如何看待陈凯歌开玩笑说以后不再和吴京合作？

既然题主认为是“开玩笑”

那就没必要来引战了

很多时候，用开玩笑的口吻说出来的，往往就是心里话，看似开玩笑的语气，只是为了不那么过于公开直白。

如陈凯歌导演「哪怕《长津湖》票房再高，再也不想和吴京合作」这句话，其实就算是认真的，也是人之常情。

随着上映半个月的《长津湖》，票房一路乘风破浪，连续超越了《复联四》（42亿）《唐探3》（44亿）《流浪地球》（46亿），已经到达影史票房第四名的位置，距离50亿大关仅仅一步之遥，

吴京作为一番主演的《战狼2》《流浪地球》《长津湖》三部大片，占据影史票房榜前五名中的其中三席，已经是当今中国影坛，毫无疑问的第一票房保障。

从2017年，吴京自编自导自演的《战狼2》惊天核爆，把影史票房从34亿刷新到56.8亿，更创下至今无人能及的1.6亿观影人次，

他身上的个人标签就已经太明显了，能把自己参演重要角色的一切影片，都首先变成“吴京的电影”，而让人忽略其他参演演员，乃至于影片的导演编剧，这就是真正的巨星特质。

这样的巨星特质，此前整个华语影坛，也唯有巅峰时期的成龙、周星驰完全具备，李连杰基本具备。影片的其他演员，编剧导演，都是围绕他们这个中心的工具人。——所以，稍有自尊的知名大导演，甚至会尽快避免与巨星们合作。

理由很简单，对张艺谋/陈凯歌/王家卫/李安这个档次的著名导演来说，哪怕如周润发、刘德华、梁朝伟、葛优、巩俐这样，公认的演技top，星光top的大咖明星，依旧是名导演电影里的工具人。这些公认的殿堂级演员，也不可能在合作时，压制那些名导大导的光芒。

而名导和顶级巨星合作，就势必要有一方做出重大让步，甘愿退居工具人的位置。比如电影《英雄》，首先就是张艺谋导演的电影，而李连杰这个第一男主角的个人标签很弱，远远比不上他的黄飞鸿系列。

李连杰作为享誉国际的殿堂级功夫巨星，论文戏水准更是武生top，将纯演员这个职业做到了极致，但因为他基本没有点亮【导演】这个技能点，所以和名导演还能合作得下去。

换了自导自演自己制片，出品过无数票房大卖作品的成龙或者周星驰，就根本没法谈了：「一个剧组，到底谁说了算？」就是这么简单直白的矛盾。

所以，姜文虽然是张艺谋《红高粱》出道，但自从连续导演《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》，连拿国际大奖，震惊国际影坛后，就再也不可能和这些名导演合作了，

因为一个有过成功导演经历的演员，是很难再去给其他导演当纯工具人的，除非是他摆明了客串或者做人情的《关云长》《图兰朵》之类。

而《让子弹飞》虽然两位大咖影帝，周润发与葛优，珠联璧合，贡献良多，但谁都知道，这首先依然是姜文的电影。

相比之下，吴京已经是业内出了名的好说话，《战狼2》核爆之后，这几年的表现，不止是谦虚谨慎，更可算是虚怀若谷了。

类似在《攀登者》剧组这样，对明显离谱的剧情设计，人物台词，他提过建议，尽心弥补之后，还是老老实实地服从编导的安排。

所以，吴京在《流浪地球》和郭帆这样志同道合的年轻导演，就能合作得非常融洽，互相切磋，各取所长，共同进步。

然而，换了是业内早已经功成名就的大导名导呢？吴京哪怕在剧组再如何循规蹈矩，不声不吭，他作为影片第一主角的存在本身，就给了他们莫大的压力：有相当多的观众们，首先是冲着吴京才关注这部电影，冲着吴京才买票的，这一点他们自己也心知肚明。

而且，吴京这四年拍摄的另外几部影片，除了3亿投资的《我和我的父辈》，和13亿投资的《长津湖》同期上映，当下票房剑指15亿，已经大有盈余外，

恰恰是此前本身质量欠佳、不算成功的《攀登者》《金刚川》两片，更测出了吴京的“扛票房底线”：两个11亿！还有谁？

其他的老牌香港巨星也好，同年龄段中生大咖也好，谁不是票房过10亿，就算又多了一部成功大爆影片？唯独对吴京来说，这样的成绩甚至被认为是“失败”。

而《长津湖》这部戏，13亿的史上最大规模投资，超过了此前10.6亿投资的合拍大片《长城》，按当下市场法则：「票房3倍于投资成本，才能至少回本」，意味着要40亿以上的票房，才能保证不亏损，作为第一出品方的博纳公司，压力何等巨大。

因此，博纳老总这个影片的总制片人，就公开说，自己是屡遭拒绝，依旧三请吴京，一定要这位“当今影坛一哥”来作为影片的票房保证。

而吴京在影片中，不止是第一主角，而且还是七大出品方之一：另外六家是博纳公司、八一厂、华夏影业、中影公司、上影公司、阿里影业，都是业内的电影巨头。只有吴京的登峰国际，是个人公司。

至于陈凯歌、徐克、林超贤等三位导演的公司，只是在更低一档的几十家“联合出品方”里。影片的票房收益，首先是吴京等七家出品方来分红，剩下的微小份额，才轮到其他人。

而且，陈凯歌虽然是影片的第一导演，但并不是总导演，徐克、林超贤这两位名导也并非他的助理，三人是各司其职的合作关系。

换言之：本质上，陈凯歌、徐克、林超贤等三位导演，《长津湖》影片的其他演员、编剧等全体工作人员，都是在给包括吴京老板在内的七家出品方打工呢。

导演给身兼出品方/制片人身份的大咖演员打工，其实也很常见，比如《我不是药神》，文牧野导演的工作，就是在给徐峥老板打工，但这是对中青年导演而言。而对一向心高气傲的名导演来说，滋味肯定不言而喻。

关于吴京在电影《长津湖》的实际作用，另一位“领衔主演”易烊千玺，接受采访时如是说：【京哥还是……他的导演身份和编剧职能，就一下体现出来了。】

陈凯歌导演自《霸王别姬》之后，此后多年作品乏善可陈，票房持续低迷、国际奖项不再，事业陷入瓶颈期，甚至常年被人同样“开玩笑”式怀疑，《霸王别姬》究竟是不是他能拍得出来的？

近年来，更是连续上综艺节目，和赵薇、郭敬明等同台为导师……

而如今，凭借《长津湖》分为上下两部，有望横卷百亿票房的重工业军事大片，纸面上的票房成绩，甚至超过了多年以来一直遥遥领先他的张艺谋导演，本该彻底扬眉吐气，无可争议的重回中国顶级导演之列。

只可惜……影片再如何票房大爆，从绝大多数影迷观众的角度，也首先认定这是【吴京的电影】，其他人谁都抢不了头功。

当然，某种程度上，这也多亏了众多“战狼ptsd患者”的推波助澜：

从《战狼2》《流浪地球》到《长津湖》，在国内市场上，彻底打破老牌巨星神话，彻底砸碎好莱坞电影霸权的吴京，尤其是某些人耿耿于怀、切齿痛恨的存在。

比如当《长津湖》票房大爆后，各方“键盘道德家”们，为何不去逼捐《长津湖》的其他各个主要出品方，不去逼捐陈凯歌、徐克、林超贤三个导演，不去逼捐易烊千玺、胡军、朱亚文、李晨等其他主要演员，却非要盯着吴京一个人不放，在各个平台疯狂大喊“吴京捐钱”?

谁都知道，木秀于林风必摧之，吴京已经是尽可能低调再低调，连10月12日进组《流浪地球2》，在这样万人瞩目的项目，担纲下一部票房大片的第一主角，都不知道给自己弄个网络热搜，

无奈众多的“战狼ptsd患者”，就是不肯放过他，非要掀起一阵阵争论热潮，如之奈何？

正因如此，原本理应是“钢七连”这个英雄团队的群像电影，却在相当程度的语境上，也真的和吴京的“大男主电影”无异了。——“战狼ptsd患者”们，真是替吴京和整部影片，当了完全不要任何报酬的免费水军呢。

时逢山西临汾等地水灾，当地农民兄弟储存的大量玉米发霉，急需烘干设备，10月11日，经媒体转发后：吴京在第一时间与他们取得联系，迅速购置了一批机器， 其中第一批30台收割机，20台烘干机，连夜发往灾区。

10月11日，灾区传出讯息，10月13日，机器已到当地。“战狼速度”，星夜驰援灾区， 这就是吴京这个慈善标兵的回应！（ps：还是没有上任何平台的热搜）

另外，这30台收割机，20台烘干机，只是第一批物资。据悉，吴京此次购置的机器，总计约为160台，据热心网友估计，总价值超过300万元，以解灾区民众的燃眉之急，实际作用远胜单纯的捐款。

就不知道那些在各个平台扬言：「我捐一百块，吴京怎么也得捐一万块。我捐一万块，吴京怎么也得捐一百万」的“键盘道德家”们，是否肯亮出自己的捐款清单，兑现诺言了。

很正常，是陈凯歌能干出来的事。

一是陈凯歌肚量极其狭隘，当年的馒头事件、去年的状告B站博主，都看得出来。

这次他跟吴京合作，相比对其他演员陈凯歌可以颐指气使、可以靠资历控制对方，吴京咖位跟作为演员、导演的能力，他很难让吴京服服帖帖的。

当然这不是说吴京耍大牌、不遵从导演的安排，而是同样作为导演的吴京、甚至在拍摄动作戏方面的经验、能力、掌控力都超过陈凯歌的情况下，他也希望电影有更好的呈现，所以在现场难免因为某些问题跟陈凯歌产生过不同意见。

关键在这方面，陈凯歌不是徐克拍摄过《智取威虎山》、不是林超贤拍摄过《红海行动》，这两名导演都证明了自己的业务能力，但陈凯歌能指导这部动作戏本身，就不是因为有拍摄过这种战争片的经验，而是他资历老、他属于内地的导演，如果张艺谋没时间、这个头衔就自然而然落在他身上。

这是上面指派任务一拍脑袋的决定，陈凯歌也很喜欢“论资排辈”、拿着鸡毛当令箭，这次他阴阳怪气的调侃吴京、而非徐克跟林超贤调侃吴京，并非吴京真的耍大牌、反而是在很多拍摄细节中，他的一些想法跟安排很难让吴京感到信服。

当然至于陈凯歌调侃吴京第二个原因，关键还是在于陈凯歌没那么会用演员。

真正懂得驾驭演员、懂得给演员表演空间、创作空间的，一般都是惯称“某女郎”的，比如“冯女郎”、“谋女郎”、“星女郎”，惯称“女郎”本身，就是在对导演对演员调教能力的肯定，而很多演员趋之若鹜成为“谋女郎”，也都是冲着当红跟冲奖去的。

但是拍陈凯歌的电影，无论男女，很多时候都会成为花瓶、成为呈现一部电影的道具。

当然这不是讽刺陈凯歌不给演员空间，因为影史上很多大导演都这样，比如控制欲极强的希区柯克、库布里克、黑泽明等等，这种“驾驭演员”导演没什么问题，毕竟一般这种导演都是很类型化的导演，本身演员选择来演他作品就是两厢情愿。

但是拍摄《长津湖》不一样、这是个任务式的电影，没有说吴京来蹭陈凯歌、更没有谁要驾驭谁，陈凯歌跟吴京本身就是完成这部电影很重要一环，但是陈凯歌当大导演当久了，类型化也越发严重，还沉浸别人也靠他出名的世界，拥有很强控制欲。

哪怕自己没那么懂战争片、哪怕吴京跟他探讨的都是正确的，他依然会很强硬的跟他说，就得这么拍、我就是这么拍电影的。这里我是导演。

这不现在，陈凯歌就直接把心里话说出台面来了。

这其实不是开玩笑。

基于《霸王别姬》，我个人对陈导是很欣赏的。

但是我也格外能理解陈导的思维——陈导本质上就是一个“文青”。

不过和豆瓣某些文青比起来，陈导这个文青是真的文青。

陈导的性格肯定是不讨喜的。

但是我们可以对比下圈里其他人——冯裤子，陈思诚等。

我们可以发现，其实陈导的个人道德和三观满正的。

陈导就是性格不好，喜欢装B，自以为是，固执，清高。

但是你仔细看看他的所有新闻你会发现，这个人你可以不喜欢，但是你怎么都不能说他是一个坏人或者道德低下什么的。至少你愣是找不到陈导潜规则某女星的消息不是？

所以陈导是个真文青。

一个清高孤傲爱装B，固执的老古董。

一个古板，清高，而且自持甚高的人，他本质上是会排斥和吴京这样的大牌合作的。

这不是说他会讨厌吴京，而是这样的人做任何的创作，都会以自己为中心。

笔者自己也是。

我要写什么东西，那必然是以我为主。

我可以不赚钱，但是我不能容忍我的作品带别人的标签。

所以，陈凯歌肯定不喜欢和吴京合作。

但是这并不是说陈导讨厌吴京或者是吴京黑粉。

这只是一个文青创作者最基本的习惯。

我的地盘我做主，我可以不赚钱，但是我的东西那就是我的！

无论周星驰，陈凯歌还是徐克，任何一个带文青属性的导演都会如此。

因为美国鬼子不高兴了。

10月08日16：31，在讼棍罗昌平侮辱志愿军55小时后，海南警方发布公告，对罗昌平刑事拘留。

美国鬼子如蝇见血，也于10月8日运用媒体开始为罪犯罗昌平号丧。

这些阴间媒体的一贯伎俩是先由小打手造势炒起话题，再由大头目出面满嘴喷粪。这一次也不例外。

10月14日，花生屯油报正式蹦到前台，开始为罪犯罗昌平号丧

有人可能会问：它花生屯要给罪犯号丧，跟陈大导演有什么关系？

因为这篇文章中除了有给罪犯号丧的内容，还有介绍陈大导演的内容，就跟在号丧段落后：

The early work of Chen, one of the film’s co-directors, often explored dark corners of China’s past. His 1993 historical drama “Farewell My Concubine,” set in late republican China through to the Cultural Revolution, was initially banned in China, despite being a critical success internationally.

为什么美国鬼子给罪犯号丧的时候，还要用一种兔死狐悲的口气捎带上陈大导演呢？

相关回答

我曾经回答过这样一个问题：

里面主要论述了为什么同为“双周一成”，成龙、周星驰就没有和张艺谋、陈凯歌、李安等大导演合作过，而周润发却和各大知名导演合作了个遍。其中我写到一个最本质的原因就是：

周润发作为演员并没有掩盖导演的风格发挥，二者都大放光芒。所以发哥的代表作除了是自己的代表作外，同时也是该片导演的代表作，有时甚至导演所占的比重更大。比如《英雄本色》：没有了吴宇森灌入影片中的枪战暴力美学，小马哥还能成为经典吗？再如《让子弹飞》：没有姜文那才气十足的剧情人物台词编排，黄四郎还能很出彩吗？更不用说《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》这样纯粹的李安、张艺谋作品了。

但成龙和周星驰的作品则完全“属于他们自己”且充分融入了各自的电影表演艺术风格及作者性。换句话说，成龙周星驰的作品某种程度上已经完全打上了他们二人鲜明独特的烙印，变的不可替代。比如成龙开创的【功夫/动作喜剧】类型、周星驰开创的【华语无厘头喜剧】类型。他们作为各自风格的“祖师爷”在电影里面的表演方式都是各成一派且成体系的。一般导演与他们合作都更多的是在拍摄过程中承担服务演员表演风格的执行者，而不是很纯粹的表达者。

如果说同为一个量级的、双方都还有各自的风格和想法的电影人在一起合作，那必然会发生冲突。

就拿成龙、周星驰举例子。

当年杜琪峰导演、周星驰主演的《审死官》上映后大卖，随即二人趁热打铁再度合作推出《济公》。结果影片上映后票房平平远不及预期，仅收得2100万港币票房。较之星爷同年的古装喜剧《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》的4000万，《济公》显得黯然无光。

为什么这样？因为《审死官》主要还是周星驰主导的喜剧风格个人秀，而《济公》所探讨的主题则显然是杜琪峰的表达更多：那种具有宿命性的哲理意味贯穿影片始终。但明明颇具悲剧性的主题却被周星驰太过强烈的喜剧光芒掩盖，一个无厘头喜剧包装之下的严肃主题，令人一时难以接受。

据说在拍摄过程中二人就时常争吵，谁也不愿意让步。结束拍摄后二人不欢而散，后来也再没有合作过。当时还有一些媒体添油加醋，导致这些年来网上一直流传着二人反目成仇的消息，但这些类似这种消息多少有点捕风捉影。不过后来有人问二人会不会再次合作时杜琪峰确实说过这么一句话：“两个导演怎么合作？除非我去（给周星驰）做演员。”

杜琪峰这句话和陈凯歌说的简直如出一辙！

王晶也说过自己当年和周星驰想法非常合拍，二人合作拍出来的戏非常好，但后来周星驰自己想做导演，就没法再合作了：

再说成龙，当年由成龙牵头准备为香港特技人协会筹资盖办公大楼，就拿出了自己早年的经典IP——成名作《醉拳》，联合香港著名武术导演刘家良一起执导推出续集，在拍摄过程中，二人也因理念不同而起了分歧。

老港片迷都知道，以《陆阿采与黄飞鸿》、《洪熙官》成名的刘家良以正宗南拳风格而著称，一招一式都非常方正凌厉，再加上他的的爸爸刘谌的师傅是林世荣，林世荣又是黄飞鸿的徒弟，所以刘家良算是黄飞鸿的传人，所以他对黄飞鸿绝对是最崇敬的。但问题也正在于此：他太过尊崇传统武术，设计出的动作不仅和成龙的功夫喜剧风格有所冲突，而且在九十年代的香港也多少有些不被观众喜欢了。

比如成龙在里面要打那套著名的“醉八仙”，刘家良设计的就一板一眼式的，非常古板严肃；成龙则想打出自己的风格：那种花哨好看并带有喜剧色彩的动作。

所以就因如此来来回回二人争论几次，最终刘家良拍了不到两周就干脆放弃，不做导演只做演员，然后成龙接替导演工作自导自演完了整部作品，比如《醉拳2》结尾那场成龙在酒厂大战卢惠光的经典武打戏，完全是成龙带成家班一起拍出来的，这时候刘家良都已经离开剧组了。

不过虽然如此，成龙却依然保留了刘家良的导演以及动作设计头衔，而且他们也并没有像传言那样因此结下矛盾。毕竟大家都是为香港武师这个群体出力办事，自然不会因这件小事结梁子，但在片场因拍摄理念发生冲突是真。

所以从成龙、周星驰二人相似的经历就不难看出，当导演碰上了和自己地位旗鼓相当的演员，且二者都有自己的想法与理念时就一定会发生冲突，最后也必须以一方为妥协而告终。因此就不难理解：有了《战狼》系列之后的吴京就也算有了自己全权创作出的代表作了，这就意味着他不只是一个演员，而是可以胜任制片人、导演、编剧等主要职位的电影创作者。

而《战狼2》的成功，某种程度上就是在于吴京作为独领全局的作者那强烈而真诚的表达欲。

就像成龙、周星驰，如果说他们二位是在电影艺术领域的类型风格电影的开山祖师，那么吴京则是在当下中国电影的意识形态领域引领新时代风潮的领军者。但无论是哪个领域的贡献，他们的共同特点是：只要在一部电影作品中出演，就会占据第一吸引力的位置。

为什么好多成龙、周星驰早年拍的电影大多观众压根儿不怎么关心导演，现在的影迷想起那些作品也是首先想起他们两位？

为什么吴京在《流浪地球》里仅仅是特别出演，而片方要把他在海报上当作主要人物来宣传？

所以现在但凡吴京出演的作品，观众都会不自觉的把这个作品的第一代表人物放在他身上，从而忽略导演的作用。因为吴京那在《战狼2》表现的主题与情绪已经牢牢的和他作为演员的本身捆绑挂钩，即作者不是隐藏在幕后，而是完全袒露在镜头前，连同角色与演员本人一起，让自己成为某种理念主义的代表、并受到观众群体的热爱。

因此在吴京当下在电影圈拥有这样的社会效应和号召力时，作为导演的陈凯歌本应觉得自己才是电影作品的第一代表人物，就像当年的《霸王别姬》、《黄土地》那样风光无限，而现在却在《长津湖》里被吴京“抢”尽了风头，那么他说以后不再和吴京合作无论是真的在抱怨、还是确实只是开玩笑的调侃，其实也就不难理解了。

我就奇怪，陈凯歌居然没有拖后腿，原来是被吴京摁住了。

在商言商，谈点简单的资本主义：

你陈凯歌是什么票房号召力？人吴京是什么票房号召力？

资本家：这部电影吴京主演。

陈凯歌：不行，我不和吴京合作的。

资本家：好的，那换一个。

陈凯歌：我这里有人选…

资本家：我是说，换一个导演。

总结：多少年了还想拿封建行会那一套吓唬人？搞点资本主义好不好？

众所周知，陈凯歌对导演以外的东西干涉越少，作品就越好看。

又众所周知，陈凯歌是娱乐圈里最小肚鸡肠的导演之一。

所以他的真心话多半是用玩笑语气说出来的。

吴京是中国迄今为止票房最高的电影《战狼2》的导演和主演，而众所周知战狼系列是战争电影，因此吴京肯定比你陈凯歌懂战争戏，谁该听谁的你自己心里没数吗？

高赞的某些帖子就拿陈导这句话当成明晃晃的嫉妒怨念，真的小了，格局小了。

陈导这句玩笑话为什么要说？因为他预判到，对于长津湖的某些桥段，群众是不满的，所以他要甩锅啊！

甩给徐克林超贤？不合适啊大家都知道这俩人一个只管打打打一个只管炸炸炸啊！思想层面定调的事，有不妥那这俩不背锅啊！

那怎么办，甩锅给吴京呗，告诉大家吴京也干了导演的活，四舍五入就是如果有拍得失实的地方吴京也有责任，再四舍五入就是我们都是按着上面意思拍，上面怕友邦惊诧，你让战狼当导演照样结局要拍美军绅士风度向我军敬礼。

可但是，

现在是大众知道你陈导是香蕉人。

陈导知道大众知道陈导是香蕉人。

大众知道陈导知道大众知道陈导是香蕉人。

所以陈导你这锅甩不出去的。

陈大导演不碰剧本，就是晴天。

要我说，幸好《长津湖》有吴京主演，有兰晓龙编剧，要不然这片有可能被魔改到和《金刚川》卧龙凤雏的地步。

陈大导演是个老实人，不会开玩笑，他说吴京自己当过导演，有自己主见，既是导演又是演员，所以感觉自己“多余”，这应该不是调侃，而是实事求是。吴京为了拍好军事片，曾经亲身进军营摸爬滚打，从普通一兵做起，入伍特训18个月，基本的政治军事素养是有的。

吴京自己导演的《战狼2》，参与制作的《流浪地球》，商业上都是相当成功的，也就是说——吴京会讲故事。

有人提到徐克、林超贤两位香港导演，实际上徐克的《智取威虎山》在结尾处，政治上是非常符合社会主义价值观，非常能够打动普通人的；而林超贤的《红海行动》作为彰显中国大国气象的现代战争片，商业上技术上都是一流水平，这两位也是会讲故事的。

兰晓龙编剧更不用提了，《士兵突击》、《我的团长我的团》、《生死线》......没有人比他更会讲军人的故事了。

《长津湖》这部电影之所以能够保持在水平线以上，得感谢陈大导演没有插手军事、政治等方面的剧本，归功于吴京、兰晓龙、林超贤懂点军事。如果没有他们，我给你描述一下，剧情很可能是这样的：

哥哥打完解放战争回家，刀枪入库，马放南山，厌倦战争，爱好和平，准备和老家地主家的大小姐结婚，结果发现大小姐家被土改了，逃难去了对岸，鸭绿江战火又起，但哥哥怀疑人生，勉为其难入朝作战，不料在战场上遇到了对面国民党的女特务，也就是他的老情人，两人白天枪炮对射，晚上壕沟里擒拿格斗......风平浪静后仰望星空慨叹“十年兵甲误苍生”，最终能歼灭“北极熊团”，归功于漂亮的国民党女特务为了老情人反水泄露情报，主角感谢她为了和平做出的牺牲。

弟弟天赋异禀、桀骜不驯，狂拽酷霸屌炸天，入朝作战一人能当百万师，衬托身边的老红军、老八路、老新四军这些百战老兵都是弱鸡，全靠他伍少爷天降神兵.....什么组织度、纪律性，都不如他伍少爷打水漂的本事，他一路开挂一路赢，整个朝鲜都为他闪耀......成功俘获首长女儿的芳心，还和对面的美帝特种兵打出惺惺相惜的真感情，一起反思战争的残酷，但是政委指导员老是刁难这位“天才”，和他过不去，逼他完成一些不可能的任务。

最终，七连执行阻击任务，上级说了，听不到集结号声，不许撤退......最后阵地上只剩下了哥哥，弟弟失踪了.....哥哥被俘，丢了一只胳膊，被老情人偷偷放走，辗转多年回国。

电影三线叙事，一个角度是兄弟俩所在的七连，一个角度是主角的老情人、国民党的女特务，最后一个视角是北极熊团的一个精锐美军，三条主线，叙说一个相同的烂俗故事，交汇点在几十年之后。几十年后，美帝某著名华人企业家回国投资，发现哥哥已经去世了，受尽委屈，默默无闻死在了乡间......衣冠楚楚相貌堂堂的归国华侨，儿女双全，和某白发苍苍的美军老兵一起，给哥哥坟头献上了一束花。

诸位，我国科班出身的大导演们，就喜欢拍这种片子！

为什么《长津湖》没有变成这个样子？你得感谢时代变了，得感谢导演、编剧、演员们的进步，得感谢大导演没有继续用自己的思想钢印，去逼着所有人迎合他们那代人的价值观。

讲实话，这部电影陈大导演的风格还是很鲜明的，比如弟弟在火车冲出隧道时，看到那片云雾缭绕的蜿蜒长城，和那重峦叠嶂的万里山河，熊孩子看到了这片江山，瞬间就成长了，不想着跳火车了.......想着“保家卫国”了。众所周知，陈导喜欢“仙气”、“飘逸”啊，就像《白昼流星》那样，熊孩子成为男人，只需要一秒钟“见证奇迹”。

万里江山如画，这就是那代导演们心目中最大的“爱国”了。

说实话，我看到那一幕，挺担心的，担心屏幕里忽然飞出一只仙鹤.......

就艺术水平来讲，陈凯歌其实是个造诣很高的导演。（妖猫传里的极乐之宴确实惊艳到我了）

但就电影创作来讲，陈凯歌并不算一个如何优秀的电影人——他缺乏一个电影人最基本的能力，也就是把故事讲好的能力。

偏偏人菜瘾大，作为导演每每干涉剧本创作，但他输出观点的欲望和他讲故事的能力成反比。

于是，也就出现了无极，赵氏孤儿，道士下山，妖猫传等一系列看起来意味深长，实则毫无意义的作品……

他最近十多年的作品，单以“把故事讲好”的标准看，完成度最好的居然是成本最小的《搜索》………

长津湖他的部分居然还不赖，一方面可能是因为主旋律的剧本他没有干涉过多的资格，一方面可能是吴京不吃他那一套，而资本方在赔钱货陈凯歌和摇钱树吴京之间肯定得向着能挣钱的那个啊…

说起来我个人觉得下次如果再找吴京演类似题材，可以让他直接把导演职位兼了，文戏部分找个正剧圈的好导演联合指导一下就可以了。

PS:本来这部电影看到陈凯歌的名字我就没打算去看了，但是是因为我跟我女朋友第一次以情侣的身份约会，她看见有吴京就想看，那我就买票了。

不过这已经比我想像得好很多了…估计跟吴京老师的个人努力也是分不开的吧…

我前两天看到长津湖破40亿，特地去猫眼围观票房盛况，发现长津湖导演陈凯歌，我还挺纳闷跟朋友说陈凯歌怎么突然出息了？毕竟除了霸王别姬没有别的拿得出手。现在一看这个，得，人还是没变。

我也不想和比尔盖茨，马化腾合作呢。陈导不想和吴京合作算个啥？

陈导最大的问题就是老把自己当个人物。吴京本人目前兼具票房号召+自演还能自导+制片人(完整的独立操盘大项目能力)+资本方多个角色。而且再两大重工业商业片领域有开山之功。

吴京不把自己当个咖，那是他谦虚。凯歌居高临下吴京就是自己不知道自己几斤几两了。

吴京要拍电影，不仅自己就可直接投资，而且几乎所有资本方(除有意形背景的以外)都上赶着给送钱搭车。

凯歌？不要说拿个ppt去忽悠奥运国师的搞笑，使出吃奶的劲头也就公知背景的资本敢砸钱(不以赚钱为目的)，否则你见老谋子，李安上综艺去挣那出场费不？

凯歌能在“我和我的祖国”，“长津湖”里当导演，纯粹因为他和他爹都算体制内的，国家赏饭吃。

而长津湖大家从始至终最担心的，就是凯歌塞私货。要不是长津湖团队足够强，包括吴京等制约了凯歌的瞎搞，很难说长津湖不给拍出个金刚川。

长津湖票房这么好，大家会归功于兰晓龙，王树增，吴京。那小偶像也有加分。林超贤，徐克虽然把战争片拍成了小部队枪战片，但也不丢分。唯有对凯歌大家只是松了口气。你不添乱，就是晴天(尽管文戏实际拍得比武戏好)。

当然，如果凯歌童鞋决定吃国家的饭与公知群体说拜拜，大众应该还是欢迎的。

不过你牙先要摆正一下位置，先庆幸一下吴京还愿意带你玩儿吧。。。

“陈凯歌吴京不要吃人血馒头了，说好的共同富裕应该有实际行动才对。”

很多真话，都是以玩笑话，醉话的形式说出来的

比如愚人节发的“我喜欢你”

比如酒醉时候的“要是你四十岁还没结婚，咱俩就在一起”

很正常。那个令我诧异的只是，陈凯歌居然真的把这种话说出来了。

事实上，陈凯歌和吴京是完全不同的两类人。

吴京最大的特点其实是尊重。无论是观众，演员乃至工作人员。他善于洞悉观众们想看什么，他也有足够的能力拍出观众想看的东西，这其实就是一个成熟商业导演所必备的资质。

他圆滑他精明。

到这里，他和王晶没有什么区别。只不过素质高了一点。吴京最令人感到钦佩的地方就在于。他不像名导般带有浓烈个人色彩，也不像资本那样趋于稳定与收益。

他拍《流浪地球》，拍攀登者，拍乘风。

我一定要说说乘风，冀中大扫荡这种剧情，我真的没有想到会有人把它拍出来。亮剑也只用了炸重机枪和骑兵连团灭来草草带过。他敢拍，敢把八路的憋屈拍出来，敢把骑兵拍出来。

并且他在不断进步，无论是镜头运用角色感情。

他都比战狼2那时候强了许多。

这就是吴京的外圆内方。

他对影片的质量没有足够的坚持。但他却坚持拍给大家看他觉得有意义的东西。

吴京只有好的地方么？不，他也有不好的地方。

他的圆滑就造就了《攀登者》 这一惨剧。

蠢么？真的蠢！

吴京知道自己演的蠢么？他也知道。

他知道怎么拍不蠢么？他还知道！

他知道怎么不拍的不蠢？

因为他不蠢。他今天敢指出一句，明天自己在这个圈子里路就窄了一分。

江湖就是这样。

他的外圆才能让他保持他的内方。

毕竟你看，姜文不也演了个图兰朵么。

而陈凯歌不一样，虽然我总是黑凯歌哥。

但你我都知道，作为一个偏科低情商的巨婴来说。他这辈子就没有圆滑这个概念。

他的实力他的人脉允许他不圆滑。

所以他开始好大喜功，开始追求所谓的艺术，开始孤芳自赏。

他不在乎这个圈子里路走窄了，他不仅要拍还要写剧本，不仅要写剧本还要带孩子。不仅要带孩子，还要把孩子放在他的剧本和他的镜头里。

他的字典里，尊重只是对少数人的。这个少数人往往不包括观众，甚至不包括演员不包括资本。

可一旦遇到实力与人脉解决不了的事情。

像无极与馒头。像洪晃。像综艺被嘲讽。被人扒料。

惹不起的就装死。

你看洪晃呛他他屁都不敢放。

【洪晃:宰相肚里能撑船，陈凯歌肚子里一个馒头都放不下。】

这句话但凡换个凯歌哥惹得起的人说，那跟凯歌哥都是生死仇敌。

可惜洪晃不是。凯歌哥这辈子的圆滑都给了自己惹不起的人。

幸好这种人不多。

大多数人还是惹得起的，所以惹得起的话，他就开始撕下名导的面具。

他就会急得跳脚。他就会毫无风度的无限追责。

发律师函是最好笑的。

六七十的人了怎么跟一头鲲干一样的事儿。。

b:你们究竟做了什么惹恼了这位大爷。

up:我们把他说的话说了一遍，做的事也说了一遍。

但这种导演虽然幼稚愚蠢，但其实还是有可爱之处的。

即便无极的烂已经盖棺定论。长津湖好评突破天际。他也只会说无极是他亲儿子。他对于自己的作品有种艺术家般的洁癖。

换言之只要你看到陈凯歌导演你就知道肯定是画面s剧情e的类型作品。

无极妖猫传后自己票房号召力也没了，底子也被资本挖实在了。

本来就该是个没人找他拍，只能闲暇时间吹吹牛逼，但顶着名导身份也没人有办法说啥的结局。

本该如此。

但可惜他生了个熊孩子。所以他最后对于艺术的坚持也变成了笑话。

儿子想进演艺圈又没本事。逼得老父亲出山拉关系。但关系这玩意讲究的就是个你来我往。

这才去拍白昼追星去综艺拍长津湖。

往前推三年，凯歌哥这压根没有联合导演一说。

只有总导演陈凯歌和两个打下手的无名氏。

你看白昼追星被骂成这样，他也没像无极那时候站出来死扛。

为啥？老爷子过不了心里那个坎啊。

现在只是屈尊回了一波血，救救自己可怜的票房号召力。以便于更好的更好的给儿子换换资源。

但换资源的过程中凯歌哥是痛苦的，他觉得自己是个艺术家，他宁愿拍观众看不懂的玩意也不愿意拍这些东西。

所以一拍完就要切割，除非儿子急了，否则绝不再拍这种电影。

所以这个故事告诉我们。

慈父多败儿。

没跑了，实锤。

这次三观能正了过来，就是这个原因。

陈凯歌，走好，不送。

不要以为导演有调度之权，就可以裹挟输出价值观。

事实上，影片的价值观基调应该是属于原著和编剧的，是由制片人认可的。导演只是个操刀人，本不该有资格添油加料（或者说，可以从执行层面的难点和适合点出发，做一些微调，但不能改变主干）。

这些年资本渗透到导演这个关键的执行环节，有的是灌迷魂汤催眠，有的是明知故坏，让这些导演借片场技术挟制，歪曲影片的取向，以“不谈政治”为名，行歪曲政治之实，做西方“政治正确”的执行者，凡提及我党必弱化，凡英雄烈士革命主角必“人性化”（强加感情线、庸俗化），凡舍小我为人民者必不可信必有背后“深层次的”阴谋诡计，凡讲历史必“反思自我”（自我贬抑），这已经成为一些导演的特征。

吴京同志，摁得好。