最早进行的地方，是先于其他方面的。因为科技本身是一种中立而又确凿的东西，无论哪个统治者都会在这个地方开始破冰吸收西方现代化成果，这就使得这里的演进过程非常快。
清朝留美幼童都用外语上课，但民国刚建立的时候，各类科学词汇书籍的本土化翻译就基本完成了，所以杨振宁这样的二代科技精英就已经可以用汉语完成自己的基础科学教育。甚至同属于二代科技精英的邓稼先都可以在本土完成原子弹这样的尖端科技了，根本没出国的三代科技精英于敏都能设计出世界范围内最顶尖的氢弹构型，说明科技本土化完成的非常快。
接下来是政治本土化，初代的政治精英们，无论是走西方路线的孙文之辈还是走苏俄路线的李大钊之辈，都是以政治上全盘西化为己任，国民政府的官僚外语交流都比土语交流容易，根本无视本土的人民思想。后来大家都懂的，但是比起民初就已经完成了的科技本土化，政治本土化整整慢了一个时代。
然后的经济本土化，开启于改革开放完成于如今的中资扩张，国内的产品和资本在全球范围内参与深度竞争，一大批具有国际竞争力的企业在全球与最顶尖的西方企业厮杀。但比起政治本土化，经济本土化又落后了一个时代。
在这个过程里，文化的本土化是整个所有演进过程的最后核心，按照历程，要比经济本土化还要慢一个时代。只有这个过程完成后，国民的自豪感才会被彻底激发，实现某种意义上的文明复兴。
要说中国当前的文化本土化处于哪个阶段，那我可以说，是初代精英西方化的末期到二代精英本土化的初期，这是与我们的邻国韩国做对比得出的结论。韩国有一部标志性的电影，叫《太极旗飘扬》，这是一部充斥着民族主义情节的电影，在韩国产生了现象级的票房，直接催生了韩国文化界关注本民族精神的热情，开始不断生产激发本民族自豪感的电影。而在此之前的韩国电影，多数都是猎奇向和小清新向，和民族主义或者说大片之类的搭不上边。在这种选择下，韩国的民族主义精神被大大激发，现在的各种韩国文化的复兴就是结果。
与之对标的，就是现在取得夸张票房的《战狼2》，同样是有着民族主义精神的作品，同样受到了本国观众的欢迎，人民同样用票房教育了整个文化精英阶层，接下来也会走这么一条道路。战狼2本身就预示着这个文化拐点的来临，与战狼1二线及以下城市为主力票房不同的是，战狼2受到了一线城市的欢迎，表明最接近西方世界的一代文化精英聚居地也出现了不可逆的二代文化精英本土化的现象。
以上是我在战狼2上映后回答一个问题的答案，只需要继续进一步给他打个补丁，就可以解释本问题。
因为所谓的吴京现象，其实是后发国家在工业化以后，二代文化精英们进行文化本土化的一个过程，只是这个过程终于慢慢地渗入到了大众文化领域，渗入到了影视领域而已。
最近几年的现象级电影，其实背后都是一群同时代的影视人作为中坚力量。林超贤也好，宁浩、徐峥这一批人也好，吴京也好，你会发现他们真正崭露头角的时代全都是在2000年前后。即便年纪最大的林超贤，也是直到97年才开始独立指导影片。
他们这一批人，其实就相当于电影圈的二代文化精英。当他们崭露头角时，掌握影视圈话语权的大佬们，尤其是内地，无一例外都是全盘西化的代表。他们要依靠西方影视话语权标准，才能在国内影视圈获得地位晋升。只要能获得某个西方电影节奖项，立马就会身价大增，国师张艺谋也是靠着刷奖才成为国师的。
但到了他们这一代，刷奖获得地位晋升这条路线就逐渐弱化甚至消逝了。在林超贤独立执导第一部电影的97年，贾樟柯也凭借着处女作《小武》获得了柏林电影节的青年论坛大奖，并开始了一路刷奖之旅。但和功成名就晋升国师的张艺谋比起来，贾科长最终也不过成为了一个叫好不叫座的小众影人，这就是非常典型的全盘西化红利在电影圈的消失。
而中国电影圈前些年的乱象，其实也要归功于这个旧标准消亡、新标准确立的过程。因为市场和观影群众急剧扩大导致的不成熟，新的以票房为标准的评判体系并没有发挥优胜劣汰的效用。就好像一帮人对自己根本没有了解的东西随意投票，最终结果一定会出问题一样。而旧的评判体系，又根本不受新兴观影群体的认可，尽管新的观影群体并没有形成体系，但依然会本能抗拒旧体系的标准。所以就混乱不堪，大家各说各话，形不成统一标准，因此会有很多人在里面浑水摸鱼。
但随着影院建设下沉和互联网传播技术的发展，受到大量套路和烂片教育而逐渐理性的观影群体们，渐渐把票房这一评判标准发挥得淋漓尽致，于是就筛选出了大量的现象级电影。也就是说，大众用自己的票房评判体系起到了以往只有电影节评判体系才能起到的筛选好电影的作用。虽说是集体无意识，但却是在彻底抢占最终标准的解释权。
这就是影视界二代文化精英本土化的内生动力，因为经济发展而新兴的并未受过西方影视标准灌输的观影群体，要通过手中的钱进行一场话语权革命。谁迎合了这个趋势，谁就是二代文化精英，而不是谁是二代文化精英，谁领导这个趋势。吴京、宁浩、林超贤、徐峥他们，正好是影视经验和人脉最丰富的年纪赶上了这场浪潮，并及时而敏锐地参与进了这场浪潮，获得了根本想象不到的成功。
所谓的吴京黑，就是在这场看不见的革命中失败话语权的反扑，这些人其实就是上个时代电影节标准的外围衍生品而已，所以才会对那一套标准奉为圭臬。认同那套标准的人，自然也会认同那套标准自带的信息和世界观。这就是媒介即信息的原理，媒介不仅仅是媒介，载体和内容是不可分割的，任何媒介和标准都会自动向外传播传播特定信息。
文化和思想，其实是这个世界上最顽固的东西。当一个人形成自己的世界观之后，想要改变就是极小概率了。所以对于群体思想来讲，只有上一代彻底逝去，才会从历史舞台上消逝。新文化战胜旧文化，不是因为新文化说服了旧文化，而是因为持旧文化的人逝去了而已。
当今这个互联网时代，文化的革新演变速度要远超过去。这就导致了新文化标准已经占了上风，但旧文化人群依然站在舞台上的现象，所以遗老遗少们攻击新时代也是应有之义。不过这无关大局，甚至有利于新文化人群的团结，我们要宽容这些可怜人，他们没什么错的，只是时代的眼泪，是上一个时代的殉葬者。
下面是两学一做时间：如若敌人起劲地反对我们，把我们说的一塌糊涂，一无是处，那就更好了，那就证明我们不但同敌人划清了界限，而且证明我们的工作是很有成绩的了。
挺好的。
无论是捧杀还是棒杀、无论是脑残粉还是无脑黑，这些现象都说明这个人（或这部作品、产品、这家公司）正处在风头浪尖，树大招风人怕出名么，火的发烫红的发紫，是吸睛的热点中的热点，N多人都想搭他的车蹭热度分流量，N多的人都以讨论他作为自己不落伍的标志。
如果这个人根本没人理，即没人捧也没人骂，即不能流芳也无法扬臭，成了过气人物，那才是最悲惨的
战狼2的爱国营销。
如果没有战狼2的那场爱国营销，吴京个人的争议起码下降一半以上。
单论战狼系列的影片质量是不错的，是一部质量不错的爆米花电影。
重要的是吴京突破了以往出演港片带来的角色束缚，摆脱了原来的非主流印象。
之前，我觉得和吴京最配的不是茅台，而是日本刀、汉剑这种冷兵器【懂的自然懂我说的是哪几部电影】。
最后必须说实话，作为京黑我其实真的很喜欢流浪地球，因为听说吴京炸了。【等走完亲戚就去观赏吴京爆炸】
虽然我不怎么喜欢战狼2，但是中国电影必须感谢吴京先生。
没有他，我们只能看6000万请来流量明星抠图脸，而不是不穿秋裤拿6000万做后期的电影。
吴京用事实告诉资本家们，在中国也有电影工业体系这种东西，而且投资这类电影可以赚钱。
京学产生的原因吧，主要是吴京当初在面对采访时，对反战狼观众网友的一些反应太过激烈和强硬，虽然我觉得没啥，因为话糟理不糟。
但是，网友显然不能接受自己被喷，从来都是自己吐槽恶搞各路明星，怎么能让你喷我们呢？
大概就是在这样一种心态下，一种新的恶俗学“京学”便应运而生了。
（好吧，我承认那一句拆尼斯还是很有喜剧效果的，但是显然，这个拆尼斯的性质跟成龙的duang不一样）
就跟现在的六学一样，拿着西游记导演头杨洁头十年跟六小龄童的矛盾当挡箭牌是一样的，什么反中国沙文主义，反爱国主义捆绑消费啥的，都是放屁，对于大部分人，怼就完事儿了。
（当年建国大业，建党伟业可是领导亲自组织去观摩学习的，这才是标准的爱国主义捆绑消费好不好……）
（你可以看看本问题下面，有多少人爱国主义，民族主义，种族主义傻傻分不清的，你就知道这帮人拉什么大旗都不过是遮羞布罢了）
看来看我回答的人还蛮多的，那就更新一次吧
首先是鬼畜本篇：
加长不堪入目版：
加长共青团版：
然后是鬼畜鉴赏：
《京骑》：
前头我们提到的只是京学产生的原因，京学发展到现在规模却远远不止因为当时原因。
DSSQ的核心就是吸引无脑跟风玩梗的人，京学由于本身争议太大，于是又陷入到了网友之间无尽的撕逼之中，有人因此变得极端，有人因此止步，所以京学的发展一直比较缓慢，同时又显得极端。
不像六学，现在的六学已经是群魔乱舞了
86西游学，开花牌复读机已经后来居上了
因为《湄公河行动》啪啪啪打疼了那些污名化爱国主义者的脸。《红海行动》更是把他们的脸打的肿成馒头。但是啊，他们根本就不敢喷这两部电影，毕竟后台比钻石都硬。这时候，有一部《战狼2》作为民间商业主旋律电影出来，他们一拍大腿“这是个软柿子哎！”疯狂黑。不信去看看评论，关于《战狼2》的评论，没有几个是真的在乎电影艺术性的，几乎一股脑儿的为黑而黑。从热衷于讨论“冷锋为啥身中数十枪不死？”到“床板挡火箭弹真的可行吗？”这种话题。借用郭德纲的话说“你知道电视剧里这个管那个叫爸爸你知道这是假的，电影里突突突打枪，一下打死一片，你知道这是假的。到我这就全是真的了？”电影是一种艺术形式。叶问打十个，没有人说假，成龙打几十个，没有人说假，《突袭》里面的特警一个人空手打几十个，没人说假，《疾速追杀》里约翰威客开局一条狗，从头杀到尾没人觉得不科学。这就是典型的双标没跑了好吧？
再讨论所谓的贩卖爱国情怀来看，第一，他的剧本以及表演绝对不是敷衍之作。至于是不是高水平，见仁见智。第二，他真的去过灾区救灾，真的去过军队同吃同住好几个月。就凭这些事，也算不上是贩卖人设吧？
所谓吴京“爱国无税”持态度者，麻烦拿出其切实的证据，无论是税务机关的处罚通告，还是他本人的收入账户明细，都可以。这种空穴来风的事情根本经不住推敲。智商检测线罢了。
再谈谈京学家“爱慕拆呢子”，来源于吴京一场采访的部分回复，被别有用心的人断章取义，让“我是中国人”这句话变得讽刺而且难堪。恕我直言，“我是中国人”这句话无论怎样，都不能作为被嘲笑的依据。“我爱国无罪”并不是他本人对电影的开脱，而是他对那些单纯看不惯他价值观的人的反击。是有些人先拿吴京做文章，所以吴京才以“无罪”作为辩护。
一个国家的人，不敢说自己的国籍。说一句“我是中国人”就要被很多人嘲讽，辱骂。这是什么样的国家？在很久很久以前，八国联军打进来的时候，有些中国人羞于提及自己的国籍，假装自己是日本人。而现在，侵略者没了，可是侵略者给我们戴上的枷锁还在。“华人与狗不得入内”这样的牌子，从此也要挂到电影院了吗？
“有好看的电影没有？”
“独立日，拯救大兵瑞恩，父辈的旗帜，硫磺岛家书”
“我想看中国的”
“八嘎，支那猪，滚出克！没看到电影院门口的牌子吗？华人与狗不得入内！”
可是，现在是2019，这里是中国啊。。。。
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