国产动画是否在走下坡路？为什么？
如果你问身边一些热爱动画的年轻人，可能会听到一些抱怨。他们可能会说：
“还是那些老套路，没什么新意。”
“剧情太弱智，跟小孩子看的一样。”
“画风虽然进步了，但感觉少了点灵魂。”
“为啥那么多‘霸道总裁爱上我’的戏码，国产动画就不能有点别的题材？”
“很多动画为了过审，把该讲的故事都阉割了，不好看。”
这些声音确实存在，而且也并非空穴来风。从某些角度看，确实存在一些令人担忧的现象，这些现象可能让一部分观众觉得国产动画“在走下坡路”。
那么，为什么会有这样的声音出现？原因可以从几个层面来分析：
1. 观众口味的“升级”与期望的“拔高”
首先，我们要承认，中国观众，尤其是年轻观众，接触到的动画作品早已不局限于国内。日漫、美漫的优秀作品源源不断，它们在叙事深度、角色塑造、世界观构建、甚至动画制作技术上，都给了国内观众极高的标杆。当观众习惯了《进击的巨人》的史诗感，《鬼灭之刃》的流畅打斗，《瑞克和莫蒂》的脑洞大开，再回来看一些国产动画，难免会觉得“不够过瘾”。
这种“升级”不仅仅是口味，更是对“好故事”的定义。观众不再满足于简单的打打杀杀或者儿女情长，他们渴望更复杂的情感、更深刻的主题、更烧脑的剧情。当一部分国产动画还在重复着“升级打怪、后宫聚集”的模式时，自然会被觉得“退步”了。
2. “快餐式”内容生产的普遍存在
动画制作是一个非常烧钱、烧时间的行业。但与此同时，市场对内容的需求又是海量的。为了快速抓住市场，填补档期，一些制作公司可能会选择“套模板”、“赶工期”，导致作品的整体质量参差不齐。
低幼化倾向： 考虑到审查和市场接受度，很多动画选择将目标受众定为低龄儿童，剧情简单、逻辑模糊、教育意义大于娱乐性，但这恰恰疏远了那些渴望更成熟内容的成年观众。
题材单一： 许多动画扎堆在玄幻、仙侠、武侠等少数几个热门题材上，虽然有一定的市场基础，但也导致了审美疲劳。一旦出现一个成功的案例，就会涌现出一大批模仿者，却缺乏对题材本身的深入挖掘和创新。
制作粗糙： 有些作品在画面、动作、配音等方面存在明显的不足，这可能与成本控制、技术水平或制作周期有关。比如，一些角色的动作僵硬，表情呆板，或者背景美术单调，都会直接影响观感。
3. 审查制度的“隐形”影响
我们不能回避一个事实：中国的动画制作需要面对严格的审查制度。虽然近年来有所放宽，但一些敏感或过于成人化的题材，依然难以获得审批。
“自我审查”： 为了避免风险，很多创作者在选题、剧情设计、角色塑造等方面会主动规避一些可能引起麻烦的元素。这种“自我审查”可能会导致作品变得过于保守、中庸，缺乏锐气和突破。
剧情上的“阉割”： 即使故事的核心思想很好，但在实际呈现时，为了过审，可能会删除一些重要的情节，或者用模糊、含糊的方式处理一些关键的转折，导致剧情“断层”或者逻辑不通。
4. 资本的“逐利”与“短视”
资本的介入，一方面可以为动画产业带来资金支持，推动技术进步，另一方面也可能带来“逐利”和“短视”的问题。
“爆款”思维： 资本更倾向于投资那些有可能成为“爆款”的项目，而不是那些需要长期投入、慢慢孵化的创新性作品。这会造成一种“跟风”现象，大家都在追逐同一个风口，一旦风口过去，很多项目就可能夭折。
短期回报： 资本往往追求短期内的回报，而动画创作，尤其是高质量的动画，需要时间来打磨。如果制作周期过长，或者市场反馈不如预期，资本就可能撤离，导致项目烂尾。
过度商业化： 为了快速变现，一些动画可能会过度植入广告，或者在内容中掺杂太多商业元素，影响了作品本身的艺术性和观众的观影体验。
然而，说国产动画“在走下坡路”也是片面的。
在另一个维度，国产动画也取得了令人瞩目的进步：
1. 技术层面的巨大飞跃
CG动画的崛起： 以《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》、《罗小黑战记》等为代表的CG动画，在视觉效果、动作设计、人物建模等方面，已经达到了国际一流水平。这些作品的成功，证明了中国动画在技术上的实力。
美术风格的多样化： 除了CG，传统2D动画也在不断探索新的美术风格，从水墨风到赛博朋克，再到各种二次元风格，都展现了创作者的想象力。
制作流程的优化： 随着产业的发展，一些成熟的制作公司已经建立起了相对完善的制作流程，提高了效率和质量。
2. 题材的拓展与创新
国风的回归与重塑： 许多动画开始深入挖掘中国传统文化，并用现代的视角进行解读和创新，例如《大圣归来》、《刺客伍六七》中的一些元素，都受到了观众的喜爱。
现实主义题材的尝试： 虽然不多，但也有一些动画开始关注现实生活，探讨更贴近观众内心的情感和问题，例如一些关注社会现象的短片动画。
类型片的探索： 科幻、悬疑、治愈等类型动画也在逐渐出现，虽然可能还在摸索阶段，但为国产动画注入了新的活力。
3. 观众的成长与市场的成熟
“破圈”现象： 像《哪吒之魔童降世》这样的动画电影，能够吸引大量不常看动画的观众走进影院，这说明国产动画的吸引力正在扩大。
“粉丝经济”的形成： 一些优秀的国产动画作品，积累了大量的忠实粉丝，他们会为作品的周边产品买单，也会积极参与到作品的宣传和讨论中，形成了健康的“粉丝生态”。
更多平台的涌现： 除了传统的电视平台，B站、腾讯视频、爱奇艺等网络平台为国产动画提供了更多展示和传播的渠道，也促进了动画的多元化发展。
总结来说，国产动画的现状更像是一个“爬坡”的过程。
我们正在经历一个 “技术进步，但内容创新仍需努力” 的阶段。观众的期望值在提高，市场竞争也在加剧，再加上一些外部因素的影响，使得一部分观众对国产动画产生了“失望”甚至“倒退”的感觉。
那些认为国产动画在走下坡路的人，可能更多的是看到了“被掩盖的不足”或者“未能满足的期望”。 他们可能更关注的是：
原创性的匮乏： 很多动画依然是在模仿或者改编，缺乏真正具有原创精神的作品。
叙事能力的短板： 即使技术再好，如果故事讲不好，终究难以打动人心。
市场过度导向： 资本的逐利性，可能会牺牲艺术性，追求短期的流量和商业利益。
而那些认为国产动画在进步的人，则看到了“技术上的突破”、“文化的传承”以及“市场的潜力”。 他们相信，随着行业的成熟和人才的成长，国产动画一定会迎来更美好的未来。
所以，与其说“走下坡路”，不如说国产动画正处于一个 “阵痛期”。这是一个充满挑战，但也充满机遇的时期。未来是好是坏，取决于创作者能否不断提升内容质量，能否突破题材和叙事的束缚，能否在资本和市场之间找到一个平衡点，以及能否得到更多观众的理解和支持。
我们不能因为一时的挫折就否定整个产业的努力，也不能因为进步就忽视了仍然存在的不足。 真正的“走下坡路”，是指失去了探索的勇气，停止了创新的步伐，或者完全放弃了对艺术的追求。 目前来看，国产动画虽然有这样那样的问题，但整体上，依然是在向前摸索和进步的。
网友意见
看到这个“国漫巅峰的05年”有点乐，因为恰好昨晚 @浅色回忆 在群里对比了一下日本动画的2005年和2018年。
来看看2005年的日本动画有哪些能打的：《虫师》《蜂蜜与四叶草》《交响诗篇》《水星领航员》《搞笑漫画日和》，剧场版还有细田守的《海贼王祭典男爵和神秘岛》，甚至里番中亦有《黑暗圣经》这种名声在外的作品（雾）。
再来看看2018年的日本动画，就前三季来看，只有汤浅政明的《恶魔人》和《比宇宙更远的地方》有成为经典作品的潜力，其余的例如《摇曳露营》，或是上一季大火的《少女歌剧》，都差了不止一筹，本季度倒是有几部作品值得期待一下，但能否达到相当的高度，依然很值得怀疑。
同时我们还知道，18年的日本动画产量和05年的根本不是一个量级，而即使在动画产出量如此悬殊的情况下，05年的日本动画的优作质量，还是以一个近乎碾压姿态打败了18年的日本动画。
看起来日本动画是在走下坡路无疑了？
这是个很容易引起争议的问题，我们暂且搁置，再来看看国产动画。
拿题主提出的“国漫巅峰的05年”为例，05年中国动画有哪些作品呢？
《东方神娃》《围棋少年》《天上掉下个猪八戒》《天眼》《喜羊羊与灰太狼》，这是在当时本就稀少的国产动画里拔出的“高个”。
再来看看2018年的中国动画作品。
《刺客伍六七》《迷域行者》《凸变英雄》《一人之下》，这是在如今繁多的动画作品里找出来的还觉得不错的作品。
请题主这样的，或者抱有类似观点的，认为“过去的国漫十分优秀，现在的国漫惨不忍睹”的，详细聊聊，过去的国漫优秀在哪，现在的国漫又是哪里惨不忍睹了？
要吹要黑也要讲究基本法，建议题主下次讲明白自己的道理，不要莫名其妙的悲哀起来，我们也挺为你感到悲哀的。
那么过去的国产动画究竟是个什么水平？
其实从20世纪最后十年到21世纪最初十年这20年间，中国动画就没出几部精品，因经济体制改革而从艺术片到商业片的转型可以说是失败的，上海美术电影制片厂也分崩离析。同时由于动画厂迫于生计，承接了大量外包加工动画的工作，当时的中国动画受到了很大来源于日本动画和美国动画的影响。
举个例子，《哪吒传奇》大家都看过吧，正宗的国产动画也没有国际合作，但它是彻彻底底的中国血统吗？回忆一下你小时候看的《哪吒传奇》的人物造型，注意里面的士兵、老人、女性是怎样描绘的，再联想一下你看过的迪士尼动画的人物造型，特别是《花木兰》这类中国人做主角的片，是不是和《哪吒传奇》十分相似？
其实不仅是《哪吒传奇》，包括上面提到的《大英雄狄青》《天上掉下个猪八戒》等动画片，它们的人物造型美术风格都受到了很多来自美国动画或日本动画的影响，一些传统的中国美术绘画的特点，其实是渐渐丢失了的。
所以我看到有些说“现在的中国动画都是抄袭的日本画风”之类的怀古发言的时候其实是很窝火的。第一我觉得你得说清楚所谓的“日本画风”究竟是个什么东西，第二就是中国动画的美术体系其实很早就丢失了很多传统，甩锅给现在的国产动画然后回过头来去吹捧那些恰恰是由它们抛弃了很多真正的中国传统的动画，这样的行为是很愚蠢的。
我并非指责那些迫于生计进行改革受到外来审美冲击的动画师们，而是指责那些分不清好坏无能狂怒的动画观众。我可以直说，我们目前的动画作品比起那个阶段来，是切切实实的有很大的进步的。
而中国老动画真正优秀的作品还是在90年代之前，那时候国家不仅给钱拍动画还负责买你做完的动画，我们小时候看的上美的一些经典作品比如《黑猫警长》《葫芦兄弟》等都是那个时代的作品，所以那个时候的动画片的质量都是极为优秀的，也不乏世界顶级的艺术片。
今天的作品质量和那个时候比起来，完全不在一个量级，但这二者一个是国家给钱工期足够的艺术片，一个则是要养家糊口紧张兮兮的商业片，你不能说前者做得比后者好就说明国产动画滑坡了，更主要的原因是二者的生态环境完全不同。
拿几部作品的优劣对比去评判一整个产业的发展趋势是一件很困难也很愚蠢的事情，日本动画喊着业界药丸药丸几年了，表面看来优秀作品似乎也越来越少，但动画产业却好像依然蒸蒸日上。
对于目前的国产动画而言，思考如何掣肘资本方对作品的最大话语权，不再去一昧迎合谄媚市场受众，让创作者能给表达自己的理念和审美，是比瞎嚷嚷着国漫药丸更实际的事。
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