问题

被黑了这么久的郭敬明,能凭借新片《爵迹》翻盘吗?

回答
郭敬明新片《爵迹》能否为他“翻盘”?深度剖析与挑战

郭敬明,这个名字在中国当代文学和影视界都极具争议性。从《小时代》系列电影的商业成功到普遍的口碑差评,再到《爵迹》上映后引爆的“差评如潮”,他似乎总是游走在商业利益和艺术评价的两极。如今,他带着新片《爵迹》再次回归,能否借此“翻盘”,摆脱长期以来遭受的“黑”和质疑,成为一个值得深入探讨的问题。

要回答这个问题,我们需要从多个维度进行详细分析:

郭敬明“被黑”的根源:原罪与累积的争议

首先,我们需要理解郭敬明长期以来被“黑”的原因,这并非空穴来风,而是由一系列事件和因素累积而成:

抄袭风波: 这是郭敬明最早期,也是最难以洗刷的“原罪”。1999年,他出版的小说《梦里花落知多少》被指抄袭作家庄羽的作品《圈里圈外》。虽然法院判决郭敬明侵权,并要求他公开道歉并赔偿,但他本人长期拒绝执行。这件事不仅损害了他的个人声誉,也为他贴上了“抄袭者”的标签,成为许多人攻击他的主要理由。即使后来他公开道歉,部分读者和评论家也认为其诚意不足。
“小时代”系列的口碑与评价: 《小时代》系列电影是郭敬明作为导演的代表作,虽然票房成绩斐然,但口碑却一路下滑。影片被广泛批评为“拜金主义”、“价值观扭曲”、“剧情空洞”、“演技尴尬”等。这种强烈的负面评价,加上其粉丝群体与非粉丝群体之间的巨大鸿沟,使得郭敬明在公众视野中形象固化,成为“烂片导演”的代名词。
“炫富”争议: 郭敬明本人在公开场合表现出的对物质的追求和拥有,以及其作品中对财富和名利的描绘,也常常引发公众的争议。有人认为他宣扬了不健康的价值观,过度渲染拜金主义,而他本人则认为这是对现实的反映。
粉丝经济与群体极化: 郭敬明的作品拥有庞大的年轻粉丝群体,他们对偶像的支持是强大的。然而,这种狂热的支持也导致了评论的极化,一方面是粉丝的狂热追捧,另一方面是非粉丝的尖锐批评。这种对立使得理性讨论变得困难,也让郭敬明更容易成为被攻击的对象。
文化价值观的冲突: 郭敬明作品中所展现的价值观,例如对个人主义、物质至上、情感纠葛的侧重,与一些人所推崇的更具深刻思想性和社会责任感的文化价值观存在冲突。这使得他在更广泛的社会群体中难以获得普遍认同。

《爵迹》的挑战:在争议中求生

《爵迹》作为郭敬明尝试转型、挑战新类型电影的重要作品,面临着比以往任何一部作品都更加严峻的挑战。要实现“翻盘”,它必须克服以下几大障碍:

前作的口碑阴影: “小时代”系列给郭敬明贴上的“烂片导演”标签,让许多观众对《爵迹》抱有先入为主的负面预期。想要扭转这种印象,需要影片本身有颠覆性的表现。
CG特效的期待与风险: 《爵迹》以全真人CG技术为卖点,这在中国电影市场尚属起步阶段,对特效技术的要求极高。观众期待的是好莱坞级别的视效,一旦特效制作粗糙、不自然,将成为影片最致命的弱点,而《爵迹》上映后,这恰恰是其被诟病最多的地方之一。
改编的难度与原著的受众: 《爵迹》改编自郭敬明自己的同名小说。虽然小说拥有一定的粉丝基础,但其叙事逻辑、人物设定等是否适合大银幕,以及是否能吸引更广泛的观众群体,都是未知数。
演员阵容与表演: 《爵迹》集结了众多当红明星,如吴亦凡、范冰冰、杨幂、陈伟霆等。虽然粉丝效应可以带来票房,但演员的表演是否能支撑起复杂的CG世界观,能否让观众信服,也是关键。
故事的吸引力与深度: CG技术固然炫酷,但如果故事本身平淡无奇、逻辑混乱,或是价值观仍停留在《小时代》的层面,那么影片很难获得真正的成功。观众的期待不仅仅是视觉奇观,更是引人入胜的故事和能够引起共鸣的情感。
市场环境的变化: 随着中国电影市场的成熟,观众的口味也在不断变化,对特效片的要求也越来越高。 단순的“面子工程”难以满足观众,内容为王的重要性日益凸显。

《爵迹》能否翻盘的关键因素:

尽管挑战重重,但如果《爵迹》能在以下几个方面取得突破,则有可能实现一定程度的“翻盘”(即便不是口碑的大逆转,也可能在商业上或技术上获得认可):

视觉效果的震撼与技术突破: 如果《爵迹》的CG特效能够达到国内领先甚至接近国际水准,能够带来令人惊叹的视觉体验,这本身就是一种吸引力。如果它能为中国CG电影技术的发展做出贡献,也能在一定程度上挽回一些差评。
故事的创新与吸引力: 如果《爵迹》能够摆脱郭敬明以往作品在故事上的短板,构建一个逻辑自洽、情节跌宕起伏、人物性格丰满的世界观,并且能够在其中融入一些更深刻的主题或思考,那么它就有机会吸引不同类型的观众。
表演的进步: 如果演员们在影片中能够奉献出令人惊喜的表演,不再是僵硬的“纸片人”,能够将角色情感准确地传达出来,也能提升影片的整体质感。
营销策略的有效性: 郭敬明及其团队在营销方面有着丰富的经验。如果能够通过更具创意和有说服力的营销手段,精准地触达目标受众,并在口碑发酵过程中进行有效引导,也能为影片带来一定的票房支持。
摆脱“郭敬明标签”的思维: 郭敬明本人是否能够突破自己以往的创作模式,放下对“郭敬明风格”的执着,而是专注于打造一个优秀的CG奇幻故事,这一点至关重要。

《爵迹》的实际表现与市场反馈

然而,回顾《爵迹》上映后的市场表现和口碑评价,我们不得不承认,它 未能实现普遍意义上的“翻盘”。

口碑与评分: 《爵迹》上映后,豆瓣评分长期徘徊在34分之间,远低于及格线。猫眼等平台也给予了普遍的差评,主要批评集中在剧情薄弱、人物扁平、表演尴尬、以及与宣传中“高概念”相符的CG效果并不尽如人意。
票房表现: 尽管拥有强大的明星阵容,但《爵迹》的票房并未达到预期的高度,尤其是在口碑崩塌的情况下,后劲明显不足。与《小时代》系列初期票房火爆但口碑低迷的情况相比,《爵迹》在票房上也未能延续辉煌。
技术评价: 虽然影片在CG技术上进行了一些尝试,但整体效果被认为与同期的国际大片仍有较大差距,甚至被一些观众认为存在“五毛特效”的嫌疑,尤其是在人物表情的刻画上,显得较为僵硬和失真。

因此,从“翻盘”的角度来看,《爵迹》并没有成功。 它未能有效扭转郭敬明在公众心中的负面印象,也未能成为一部获得普遍认可的优秀作品。

总结:

郭敬明“被黑”的根源是多方面因素的叠加,其中抄袭风波和“小时代”系列的口碑崩塌是最核心的原因。他想要凭借《爵迹》实现“翻盘”,意味着他需要在这部影片中展现出颠覆性的突破,不仅在技术上,更要在故事、表演、价值观等多个层面获得观众的认可。

《爵迹》虽然在CG技术上进行了尝试,并且拥有庞大的粉丝基础和明星阵容,但影片整体表现未能达到观众的预期,尤其是在剧情、表演和特效的细节处理上存在明显短板。因此,它并未能帮助郭敬明实现所谓的“翻盘”,反而进一步巩固了一些观众对其作品的负面认知。

郭敬明作为一位充满争议的创作者,他的作品始终伴随着极高的关注度和评价的两极分化。未来他能否通过其他作品来改变观众的看法,仍是一个未知数。但他需要认识到,在观众日益成熟、信息越来越透明的时代,仅仅依靠流量明星和炫酷的技术已经难以打动人心,真正能够赢得市场的,还是扎实的内容和真诚的表达。

网友意见

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1,

前两天好基友拉我吃东西,让帮忙写一个微电影的本子,他说什么都有了:

导演(他自己,他有意栽培我,愿意让我做副导)
器材(无敌兔)
演员(都是朋友,管顿饭就行)
宣传(朋友圈+口头)
发行(自行上传)
万事俱备,就差一个好本子了。
听到这个,我差点没把三鲜汤喷在他脸上。

然后就到了拉情怀的时间,不知怎么就说到了三毛,然后又聊到了《梦里花落知多少》,很自然的过渡到郭敬明,基友说,他朋友有参与《爵迹》,然后聊起了这部明年才会上映的电影

对于郭敬明,我吐槽过很多次,然而,我也在过去的回答中写过,我曾被他的文字打动过。

高中时看了那么多《萌芽》,唯一让我在看完后,忍不住回头看看作者的,只有一篇:《一梦三四年》,而作者正是郭敬明。

彼时,他还没有红,刚出了第一本书,市场反应平平。

有趣的是,当时我有个同学叫李敬明,人高马大,皮肤黝黑,一脸青春痘,所以老觉着郭敬明也该是这个样子。

小圈子里,无聊的时候大家都爱吐槽下小明,但谁也不能否认的是,假如郭敬明来电,说我想请你来做《小时代5》的编剧,那么大家都会「嗖」的一下,就飞了过去。

2,

无论如何,有一件事谁也不能否认,就是郭敬明和韩寒的票房号召力,有一回和一个老电影人聊天,他对这两人气到吐血,其实说来说去,也无非是,老子一辈子搞电影,怎么就搞不过这两个黄毛小子。

其实我觉得这并不是什么丢人的事情,因为韩郭是一个时代走在浪尖上的人物,他们都在风口上,而且他们都不是猪。

关于《爵迹》,很多人可能不知道它的影响力,《爵迹》作为郭敬明的十年出道纪念作品,首印达到惊人的两百万册,缔造全国印量最新纪录。

大多数人不太能体会这个数字有多恐怖,我过去是做出版的,举个例子,一次去机工社参加年度研讨会,一位蛮知名的作家的书,卖到了三万册,大家全体为他鼓掌,说些「挺牛啊」「卖的不错啊」之类的话,要知道在座的都是各文化公司的主编级人物。

事实上,过去做书时,像天涯上非常火的作者的书,首印量也不过在5000~10000,能够卖完再加印的,算下来也并不多。

因此,就像《魔兽世界》拍成电影,很多人要无条件无理由的连看三场,《爵迹》出来后,看过书的粉丝也必定想看看到底是个什么效果。

何况,郭敬明也要参演献出银幕的处女秀,这又是一个噱头,如此商业智慧,不得不服。

年少时家里满满都是各种游戏动漫海报,下面这张《魔兽争霸III:冰封王座》的海报,更是经典到一塌糊涂,一张图,秒回当年。


4,

《爵迹》主打宣传语是全CG电影,这是个不小的噱头,有关CG,相信喜欢《权力的游戏》的朋友,肯定对这张图记忆犹新。

什么是CG电影?

真影迷不会问这个问题,伪影迷会假装自己很懂,也不会问这个问题。

下面的诠释呢,献给诚实的影迷。

广义:CG电影是指影片本身在真实场景中拍摄并由真人表演为主,但穿插应用大量虚拟场景及特效的影片。通常的手法是在传统电影中应用CG技术增加虚拟场景、角色、事物、特效等对象,以达到真假难辨,增强视觉效果的目的。

狭义:CG电影是指是整部电影中所有的视觉产物(场景、角色、物品、特效等等)全部由计算机生成的CG动画或CG图片所构成的影片。但其视觉效果全然区别于传统的2D动画片。一般采用离线渲染,区别于实时渲染的DEMO和引擎电影(所以有人用“CG级”形容一些次世代DEMO)。

个人比较喜欢的CG电影有《生化危机:恶化》


《苹果核战记》


《贝奥武夫》

还有被经常吐槽的《最终幻想 灵魂深处》


在从业者的眼里,CG有着别样的意味,意味着好看么?不是,它意味着烧钱。

而且往往CG镜头的烧钱速度,比现实中真的烧钱要快得多,也狠得多。

下图是龙妈的龙,就是设计师用迷之鼠标加创意搞出来的。


再看下面(注意到小红点了么)

什么叫演技,这就是演技啊!

(这两张图来自知友:疯老板bossfong1的回答)

说到这里,感觉《爵迹》的海报设计师,应该也是《权力的游戏》的粉丝,都是暗黑风格。


5,

最后关于这部电影,还有很久才会看到,我知道很多人已经等不及要撕X,但其实这是片方最愿意看到的情景,参考下《小时代》的票房就明白我说的是什么。

对于一部电影,我会更关注电影本身,它的叙事技巧,它的剧情结构和涵义,电影外的东西,并不是很关注,出于编剧学习的需要,我几乎会看所有上映的影片,好的有,烂的有,但即使烂片,能混到在院线上映的程度,其编剧也肯定是资历不凡牛逼闪闪的人物。

有句话叫时间用在哪,就成功在哪。

我过去把很大一部分时间用来吐槽烂书和烂片,但实际上回头看,自己的写作和构思能力也并没有提升多少,学会的无非是花式吐槽和鸡蛋里挑骨头。

现在,我更愿意把精力用在别的地方了。

共勉。

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