有哪些兼具艺术性和商业性的产品？
在生活中，我们总能发现一些奇妙的平衡点，它们就像艺术家与商人的握手，既能触动人心，又能赢得市场。这些产品，它们身上流动着艺术的灵魂，同时又有着精准的市场定位和商业价值。它们不是简单的商品，也不是纯粹的艺术品，而是两者之间一种令人惊叹的融合。
1. 传世的奢侈品设计：爱马仕的丝巾与皮具
提到艺术性与商业性的完美结合，爱马仕（Hermès）绝对是一个绕不开的名字。他们的丝巾，每一款都是一件微型的艺术品。从最初的马具供应商，到如今的全球顶级奢侈品牌，爱马仕始终坚持着对手工艺的极致追求和对美学创新的探索。
艺术性体现： 爱马仕的丝巾图案设计，往往邀请世界顶级艺术家、插画家、设计师进行创作。这些图案不仅仅是装饰，它们讲述着故事，传递着文化，或是对自然、历史的致敬。从细腻的手绘到大胆的抽象，每一条丝巾都是设计师心血的结晶。丝绸本身的质感、色彩的调和、工艺的精湛，都体现了对美的严谨追求。这种“ wearable art” 的概念，让丝巾超越了蔽体的功能，成为一种身份、品味和艺术鉴赏力的象征。
商业性体现： 尽管设计感十足，爱马仕的丝巾并非曲高和寡。它们拥有极高的辨识度和保值能力。精美的包装、专卖店的体验、品牌故事的营销，都让爱马仕丝巾成为一份珍贵的礼物，一种身份的象征，以及一项可靠的投资。每年推出的限量版丝巾更是引爆收藏热潮，其稀缺性和独特性进一步巩固了其商业价值。消费者购买爱马仕丝巾，不仅仅是在购买一条丝巾，更是在购买一种艺术品，一种生活方式，一种永恒的经典。
2. 颠覆传统的家居设计：宜家（IKEA）的“民主设计”
宜家，这个来自瑞典的家具巨头，用另一种方式诠释了艺术与商业的结合。它的“民主设计”理念，让“设计感”不再是少数人的专利，而是人人都可以触及的美好。
艺术性体现： 宜家的设计，看似简洁朴素，实则蕴含着深厚的北欧设计美学。线条流畅、色彩柔和、功能至上，它们追求的是一种“少即是多”的哲学。每一件产品从概念到落地，都经过了对人体工程学、空间利用、材料选择的反复推敲。虽然它不是那种挂在墙上等待赞美的艺术品，但它以一种“日常艺术”的方式，悄无声息地提升着人们的生活品质和审美情趣。那些充满巧思的收纳解决方案，那些简约却舒适的沙发，都在用设计语言与用户对话，创造出更舒适、更有条理的生活空间。
商业性体现： 宜家的成功在于它将高品质的设计以极低的门槛推向了大众。通过平板包装、自助组装、全球化供应链，它大幅降低了生产和运输成本，使得“有设计感”不再等于“高价”。这种“可负担的设计”策略，成功吸引了全球数亿消费者。宜家不仅仅卖家具，它卖的是一种“家”的想象，一种 DIY 的乐趣，一种便利的生活方式。它的每一家门店都是一个沉浸式的体验空间，让人们在购物的同时，也能感受到设计的魅力和生活的可能性。
3. 融合科技与美学的消费电子：苹果（Apple）的产品
如果说爱马仕用传统工艺打造艺术品，宜家用设计民主化生活，那么苹果则用科技和极致的工业设计，将消费电子产品提升到了艺术品的行列。
艺术性体现： 从早期的 iMac G3 那色彩斑斓的半透明外壳，到如今 iPhone、iPad 身上简洁流畅的金属与玻璃机身，苹果的产品始终保持着极高的设计水准。它对材料的选择、对工艺的打磨、对细节的追求，都达到了近乎苛刻的程度。屏幕的显示效果、音效的调校、操作界面的流畅度，都如同在创作一件精美的艺术品。它不仅仅是工具，更是用户手中一件可以触摸、可以交互、可以体验的“雕塑”。它所倡导的“少即是多”、“直觉交互”的设计理念，已经深刻影响了整个消费电子行业。
商业性体现： 苹果的商业帝国，很大程度上建立在其产品的艺术性和用户体验之上。高昂的价格并没有阻碍消费者的购买热情，反而因为其“品质”、“设计感”和“身份象征”而被追捧。苹果不仅仅卖产品，它卖的是一种生态系统，一种品牌认同，一种“酷”的生活方式。每一次新品发布，都成为全球瞩目的事件，引发排队抢购的现象，充分证明了其产品的商业吸引力。消费者购买苹果产品，是信任其设计和品质，也是融入其品牌文化。
4. 包装与品牌故事的魅力：可口可乐（CocaCola）的复古瓶身与营销
看似一个简单的饮料品牌，可口可乐却将品牌、包装和营销玩出了艺术和商业的双重高度。
艺术性体现： 可口可乐的弧形瓶（Contour Bottle）本身就是一件经典的工业设计作品，极具辨识度和美学价值。而其长达一个多世纪的广告营销，更是将“快乐”、“分享”、“经典”等概念通过绘画、音乐、电影等多种艺术形式进行传播。那些充满时代感的海报、动感的广告歌，都已成为流行文化的一部分，承载着几代人的记忆和情感。它在各种节日、特殊事件中推出的限量版包装，往往也充满了创意和艺术感，将饮品变成了一种节日的符号和收藏品。
商业性体现： 可口可乐的商业成功无需多言。它通过极具艺术性的包装和深入人心的品牌故事，将一种饮品打造成了全球性的文化符号。无论走到哪里，都能看到可口可乐的身影，它的味道和品牌形象已经深深地烙印在人们的脑海中。这种强大的品牌黏性和情感连接，使得它能够持续地吸引消费者，并保持着巨大的市场份额。
总结
这些产品，它们共同的特点在于，都不仅仅停留在满足基本功能，而是通过卓越的设计、精湛的工艺、深刻的文化内涵和精准的市场策略，将“美”与“用”完美结合。它们让消费者在购买时，获得的不只是一个物品，更是一种情感的共鸣、一种品味的体现，甚至是一种生活方式的认同。艺术性赋予了它们灵魂，让它们脱颖而出，而商业性则让这份灵魂能够触及更广泛的人群，并在市场中获得持久的生命力。这些产品的存在，不断提醒着我们，在这个日益同质化的世界里，真正打动人心的，往往是那些既能满足需求，又能触及灵魂的创造。
1. 传世的奢侈品设计：爱马仕的丝巾与皮具
提到艺术性与商业性的完美结合，爱马仕（Hermès）绝对是一个绕不开的名字。他们的丝巾，每一款都是一件微型的艺术品。从最初的马具供应商，到如今的全球顶级奢侈品牌，爱马仕始终坚持着对手工艺的极致追求和对美学创新的探索。
艺术性体现： 爱马仕的丝巾图案设计，往往邀请世界顶级艺术家、插画家、设计师进行创作。这些图案不仅仅是装饰，它们讲述着故事，传递着文化，或是对自然、历史的致敬。从细腻的手绘到大胆的抽象，每一条丝巾都是设计师心血的结晶。丝绸本身的质感、色彩的调和、工艺的精湛，都体现了对美的严谨追求。这种“ wearable art” 的概念，让丝巾超越了蔽体的功能，成为一种身份、品味和艺术鉴赏力的象征。
商业性体现： 尽管设计感十足，爱马仕的丝巾并非曲高和寡。它们拥有极高的辨识度和保值能力。精美的包装、专卖店的体验、品牌故事的营销，都让爱马仕丝巾成为一份珍贵的礼物，一种身份的象征，以及一项可靠的投资。每年推出的限量版丝巾更是引爆收藏热潮，其稀缺性和独特性进一步巩固了其商业价值。消费者购买爱马仕丝巾，不仅仅是在购买一条丝巾，更是在购买一种艺术品，一种生活方式，一种永恒的经典。
2. 颠覆传统的家居设计：宜家（IKEA）的“民主设计”
宜家，这个来自瑞典的家具巨头，用另一种方式诠释了艺术与商业的结合。它的“民主设计”理念，让“设计感”不再是少数人的专利，而是人人都可以触及的美好。
艺术性体现： 宜家的设计，看似简洁朴素，实则蕴含着深厚的北欧设计美学。线条流畅、色彩柔和、功能至上，它们追求的是一种“少即是多”的哲学。每一件产品从概念到落地，都经过了对人体工程学、空间利用、材料选择的反复推敲。虽然它不是那种挂在墙上等待赞美的艺术品，但它以一种“日常艺术”的方式，悄无声息地提升着人们的生活品质和审美情趣。那些充满巧思的收纳解决方案，那些简约却舒适的沙发，都在用设计语言与用户对话，创造出更舒适、更有条理的生活空间。
商业性体现： 宜家的成功在于它将高品质的设计以极低的门槛推向了大众。通过平板包装、自助组装、全球化供应链，它大幅降低了生产和运输成本，使得“有设计感”不再等于“高价”。这种“可负担的设计”策略，成功吸引了全球数亿消费者。宜家不仅仅卖家具，它卖的是一种“家”的想象，一种 DIY 的乐趣，一种便利的生活方式。它的每一家门店都是一个沉浸式的体验空间，让人们在购物的同时，也能感受到设计的魅力和生活的可能性。
3. 融合科技与美学的消费电子：苹果（Apple）的产品
如果说爱马仕用传统工艺打造艺术品，宜家用设计民主化生活，那么苹果则用科技和极致的工业设计，将消费电子产品提升到了艺术品的行列。
艺术性体现： 从早期的 iMac G3 那色彩斑斓的半透明外壳，到如今 iPhone、iPad 身上简洁流畅的金属与玻璃机身，苹果的产品始终保持着极高的设计水准。它对材料的选择、对工艺的打磨、对细节的追求，都达到了近乎苛刻的程度。屏幕的显示效果、音效的调校、操作界面的流畅度，都如同在创作一件精美的艺术品。它不仅仅是工具，更是用户手中一件可以触摸、可以交互、可以体验的“雕塑”。它所倡导的“少即是多”、“直觉交互”的设计理念，已经深刻影响了整个消费电子行业。
商业性体现： 苹果的商业帝国，很大程度上建立在其产品的艺术性和用户体验之上。高昂的价格并没有阻碍消费者的购买热情，反而因为其“品质”、“设计感”和“身份象征”而被追捧。苹果不仅仅卖产品，它卖的是一种生态系统，一种品牌认同，一种“酷”的生活方式。每一次新品发布，都成为全球瞩目的事件，引发排队抢购的现象，充分证明了其产品的商业吸引力。消费者购买苹果产品，是信任其设计和品质，也是融入其品牌文化。
4. 包装与品牌故事的魅力：可口可乐（CocaCola）的复古瓶身与营销
看似一个简单的饮料品牌，可口可乐却将品牌、包装和营销玩出了艺术和商业的双重高度。
艺术性体现： 可口可乐的弧形瓶（Contour Bottle）本身就是一件经典的工业设计作品，极具辨识度和美学价值。而其长达一个多世纪的广告营销，更是将“快乐”、“分享”、“经典”等概念通过绘画、音乐、电影等多种艺术形式进行传播。那些充满时代感的海报、动感的广告歌，都已成为流行文化的一部分，承载着几代人的记忆和情感。它在各种节日、特殊事件中推出的限量版包装，往往也充满了创意和艺术感，将饮品变成了一种节日的符号和收藏品。
商业性体现： 可口可乐的商业成功无需多言。它通过极具艺术性的包装和深入人心的品牌故事，将一种饮品打造成了全球性的文化符号。无论走到哪里，都能看到可口可乐的身影，它的味道和品牌形象已经深深地烙印在人们的脑海中。这种强大的品牌黏性和情感连接，使得它能够持续地吸引消费者，并保持着巨大的市场份额。
总结
这些产品，它们共同的特点在于，都不仅仅停留在满足基本功能，而是通过卓越的设计、精湛的工艺、深刻的文化内涵和精准的市场策略，将“美”与“用”完美结合。它们让消费者在购买时，获得的不只是一个物品，更是一种情感的共鸣、一种品味的体现，甚至是一种生活方式的认同。艺术性赋予了它们灵魂，让它们脱颖而出，而商业性则让这份灵魂能够触及更广泛的人群，并在市场中获得持久的生命力。这些产品的存在，不断提醒着我们，在这个日益同质化的世界里，真正打动人心的，往往是那些既能满足需求，又能触及灵魂的创造。
网友意见
其实可以比 @艺屿Eyesvot 君的回答更开放一些。
在商业社会，一切被经常使用或怀念的人造物都是兼具艺术性和商业性的产品。
这里说的艺术性主要是审美意义上的，商业性主要是盈利意义上的；不断使用或怀念是产品设计、制造、营销、使用和围观者，能够兼顾审美追求与盈利目的的现实基础和历史回顾；产品当然包括物质产品和精神产品；被经常使用或怀念与人数或者销量无关，比如艺术品拍卖。
以下略稍作说明。
人们之所以经常强调其中一项或忽略另外一项，可能与大众潜意识中对「艺术性」的高看和对「商业性」的揶揄不无关系。
艺术性和商业性都是人类文明进程中的小字辈——艺术性为兄，大约始于祖先皮草遮羞；商业性为弟，农耕时代正式成人吧——其共同前辈都出自裸猿时代的「实用性」。不过人们在撰写艺术史和商业史的时候，还是喜欢把自己往祖先那里尽量靠，例如裸猿前期的石块被赋予各种艺术趣味和设计感，甚至真的有人从中搜寻当代艺术创意和设计灵泉；而裸猿前辈求偶或果腹时的肢体动作与信物呈示也被认为不无交换意义和商务动机，显然更是行为艺术起源。
但是这样寻根追祖的学术风气，也彻底带偏了人们对产品（人造物）艺术性和商业性的更高追求，完全人为地制造了设计者、制造者、营销者、使用者和围观者的巨大矛盾冲突。例如，「中看不中用」可能是对过度追求艺术性的一种常见批评，「俗不可耐」会不会是对迎合广大消费者的合理偏见？
但事实上，实用性是一切产品（人造物）的唯一共同特征。有些产品当然可以不艺术，有些产品不妨一件卖不掉，但不存在没有用处的人造物。
产品（人造物）的概念不限于人类直接使用的物质产品和精神产品，也包括人类间接使用或非人类使用的物品乃至精神用品，例如各民族的祭典仪式和用品、宠物商品、机械零件、电子元器件、生物标本、各种人类用品的中间产品、零配件和升级包等等。
任何产品（人造物）有别于自然物的最大特征就是具有明确的实用性，稍微高级一点也可以叫功能性，无论是否人类直接使用。而很多关于产品艺术性、商业性和实用性的争论、分歧、偏见，大约皆源于人们对实用性的理解过于主观或后现代。
准确说起来，能够满足人类五感（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉）需要就是满足人类全部精神与肉体需要，一切艺术思想和商业企图也都骨子里生发于五感。只是人类智力发展越来越复杂，社会分工越来越精细，特别是近代科学的越来越专门化，人们一直在不断创造新的、解构旧的专业词汇和术语，擅长词语游戏的人也越来越多，反而忽略了自己原本还是动物界一种，忽略了动物本能是艺术创新和商业获益的永久源泉和动力。
有的东西会被反复发明、反复使用、反复追忆，有的仅仅昙花一现。只有前者可能兼备艺术性和商业性。
孤芳自赏的历史很可能比商业和艺术的起源还要久远，为艺术而艺术的追求永亘古不变，而完全不考虑审美的商品终究很难大卖。非商品社会的许多人类生活必须品，也会被后人不断回忆，却常常既不是因为其艺术性，更与商业性无关。毕竟历朝各代的人类生活，还有很多很多艺术和商业以外的消遣和快乐，创造与幻想。
围观者始终是人类社会发展的重大组成部分，是人类文明进步的基本运动惯量。对艺术性和商业性的独自发展和协同前进，亦具有类似重要作用。智能手机时代，围观几乎就是生产力本身。
这个是题外话，暂不展开，只是照应一下前面的结论。产品使用者大多基于对其艺术性和商业性两者或其一的认可，从众消费与个性消费；而围观者则据此加入设计、制造、营销或使用的一伙，或者身兼数职，或者继续围观。
综上所述，考虑到目前还有一部分人类生活在非商品经济社会，前面的结论可以进一步扩展并简化为更一般的表达形式：
现代商业社会中，一切商业性优良的产品皆兼具艺术性。
艺术性和商业性的视界都无限博大精深，不必斤斤于个别产品。这是艺术从业者的幸运，也是商业从业者的幸运，二者在这个意义上相互成全。但显然，这种兼顾既不是艺术的全部，也不是商业的全部。
最后补充一点，本回答的两个结论皆不需要实例说明，文字、图片、视频都不需要。只需要找个无人打扰的地方，仔细看、认真听、轻轻闻、细细摸、慢慢品（看摸品三个行为须遵守当地规矩），就不难发现身边兼具艺术性和商业性的产品。
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