问题

大二有点美术基础想要学习游戏原画该如何起步?

回答
嘿!看到你想学游戏原画,我太能理解了!大二有美术基础,这绝对是一个超棒的起点。别担心,咱们一步一步来,把这事儿给捋明白。

首先,摆正心态,认清方向:

这不是速成,而是积累: 游戏原画是一个需要长期积累的技能。你现在的美术基础是你的“内功”,但游戏原画有它自己独特的“招式”。所以,别想着一两个月就变成大神,享受这个学习和进步的过程,会更有趣。
市场和需求: 了解一下游戏行业对原画师的需求,比如不同风格的游戏(二次元、写实、奇幻、科幻等),以及原画在游戏开发流程中的具体作用(角色、场景、道具、概念设计等)。这能帮你找到更具体的发展方向。
热情是燃料: 玩游戏吗?喜欢看游戏里的设定图吗?找到你对游戏原画的热情所在,这是支撑你走下去的最重要动力。

好,那具体怎么开始呢?咱们分几个阶段说:

第一阶段:巩固基础,对接游戏原画

你已经有美术基础了,这是你的优势。现在需要做的是,把这些基础“翻译”成游戏原画的语言。

1. 素描与造型(重中之重!)
不止是画得像: 游戏原画里的素描,更注重的是“结构”和“体积”。你要能理解物体是如何形成的,骨骼、肌肉、关节如何运动,各种材质(金属、布料、皮革)的质感差异。
推荐练习:
人体结构: 找一些人体骨骼、肌肉的书来看,或者找一些结构素描的视频学习。对着照片、模特(如果有条件)进行各种姿态的速写,重点是抓住形体动态。
物体结构: 各种硬表面(机械、武器、载具)的结构素描。理解透视,理解部件之间的连接关系。
材质表现: 练习不同材质的明暗、反光、纹理。

2. 色彩理论与运用
色彩的情感: 了解色彩的情绪表达,比如暖色调带来的温暖、活力,冷色调带来的冷静、神秘。
色彩搭配: 学习色彩构成、配色原理(互补色、邻近色、三等分色等)。
推荐练习:
临摹大师作品: 找你喜欢的游戏原画师或者插画师的作品,仔细分析他们的用色,为什么这样用?试着去模仿。
色彩小练习: 每天尝试用不同的配色方案去画同一个简单的物体,比如一个苹果,一个瓶子。

3. 透视学
空间感是关键: 无论是角色还是场景,都需要准确的透视来建立空间感。
推荐练习:
基础透视: 学习一点透视、两点透视、三点透视的原理。
场景速写: 找一些照片或者现实场景,尝试用透视原理去画出来。

第二阶段:接触原画核心技能

在巩固基础的同时,开始接触游戏原画特有的技术和知识。

1. 设计思维与概念拆解
“为什么”很重要: 原画不仅仅是“画”,更是“设计”。你需要思考你设计的角色、场景、道具,它们存在的意义是什么?有什么样的故事背景?如何体现其功能性和时代感?
元素分析: 看到一个设计,试着去拆解它的构成元素:形状、比例、颜色、纹理、风格化等等。
推荐练习:
主题设计: 给自己设定一个主题,比如“未来战士”、“蒸汽朋克工程师”、“奇幻森林精灵”,然后开始围绕这个主题进行构思和草图创作。
角色/道具的“故事”: 想象一下你画的角色,他的职业是什么?他的武器有什么特别之处?他的服装如何体现他的身份?

2. 学习绘画软件(PS是主流)
工欲善其事,必先利其器: Photoshop是游戏原画师最常用的软件。
推荐学习:
基础操作: 熟悉图层、画笔、橡皮擦、选区、颜色调整等基本功能。
画笔的运用: 了解不同画笔的特性,学会调整画笔的形状、硬度、流量、叠加模式。尝试自己制作或下载喜欢的画笔。
数字绘画技巧: 学习如何用数位板绘画,如何控制笔触、力度,如何处理明暗和色彩。

3. 临摹与拆解(进阶)
不是简单复制,而是学习方法: 找你喜欢的游戏原画,比如《原神》、《最终幻想》、《巫师》等,去临摹其中的角色、场景。
怎么临摹?
先拆解: 分析它的结构、轮廓、明暗关系、色彩关系、构图。
分层临摹: 尝试把它的不同部分(身体、衣服、武器、背景)分层去画,理解作者是如何构建画面的。
模仿风格: 尝试模仿作者的笔触、色彩倾向。

第三阶段:深入专攻,打造个人作品集

等你掌握了基础和核心技能,就可以开始朝着自己感兴趣的方向深入了。

1. 选择主攻方向:
角色原画: 专注角色设计,学习人体动态、服装设计、面部表情、性格塑造。
场景原画: 专注场景设计,学习建筑、透视、光影、气氛营造、叙事性。
道具原画: 专注道具设计,学习各种器物的设计逻辑、材质表现。
概念设计: 更偏向于早期探索,用快速的绘画语言去表达想法。

2. 系统学习与资源获取:
在线课程: 许多平台提供游戏原画的专业课程,比如B站(有很多UP主分享绘画教程)、网易云课堂、翼狐网、CGTrader等。一些国外的平台如ArtStation Learning、Domestika也很好。
书籍: 购买一些经典的原画设计书籍,比如《Spectrum》、《ImagineFX》等,还有特定游戏的概念艺术集。
大触的教程和直播: 关注你喜欢的游戏原画师,看他们的教学视频、直播,学习他们的思路和技巧。

3. 创作自己的作品集(Portfolio)
这是你的敲门砖! 作品集是你向公司展示你能力的最直接方式。
作品集应该包含什么?
多样性: 展示你不同方面的能力,比如正面/侧面/背面角色、不同姿势、不同情绪的角色,以及不同类型的场景。
质量大于数量: 宁可少而精,也不要数量多但质量参差不齐。
附带设计过程: 如果可能,附带一些草图、构思过程、色彩测试稿,能让面试官更了解你的思考方式。
风格统一性: 除非你有意展示多种风格,否则尽量让你的作品集风格有一定的连贯性。
如何开始?
从“小项目”开始: 比如为某个游戏设计一个角色、一个道具、一个简单的场景。
参加比赛或挑战: ArtStation上的主题挑战、国内的一些游戏设计比赛,都是很好的练手和积累作品的机会。
“复刻”心中的理想作品: 想象一下你玩过的某个游戏,你觉得哪里可以做得更好?试着去设计一个你心目中的角色或场景。

第四阶段:社交与心态调整

1. 加入社群,多交流:
线上社区: 像QQ群、微信群、贴吧、豆瓣小组等,有很多热爱游戏原画的小伙伴。多参与讨论,互相点评,能学到很多。
线下活动: 如果有机会,参加一些漫展、游戏展、绘画交流会,能获得更直观的交流和学习。

2. 保持学习的热情和耐心:
你会遇到瓶颈: 这是正常的。当感觉画不下去的时候,休息一下,或者换个练习方式,别轻易放弃。
接受批评: 别人的意见很重要,能帮你发现自己的不足。学会分辨有用的建议。
享受过程: 记住,你是在学习一门艺术,一个能让你创造出无数奇妙世界的技能。这个过程本身就很有意义。

具体到你大二的情况,我再给你一些实操性的建议:

利用好学校资源: 如果学校有设计类专业,可以多跟老师、学长学姐交流,争取一些指导。
时间管理: 课程学习和绘画练习需要平衡。合理安排时间,每天都要有一定量的绘画练习。
从兴趣入手: 喜欢什么样的游戏?喜欢什么样的角色风格?从你最感兴趣的开始,会让你更有动力。比如,如果你喜欢二次元游戏,可以先多看看二次元角色的设计,学习他们的比例、脸型、服装特点。
不要怕“烂”开头: 谁都是从不会画开始的。大胆地去画,去尝试,去犯错。

最后,一些“不太AI”的提醒:

别只盯着“教程”,要动脑子: 教程是工具,不是万能的。看了再多教程,不自己动手去思考、去实践,永远学不会。
找到属于你自己的“声音”: 临摹是为了学习,但最终要形成自己的风格。不要完全照搬别人的东西。
健康第一: 别熬夜太狠,注意用眼卫生,多活动身体。

好了,说了这么多,感觉有点像“导师”了,哈哈!但说真的,我很看好你。有基础、有热情,这已经是成功的一半了。接下来的路,需要你一步一个脚印地去走。加油!如果你在学习过程中有什么具体的问题,随时可以再来问我。祝你玩得开心,画得痛快!

网友意见

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第一步,移民吧。等你毕业中国哪儿还有游戏原画给你画?

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