一个音乐盲如何才能听懂莫扎特、贝多芬、巴赫的作品？
那么，一位音乐盲到底该怎么才能“听懂”他们呢？这并非要求你成为一个演奏家，也不是让你瞬间具备音乐理论知识，而是要打开你的感官，用一种新的方式去“阅读”和“感受”音乐。
第一步：放下“听懂”的执念，拥抱“感受”的开放
首先，我们要抛开“听懂”这个词可能带来的压力。音乐，特别是古典音乐，它的伟大之处在于能够触动我们内心最深处的情感和思绪。与其绞尽脑汁去分析它“是什么”，不如先敞开心扉去感受它“是什么感觉”。
从纯粹的声音开始： 找一些相对舒缓、旋律优美、情绪明朗的作品。比如莫扎特的《小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik）、贝多芬的《月光奏鸣曲》（第一乐章）或是巴赫的《G弦上的咏叹调》（Air on the G String）。不要去想这是什么调、什么结构，只是静静地听。让声音在你的耳边流淌，观察它带给你的画面、情绪，甚至是身体的感觉。有没有让你觉得平静？温暖？还是有点忧伤？
创造一个仪式感： 找一个安静舒适的环境，远离手机和社交媒体的干扰。可以是独自一人，也可以是与同样想体验的朋友。泡一杯热茶，点一支香薰，让一切都变得慢下来。这不仅仅是听音乐，更是一种沉浸式的体验，让你的大脑能够专注于声音本身。
第二步：认识“作曲家”这个人，他们的“故事”
伟大的作品往往与创造它们的人息息相关。了解一点关于莫扎特、贝多芬和巴赫的生平故事，会让你对他们的音乐产生更深的共鸣。
莫扎特——天才的童年与生命的灿烂： 莫扎特就像一位音乐界的闪耀明星，从小就展现出惊人的天赋。他的音乐通常充满了活力、优雅和喜悦，但也蕴含着一种细腻的、有时甚至是略带忧郁的情感。想象一个充满创造力的年轻人，用音乐来表达他对生活的热爱和对世界的观察。听他的作品时，可以尝试去感受那种天真烂漫，那种对生命的热情。他的歌剧，比如《费加罗的婚礼》，更是将戏剧性和音乐完美结合的典范，即使听不懂歌词，也能从音乐的起伏和人物的情绪中感受到故事。
贝多芬——不屈的斗士与情感的爆发： 贝多芬的一生充满了坎坷，尤其是晚年失聪的打击。然而，他并没有因此沉沦，而是用音乐来表达内心的抗争、激情和对自由的渴望。他的音乐往往更加宏伟、有力，充满了戏剧性的冲突和情感的宣泄。听贝多芬的作品时，你可以想象一位在命运面前不低头的勇士，他的音乐就是他呐喊、反抗、拥抱生活的呐喊。第四交响曲的庄重，第五交响曲的命运敲门声，第九交响曲的合唱，都充满了强大的力量。
巴赫——信仰的虔诚与结构的严谨： 巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家，他的音乐充满了对上帝的虔诚和对音乐结构的极致追求。他的音乐听起来可能没有莫扎特那么直接的旋律感，但却如同精美的建筑，层层叠叠，严谨而又充满深度。他的赋格曲（Fugue），就像是一场精妙的对话，不同的声部在交织中展现出复杂而和谐的美感。听巴赫的作品，可以感受那种对秩序的追求，那种内心的宁静和对神圣的敬畏。
第三步：寻找“引导者”和“翻译员”
作为音乐盲，你可能需要一些“引导者”来帮助你跨越初期的门槛。
选择合适的入门作品： 不要一上来就挑战复杂的交响曲或协奏曲。很多音乐节目或书籍会推荐一些适合入门的作品。你可以搜索“古典音乐入门歌单”或者“适合音乐盲的古典音乐推荐”。
观看一些“讲解版”的音乐会或纪录片： 有些音乐演出会在演奏的同时，由主持人或音乐家进行简单的讲解，介绍作品的背景、结构和情感表达。观看关于这些作曲家的纪录片，了解他们的生平经历，也会让你对他们的音乐有更直观的认识。
寻找浅显易懂的音乐赏析文章或视频： 有些作者会用非常生动、通俗的语言来解读古典音乐，他们会用比喻、故事化的方式来描述音乐的意义，而不是一味地使用专业术语。试着去寻找这样的资源。比如，有人会把莫扎特的音乐比作精美的瓷器，贝多芬的音乐比作雄伟的石雕，巴赫的音乐比作精密的钟表。
尝试“跟着音乐哼唱”： 即便你音准不好，尝试跟着旋律哼唱也能帮助你记住旋律，加深对音乐的印象。不用担心唱得好不好听，重要的是去参与。
第四步：培养“辨识度”和“连接感”
随着你对这些作品的接触越来越多，你会开始发现一些独特的“味道”。
莫扎特的“清晰与明快”： 很多莫扎特的作品，即使你听不出具体是什么，也可能感觉到一种明亮、流畅、带有优雅气质的感觉。他的旋律通常很容易记住，情绪的转换也比较自然。
贝多芬的“力量与冲突”： 你可能会注意到贝多芬的作品中，经常有强烈的节奏变化，音乐的情感起伏很大，有时候会让你感到紧张、兴奋，有时候又会让你感到深沉。他的音乐常常有一种“向前推进”的力量感。
巴赫的“理性与内在的流动”： 巴赫的音乐给人的感觉可能更像是“思考”的音乐，或者是一种“沉淀”后的智慧。你会注意到音乐的结构很清晰，各个声部之间有精妙的联系，虽然没有直接的戏剧性，但却有一种深刻的内在逻辑和美感。
第五步：从“欣赏者”到“体验者”
最重要的一点是，音乐最终是要被体验的。
试着在不同情境下听： 在散步时听，在做家务时听，甚至在冥想时听。你会发现同一首曲子在不同的情境下带给你的感受是不同的。
将音乐与你的生活联系起来： 如果你听到一首曲子让你想起某个场景、某个画面、某个你爱的人，那就是你自己的“听懂”。音乐的伟大之处，也在于它能激发我们内心最真实的情感和记忆。
音乐的门槛并不像想象中那么高。它更像是一扇窗户，一开始你可能只能看到模糊的影子，但只要你愿意推开它，慢慢地，里面的风景就会越来越清晰。莫扎特、贝多芬、巴赫的作品，是人类文明的瑰宝，它们不属于某个特定群体，而是属于所有渴望感受美的人。放下“音乐盲”的标签，用你的心去感受，你会发现属于你的那份“听懂”。
网友意见
我觉得啊，你思考的起点太高了，如果想听懂，可以从一些基础层面思考。您所谓的“数字之美”这些内容，其实是他人对音乐的一种主观感受，这些东西在我们专业音乐里，属于“音乐美学”的范畴，这些东西是很抽象的，探讨这一类问题，需要你有相当的音乐积累和音乐感受，如果没有学习过的话，就会出现你现在的问题，很迷茫。
我建议，开始欣赏古典音乐，可以从作曲家的生平、作品、风格来欣赏。你有了一些知识的积累，加上不断的听作品，就能获得对古典音乐理性和感性的认识。如果这么做了一段时间，我相信你就会有不同的感受了。到那时，你再来思考你现在思考的这些复杂问题，或许会有不同的收获。
我尽量用比较通俗、简洁的文字，整理了一份关于巴赫、莫扎特、贝多芬的生平、创作时期、代表性作品（附视频音频链接）的材料。希望能对大家有帮助！
欢迎关注我的专栏《古典音乐笔记本》，谢谢！
一、巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）出生在德国的一个音乐世家。在巴赫家族从16世纪开始，经历了260多年，共7代人，成为音乐家的有78人，比较有成就的有42人，其中最有名的就是J·S·巴赫，也就是我们最熟悉的那个“巴赫”。
（一）魏玛时期
巴赫1685年爱森纳赫出生，从小和父亲学习小提琴和中提琴。在巴赫9岁和10岁的时候，他的父母相继去世，可怜的小巴赫就到了奥尔德鲁夫和他大哥住在一起，并且和大哥学习键盘器乐。15岁时，巴赫来到吕内堡学习，并且参加了学校的唱诗班，同时学习管风琴。18岁时，巴赫在魏玛宫廷当了5个月的宫廷乐师后，到了阿恩施塔特新教堂担任管风琴师。同时，这一时期巴赫开始创作管风琴曲，也收学管风琴的学生。22岁时，巴赫到米尔豪森的圣布拉修斯教堂担任管风琴师。同年，与他的远房堂妹玛利亚·芭芭拉结婚。23岁时，巴赫从圣布拉修斯教堂辞职，重新回到了魏玛宫廷，当管风琴师。在这期间巴赫创作了不少管风琴曲，其中包括《18首众赞歌前奏曲》、《管风琴小曲集》和各种前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格等。29岁时，巴赫被任命为宫廷乐队的指挥。
QQ音乐——巴赫：《18首众赞歌前奏曲》第8首《我不会离开上帝》（BWV658）
（听全部18首可在QQ音乐搜Bach: Eighteen " Leipzig" Chorale Preludes）
（二）科滕时期
在1717年，巴赫32岁的时候，巴赫离开魏玛宫廷，去了科滕宫廷任职。在1718—1723年，巴赫在这里担任乐队指挥，由于亲王喜欢世俗音乐，所以巴赫这一时期创作主要集中在世俗器乐上，其创作了《平均律钢琴曲集》第一卷、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《布兰德堡协奏曲》等经典作品。
《平均律钢琴曲集》第一卷出版于1722年，与《二部创意曲》、《三部创意曲》，以及后来的《平均律钢琴曲集》第二卷一样，都具有一定的教学目的。同时，它总结了前人作曲家们对复调音乐的创作艺术。还有一个目的就是，向世人展示运用十二平均律可在任何一个调上自由转换。《平均律钢琴曲集》在音乐技巧上无与伦比，而且充满了内涵，因此被后人称为“钢琴家的《旧约全书》。”
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《平均律钢琴曲集》第一卷
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《平均律钢琴曲集》第二卷
1721年，巴赫收集了他6首最好的协奏曲先给布兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的《布兰登堡协奏曲》。巴赫当时把这些最好的作品贡献出来，其实主要是为了寻求一份在柏林的工作，同时也是为了展示其大协奏曲的创作才能。大协奏曲在前文中我们讲过，是一组独奏者和乐队的“竞奏”，巴赫将大协奏曲的创作向前推进了一大步，比如：他的作品的规模要比以前的大协奏曲要大；丰富了乐队的配器；加强了音乐的对比；使用高超的复调技巧；木管乐器的运用十分突出。等等。
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《布兰登堡协奏曲》六套
此外，《无伴奏小提琴奏鸣曲》在这一时期的创作中也很有代表性。
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《无伴奏小提琴奏鸣曲》全集
还有一件事值得一提，巴赫在科滕就职期间，他的妻子在1720年病逝，巴赫伤心欲绝，于次年1721年和宫廷的歌手安娜·玛格达林娜·威尔克结婚了！哈哈！
（三）莱比锡时期
在1723年，巴赫38岁，巴赫离开了科滕，到了莱比锡，担任托马斯教堂附属学校的乐监和莱比锡市的音乐指导，此后的27年，巴赫就没有离开莱比锡。巴赫在这一时期，需要负责教堂的音乐工作，也需要对学校的学生进行音乐培训，同时还要负责政府仪式庆典的音乐作品。他为了满足其服务的路德派教会的需求，每个主日都要创作一首新的康塔塔，巴赫在这一时期创作了大量的康塔塔，现存巴赫作品中，有两百多首康塔塔，占了他作品的一半。他的康塔塔的特色是运用了众赞歌的曲调。比如他的第80首康塔塔《我们的上帝是坚固的堡垒》就运用了马丁·路德作品的曲调。
QQ音乐 ——巴赫：第80首康塔塔《我们的上帝是坚固的堡垒》
同时，他也需要为复活节等节日创作受难乐，他主要创作了两部受难乐，《约翰受难乐》和《马太受难乐》，这两部作品将受难乐这种体裁推向了新的高峰。有学者甚至认为，《马太受难乐》是“现存宗教音乐”的巅峰。
《马太受难乐》是根据《圣经》的《马太福音书》的第26、27章对基督受难过程的叙述，包括78首分曲，总谱要求庞大的双合唱队和乐队。巴赫基于原来受难乐的创作特点上，在《马太受难乐》中经常使用同一主题运用不同的调式调性和歌词，贯穿整个作品，全曲充满了肃穆和庄重，将其音乐创作的经验都运用其中。
在莱比锡工作的后期，巴赫开始在莱比锡大学音乐社作音乐指导，经常能演奏和指挥他自己的作品，所以在这一时期，巴赫放飞自我，创作了很多世俗作品。在1733年，巴赫将自己的《b小调弥撒》中的“慈悲经”和“荣耀经”献给了德累斯顿的萨克森选帝侯，以争取宫廷作曲家的头衔。
QQ音乐 ——巴赫：《b小调弥撒》
在这一时期，巴赫的创作风格开始有些变化，他对“古代风格”似乎更有兴趣，他开始研究、抄写、改编文艺复兴时期的音乐作品，并对自己的创作进行反思。这些创作理念，体现在他的《哥德堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》中。
1742年，巴赫以《键盘练习》第四卷为标题，出版了他的《哥德堡变奏曲》。这部作品是为俄国驻德累斯顿大使的要求创作的。主题是一段萨拉班德舞曲风格的曲调，随后是30个变奏，类似于组曲，风格华丽，技巧复杂。同年，巴赫还创作了一首世俗康塔塔《农民康塔塔》，从中可以看出，他的创作不再受到宗教限制，而是在民间寻找音乐来源。
QQ音乐-专辑 —— 巴赫：《哥德堡变奏曲》
1747年，巴赫受到腓德烈大帝的要求，访问柏林皇家宫廷。大帝给巴赫出了一个主题，要求他根据这个主题即兴创作卡农和赋格来。巴赫成功的完成了，让在座的各位都服了。然后巴赫发现这个主题很美，在加工整理后，用《音乐的奉献》为标题，编成了一册乐谱，连同一封信，呈送给大帝。这部作品包括1首利切卡尔、1首三重奏鸣曲及10首卡农，彰显了巴赫炉火纯青的复调技巧。
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《音乐的奉献》
巴赫从40年代中期开始创作《赋格的艺术》，但还没等创作完，便去世了。巴赫在这部作品中，对巴洛克时期的赋格进行了最后的总结。作品由15首赋格组成，以一个简单的主题为基础，充分的探索了赋格创作的各种可能。巴赫死后，他的儿子整理和出版了未完成的修改稿，并且在曲尾增加了巴赫的管风琴众赞歌《走向主的神坛》，以让作品有一个完满的结尾。
QQ音乐-专辑 ——巴赫：《赋格的艺术》
巴赫死后，古典主义音乐风格兴起，大家普遍忽视了巴赫的音乐。直到1829年，德国作曲家门德尔松在柏林指挥上演了《马太受难乐》，人们才认识到巴赫音乐的价值和他在历史上的地位，由此巴赫的音乐得到广泛而深入的传播。
结语
整体来说，巴赫是一个十分伟大的作曲家。他不像同时期的亨德尔获得了很高的地位，走访过很多国家。巴赫一生都在德国，往返于德国各地的宫廷、教堂、学校之间，为了能让自己的音乐创作更加成功，他十分善于抓住各种机会，以体现自己的创作才能。康塔塔、受难乐、复调音乐、大协奏曲等体裁，在巴赫的手中发展到了一个新的阶段，这些创作为古典主义音乐的到来奠定了基础。
二、莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），奥地利作曲家。
在西方音乐历史中，莫扎特经常被称作为“神童”，虽然只活了35年，但他对西方音乐的影响十分深远。
莫扎特的一生大概可以划分为三个时期：
（一）第一时期（1756—1771）
莫扎特1756年出生在奥地利的萨尔兹堡，从小就受到他音乐家爸爸的严格教导。莫扎特从能听懂话开始，他爸就给他疯狂灌输音乐知识，教他弹琴作曲。6岁的莫扎特已经可以跟着爸爸和姐姐一起到各国宫廷演出了，一点不给同龄的小孩留活路。此后的十年期间，莫扎特到维也纳、巴黎、伦敦、罗马等欧洲重要的城市和宫廷演出，在积累了音乐演奏和创作经验的同时，也大大的开阔了眼界。
莫扎特从5岁开始作曲，这一时期创作了弥撒、赞美诗等宗教作品；歌剧、独唱曲等声乐作品；奏鸣曲、协奏曲、交响曲、嬉游曲、舞曲、重奏等器乐作品。值得一提的是，有学者认为，莫扎特在这一时期的音乐创作基本是在他爸的辅导和修改下完成的，而且这一时期的绝大多数作品都体现了他爸的创作痕迹，而莫扎特自己的创作是什么样，可能只有他爸知道。这个学者还说，在这一时期有8首作品是可以看出莫扎特的独立音乐风格的，具体哪8首他也没说，让人有点憋气。整体来看，这一时期的莫扎特在音乐上处于学习和积累的阶段，音乐风格与他后来的作品相比，还不是特别成熟。莫扎特作为一个“神童”，音乐天赋肯定是有的，但在这个“神童”的身上，更能感受到的是他爸的教育与培养。没有他爸，莫扎特应该也很难成为“莫扎特”。
在莫扎特这一时期期的创作中，还要数歌剧、交响乐、钢琴协奏曲最突出。
歌剧
https://www.xiami.com/album/400673579 ——莫扎特：歌剧Apollo et Hyacinthus（1767）
莫扎特《装痴作傻》2006年萨尔茨堡音乐节 WA Mozart La finta semplice - Salzburg_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili ——莫扎特：歌剧：La finta semplice（1769）
https://www.xiami.com/collect/1097135083 ——莫扎特：歌剧Bastien und Bastienne（1768）（莫扎特第一部德语歌剧）
https://www.bilibili.com/video/BV1ps411e7pa/ ——莫扎特：歌剧Mitridate, re di Ponto（1770）
https://v.qq.com/x/page/u3063cxjsh2.html ——莫扎特：歌剧Ascanio in Alba（1771）
交响乐
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：第1交响曲（K.16，1764—1765）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：第4交响曲（K.19，1765）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：第11交响曲（K.84，1770）
钢琴协奏曲
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第1—3钢琴协奏曲》（K.107）
（二）第二时期（1772—1781）
莫扎特在这一时期主要在萨尔兹堡专心创作，同时在萨尔兹堡的教堂当管风琴师。能在一个教堂或者宫廷工作，在当时来讲是很有牌面的一件事，就好比现在的公务员，收入稳定，还不累。但“神童”莫扎特偏偏是不能成为一个普通的“公务员”，他在工作的期间，经常和“主教领导”吵架，弄得领导经常给他“穿小鞋”，越是这么整莫扎特，莫扎特就越气，到最后实在气不过，莫扎特就辞职了。在辞职前，他爸劝他好久，但最后还是没劝住。莫扎特辞职后，想要做一个“自由”的作曲家。他可能是受到了当时启蒙思想的影响，相信人的价值不是由出身决定的，而是由才能和道德决定的。于是，“辞了职的公务员”莫扎特基于对自己才能的判断，决定要到音乐之都维也纳去打拼，当一个“维漂”。
这一时期的莫扎特的创作，无论是质量还是数量，相比于之前都有很大提高。由于他的教堂的工作关系，莫扎特在这一时期创作了比较多的宗教作品。同时，在管弦乐器协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲体裁上，也有很多突破。
歌剧
https://www.bilibili.com/video/BV1ra4y1t7Pw/ ——莫扎特：歌剧Il sogno di Scipione（1772）
https://www.bilibili.com/video/BV1Tx411Y7eJ/ ——莫扎特：歌剧Lucio Silla（1772）
https://www.bilibili.com/video/BV1i741127g5/?p=2 ——莫扎特：歌剧La finta giardiniera（1775）
https://v.qq.com/x/page/c03450y5rx2.html ——莫扎特：歌剧Il re pastore （1775）
https://www.bilibili.com/video/BV1S7411R7tM/ ——莫扎特：歌剧Thamos, König in Ägypten（1773）
交响乐
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第15交响曲》（K.124，1772）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第18交响曲》（K.130，1772）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第21交响曲》（K.134，1772）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第27交响曲》（K.199，1773）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第31交响曲》（K.201，1778）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第34交响曲》（K.338，1780）
钢琴协奏曲
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第5钢琴协奏曲》（K.175，1773）；《第6钢琴协奏曲》（K.238，1776）；《第8钢琴协奏曲》（K.246，1776）
QQ音乐-专辑 —— 莫扎特：《第9钢琴协奏曲》（K.271，1777）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第10钢琴协奏曲》（K.365，1780）
弦乐四重奏
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.136，1772；K.137，1772；K.138，1772
钢琴奏鸣曲
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.284，1775
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.309，1777
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.310，1778
教堂奏鸣曲
QQ音乐-歌单 ——莫扎特：《CHURCH SONATAS》专辑
（三）第三时期（1781—1791）
莫扎特人生的最后10年是他在音乐创作上最辉煌的时期，同时也是他人生中最穷的时期。1781年，刚来到维也纳的莫扎特感受到了经济的压力，体会到了当一个“自由”的作曲家并不容易。1782年，莫扎特结婚了，这让他本来不富裕的生活“雪上加霜”。
莫扎特的妻子康斯坦泽·韦伯会唱歌，是写《魔弹射手》、《奥伯龙》那个韦伯的远房三表姐。莫扎特其实开始喜欢的是康斯坦泽的亲二姐阿罗伊齐亚·韦伯，开始为了追人家，又帮着写作品，又给介绍工作，但无奈阿罗伊齐亚只把莫扎特当备胎，且莫扎特他爸不喜欢这个阿罗伊齐亚，所以这事也就吹了。而这个康斯坦泽·韦伯对莫扎特开始是暗恋，后来她爸爸去世后，家里变得十分穷苦，加上她妈经常管她，康斯坦泽·韦伯就想通过和莫扎特在一起过上“人上人上人”的生活。于是，她就和莫扎特好了，并且偷偷结了婚。但让康斯坦泽·韦伯没想到的是，刚出“龙潭”，又入“虎穴”，结婚后的康斯坦泽·韦伯发现，莫扎特似乎也是没啥钱，好像还是得过穷日子。好在，康斯坦泽·韦伯对莫扎特是有感情的，愿意陪着他一起打拼，两个人就这样开始了新的生活。
莫扎特在婚姻的滋润下，创作出了非常多优秀的作品。莫扎特为了赚钱，每天要教学、演出、出版作品、创作，这一时期不少优秀的作品都是为了赚钱而完成的，频繁的创作，让莫扎特作品的艺术水准越来越高。莫扎特在维也纳期间，结实了海顿，他与海顿的交流让他在创作上有了新的启发，他还特意为海顿写了几部作品来表达他的情感。海顿也非常地道，经常和别人说，莫扎特的歌剧天下第一，我不如他。两个人就这样，保持了相当温馨的情谊。1791年12月5日，莫扎特去世了。莫扎特短暂的一生，彰显了一个“神童”的音乐才能，为世界留下了伟大的音乐遗产。
与“音乐遗产”一起被留下的，还有他欠的债。（狗头）莫扎特拼尽全力工作，到头也没能过上富裕的生活，还欠了不少钱。好在，他的妻子是一个聪明人，通过运营“莫扎特”这个“IP”，把钱都还上了。并且还找了一个“新老伴”，过上了不错的生活。
莫扎特在人生的最后10年，完成了他人生中最伟大的一批作品，并且总结了不同艺术体裁的创作经验，比如：歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，在莫扎特歌剧中，十分强调“诗词要服从于歌唱”，他十分注重角色性格的刻画与情感的表述，音乐在歌剧中占有支配地位等等，其中比较有代表性的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》、《魔笛》等；莫扎特在协奏曲的创作中，不断完善了协奏曲的古典范式，他在原来协奏曲的基础上进行了改进：首先，他确立了在第一乐章“双呈示部”的音乐结构；其次，他在再现部的结尾加入了“华彩乐段”（cadenza），为演奏者提供了炫技的空间；另外，他还设计了协奏曲三个乐章“快—慢—快”的速度布局，其中最有代表性的是他的钢琴协奏K.449、K.450、K.482、K.488、K.503等。莫扎特的交响曲也十分出色，特别是K.543、K.550、K.551，甚至能和海顿的12首《“伦敦”交响曲》相媲美；莫扎特的《安魂弥撒》是他人生中最后一部作品，为莫扎特的音乐人生画上了一个圆圆的句号。
歌剧
https://www.bilibili.com/video/BV1Qb41177Cp/ ——莫扎特：歌剧 Idomeneo, re di Creta（1781）
https://www.bilibili.com/video/BV1qx41157FP/ ——莫扎特：歌剧Die Entführung aus dem Serail（《后宫诱逃》）（1782）
https://www.bilibili.com/video/BV1iJ411V7BK/ ——莫扎特：歌剧L’oca del CairoLo 和sposo deluso（年代不明）
https://v.youku.com/v_show/id_XNzI1NTAyMDQ4.html ——莫扎特：歌剧Der Schauspieldirektor（1786）
https://www.bilibili.com/video/BV1pT4y1J7aF/ ——莫扎特：歌剧 Le nozze di Figaro（《费加罗的婚礼》）（1786）
https://www.bilibili.com/video/BV1eW41187v1/ ——莫扎特：歌剧Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni（《唐·乔万尼》）（1787）
https://www.bilibili.com/video/BV13b411J7um/ ——莫扎特：歌剧Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti（《女人心》）（1790）
https://www.bilibili.com/video/BV1Mt411H7kU/ ——莫扎特：歌剧Die Zauberflöte（《魔笛》）（1791）
https://www.bilibili.com/video/BV1FW411a7zZ/ ——莫扎特：歌剧La clemenza di Tito（《狄多的仁慈》）（1791）
交响乐
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第35交响曲》（K.385，1782）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第38交响曲》（K.504，1786）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第39交响曲》（K.543，1788）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第40交响曲》（K.550，1788）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第41“朱比特”交响曲》（K.551，1788）
钢琴协奏曲
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第14钢琴协奏曲》（K.449，1784）；《第15钢琴协奏曲》（K.450，1784）；《第16钢琴协奏曲》（K.451，1784）；
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第17钢琴协奏曲》（K.453，1784）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第22钢琴协奏曲》（K.482，1785）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第23钢琴协奏曲》（K.488，1786）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第25钢琴协奏曲》（K.503，1786）
（两部小调钢琴协奏曲）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第20钢琴协奏曲》（K.466，1785）
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：《第24钢琴协奏曲》（K.491，1786）
弦乐四重奏
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.387，1782；K.421，1783；K.458，1784；K.428，1783；K.464，1785；K.465，1785；K.499，1786；K.575，1789；K.589，1790；K.590，1790
钢琴奏鸣曲
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.331，1781—1783
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.332，1781—1783
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.553，1788
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.545，1788
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.570，1789
QQ音乐-专辑 ——莫扎特：K.576，1789
弥撒
QQ音乐-歌单 ——莫扎特：K.427，1782
QQ音乐-歌单 ——莫扎特（《安魂弥撒》）（K.6261791）
三、贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827），德国作曲家。
在贝多芬的的音乐创作中，既体现出了对古典主义时期音乐的的继承，同时也能看到对传统创作思维的突破，体现了一代音乐大师的创作风范。
贝多芬的一生可以分为四个时期：
（一）波恩时期（1770—1792）
贝多芬在1770年出生在德国波恩。贝多芬的祖父和他爸都是波恩选帝侯宫廷的乐师，祖父在当时宫廷混的还不错，但到了他爸这就开始不行了，他爸爱喝酒脾气大，非常粗暴，这样的爸爸就让整个家庭过得不是太好。贝多芬他爸从小教贝多芬音乐，处于贫困中的贝多芬他爸想了一个发财致富的好办法：“要是能把贝多芬能成为‘第二个莫扎特’，那自己不就名利双收了嘛！真是太好了”。于是，他开始更加细心的教导自己的贝多芬，想要努力把贝多芬培养成为一个“神童”，甚至听说还曾经偷偷给贝多芬在“身份证”上改小了年龄。但随着贝多芬不断的长大，贝多芬他爸发现儿子并没有自己想象的那么“有天赋”，于是又开始变得粗暴，经常打骂贝多芬，贝多芬最后实在是挺不住了，贝多芬就跟他爸说：“爸，你也别打我了，我不想学音乐了，我想去卖面包”。由此，他爸在他妈的劝说下，决定给贝多芬换一个老师，贝多芬终于不用再和他爸学了。
在1778年，8岁的贝多芬开始和他祖父的一个朋友——宫廷管风琴师海因里希·范·艾顿学习音乐，艾顿是一个老头，非常慈祥，教给贝多芬很多钢琴技术。艾顿虽然教的整体还不错，但因为年龄大了，也会有一些问题，就是他的教学思想相对保守，而且也不愿意教贝多芬比较感兴趣的管风琴。期间贝多芬也和别的老师学了一些东西，比如管风琴、小提琴、中提琴、男高音、双簧管等。这一时期，他爸好像慢慢明白了，其实不是自己儿子没天赋，是之前自己水平不行，他现在慢慢看出来贝多芬好像“有天赋”了。于是，想给贝多芬换老师。
在1781年，贝多芬换了一个老师。他的新老师是在波恩当时最好的老师，宫廷管风琴手艾登的继承人，波恩国立歌剧院的作曲家——克里斯蒂安·格特劳勃·尼夫（Christian Gottlob Neefe），年仅31岁，在音乐界很有名气。尼夫上第一次给贝多芬上课时就看出了贝多芬的天赋，并且认为之前的老师都是“辣鸡”，这么好的苗子都没教好（贝多芬他爸害羞的低下了头）。此后，尼夫开始系统的教导贝多芬，尼夫在教贝多芬钢琴的同时，也系统的教贝多芬理论知识。尼夫在教了贝多芬一阵之后，公开表示“他一定会成为第二个莫扎特”，足以看出对贝多芬的喜欢。值得注意的是，尼夫非常喜欢巴赫的《平均律曲集》，他经常辅导贝多芬演奏巴赫平均律，这让贝多芬对巴洛克时期的音乐有了基础。在1782年，贝多芬已经可以代替了尼夫在宫廷演奏管风琴了。在1784年，14岁的贝多芬基本在演奏技术上可以与尼夫达到相当的水准，并与尼夫进行着同样的工作。又和尼夫学了几年作曲后，尼夫基本上没有什么可以交给贝多芬的了。在当时的波恩，已经没有再厉害的老师了，贝多芬的学习遇到了瓶颈。
在1787年，贝多芬在17岁的时候曾去过一次维也纳，专门拜访莫扎特。贝多芬想让莫扎特指点一下自己的演奏，但第一次演奏“掉链子”了，莫扎特客气的夸奖了之后，贝多芬表示不服，提出可以再即兴来一段，于是他把莫扎特《唐·乔万尼》中的片段作为主题，进行了即兴的演奏，当场得到了莫扎特的认可，莫扎特同旁边的人讲：“这个小孩以后大有作为，可能会震动世界。”此后，贝多芬成了莫扎特的“迷弟”，他后来公开表示莫扎特的音乐是“最伟大的”，他认为自己是莫扎特最大的“粉丝”，“莫扎特用脚作的曲子都比我强。”
在1789年，法国大革命把启蒙运动推向高潮，贝多芬正好在这一年进入波恩大学，接受了启蒙思想的精神。在这样的教育下，使得贝多芬对“革命”与“突破”有了很大的兴趣。在1790年12月，海顿来到了波恩，海顿在这一期间是刚从埃斯特哈齐家族“离职”，从维也纳去伦敦，经过波恩，但当时和贝多芬见没见着还不好说。在1792年，海顿又一次来波恩，这一次海顿是从伦敦回到维也纳，又路过波恩，这一次他和贝多芬见到了。在1792年7月，尼夫告诉贝多芬海顿来波恩的消息，并且带他来到了海顿的住处。海顿见到贝多芬问了一个非常“扎心”的问题：“你现在在作曲上有什么积累和成就？”贝多芬说：“我现在还真就没啥积累，尼夫老师说他已经在作曲上没什么教给我的了，我自己也不知道咋提高了”。海顿当场就说：“跟我到维也纳去吧，我当你的老师。”
波恩时期的贝多芬对作曲还处于学习和探索之中，所以这一时期的音乐创作比较少，且均为习作性质的作品。
（二）第一成熟期（1792—1802）
1792年，22岁的贝多芬，为了音乐，第一次离开了自己的家乡波恩，来到了维也纳。在贝多芬到维也纳的1个月后，贝多芬的爸爸去世了，但贝多芬并没回去，可见贝多芬对他爸是多么恨他爸。能和海顿大师学习，是贝多芬的荣幸，但在与海顿的学习中，贝多芬却感到不是很愉悦。海顿在教贝多芬的时候，更多的是教贝多芬一些基础知识，这让贝多芬觉得很枯燥，同时海顿在作曲中强调要“服从规则”，这对接受了“启蒙思想”的贝多芬来说是很难接受的。贝多芬与海顿在观念上的矛盾在一次小的争吵中升级，贝多芬提出离开。离开海顿的贝多芬又和维也纳的一些其他作曲家学习了作曲，也有了一些进步。期间，贝多芬在维也纳还需要解决经济问题，他先后服务于多个贵族，把自己的作品献给贵族们换取工资，所以我们经常可以看到在贝多芬这一时期的作品中，有献给各种贵族的作品。与此同时，贝多芬也靠教学生或开音乐会赚钱。
在1795年以后，随着贝多芬作曲技术和音乐理解的不断成熟，贝多芬的音乐创作明显增多，在这些创作中逐渐形成了自己音乐的基本风格。在1796年开始，26岁的贝多芬耳朵开始出现耳鸣的症状。1798年，贝多芬作为“市民代表”和“法国驻维也纳使馆”的“大佬”会面（当时的背景是拿破仑的法兰西帝国把奥地利帝国打败了，法兰西得在奥地利首都维也纳设立一个使馆），在期间接触到了“大佬”的辅助罗多尔弗·克罗采，这个人是一个小提琴手，也是个作曲家，克罗采跟贝多芬讲，他们之前打完胜仗都是要有庆祝胜利的音乐的，并且给贝多芬看了一些。贝多芬看了非常激动，他见到了真正“革命”的音乐。在一年后，他还特地将克罗采《序曲》的材料，融入到他的《第一交响曲》的第一乐章中，以表示对“革命”的尊重。在1799年，29岁的贝多芬出现了第一次失聪。1800年，贝多芬完成了首次个人音乐会的同时，也开始教一个学生叫卡尔·车尔尼。在1801年听觉大大衰退，出现耳聋的症状。1801年，他在给他的好基友魏格勒的信中写道了我们后来知道的名人名言：“我要扼住生命的喉咙，要我向他弯腰，这是不可能的。”
在这一时期，贝多芬早期的创作体现出海顿的影响，比如他比较早的前三首奏鸣曲（Op.2，No.1—3）和弦乐四重奏Op.18等作品都能看出海顿的音乐风格。但在之后的创作，逐渐可以看出贝多芬对“革命”精神的向往，以及在音乐上的探索和尝试，特别是他的《第一交响曲》、《第二交响曲》、《“悲怆”奏鸣曲》等作品中尤其体现了这些特点。这一时期比较有代表性的体裁包括交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、室内乐作品等，代表性作品如下：
交响曲
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《C大调第一交响曲》（Op.21，1799—1800；1800）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《D大调第二交响曲》（Op.36，1801—1802；1803）
奏鸣曲
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《f小调第一钢琴奏鸣曲》（Op.2，No.1，1794—1795）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《A大调第二钢琴奏鸣曲》（Op.2，No.2，1794—1795）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬:《C大调第三钢琴奏鸣曲》（Op.2，No.3，1794—1795）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《g小调第十九钢琴奏鸣曲》（Op.49，No.1，？—1797）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《G大调第二十钢琴奏鸣曲》（Op.49，No.2，1796—1797）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭E大调第四钢琴奏鸣曲》（Op.7，1796—1797）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《c小调第五钢琴奏鸣曲》（Op.10，No.1，？1795—1797）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《F大调第六钢琴奏鸣曲》（Op.49，No.2，1796—1797）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《D大调第七钢琴奏鸣曲》（Op.49，No.3，1797—1798）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》（Op.13，1797—1798）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《E大调第九钢琴奏鸣曲》（Op.14，No.1，1798）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《G大调第十钢琴奏鸣曲》（Op.14，No.2，？1799）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭B大调第十一钢琴奏鸣曲》（Op.22，1800）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭A大调第十二钢琴奏鸣曲》（Op.26，1800—1801）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭E大调第十三钢琴奏鸣曲》（Op.27，No.1，1801）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♯c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》（Op.27，No.2，1801）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《D大调第十五“田园”钢琴奏鸣曲》（Op.28，1801）
钢琴协奏曲
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭B大调第二钢琴协奏曲》（Op.19，c1788，rev.1794—1795，1798）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《C大调第一钢琴协奏曲》（Op.15，1795）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《c小调第三钢琴协奏曲》（Op.37，1800—1803）
室内乐作品
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《钢琴三重奏》（Op.1，No.1，1794—1795）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《钢琴三重奏》（Op.1，No.2，1794—1795）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《钢琴三重奏》（Op.1，No.3，1794—1795）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：弦乐四重奏（Op.18，No.1—6，1798—1800）
（三）第二成熟期（1802—1812）
1802年写下了海利根施塔特遗嘱，很多资料依据这个依据这个遗嘱认为贝多芬是一个很脆弱的人，想要自杀。但事实上贝多芬当时并不想死（贝多芬：“没想到吧，哈哈。”），因为在这份“遗嘱”中，贝多芬自己也提到了“在我还没有完成交给我的全部使命之前，就离开这个世界，这简直是不可能的。”并且事实证明，贝多芬在写完了这份遗嘱之后，又活了20多年，这份“遗嘱”是在他死后才发现的，所以目前可以认为这个“遗嘱”是贝多芬当时自己写的一段“小作文”。
1803年，贝多芬完成了他的《“英雄”交响曲》，这部作品是贝多芬受到法国大革命的激励而写的，最初是为拿破仑·波拿巴而作的，但因为拿破仑称帝了，贝多芬将题目改了，改为“英雄交响曲”。从《“英雄”交响曲》可以看出，贝多芬的音乐内涵更加深刻了，他似乎开始更加向往“革命”精神了。在1804年—1805年，他创作了歌剧《莱奥诺拉》，这部歌剧是一部与“革命”有关的作品，作品的情节取材于一个历史事件，主要内容讲的是一个妻子女扮男装救丈夫“越狱”的故事。在1805—1806年，这部歌剧又被改了第二版，贝多芬期望通过这部歌剧来实现自己的音乐观念，但失败了。这部歌剧在当时反响很一般，失败后贝多芬非常伤心，就到朋友家里调整心态连着散心，顺手创作了《第四交响曲》和《第五交响曲》。在此后的一段时间里，让贝多芬恢复了心态的是他和特蕾莎的爱情。特蕾莎·布鲁斯维克是贝多芬众多女朋友中比较喜欢的一个，虽然她是一个寡妇，但贝多芬仍然相信她是一个好女孩。贝多芬为特蕾莎免费上钢琴课，《致爱丽丝》就是贝多芬写给这个女孩的，《“热情”奏鸣曲》是贝多芬写给女孩他哥的。但俩人在1810年闹掰了，特蕾莎和别人结婚了。但贝多芬也没闲着，接着又联系上一个女孩——柏蒂娜·布伦塔诺，这个女孩是一个名媛，认识很多名人，她还帮贝多芬和歌德联系上了。要知道，贝多芬以前经常拿歌德的词创作歌曲送给女孩子，贝多芬可太喜欢歌德了。但在贝多芬真正认识歌德之后，贝多芬开始有点讨厌歌德了，为啥呢，因为有一次，贝多芬和歌德一起在路上走，歌德看到贵族之后就变成了“舔狗”，这让贝多芬很瞧不起。后来贝多芬和歌德也不怎么联系了，可见贝多芬还是比较“刚”的。
在1811—1812年期间，贝多芬创作了《第七交响曲》和《第八交响曲》，这两部交响曲标志着贝多芬在这一阶段音乐创作的最高标准，同时也意味着贝多芬的音乐创作风格完全成熟。但达到高标准的同时也带来一个问题，就是如何达到更高的标准，在之后的时间里，贝多芬一直在探索着这个问题。这一时期的代表性作品如下：
交响曲
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭E大调第三“英雄”交响曲》（Op.55，1803；1805）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭B大调第四交响曲》（Op.60，1806；1807）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《C大调第五交响曲》（Op.67，1807—1808；1808）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《F大调第六交响曲》（Op.68，1808；1808）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《A大调第七交响曲》（Op.92，1811—1812；1812）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《F大调第八交响曲》（Op.93，1812；1814）
奏鸣曲
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《G大调第十六钢琴奏鸣曲》（Op.31，No.1，1802）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》（Op.31，No.2，1802）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭E大调第十八“狩猎”钢琴奏鸣曲》（Op.31，No.2，1802）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《C大调第二十一“黎明”（“华尔斯坦”）钢琴奏鸣曲》（Op.53，1803—1804）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《F大调第二十二钢琴奏鸣曲》（Op.54，1804）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》（Op.57，1804—1805）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♯F大调第二十四钢琴奏鸣曲》（Op.78，1809）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《G大调第二十五钢琴奏鸣曲》（Op.79，1809）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭E大调第二十六“告别”钢琴奏鸣曲》（Op.81a，1809—1810）
钢琴协奏曲
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《G大调第四钢琴协奏曲》（Op.58，1804—1806/1807）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》（Op.73，1809）
室内乐作品
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《Three String Quartets ‘Rasumovsky’》（Op.59，No.1—3，1806）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《String Quartet‘Harp’》（Op.74，1809）；《String Quartet‘Serioso’》（Op.95，1810—1811）
钢琴作品
QQ音乐 ——贝多芬：《致爱丽丝》，1810
（四）最后的成熟期（1813—1827）
在1814年维也纳会议期间，贝多芬多次参与官方音乐活动的指挥和演出，他受到了欧洲亲王贵族的敬意，成为官方推崇的音乐家。贝多芬之前失败的歌剧《莱奥诺拉》改名为《费德里奥》经过改编后重新上演，获得了成功！但好景不长，在1815年，45岁的贝多芬出现了重大危机，他的赞助人们在这一年相继去世，他的年薪，没了！！这对一个音乐家来说是很严重的一件事，他之前之所以可以相对舒适的创作音乐，是因为有人每年给他工资，但是现在这些工资没有了，对他的生活和创作来讲，影响是非常大的。贝多芬是这样描述当时的生活的：“我几乎沦为乞丐，而我又不得显露出一副不差钱的样子。”不巧的是，在这一时期，意大利风格开始盛行，人们似乎有点听腻了贝多芬热烈、深刻的音乐风格，大家开始喜欢罗西尼清新灵动的风格了。在这一时期贝多芬耳朵完全聋了，他得靠笔记本与人沟通。贝多芬家里亲戚也有很多烦心事，都得贝多芬亲自去处理。所有的这些使得贝多芬的脾气越来也不好，身边的人都被他气走了，他自己描述自己的境遇是：“我什么朋友也没有，我在世界上是孤独一人。”这一时期的贝多芬，真的是有点可怜了。
1816年，贝多芬创作了声乐套曲《致远方的爱人》，这似乎可以说是西方音乐历史上第一套声乐套曲，表达了贝多芬对理想爱人的向往，这也许是终身未婚的贝多芬最后对爱情的一点追求。
在1819年，贝多芬开始为自己的学生兼赞助人鲁道夫大公创作《庄严弥撒》，这部作品创作了4年，直至1823年才写完，1824年首演。贝多芬自己认为它是自己最好的作品，在这部作品中，能够看出亨德尔的合唱写作技术，也能看出受到了海顿弥撒音乐的影响。所以说人呀，到了一定年纪，还真的是愿意怀旧。在1822—1824年，贝多芬创作了《第九交响曲》，这部作品是他人生的最后一部交响曲，作品的内涵极为深刻，贝多芬在这部作品中想要表达的是“全世界的人们都是一家人”，有点现在“人类命运共同体”的感觉。值得注意的是，很多资料里写道《第九交响曲》的创新之处就是在于在交响乐中加入了“合唱”，但其实这并不是首次，贝多芬在1808年的《C大调合唱幻想曲》中，就已经加入了“合唱”，而且从旋律来看，还和《第九交响曲》有一点像，所以有人把它称为“小贝九”。
贝多芬人生的最后一部作品是《F大调弦乐四重奏》（Op.135），包括之前的Op.127、Op.131、Op.130、Op.132，这些都是贝多芬弦乐四重奏的“大成之作”。
贝多芬，于1827年逝世。
在贝多芬最后一个时期的创作中，可以看出他对巴洛克时期音乐以及海顿、莫扎特音乐的寻找，在更加强调个人情感的抒发的同时，也赋予了音乐作品更深刻的思想深意。这一时期的作品创作体裁相对丰富，代表性作品如下：
交响乐
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《第九交响曲》（Op.125，1822—1824；1824）
管弦乐作品
QQ音乐 ——贝多芬：《c小调合唱幻想曲》（Op.80，1808，rev.1809）
钢琴奏鸣曲
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《e小调第二十七钢琴奏鸣曲》（Op.90，1814）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《A大调第二十八钢琴奏鸣曲》（Op.101，1816）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭B大调第二十九钢琴奏鸣曲》（Op.106，1817—1818）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《E大调第三十钢琴奏鸣曲》（Op.109，1820）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《♭A大调第三十一钢琴奏鸣曲》（Op.110，1821—1822）
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》（Op.111，1821—1822）
歌剧
https://www.bilibili.com/video/BV19E411Y72e/ ——贝多芬：歌剧《费德里奥》（1814）
艺术歌曲
QQ音乐 ——贝多芬：声乐套曲《至远方的爱人》（6首）（Op.98，1816）
弥撒
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《D大调庄严弥撒》（Op.123，1819—1823）
变奏曲
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：《迪亚贝利变奏曲》（Op.120，1819，1823）
室内乐作品
QQ音乐-专辑 ——贝多芬：弦乐四重奏《Op.127》,1824—1826；《Op.132》，1825；《Op.130》，1825—1826；《Op.133》，1825—1826；《Op.131》，1825—1826；《Op.135》，1826
结语
目前的资料里形容贝多芬最俗也是最贴切的一句话就是：“集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河”。贝多芬的作曲技术以及创作构思在一定程度上超越了海顿、莫扎特这两位古典主义大师，他在超越前辈的同时，贝多芬也在不断超越自己。从贝多芬人生最后的创作中可以看出，他的音乐更加强调个人情感，同时也在传达自己的崇高理想与追求。贝多芬开创了西方音乐历史一个全新的时代，后来的作曲家们都在为能够超越贝多芬而不断突破。
一个人不需要学习听音乐，就像一个人不需要学习做爱一样。
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这确实是个挺有意思的现象，而且在HIFI圈子里并不鲜见。很多对音质有着极致追求的“发烧友”，在面对音乐制作人使用的设备时，常常会流露出一种不屑，甚至是不理解的态度。这种情绪的产生，根源在于他们对“声音”的理解角度和出发点存在着巨大的差异。咱们不妨从几个维度来深入剖析一下：一、 HIFI发烧友的核心诉.............
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这事儿说起来挺有趣的，有时候女孩子的心思比那绕来绕去的毛线球还难解。你遇到的这个情况，我身边也有朋友经历过，所以咱们可以从几个角度来掰扯掰扯，看看她这背后到底藏着啥。首先，说她“每条朋友圈都点赞，包括音乐”，这绝对不是随随便便的“路过打个卡”。你想想，她得时不时地刷刷你朋友圈，还得记得你发的每一条内.............
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