如何成为一个通俗作曲家，音乐学院有相关专业吗？
成为一名通俗作曲家，这是许多热爱音乐、对旋律和和声有着天然敏感的人的梦想。它不像古典作曲那样需要遵循严格的学院派规矩，但同样需要扎实的音乐基础、敏锐的创作嗅觉以及对市场和听众的理解。音乐学院当然有与此相关的专业，但“通俗作曲家”这个词本身，更多的是一种职业定位和艺术风格的体现，而非一个直接对标的专业名称。
什么是通俗作曲家？
简单来说，通俗作曲家就是那些能够创作出易于被大众接受、传唱度高、并在商业上取得成功的音乐作品的人。他们的音乐可能活跃在流行音乐、摇滚、民谣、电子音乐、影视配乐、广告歌曲等各个领域。与古典作曲家追求的宏大叙事、深度情感表达不同，通俗作曲家更注重旋律的抓耳、节奏的律动、歌词的共鸣以及整体风格的时尚感。
如何成为一名通俗作曲家？
这并非一蹴而就，而是一个循序渐进、不断学习和实践的过程。
1. 打下坚实的音乐基础：
乐理与和声： 这是任何作曲家的基石。你需要深入理解音程、和弦、调式、转调、配器等基本概念。通俗音乐虽然不像古典音乐那样复杂，但掌握好和声的走向、色彩和张力，能让你的作品更具吸引力。你可以学习常见的和弦进行，了解不同和弦的功能，以及如何运用色彩和弦来丰富音乐。
曲式与结构： 流行歌曲通常有固定的结构，比如主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）、前奏（Intro）、尾奏（Outro）等。理解这些结构如何搭建，如何让情绪和信息在不同部分得以递进和爆发，是创作出完整作品的关键。
节奏与律动： 通俗音乐的节奏感尤为重要。你需要对各种节拍、节奏型有深入的理解，并能根据不同的音乐风格创造出吸引人的律动。
配器与音色： 即使你不亲自演奏所有乐器，也需要了解不同乐器的音色特点、演奏技巧以及它们如何组合在一起能产生最佳效果。现代音乐制作中，数字音频工作站（DAW）提供了丰富的虚拟乐器和音色库，掌握这些工具也是必备技能。
2. 培养创作能力与技巧：
旋律创作： 这是通俗作曲家的灵魂。旋律需要朗朗上口，容易记忆，并能承载情感。多听、多分析你喜欢的歌曲，尝试拆解它们的旋律，找出它们吸引人的地方。可以从简单的动机（Motive）开始，通过重复、变奏、发展等手法来构建完整的旋律。
歌词创作（如果你的定位是创作歌手或创作型作曲家）： 如果你创作的是歌曲，那么歌词同样重要。歌词需要与旋律相契合，表达情感、讲述故事，并具有一定的文学性。可以学习押韵、比喻、意象等修辞手法，并尝试从日常生活中汲取灵感。
和声编配： 在旋律的基础上，为歌曲添加和声，使之更加丰满、有层次。你可以尝试不同的和弦进行，加入一些非和弦音，或者使用不同的Voicing（音组）来创造不同的听感。
编曲与制作： 了解不同乐器的编排方式，以及如何将这些乐器有机地组合在一起。学习使用DAW进行录音、混音、母带处理等制作流程，这能让你把构思变成可听的作品。
3. 广泛的音乐视野与模仿：
多听不同风格的音乐： 不要局限于一种音乐风格。从流行、摇滚、R&B、电子、爵士、民谣到世界音乐，广泛涉猎能让你积累更多的音乐元素和创作灵感。
深入分析： 听歌时，不要只是被动接受。尝试分析歌曲的结构、旋律走向、和声进行、节奏特点、编曲思路，甚至歌词的表达方式。为什么这首歌会让你产生共鸣？它的哪些地方特别吸引你？
模仿与借鉴： “模仿是学习的开始。” 尝试去模仿你喜欢的作曲家的风格，不是照搬，而是理解他们是如何处理旋律、和声、节奏的，然后从中汲取经验，再融入自己的风格。
4. 积累实践经验与反馈：
大量创作： 灵感不会凭空而来，而是通过不断尝试和积累。写下你脑海中的任何旋律片段、和弦进行，即使不完美，也是宝贵的素材。
寻求反馈： 将你的作品分享给朋友、同学、老师，或者音乐社区，听取他们的意见。建设性的批评能帮助你发现自己的不足，并找到改进的方向。
合作： 与其他音乐人合作，比如歌手、吉他手、鼓手等，他们的想法和技巧也能为你带来新的启发，并帮助你将作品完整地呈现出来。
5. 了解市场与行业：
关注流行趋势： 了解当下流行音乐的特点、音乐制作的技术发展以及听众的喜好。但同时也要保持自己的独立思考，不被潮流完全裹挟。
学习版权与商业运作： 如果你想将作曲作为职业，就需要了解音乐版权、词曲版权、版税、音乐发行等基本知识。
音乐学院有相关专业吗？
是的，音乐学院有很多与通俗作曲家相关的专业，它们通常会以更专业的名称出现，并提供系统化的学习路径。
作曲与作曲技术理论（Composition）： 这是最核心的专业。虽然这个专业通常涵盖古典作曲，但许多音乐学院也会有现代作曲、流行作曲、电子音乐作曲等方向。你可以选择专攻流行音乐创作，或者在学习古典作曲的基础上，自行拓展到通俗音乐领域。
音乐制作（Music Production）： 这个专业非常贴合现代通俗作曲家的需求。它教授如何使用DAW进行音乐创作、录音、混音、母带处理，学习各种乐器的录制技巧、音效设计、混音理论等。掌握了音乐制作，你就可以自己完成一首作品，甚至为他人提供制作服务。
录音艺术（Recording Arts）： 与音乐制作类似，但更侧重于声音的捕捉、处理和还原，学习录音棚的设备操作、声学原理、录音技术等。
音乐科技（Music Technology）： 这个专业更广泛，可能涵盖音乐制作、电子音乐创作、声音设计、交互艺术等，为通俗作曲提供了更前沿的技术支持。
流行音乐（Popular Music）： 一些音乐学院会开设专门的流行音乐专业，包含流行声乐、流行器乐、流行作曲、音乐制作等。这可能是最直接对口的专业。
影视音乐创作/配乐（Film Scoring/Media Composition）： 如果你的兴趣是为影视、游戏、广告等创作音乐，那么这个方向是你的选择。它会学习如何根据画面、情绪来创作音乐，并涉及编曲、配器、音乐剪辑等技巧。
音乐学院的优势：
系统的理论知识： 学院能为你提供扎实的乐理、和声、曲式、配器等训练，这是自学难以完全弥补的。
专业的指导： 你会得到经验丰富的作曲家、音乐制作人的指导，他们的经验能让你少走弯路。
丰富的资源： 音乐学院通常有良好的录音棚、各种乐器、先进的制作设备，以及庞大的图书资料库。
学习氛围与合作机会： 与志同道合的同学交流学习，组建乐队，参加演出，这些都能激发你的创作灵感，并提供宝贵的合作经验。
文凭与认证： 音乐学院的文凭在求职时能为你增加竞争力，尤其是在一些需要专业背景的岗位上。
需要注意的：
“通俗”不等于“肤浅”： 即使是通俗音乐，也需要高超的技艺和深刻的理解来支撑。学院的学习能够帮助你将“通俗”做得更“专业”。
个人努力是关键： 无论选择何种专业，最终能否成为一名优秀的通俗作曲家，取决于你自身的学习态度、创作热情和不懈努力。音乐学院只是提供了一个平台和方法，但路还需要自己走。
校外实践同样重要： 在校期间，积极参与校外演出、音乐节、商业合作等，能让你更早地接触到真实的音乐市场。
总而言之，成为一名通俗作曲家，你需要将音乐的“心”与“技”结合起来。音乐学院提供了学习“技”的良好途径，而“心”的培养则需要你在日常生活中不断去感受、去思考、去创作。祝你在这条充满创造力的道路上，找到属于自己的旋律！
什么是通俗作曲家？
简单来说，通俗作曲家就是那些能够创作出易于被大众接受、传唱度高、并在商业上取得成功的音乐作品的人。他们的音乐可能活跃在流行音乐、摇滚、民谣、电子音乐、影视配乐、广告歌曲等各个领域。与古典作曲家追求的宏大叙事、深度情感表达不同，通俗作曲家更注重旋律的抓耳、节奏的律动、歌词的共鸣以及整体风格的时尚感。
如何成为一名通俗作曲家？
这并非一蹴而就，而是一个循序渐进、不断学习和实践的过程。
1. 打下坚实的音乐基础：
乐理与和声： 这是任何作曲家的基石。你需要深入理解音程、和弦、调式、转调、配器等基本概念。通俗音乐虽然不像古典音乐那样复杂，但掌握好和声的走向、色彩和张力，能让你的作品更具吸引力。你可以学习常见的和弦进行，了解不同和弦的功能，以及如何运用色彩和弦来丰富音乐。
曲式与结构： 流行歌曲通常有固定的结构，比如主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）、前奏（Intro）、尾奏（Outro）等。理解这些结构如何搭建，如何让情绪和信息在不同部分得以递进和爆发，是创作出完整作品的关键。
节奏与律动： 通俗音乐的节奏感尤为重要。你需要对各种节拍、节奏型有深入的理解，并能根据不同的音乐风格创造出吸引人的律动。
配器与音色： 即使你不亲自演奏所有乐器，也需要了解不同乐器的音色特点、演奏技巧以及它们如何组合在一起能产生最佳效果。现代音乐制作中，数字音频工作站（DAW）提供了丰富的虚拟乐器和音色库，掌握这些工具也是必备技能。
2. 培养创作能力与技巧：
旋律创作： 这是通俗作曲家的灵魂。旋律需要朗朗上口，容易记忆，并能承载情感。多听、多分析你喜欢的歌曲，尝试拆解它们的旋律，找出它们吸引人的地方。可以从简单的动机（Motive）开始，通过重复、变奏、发展等手法来构建完整的旋律。
歌词创作（如果你的定位是创作歌手或创作型作曲家）： 如果你创作的是歌曲，那么歌词同样重要。歌词需要与旋律相契合，表达情感、讲述故事，并具有一定的文学性。可以学习押韵、比喻、意象等修辞手法，并尝试从日常生活中汲取灵感。
和声编配： 在旋律的基础上，为歌曲添加和声，使之更加丰满、有层次。你可以尝试不同的和弦进行，加入一些非和弦音，或者使用不同的Voicing（音组）来创造不同的听感。
编曲与制作： 了解不同乐器的编排方式，以及如何将这些乐器有机地组合在一起。学习使用DAW进行录音、混音、母带处理等制作流程，这能让你把构思变成可听的作品。
3. 广泛的音乐视野与模仿：
多听不同风格的音乐： 不要局限于一种音乐风格。从流行、摇滚、R&B、电子、爵士、民谣到世界音乐，广泛涉猎能让你积累更多的音乐元素和创作灵感。
深入分析： 听歌时，不要只是被动接受。尝试分析歌曲的结构、旋律走向、和声进行、节奏特点、编曲思路，甚至歌词的表达方式。为什么这首歌会让你产生共鸣？它的哪些地方特别吸引你？
模仿与借鉴： “模仿是学习的开始。” 尝试去模仿你喜欢的作曲家的风格，不是照搬，而是理解他们是如何处理旋律、和声、节奏的，然后从中汲取经验，再融入自己的风格。
4. 积累实践经验与反馈：
大量创作： 灵感不会凭空而来，而是通过不断尝试和积累。写下你脑海中的任何旋律片段、和弦进行，即使不完美，也是宝贵的素材。
寻求反馈： 将你的作品分享给朋友、同学、老师，或者音乐社区，听取他们的意见。建设性的批评能帮助你发现自己的不足，并找到改进的方向。
合作： 与其他音乐人合作，比如歌手、吉他手、鼓手等，他们的想法和技巧也能为你带来新的启发，并帮助你将作品完整地呈现出来。
5. 了解市场与行业：
关注流行趋势： 了解当下流行音乐的特点、音乐制作的技术发展以及听众的喜好。但同时也要保持自己的独立思考，不被潮流完全裹挟。
学习版权与商业运作： 如果你想将作曲作为职业，就需要了解音乐版权、词曲版权、版税、音乐发行等基本知识。
音乐学院有相关专业吗？
是的，音乐学院有很多与通俗作曲家相关的专业，它们通常会以更专业的名称出现，并提供系统化的学习路径。
作曲与作曲技术理论（Composition）： 这是最核心的专业。虽然这个专业通常涵盖古典作曲，但许多音乐学院也会有现代作曲、流行作曲、电子音乐作曲等方向。你可以选择专攻流行音乐创作，或者在学习古典作曲的基础上，自行拓展到通俗音乐领域。
音乐制作（Music Production）： 这个专业非常贴合现代通俗作曲家的需求。它教授如何使用DAW进行音乐创作、录音、混音、母带处理，学习各种乐器的录制技巧、音效设计、混音理论等。掌握了音乐制作，你就可以自己完成一首作品，甚至为他人提供制作服务。
录音艺术（Recording Arts）： 与音乐制作类似，但更侧重于声音的捕捉、处理和还原，学习录音棚的设备操作、声学原理、录音技术等。
音乐科技（Music Technology）： 这个专业更广泛，可能涵盖音乐制作、电子音乐创作、声音设计、交互艺术等，为通俗作曲提供了更前沿的技术支持。
流行音乐（Popular Music）： 一些音乐学院会开设专门的流行音乐专业，包含流行声乐、流行器乐、流行作曲、音乐制作等。这可能是最直接对口的专业。
影视音乐创作/配乐（Film Scoring/Media Composition）： 如果你的兴趣是为影视、游戏、广告等创作音乐，那么这个方向是你的选择。它会学习如何根据画面、情绪来创作音乐，并涉及编曲、配器、音乐剪辑等技巧。
音乐学院的优势：
系统的理论知识： 学院能为你提供扎实的乐理、和声、曲式、配器等训练，这是自学难以完全弥补的。
专业的指导： 你会得到经验丰富的作曲家、音乐制作人的指导，他们的经验能让你少走弯路。
丰富的资源： 音乐学院通常有良好的录音棚、各种乐器、先进的制作设备，以及庞大的图书资料库。
学习氛围与合作机会： 与志同道合的同学交流学习，组建乐队，参加演出，这些都能激发你的创作灵感，并提供宝贵的合作经验。
文凭与认证： 音乐学院的文凭在求职时能为你增加竞争力，尤其是在一些需要专业背景的岗位上。
需要注意的：
“通俗”不等于“肤浅”： 即使是通俗音乐，也需要高超的技艺和深刻的理解来支撑。学院的学习能够帮助你将“通俗”做得更“专业”。
个人努力是关键： 无论选择何种专业，最终能否成为一名优秀的通俗作曲家，取决于你自身的学习态度、创作热情和不懈努力。音乐学院只是提供了一个平台和方法，但路还需要自己走。
校外实践同样重要： 在校期间，积极参与校外演出、音乐节、商业合作等，能让你更早地接触到真实的音乐市场。
总而言之，成为一名通俗作曲家，你需要将音乐的“心”与“技”结合起来。音乐学院提供了学习“技”的良好途径，而“心”的培养则需要你在日常生活中不断去感受、去思考、去创作。祝你在这条充满创造力的道路上，找到属于自己的旋律！
网友意见
谢邀！
通俗作曲大概指的是歌曲写作？
中国的音乐学院没有专门培养songwriter这个专业，只有composer这个专业，不过对于后者来说，写个歌曲还是相对简单的。
作曲家王西麟老师最喜欢问：你是作曲家吗？你有小本本（指交响乐总谱）吗？
在中国的作曲培养体系中，严格按照四大件教学，然后你想写小本本还是喜欢写小歌曲，修行在各人咯。
@徐泽秋是我音音乐制作专业出身的金融人士，还有他大师兄常石磊，以及诸多校友。
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