为什么大陆娱乐圈至今连上世纪日韩港台的繁荣程度都达不到？
上世纪日韩港台娱乐圈的辉煌，有其特定的时代背景和文化土壤。
港台的“东方好莱坞”时代：
政策支持与地理优势： 香港作为自由港，在政治和经济上都享有独特的优势。上世纪七八十年代，台湾也逐渐开放了电影市场。这些相对宽松的环境，吸引了大量在大陆和东南亚有市场基础的制作人和人才。
人才涌入与技术积累： 许多来自上海的电影人才在香港扎根，加上本地培养的优秀编剧、导演、演员，形成了一个强大的制作班底。邵氏、嘉禾等电影公司在动作片、武侠片、喜剧片等类型片的制作上积累了丰富的经验和成熟的工业体系。
文化输出的“软实力”： 港台的流行文化，无论是电影、电视剧还是音乐，都充满了鲜活的时代气息和本土特色，同时又能巧妙地结合西方流行元素。这种“中国风”与“国际范”的结合，使其在华语地区乃至亚洲都产生了巨大的影响力。比如，香港电影中的兄弟情义、江湖道义，台湾偶像剧中的青春爱情，都触动了许多人的情感共鸣。
明星的个人魅力与时代造就： 当年的明星们，很多都是从小龙套做起，凭借扎实的演技、独特的风格和对角色的投入而获得认可。他们的个人魅力和角色塑造，往往能跨越地域和阶层，成为一代人的偶像。
娱乐产业的完整链条： 从剧本创作、电影拍摄、后期制作，到发行、宣传，再到唱片公司、演唱会，整个娱乐产业的链条相对完整，且市场化运作成熟。
日韩的崛起与“韩流”“日剧”时代：
日韩模式的特点：
日本：精细化制作与多元化内容。 日本在动漫、音乐、电视剧等领域都形成了自己独特的风格和产业链。比如，日剧以细腻的情感描写、深刻的社会议题和高制作水准著称，很多剧集不仅在日本本土受欢迎，也在亚洲引起了广泛关注。日本的音乐产业，尤其是JPOP，也曾一度风靡亚洲，培养了众多具有国际影响力的歌手。
韩国：国家战略与本土市场驱动。 韩国政府在上世纪末将文化产业作为国家战略重点扶持，通过政策、资金和技术支持，推动娱乐产业的发展。韩国娱乐产业的特点在于其“流水线”的成熟模式，从练习生制度、团队打造，到音乐制作、MV拍摄、演唱会，以及电视剧的精良制作，都非常系统化和专业化。同时，韩国娱乐产业非常注重本土市场的培育和反馈，这为它们走向国际打下了坚实的基础。
文化自信与国民认同： 日韩的文化输出，很大程度上源于其强大的文化自信和对本土文化的认同。它们在吸收外来文化的同时，也善于提炼和表达自己的民族特色，形成了具有辨识度的文化符号。
那么，为什么大陆娱乐圈至今难以企及当年日韩港台的繁荣程度呢？这里面有很多深层次的原因。
1. 市场与政策的互动复杂性：
不成熟的市场化机制： 大陆娱乐产业的改革开放相对较晚，市场化程度虽然在不断提高，但很多环节仍然受到行政干预和审批的影响。这种不确定性和效率低下，一定程度上阻碍了产业的健康发展。
“一刀切”的政策调控与创意扼杀： 为了所谓的“正能量”或“引导”，一些政策性的调控往往过于严厉和笼统，容易“一刀切”。比如，对题材的限制、对“娘炮”文化的批判、对“饭圈”乱象的整治，虽然出发点是为了规范，但有时也会限制了创作者的想象力和表达空间，导致内容趋于同质化和安全化。
审查制度的影响： 严格的审查制度是影响内容创作的关键因素之一。为了规避审查，许多创作者可能会选择更保守、更安全的主题，避免触碰敏感或具有争议性的社会议题，这使得作品在深度和广度上受到限制。相较之下，当年的港台娱乐在面对社会现实和个人情感时，往往更加自由和大胆。
2. 人才培养与工业化程度的差异：
缺乏扎实的基础教育和培训体系： 大陆在表演、编剧、导演、音乐创作等专业人才的培养方面，虽然也在进步，但与日韩港台成熟的学院派和业界经验积累相比，仍然存在差距。很多人才的成长路径更多依赖于机遇和个人摸索，而非系统性的训练。
“速成”文化与浮躁心态： 在资本和流量的驱动下，一些项目更倾向于追求“速成”和“爆款”，而非精耕细作。年轻演员可能通过选秀节目或网络剧迅速走红，但往往缺乏扎实的演技和沉淀。这种浮躁的心态，不利于培养真正有实力的艺术家。
工业化流程的不足： 虽然大陆在电影特效、场景制作等方面投入巨大，但在整体的工业化流程上，如精细化分工、质量控制、后期制作的专业化等方面，与当年成熟的港台电影制作，以及现在韩国影视工业相比，仍有提升空间。
3. 内容创作的原创性与社会观察：
模仿与跟风现象严重： 许多大陆的影视剧和音乐，存在严重的模仿和跟风现象，缺乏原创性和独特性。很多作品只是简单地复制日韩港台的模式，却没能抓住其核心的文化精髓和创新精神。
脱离现实的“悬浮剧”： 一部分热门剧集，尤其是都市剧和古装剧，往往脱离中国社会现实，内容空洞，充斥着“玛丽苏”式的剧情和纸片化的人物，难以引发观众的深度共鸣和思考。当年的港台影视，即使是商业片，也往往能折射出当时的社会风貌和人生百态。
缺乏真正打动人心的“故事”： 好的作品，无论是哪个国家或地区，最终还是要靠好的故事和深刻的情感来打动人。大陆娱乐圈在这方面仍需努力，要创作出能够触及人心、反映时代精神的原创故事。
4. 文化自信与价值输出的挑战：
“洋”文化依赖： 在很长一段时间里，大陆的娱乐内容，无论是音乐风格还是影视题材，都存在对西方流行文化的过度依赖，而未能有效地挖掘和表达中国本土的文化魅力。
缺乏清晰的文化定位： 在向海外输出文化时，大陆娱乐产业 пока（暂时）没有形成像当年港台电影那种鲜明的文化标识和核心竞争力。虽然近年来有所进步，但与日韩的“韩流”相比，仍有较大差距。
价值观的冲突与传播障碍： 中国的社会价值观与西方世界存在差异，在向海外传播时，如何处理好价值观的兼容与表达，是一个复杂的问题。
5. 资本运作的弊端与“唯流量论”：
流量至上的扭曲： 资本的过度介入，特别是“唯流量论”的盛行，使得娱乐产业的重心偏移。流量明星、大数据营销成为重要的考量因素，而作品的艺术质量和内容深度反而被边缘化。
“饭圈”文化的负面影响： 畸形的“饭圈”文化，虽然在短期内能制造话题和为明星带来流量，但也在一定程度上破坏了健康的娱乐生态，扼杀了创作的自由度和批评精神。
总结来说，大陆娱乐圈之所以暂时未能达到上世纪日韩港台的繁荣程度，是多种因素交织作用的结果。这不仅仅是产业规模的问题，更是内容质量、人才培养、市场环境、政策导向和文化自信等一系列深层问题。
当年日韩港台的繁荣，是特定时代背景下，在相对自由和市场化的土壤中，人才辈出、创意迸发、文化输出的必然结果。而大陆娱乐圈要实现真正的繁荣，需要的是长期的、系统的努力，包括：
回归内容本身： 把精力放在打磨剧本、提升演技、创作好音乐上。
加强人才培养： 建立更完善的专业教育和行业培训体系。
深化市场化改革： 优化政策环境，减少不必要的行政干预，激发市场活力。
鼓励原创与创新： 给予创作者更大的自由度，鼓励他们探索更多元的题材和表达方式。
重塑文化自信： 挖掘和表达中国本土文化的独特魅力，形成具有国际竞争力的文化产品。
抵制“唯流量论”： 让资本回归理性，回归对艺术和品质的追求。
这是一个漫长而复杂的过程，需要时间、耐心和真正的改革与开放。我们不能简单地用“追赶”的心态来看待，而是要理解其中的复杂性，并找到真正适合自身发展的道路。
网友意见
根本原因是娱乐圈（文化产业）在大陆的定位和在日韩港台的定位并不相同，且大陆娱乐圈真正起步要晚得多。
虽然严格意义上，文化产业在日韩和港台的定位也不相同，港台文化产业相对其巅峰时期地位大大下滑，很大程度上也与此有关。
上个世纪日韩港台开始各自的经济增长时，其娱乐圈发展是随着其经济的发展脉络同步发展，螺旋上升的，而严格意义上的“中国娱乐圈”，是上世纪末才开始真正出现的（前三十年的新中国并没有现代意义上的“娱乐圈”这个概念，当时政治-文化的关系要比商业-文化的关系密切得多），
如果说日韩港台的商业文化总体是螺旋上升的话，
那大陆本土的文化发展脉络，则更像K线图一样一波三折，波峰波谷很明显。
一个很明显的事实是，八九十年代到新世纪前十年的很多作品，在现在的网站上会让人感慨到发“这也能过审”的弹幕，而看多了流量明星（不论是唱歌的、演戏的还是写文的）等资本傲慢霸道的简单粗制滥造，再回顾八九十年代的过去，也会感觉到近四十年来国内文化产品的“审美下滑”和文化上理想主义的消逝，以及视角和立场的转变。
这点对比新老《三国》和新老《水浒》就能感觉到了。
新老版本不论是制作团队的理念、组织性质与构成，作品的主题立意立场和镜头画风，演员的选择标准和剧本台词的考究程度，差别都十分明显。
相关的一个有趣的现象是，八九十年代至本世纪初，绝大多数国产电视剧的集数（除极个别大制作以外）基本都会在30集以内，并且剧情紧凑，基本每一集的信息量都会很大，台词几乎没有废话，演员服从于作品。
但近十年，国产电视剧的集数则越来越多，剧情却相对松散很多，台词的精致程度也被大大稀释，甚至有些剧集直接水“日常”，且很多时候，直接作品服务于演员。这点看《刘老根》三部和《乡村爱情》这种团队基本一致，但播出时间跨度很大的作品就能很直观地感受到。而这一转变，很大程度上也正是市场环境变化的结果。
而回看上海美术电影制片厂一路走来的历史，和东北电影制片厂、长春电影制片厂的荣光逝去，也能多多少少感受到从艺术到商业的这个“时代变了”的沧桑感吧。
在创造文化产品这方面，中国现在正在一个过渡期，一个是从纯官方主导到官方和资本市场相结合的过渡，一个是从中国制造（基于自身传统文化的再加工或引进外来文化产品相结合，甚至还有简单的复制粘贴，来！骗！来！抄袭！）到中国创造（有特色标准却超脱历史传统的文化原创）的过渡。
而这个过渡要成功，需要解决的问题还有很多很多。
像对创作者权益的进一步尊重和创作空间的放开，相关法律的进一步完善是产生更多更好文化产品基础。
如果总是带着镣铐跳舞，写点儿东西拍点儿东西都得自我敏感自我审查，生怕哪里不小心踩雷，那文化产品的上限就不可能高到哪里去。如果总是抄袭的人风光无限，原创的人却吃残羹剩饭，想要有好的原创作品就自然会是难题。
像对传播途径的放开，打破墙的阻隔，让普通人的眼界直接与世界互联，有更透明、更“国际接轨”的文化空间，打破了墙内外的审美信息差，减少抄袭的空间，很多简单的复制粘贴内容就做不下去了，有了更多元包容的环境，创作者的嗅觉也会更加敏感，自然也会激发出更多的原创作品。
而更基础也更根本的则是促进国内各地区间文化资源的平衡和经济发展的平衡，不再文化和经济资源两极分化，当偏远地区和欠发达地区能至少在教育资源和商业文化资源上得到和大城市、发达地区同等的重视，真正实现共同富裕和人人平等后，更多具有特色的自由创作作品才会源源不断地涌现出来，而不是像现在这样一线城市、二线城市和普通小城市、城乡结合部与纯农村的文艺作品画风截然不同，经济基础不同带来的审美隔阂，很容易使彼此相互鄙视且难以融合。
需要重拾的还有很多，需要追赶的还有很多，需要摸索和开创的则更多，就是这种感觉吧。
互联网时代就是娱乐业碎片化的时代。
中国的娱乐业的发展是和互联网生态同步开始的。
而上个世纪，人们远远比现在更加专注，那是专业媒体一家独大的局面。
报纸、杂志、电台、电视台、电影院等等，普通人可以自由地发表意见吗？
这是一个单向传输意识形态的时代。
缺乏互动环节，被动接受信息，娱乐业大佬控制了全部的话语权。对于观众影迷而言，你要么接受，要么置之不理，你没有做出反应的渠道。
报纸、杂志、电台、电视台、电影院以及书籍，就是上个世纪人们能够得到信息、知识以及娱乐的主要渠道，没有太多的选择，要么就是晒晒太阳，出去旅个游。
影迷和影星之间的直接互动，都是现在所谓的线下模式，人们对于各自喜欢的明星忠诚度很高。
任何人不关注娱乐业的发展，那么业余生活就会显得有些无聊，甚至于缺乏和人沟通交流的话题。
这些对上个世纪的娱乐业生态建设有着很重要的作用。
中国娱乐业的发展，有个大致上比较统一的说法，那就是中国娱乐业的起点时间约是04-05年。
中国娱乐业的发展是很靠后的，至今也就10几年时间。
而与此同时，中国互联网时代也同步开始了。
互联网意味着这是一个互动的时代，明星娱乐业已经不再是人们比较单一的娱乐话题。
90年代看盗版电影都是要花钱的，你去租一部盗版VCD，还要给1/2块钱，大多数人为了不至于浪费，一般情况下都要坚持将这部影片看完，就算是烂片，也不会去过多挑剔。
而互联网时代，很多人只是看完影评或者片名，就迫不及待发表看法，对于网上铺天盖地的各类影视剧，每个人都感觉到自己完全没有时间和耐心去完整欣赏一部影片，更何况“评论比电影本身更有意思”互动成为了更为重要的内容，而电影电视剧本身只是提供了互动的素材。就像你在知乎看一部电影的评论文章的时间，很可能超过了你看这部电影的时间。
就像你喜爱和反感一个明星，那是因为这个明星吗？不是的，这是在反映你自己的价值观，明星只不过是价值观的一个外在表现形式。这些都是自己的内心独白。
互联网的造星运动远比传统媒体快速，互联网的造星模式将娱乐圈打得粉碎，一个满嘴谎言的武术骗子也能成为大众明星，这在上个世纪可能吗？传统媒体可以允许这样的人存在吗？然而网络时代，这就是现实。这样的所谓明星话题汹涌而来，马上就占据了网络空间，其他的明星顿时黯然失色，所有人都在说“武德”而与此同时的电影奖，还有多少人关心？
娱乐圈只是互联网生态的一部分，在人们的娱乐时间里，甚至是极少一部分。就像短视频的主角，有几个是明星？而短视频的受众，又是达到了怎样的规模？
在一个完全碎片化的时代，娱乐圈的光芒已经不再那么耀眼，已经从焦点变成了素材，时代变了。
娱乐圈是最资本的领域，而中国.......难道我们已经改属性了吗？
日韩港台，他们这种畸形繁荣的直接原因就是能够大力输出，拥有广大的海外市场为后盾，而中国并没有。
在数十年里，他们就是亚洲输出的门面，巅峰时能和好莱坞一较高下，自然是今天的中国根本达不到的。
我们可找不到一个人口庞大、文娱落后的倾销市场了.......隔壁印度的电影、电视剧输出比我们还强大呢。
你能依靠的只有本土市场，而他们曾经拥有全世界(虽然现在北美一家独大)，这种比较本就是不公平的。
这就陷入了娱乐圈的「内卷化」，演员的天价片酬、导演良莠不齐、编剧往往无足轻重，都是典型现象。
中国目前并没有真正意义上的「世界级」大咖(那些以前老天王在外面的标签可都是港台，而不是China....)
有时候你必须承认时代很重要：
1950—1980年代，日本娱乐业一家独大，完全压倒中国同行。
1980—2000年代，港台踏入辉煌，弹丸之地碾压了整个内地。
2000年代之后，韩国娱乐产业异军突起，迅速席卷整个亚洲。
中国没赶上那个年代，随着他们的成功，这道壁垒日益加深，甚至已到了举国拼尽全力也爬不进去的地步。
日韩港台，拥有完善的娱乐产业链，盈利模式是正向、健康的。
这些东西中国内地至今也没有。
很多人看不上的「饭圈文化」，已经是目前能交出的最好答卷了，其他方式在外有竞争、内有监管的柴娜，几乎永远也无法获得正常发展。
中国国民消费力有限，大众审美水平低，娱乐圈只能走邪路......
估计未来也不会改变的。
【另外为什么港台娱乐产业是直接衰落而不能转移到内地？】
他们是直接被日韩击败的.......所有的资源与市场自然都归日韩，港台直接在根上就被挖断了，所以干脆没了。
能转移的只有资本，他们的产业主体本来就消失了，无法转移。
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