一直想知道那些所谓的烂片里面的很多让人尴尬的槽点，导演、编剧这些人拍电影的时候都看不出来吗？
我懂你的疑惑，真的太懂了。看着屏幕上那些让人脚趾抠地的尴尬，脑子里总会冒出同一个声音：“这是怎么想出来的？” 仿佛导演、编剧是外星来的，完全不接地气，或者根本不在乎观众的感受。
其实，事情可能比我们想象的要复杂一些，也讽刺一些。并不是所有拍烂片的人都心安理得地在制作“垃圾”。很多时候，那些显而易见的“槽点”，他们自己可能真的“看得出来”，只是……有很多身不由己，或者说，有很多被“看不见”的理由。
我们一层一层剥开来看。
1. 创作过程中的盲点与自我欺骗：越是投入，越容易“瞎”
“皇帝的新衣”效应： 电影的创作是一个漫长且高度协作的过程，涉及很多人——导演、编剧、制片人、演员、剪辑师、后期团队等等。在这个过程中，大家会反复看同一段素材、同一场戏，甚至同一句台词。长时间的沉浸，很容易产生“审美疲劳”和“熟悉感”，那些一开始可能存在的瑕疵，在无数次重复后，反而变得不那么刺眼了。就像我们盯着一个字看久了，最后会觉得它是不是写错了，但又说不上来哪里错。
“旁观者清，当局者迷”： 最了解剧本和角色的，往往是编剧和导演。他们对故事背景、人物动机、情感逻辑都有深入的理解。有时候，观众觉得尴尬的地方，是因为观众缺乏这些背景信息。比如，一个看似无厘头的行为，在导演和编剧心里可能有特定的铺垫或“合理性”，只是这个铺垫没做好，或者做得太隐晦，观众就get不到了。
“一点点改着改着就变了味儿”： 剧本在拍摄前，甚至拍摄中，都会经历无数次修改。有时候一个小的改动，可能为了逻辑上说得通，又需要另一个小的改动，层层叠叠下来，最初的好想法可能就变了质，变成了四不像。编剧可能自己也觉得某个地方有点怪，但为了圆其他地方，只能牺牲这个点了。
“我爱我孩子”的滤镜： 很多创作者对自己的作品是带着感情的。他们投入了心血、时间和资源，即使某个地方做得不好，也容易带着“父爱母爱”般的滤镜去看待，觉得“瑕不掩瑜”。这种情感上的偏爱，有时候会让他们的判断失准。
2. 商业压力与市场导向：钱，有时候比艺术更重要
“迎合大众”的陷阱： 电影的本质是一门生意。制片方、发行方都要考虑票房。为了吸引更广泛的观众，有时候会刻意加入一些“流行元素”，比如现在流行的梗、段子，或者某些观众喜欢的“套路”。但如果运用不当，或者跟整体风格不搭，就会显得非常尴尬。编剧可能觉得这样能吸引年轻观众，但结果适得其反。
“时间就是金钱”的催促： 电影制作是一个周期性的项目，有严格的档期和预算。有时候为了赶工期，或者为了节省成本，一些细节处理就会打折扣。比如，道具可能不够精致，特效可能不够到位，甚至某些演员的表演，可能因为时间压力，导演也无法一遍遍抠细节。在这种情况下，一些显而易见的“小问题”就可能被忽略。
资本的干预与“魔改”： 制片方或者投资人，为了保证自己的投资回报，可能会对剧本和拍摄提出各种要求。有时候，这些要求可能与导演或编剧的创作初衷相悖，甚至会强行加入一些商业化的情节或人物。在这种情况下，即使导演和编剧知道某些地方不对劲，也可能无力改变。他们可能只是想把片子拍完，然后赶紧收尾。
“讨好”特定观众群体： 有些电影的目标受众非常明确，比如粉丝电影。为了讨好粉丝，可能会加入一些只有粉丝才懂的“梗”或者“彩蛋”，但这些对于普通观众来说，就可能显得莫名其妙，甚至尴尬。
3. 执行层面的无奈与妥协：想法很好，现实很残酷
演员的“拖累”： 有时候，剧本或导演的想法很棒，但演员的演技跟不上，或者演员的表现方式与预期不符。导演可能已经尽力指导了，但演员就是无法达到要求，为了整体进度，只能勉强过关。这种情况下，原本可能是精彩的一段戏，最终呈现出来就变得尴尬了。
技术条件的限制： 有些创意点子，在剧本里写出来很美，但放到实际拍摄中，可能因为技术设备、场地、特效团队的能力等因素，无法完美实现。比如，一个宏大的场景，如果特效团队不够给力，最终呈现的效果就可能非常粗糙，甚至让人出戏。
剪辑的“神来之笔”或“画蛇添足”： 剪辑师在电影制作中扮演着至关重要的角色。他们要将零散的素材串联起来，形成一个流畅的故事。有时候，剪辑师为了迁就某些片段，或者为了制造某种效果，可能会把一些本来不那么尴尬的戏剪得更尴尬，反之亦然。但很多时候，剪辑师也可能是被动的执行者。
4. 审查制度与内容限制：被“阉割”后的扭曲
艺术创作的镣铐： 很多国家都有内容审查制度。为了通过审查，影片可能需要在某些方面进行修改，比如删除一些情节，或者改变一些角色的动机。这些修改可能会破坏故事的完整性和逻辑性，导致一些令人费解或尴尬的地方出现。编剧和导演可能知道这样不好，但为了能上映，只能妥协。
总结一下，导演、编剧并非“看不见”那些槽点，很多时候他们可能比观众更清楚这些问题所在。
但他们选择“默许”或者“无法改变”，往往是以下几个原因的综合：
创作过程中的盲点与自我辩解。
商业利益的考量和市场压力。
制作过程中的技术、演员或时间限制。
外部因素的干预，如资本和审查。
所以，下次你再看到一部烂片，觉得那些尴尬情节荒谬绝伦时，不妨稍微理解一下。也许在他们做出这些选择的时候，他们内心也曾有过无数次挣扎，但最终，现实的种种无奈，让他们只能做出这样的“妥协”。当然，这并不是为烂片洗白，很多时候，那些烂片确实是因为创作者的麻木、懈怠，或者根本就是对电影艺术的不尊重。只是，在理解“为什么”的时候，我们或许能少一些纯粹的愤怒，多一些对整个电影工业生态的思考。
其实，事情可能比我们想象的要复杂一些，也讽刺一些。并不是所有拍烂片的人都心安理得地在制作“垃圾”。很多时候，那些显而易见的“槽点”，他们自己可能真的“看得出来”，只是……有很多身不由己，或者说，有很多被“看不见”的理由。
我们一层一层剥开来看。
1. 创作过程中的盲点与自我欺骗：越是投入，越容易“瞎”
“皇帝的新衣”效应： 电影的创作是一个漫长且高度协作的过程，涉及很多人——导演、编剧、制片人、演员、剪辑师、后期团队等等。在这个过程中，大家会反复看同一段素材、同一场戏，甚至同一句台词。长时间的沉浸，很容易产生“审美疲劳”和“熟悉感”，那些一开始可能存在的瑕疵，在无数次重复后，反而变得不那么刺眼了。就像我们盯着一个字看久了，最后会觉得它是不是写错了，但又说不上来哪里错。
“旁观者清，当局者迷”： 最了解剧本和角色的，往往是编剧和导演。他们对故事背景、人物动机、情感逻辑都有深入的理解。有时候，观众觉得尴尬的地方，是因为观众缺乏这些背景信息。比如，一个看似无厘头的行为，在导演和编剧心里可能有特定的铺垫或“合理性”，只是这个铺垫没做好，或者做得太隐晦，观众就get不到了。
“一点点改着改着就变了味儿”： 剧本在拍摄前，甚至拍摄中，都会经历无数次修改。有时候一个小的改动，可能为了逻辑上说得通，又需要另一个小的改动，层层叠叠下来，最初的好想法可能就变了质，变成了四不像。编剧可能自己也觉得某个地方有点怪，但为了圆其他地方，只能牺牲这个点了。
“我爱我孩子”的滤镜： 很多创作者对自己的作品是带着感情的。他们投入了心血、时间和资源，即使某个地方做得不好，也容易带着“父爱母爱”般的滤镜去看待，觉得“瑕不掩瑜”。这种情感上的偏爱，有时候会让他们的判断失准。
2. 商业压力与市场导向：钱，有时候比艺术更重要
“迎合大众”的陷阱： 电影的本质是一门生意。制片方、发行方都要考虑票房。为了吸引更广泛的观众，有时候会刻意加入一些“流行元素”，比如现在流行的梗、段子，或者某些观众喜欢的“套路”。但如果运用不当，或者跟整体风格不搭，就会显得非常尴尬。编剧可能觉得这样能吸引年轻观众，但结果适得其反。
“时间就是金钱”的催促： 电影制作是一个周期性的项目，有严格的档期和预算。有时候为了赶工期，或者为了节省成本，一些细节处理就会打折扣。比如，道具可能不够精致，特效可能不够到位，甚至某些演员的表演，可能因为时间压力，导演也无法一遍遍抠细节。在这种情况下，一些显而易见的“小问题”就可能被忽略。
资本的干预与“魔改”： 制片方或者投资人，为了保证自己的投资回报，可能会对剧本和拍摄提出各种要求。有时候，这些要求可能与导演或编剧的创作初衷相悖，甚至会强行加入一些商业化的情节或人物。在这种情况下，即使导演和编剧知道某些地方不对劲，也可能无力改变。他们可能只是想把片子拍完，然后赶紧收尾。
“讨好”特定观众群体： 有些电影的目标受众非常明确，比如粉丝电影。为了讨好粉丝，可能会加入一些只有粉丝才懂的“梗”或者“彩蛋”，但这些对于普通观众来说，就可能显得莫名其妙，甚至尴尬。
3. 执行层面的无奈与妥协：想法很好，现实很残酷
演员的“拖累”： 有时候，剧本或导演的想法很棒，但演员的演技跟不上，或者演员的表现方式与预期不符。导演可能已经尽力指导了，但演员就是无法达到要求，为了整体进度，只能勉强过关。这种情况下，原本可能是精彩的一段戏，最终呈现出来就变得尴尬了。
技术条件的限制： 有些创意点子，在剧本里写出来很美，但放到实际拍摄中，可能因为技术设备、场地、特效团队的能力等因素，无法完美实现。比如，一个宏大的场景，如果特效团队不够给力，最终呈现的效果就可能非常粗糙，甚至让人出戏。
剪辑的“神来之笔”或“画蛇添足”： 剪辑师在电影制作中扮演着至关重要的角色。他们要将零散的素材串联起来，形成一个流畅的故事。有时候，剪辑师为了迁就某些片段，或者为了制造某种效果，可能会把一些本来不那么尴尬的戏剪得更尴尬，反之亦然。但很多时候，剪辑师也可能是被动的执行者。
4. 审查制度与内容限制：被“阉割”后的扭曲
艺术创作的镣铐： 很多国家都有内容审查制度。为了通过审查，影片可能需要在某些方面进行修改，比如删除一些情节，或者改变一些角色的动机。这些修改可能会破坏故事的完整性和逻辑性，导致一些令人费解或尴尬的地方出现。编剧和导演可能知道这样不好，但为了能上映，只能妥协。
总结一下，导演、编剧并非“看不见”那些槽点，很多时候他们可能比观众更清楚这些问题所在。
但他们选择“默许”或者“无法改变”，往往是以下几个原因的综合：
创作过程中的盲点与自我辩解。
商业利益的考量和市场压力。
制作过程中的技术、演员或时间限制。
外部因素的干预，如资本和审查。
所以，下次你再看到一部烂片，觉得那些尴尬情节荒谬绝伦时，不妨稍微理解一下。也许在他们做出这些选择的时候，他们内心也曾有过无数次挣扎，但最终，现实的种种无奈，让他们只能做出这样的“妥协”。当然，这并不是为烂片洗白，很多时候，那些烂片确实是因为创作者的麻木、懈怠，或者根本就是对电影艺术的不尊重。只是，在理解“为什么”的时候，我们或许能少一些纯粹的愤怒，多一些对整个电影工业生态的思考。
网友意见
昨天发生两件事，第一件事，朋友作为编剧，历经两年时间写完一部四十集的剧本，制片人找来的导演，曾经拍过好几部顶流大剧，进过三个月的前期准备，电视剧开机了。
朋友作为编剧却发现导演改了所有的剧本，导演把朋友用两年构思的所有情节与台词通通改掉。导演只用了三个小时，这些情节编剧用了几个月去构思后才下笔，反复修改无数遍。导演就用了三个小时，就把情节全部否定了。
昨天他发现导演把重要的情节点给改了，编剧设计是：已婚男主与初恋相逢，晚上一起谈事，没有发生关系，但也未回家，男主给出差妻子打电话撒谎说自己在家。妻子刚好回家，发现丈夫撒谎，苦等一夜，在丈夫回家前离开，给丈夫留下体面，丈夫回家后未发现妻子回来过，但是选择和妻子坦白与初恋相逢，夫妻陷入冷战。
导演改成男主与初恋相逢，初恋帮助男主完成业务，两人在酒店喝酒庆祝，屋内布置极似暧昧气氛，被妻子赶来发现，夫妻二人闹僵。
这部戏投资几个亿，主演都是目前国内最好演员，结果现场却遇到这样情况。
编剧朋友无能为力，没有编剧中心制，他为了避免心肌梗塞以及脑出血，只能离开剧组。
第二件事，导演朋友正在策划年代大戏，投资商搞定了一半，要求主演是青年顶流偶像，朋友求爷爷告奶奶最后约来顶流偶像以及团队，朋友借来大量相关题材道具，希望说服顶流参演，双方在某豪华饭店开始友好会谈，最后还是钱，爽一样高的钱。
朋友谈完后发现自己陷入僵局，顶流不来就没钱，顶流来了，钱都被顶流拿走了，制作费没剩多少，跟没钱一样。
唯一的出路就是找到真正大佬，把价格压一下，可是大佬要是给他面子，自己也不用这么麻烦了。
导演朋友用看似巨大的制作费，带领一个实际没啥钱的剧组，拍摄一个要对得起投资的电影。
一部电影里太多复杂因素了，这么多年了，没人拍胸脯说名导不会拍烂片，《正义联盟》在无敌班底加持下，却拍出一个烂片。
总是会有人蹦出来，非常努力的帮着大家一起把片子搞烂，大家一起努力的方向，有时候就像笔仙的笔尖一样，不知道会弄出什么鬼画符，或者一个神作。
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