为什么大陆演员很难演出香港黑帮片中的那种骨子里的江湖气？
大陆演员在演绎香港黑帮片中那种“骨子里的江湖气”时，确实存在一定的难度，这主要源于文化背景、表演体系、社会环境和影视创作逻辑的差异。以下从多个维度详细分析这一现象：
一、文化根基的差异：江湖文化的深层逻辑
1. 香港黑帮片的江湖气来源
香港黑帮电影（如《英雄本色》《无间道》《警察故事》等）的江湖气，根植于中国传统文化中的“江湖”概念，即一种超越法律、道德和世俗规则的隐秘秩序。这种秩序强调：
门派与宗族的血缘纽带（如“洪门”“红帮”等帮派的传承）；
义气与背叛的道德困境（如“兄弟情”与“背叛”的冲突）；
江湖规则的非理性与宿命感（如“江湖规矩”比法律更残酷）；
暴力与尊严的并存（如“以暴制暴”是江湖的常态）。
2. 大陆文化对“江湖”的不同理解
现实主义的主导：大陆影视更倾向于将“江湖”与现实社会的规则（如法律、道德、政治）结合，强调“黑帮”的合法性问题（如《大明王朝1566》中的权谋）或“黑帮”的边缘性（如《狂飙》中的官商勾结）。
“江湖”概念的淡化：现代大陆文化更注重“法治”“公平”，江湖气被解读为“不讲规则的暴力”，这与传统江湖文化中的“规则”（如“江湖规矩”）形成反差。
“江湖”与“江湖气”的混淆：大陆观众对“江湖气”可能更关注“江湖的野性”（如《无间道》中的暴力美学），而非传统江湖的伦理体系。
二、表演体系的差异：动作与台词的“江湖化”
1. 香港演员的“江湖气”训练
肢体语言的极致化：香港黑帮片中的演员（如周润发、张学友、成龙）擅长通过肢体动作（如打斗、眼神、姿态）传递江湖气，例如“眼神凌厉”“手部动作的克制”等。
台词的“江湖化”：台词中常带有俚语、隐喻、双关语，如“兄弟”“老大的规矩”“江湖的规矩”等，强调口语化与江湖气息。
“江湖”的身份认同：演员需通过服装、发型、动作等细节，塑造“黑帮成员”的身份（如“黑帮大佬”“小弟”）。
2. 大陆演员的表演局限
动作戏的“技术性”：大陆动作戏更注重物理真实性（如《叶问》中的咏春拳），而香港黑帮片的江湖气更依赖表演的“情绪张力”，而非技术动作。
台词的“现实感”：大陆演员更习惯用贴近现实的口语，而非江湖化的隐喻，导致角色缺乏“江湖气”的层次感。
身份塑造的“符号化”：大陆黑帮角色常被简化为“坏人”或“反派”，缺乏“江湖门派”的身份认同，导致“江湖气”被稀释。
三、社会环境与创作逻辑的差异
1. 香港黑帮片的“江湖”合法性
香港黑帮文化长期处于边缘化但合法化的灰色地带，江湖气的呈现基于“合法性”与“非法性”的矛盾（如《英雄本色》中“兄弟情”与“法律”的冲突）。
这种合法性让演员可以更自由地表达“江湖”的规则（如“江湖规矩”比法律更残酷）。
2. 大陆黑帮题材的“现实主义”倾向
大陆影视更关注“黑帮如何与权力、法律、社会秩序互动”，而非“江湖本身的规则”。例如《狂飙》中黑帮与官场的博弈，而非江湖内部的门派斗争。
社会环境对“江湖气”的容忍度较低，导致黑帮角色更被塑造成“反面教材”，而非“江湖文化”的载体。
四、演员训练与观众接受度的差异
1. 演员的“江湖气”训练
香港演员（如张学友）在训练中注重“江湖气”的情绪表达，而非“现实主义”的表演。例如，周润发在《英雄本色》中通过眼神和动作传递“江湖的孤独”。
大陆演员的训练更偏向“现实主义表演”，强调“情绪的真实性”而非“江湖气的象征性”。
2. 观众对“江湖气”的接受度
大陆观众对“江湖气”的理解可能更偏向“暴力、血腥、江湖规则”的外在表现，而非传统江湖文化的深层逻辑。例如，观众可能更关注《无间道》中的暴力美学，而非“江湖规矩”的伦理体系。
大陆影视对“江湖气”的呈现往往被简化为“黑帮的野性”，导致角色缺乏“江湖气”的层次感。
五、案例对比：港产黑帮片与大陆黑帮片的差异
1. 《英雄本色》（1986） vs. 《无间道》（2002）
香港：周润发饰演的“老表”通过眼神、动作传递“江湖的孤独”；张学友的“小结巴”用台词和肢体语言体现“江湖的野性”。
大陆：《无间道》中的黑帮角色更注重“身份转换”的戏剧性，而非“江湖规矩”的伦理冲突。
2. 《狂飙》 vs. 《暗黑》
香港：黑帮角色的“江湖气”体现在“门派”“规矩”“背叛”等传统元素中。
大陆：黑帮角色的“江湖气”被简化为“权力斗争”“官商勾结”，缺乏“江湖”的文化深度。
六、可能的解决方向
1. 文化融合：大陆影视可借鉴香港黑帮片的“江湖气”表达方式，例如在《狂飙》中加入“江湖规矩”的隐喻（如“兄弟情”与“背叛”的冲突）。
2. 演员训练：大陆演员需加强“肢体语言”和“台词江湖化”的训练，例如模仿周润发、张学友的表演风格。
3. 剧本设计：在黑帮题材中融入“江湖规矩”的伦理冲突，而非单纯强调“暴力”或“权力斗争”。
总结
大陆演员难以演绎香港黑帮片中的“江湖气”，本质上是文化、表演体系、社会环境和观众接受度的多重差异所致。要突破这一局限，需要在文化理解、表演训练和剧本设计上进行更深入的融合。
网友意见
孙红雷老师表示不服。
江湖气息那一块，孙老师拿捏得死死的。
和香港演员比，少了点油腻，多了几分骨子里的杀气。
B站评论很到位：
黄渤：就这个人，我跟你们说当演员真是对社会有贡献
红雷叔：不是导演，流氓这角色我不会啊
导演：没事你稍微收敛点就行了
我是刘华强，买车上XX二手车直卖网，敢去人人车，我一枪崩了他
“我万万没想到他是这样的一个人！”某位当年看《征服》的孙红雷老粉丝，在监狱里看着电视里卖萌的孙红雷鼻涕一把泪一把地说到
～拍桌子～刘华强！你今天不扎我一刀别想走出这个屋子！你答应也得答应不答应也得答应
论杀气，成奎安就不如孙老师,特别是他笑起居然有点可爱。
张耀杨还不错 ，骨子里的坏劲。
另：视频来自B站陈师姬剪辑。
因为现在经历过N次严打，扫黑除恶，真的黑帮已经没有了，至少我是没有听说过了。
去年，我们这有个小区物业管理太烂，业主想要换物业。物业公司不愿意断了财路，就从哪里找了两个流氓混混去威胁业委会的两个牵头的。
第一个是个大学女老师，女老师在办公室备课呢，两个2b就进来了。
因为在学校里，也不敢动手，动手跑不出学校估计就被保安逮住了。只敢过了一下嘴巴瘾，威胁这个女老师不让管小区的事。
然后女老师办公室走廊有监控，对面是他们学校征兵办公室。女老师大喊一声，呼啦啦来了一群人，有招兵的，有报名当兵的男学生。
两个2b立刻怂了，跑都跑不及。
还尼玛江湖气，哈哈哈哈，只怕晚走几步只有出气没有进气。
然后学校每天派几个应征入伍的五大三粗的男学生给老师当保镖，一点事也没有。
另一个业主全职妈妈，自己骑电驴去买菜，被这两2b堵在附近花坛打了几下。
这一通骚操作立刻把业主惹恼了，全小区业主都不交物业费了，联名上书到派出所，居委会要求立刻抓住这帮人，立刻把物业公司赶出小区。
然后事情闹大了，没过一个星期就把这两个傻子抓住了关进去了。把物业公司负责人也抓了，物业公司赶出小区去了。
所以现在哪里有黑帮这种东西？大家都没有见过怎么演得出来？
因为香港是真正的江湖。
你去观察，从天津、南京、武汉到重庆这些处在运河与长江上的水陆交汇大码头，其城市文化都透着浓浓的江湖特色与气质。
盖因他们的兴盛都离不开由一帮底层的船夫、水手、漕丁、纤夫、力夫组成的码头文化。
郭德纲身上那种嬉笑怒骂混不吝就是天津文化的代表，南京方言不是卵就是吊和毛，离了这些助词连话都说不利索，武汉人的脾气冲、耿直爽、精明不服周，重庆人的彪悍火暴与吃苦耐劳……都是鲜明的底层特色，“江湖历史”的遗留和体现。
他们只是有“江湖传统”，如今俱往矣，而香港，则百年来一直是真正的江湖，从未断绝。
从建埠初期的西班牙人、葡萄牙人到英帝国，从各国水手到商人、贵族、佣兵到传教士，从妈祖庙到寺庙、道观和教堂，从大清的遗老遗少到英帝国留学的律师、绅士淑女、各国洋行的买办，乃至南洋富商、两广巨寇……
有帝国主义的公司、银行及集团，也有进步组织革命党的根据地，还有各国流亡人士的帮派组织和大本营，有日伪组织也有抵抗组织……
有客家人、有土著，有南洋人，有欧美人，也有大英联邦几乎所有成员国的人，华人、白人、黑人、混血…….
有升斗小民、有大使高官、有高僧活佛、有武林高手、有学者大儒，也有整个世界几乎所有国家派来的间谍、刺客、杀手、掮客、中介、打手、雇佣兵、逃犯……
后来又有流亡的国军高官、南下的世家大族、地主豪强、逃兵败将……后来又有上百万人的广东大逃港，包括农民、村长、政委、民兵以及再后来赴港捞金的大圈帮、南下的北姑、出逃的贪官污吏…….
香港的社会生态是名副其实的“江湖”，还特么是个大江湖，整个星球都独一份的“世界大杂烩”。
几乎每个港人都算是江湖人士，身上天然有这座城市浓重的江湖气质，包括编导演这些演艺圈人士。
很多演员本就是江湖出身，也许白天在戏场文绉绉的念对白，晚上就提着西瓜刀去砍人，完事把手一洗，又跑回摄影棚赶夜场。
导演亦然，一边拍戏一边防备砸场子，关键时刻也得提着棍子，去跟收保护费的黑社会对峙、谈判、摇人、讨价还价、摆酒说和，谈崩了也要身先士卒亲自上阵，不然镇不住。
连编剧这种文人范十足的职业也是，能滔滔不绝谈玄论道，释儒道典故张嘴就来，也能满嘴跑火车，动辄拍案而起，大爆市井粗口，能跟投资商锱铢必较讨价还价，也能一块钱卖出剧本，豪气干云，为朋友两肋插刀。
香港的影星歌星，无论是六七十年代早期的，还是后来八九十年代鼎盛时期的，但凡有名有姓混出来的，无论男女，哪个不是一身江湖习气？
邓丽君、梅艳芳这些没上过学，一路从底层摸爬滚打上来的的江湖女子，会像表面那样柔弱无害？
哪个背后的能量，不大的吓人？
江湖上从来没有“出淤泥而不染”这回事，那是童话。凡是相信童话的，要么跳了楼，要么自沉了香江。
男星都被枪顶着脑袋去拍烂戏，何况女的？为什么发哥和华仔娶的都是豪门千金，为什么很多女星哭着喊着要嫁进豪门，说来说去，无非想在风雨飘摇的江湖上投靠一个势力，找一顶保护伞，吃一份安稳饭。
九七之前的香港，是活生生的江湖，一个存活了一百五十多年的范本。
金庸梁羽生的新派武侠小说，能在香港引发轰动和追捧，进而风靡整个华语圈，不是没有原因的，这个城市就是一帮来自五湖四海的草莽聚合，跟水泊梁山不遑多让。
不论武侠小说还是港片的江湖底色，就是香港的典型人文代表和城市气质的集中体现。
而大陆的演员，生在红旗下，长在新中国，又经过三大戏剧学院的正规培养和专业训练，规则和规矩体现在他们的一言一行里，表现出来就是一板一眼、严谨刻板，严肃有余活泼不足。
这叫“范儿”。
范仲淹有名句：居庙堂之高，处江湖之远……用来形容两地演员的气质，特别贴切。
大陆这边，演戏是高大上的文艺行业，挣得也多，属于高端职业，这影响了演员心态，自己从事的是“艺术”，既要创造艺术价值，还要创造社会价值，去影响大众，教育并带动他们追寻真善美、鞭笞假恶丑……他们一言一笑老端着生人勿进的高冷范儿，一股假模假式的“庙堂味儿”。
这是在严密的等级社会和秩序世界里长大的人身上特有的味道，循规蹈矩。
而香港演员则没有条条框框，完全的底层心态，有戏就拍，没戏就去走穴、摆摊、开出租、售楼卖保险或砍人，只要能搵食，就是好职业。
完全不介意扮丑，也不介意烂角色，只要赚钱，什么戏都接，生冷不忌百无禁忌，脑子里完全没有政治正确，各种屎尿屁的台词张嘴就来，至于背后的什么意义和教育……那是导演和投资大佬要去考虑的，他们才懒得想那么多，想那么远，管那么宽。
演好角色，拿到报酬，就一切OK。
这是江湖的习气，也是江湖人的性子，“处江湖之远”，生存第一，其他统统靠边。
尤其在各种娱乐访谈里，两地演员身上的庙堂和江湖气息对比，特别明显。
主持人要问几个娱乐问题，香港演员能手舞足蹈，连讲半个钟头，在片场怎么搞怪了，恶作剧了，吓谁一激灵了……全是各种好玩的搞笑梗。
主持人要问个严肃的，他就一头懵逼，磕磕绊绊答不上来，卧槽一部戏而已，你问的那么高大上干什么？
但内地演员就完全不怵，接过话筒侃侃而谈，这个角色的内心是什么样的，有着什么样的命运和转变，这部戏反映了当时那个时代的什么特色，对当前的社会、当下的观众有什么样的启发和意义……
香港演员搁旁边都听傻了，这部戏居然对“创建和谐社会、世界和平、天下大同”有如此重要的意义和影响？我咋没感觉到呢？
有过气港星为了一万块，去给小企业开业剪彩，新闻一出，很多内地观众纷纷开喷，一万块都踏马看的起来，太没档次和格调了，好像亵渎了大众对演员这个行业的高级期待。
这就是两地文化，庙堂正统和在野江湖的差异。
他在乎吗，根本无所谓，港星是你们的看法，他只拿自己当个跑江湖的“卖艺人”，跟街头耍猴的、摆摊卖大力丸的毫无区别，跑江湖是天经地义的事儿，露个脸就挣一万块，这么好赚的钱为什么不去？
别一万，五千他都去。
他们更接地气，生来就三分江湖本色，骨子里带着痞气混混气，角色越江湖越出彩，演个高大上的正面角色就很扯，特别假，披上龙袍也不像太子。
同样，大陆演员去演黑帮角色，怎么看怎么像个卧底，一副浓眉大眼正气凛然的揍性。
不少内地明星移居香港，只要出现在原汁原味的港片里，就很违和，他演不出本地人身上那种精髓和韵味，总差一口气。
陈宝国年轻时出演《神鞭》里的“玻璃花”一角，是去天津拜访一位当年真正的大混混，朝夕相处花了几个月的时间来接触、观察与模仿，最后把“玻璃花”这个底层混星子演的活灵活现。
等时隔二十年后，他出现在港片《宝贝计划》里，演一位香港黑社会老大，就不是个味儿，还有陈道明在《无间道》里的表现……只能说差强人意，两位“黑帮大佬”怎么看都像个内地的涉黑县长，端着架势，劲儿劲儿的，打着官腔耍流氓。
他们去演皇帝这种标杆人物，就很出彩，皇帝嘛，身上代表着皇权，集天下规矩为一身，一板一眼就威严自显。
而曾志伟、任达华、梁家辉等港星饰演的江湖大佬，那叫个收放自如，似乎每一丝笑意背后都藏着残忍和狠毒，江湖气息扑面而来，隔着银幕都让人心生凛然。
他们本就人在江湖，出五分力就有十分效果。
当他们北上捞金，出现在正统的内地影视里，各种水土不服，简直是车祸现场。
有些东西，演技再高也无济于事，那不是能“演”出来的，骨子里就没有。
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谢邀。
因为没法拍。
小青年身上贴身捆着一圈钱，坐着绿皮火车去云南，缓缓地随铁轨越过野花灿烂的十万大山。
路上还能安排个小情节：几个小痞子想猥亵独行的女中学生，小青年一顿拳脚干趴下，顺便甩个蝴蝶刀，帅。
在女中学生的花痴眼神下，小青年离了火车站，去找当地熟络的衙门大哥。衙门大哥拿了孝敬钱点了头，小青年去边境集市找台湾人拿货。
整个过程要搞得非常日常，跟买菜一样，着重拍点西南风土和亲切笑脸。为了浪漫点，建议台湾人给小青年一辆加满油的摩托车，小青年就这么一路开到广东，走走停停，跟公路片似的。
而小青年屁股下坐着的，是一包包码放整齐的四仔、K粉、麻古。
要拍性感的，可以拍晚上整条街都是站街小妹的红灯区。渔网袜红高跟波浪头，小妹们的脸被各种按摩发廊的霓虹灯照着；
要拍小暴力的，可以拍小青年在游戏厅扇学生脸、在歌厅拿酒瓶爆男人头；
要拍业务的，可以拍各种收保护费，例如殴打外地大货车司机、商品仓库扣货、帮大哥砸同行的门店。中间还可以穿插些飞车拽耳环拽掉半只耳朵、一群中学都没读完的老哥在名校大学生的指导下苦心钻研破解汽车电子锁；
如果要宏大场面，那可以再加上建材和征地的桥段。挖河沙的打起来，两个村为了建厂盖楼的地打起来，都是能上三五百人规模的大场面；
最后再拍点黑暗面升华一下，例如长期友好合作的小捕快升到了地方治安一把手，例如帮知府大人搞定吵吵退休金和补偿款的刁民。
什么叫黑帮片里“江湖气”？说白了，这种江湖气就是对规则的碾压。
碾压得好看的，爆头爆得玻璃碴子溅射的，是好的黑帮片；碾压完了旧规则，再摆出一套更难逃避的新规则的，是有内涵的黑帮片。
能拍出碾压旧规则时的快感、新旧规则交替之间的迷茫，“江湖气”基本就出来了。
九十年代的大陆绝不缺乏这些礼崩乐坏的故事。
实际上就在十年前，某两大线下家电卖场巨头还会互相摇人去砸对方的新店；东莞还在全力打造全球性服务的标杆；挖沙的黑老大还在把同行埋进河沙里。
又腥又冲的故事，海了去了。
问题是，你没法拍。没法拍自然没法演。
香港能这么随便拍，很简单：
我是殖民地啊。
香港精英的心理是住在维港的，背靠大陆和国际接轨；但香港普通人的心理是住在九龙城寨的，“没人管我们”。
带英不管；大陆长期只看得见香港精英，也不管；香港本土的精英迟早是要run的，待在狮子山下的只有我们自己，更不管。
所以黑社会在文化符号上对香港来说并不算难堪，甚至有一种革命的骄傲。从洪帮的反清复明，到六七暴动的反英武装斗争，香港的民间结社一直有很天然的正当性。
这种浪漫主义色彩很容易被黑社会题材继承，尤其是在讲碾压旧规则的故事时。
但我们没法拍。
我们又不是殖民地，中间的礼崩乐坏，你要怪谁？
所以那些又腥又臭的故事素材不能用，只能讲点街头小痞子的“激情违法犯罪”，把矛盾控制在家长里短范围。
人家的黑帮片里是个完整的复杂的社会，有庙堂之高自然能拍出江湖之远。我们这边剧本里没有庙堂，所以只能几个人拎把枪犯二。
外形是有了，内核完全不是一个事。
我们这边昆山龙哥被当街砍死，肚皮上一刀最有意思，肠子流出一地，没有一刀毙命，是流血过多死掉的，最多就是这样了，我的意思是最多就是死掉了。就好像你上战场，一个炮弹飞过来，正对你的脑袋，你说是你脑袋先被钻个洞，还是炮弹先炸开？战场就是最好磨炼杀人本领的地方，绝不是什么江湖，而且我不认为江湖人杀人的效率比普通人更高，他们仰仗的恰恰是为了针对他们的法律，一个长一点的大锤子，一把长长的刀，我们社会是解除了武装的，不然现在的所谓黑社会都得淘汰，从基因筛选角度，我们中有很多人比所谓的黑社会更享受杀人的乐趣，更有战士基因，是天生的战士，可笑港警面对的大敌，第一号就是战士，用的是枪和手榴弹。黑社会仅仅是一堆贪图钱财的边缘人物，仅此而已，算不上什么江湖，你但凡让他们遇上亡命之徒试试，拿上刀就给你一顿的砍，你还在用老一套的威逼利诱，亡命之徒直接拿上各种有趣的道具把你给肢解了，最后补充一个常识，没有黑社会建国的，真正能抗住炮弹的是山匪，真正的江湖是土匪，读书人解析人性，土匪分解人体，而所谓的黑社会呢？黑社会在干什么？他们绝大多数都还有底线，只是一帮年轻的废物边缘人，你拿把实实在在的尖刀，表现出真实要杀人的样子，他们就全跑了，他们不敢玩真的，他们一个都没杀过人，纹身算什么玩意？可以把皮剥下来做壁纸吗？
因为香港黑帮片很多演员本身就是黑社会出身的。
如“大傻哥”成奎安，因家境贫寒13岁的就被迫辍学。
因家中兄弟在电影公司做技术工而把他带了入行，在邵氏电影厂的摄影组做小工、临时演员，但做了一段时间后他觉得没前途就不做了。
1972年，17岁的成奎安混进了黑社会做舞厅打手，后来被警察拘捕判入狱四年（实际只是报刑两年八个月）。
刑满后，成奎安再次回到了邵氏电影厂，遇到了在亚洲电视做武术指导的梁小龙，便跟随做龙虎武师。
直至1978年，他被李修贤发掘拍电影，自此成为演员，再次开始他的电影之路。
李兆基，也就是《食神》里一开始和鸡姐有矛盾，后来又一起合作的黑社会老大（还有个同名同姓的香港富翁，我说的是演员李兆基）。
他年轻时就是青少年帮派组织“慈云山十三太保”成员之一，花名叫“高飞”。对，就是电影《慈云山十三太保》里的那个“十三太保”。
有的电影或许不是叫这个名字，但是讲述的也是慈云山十三太保的传说，比方《毒。戒》。
1980年代他被导演林岭东邀请演出电影，才成功脱离黑道。
顺便说一下，慈云山十三太保的首领就是《古惑仔》里的牧师（指角色，不是指演员）。
牧师的原型名叫陈慎芝，青少年时期混帮派，又沾染吸毒恶习，一度非常颓废。就是《毒。戒》里刘青云扮演的那个角色。
他的花名叫“茅趸华”，大概意思就是一个叫阿华的人，简直就像茅厕里的石头一样，又臭又硬。
后来他皈依了基督教并且成功戒毒，后更于1987年荣获香港十大杰出青年。陈现在从事传播福音以及戒毒相关之社会工作。
许多香港黑帮电影，譬如麦当雄的《跛豪》，刘国昌的《雷洛传》，王晶的《卧虎》，陈慎芝都是顾问，只是化名陈华。所谓顾问，主要负责斟酌或设计戏中黑帮分子的口语对白、生活习惯甚至内心世界的东西。另外，如果剧组拍戏时遭到黑社会骚扰发难，陈慎芝就会出头摆平。
此外在《古惑仔3之只手遮天》中饰演东星老大骆驼，也在很多黑帮电影中扮演黑社会老大的陈惠敏。
他是新界客家人，父亲是海员，母亲是主妇，家中有一个小妹，因父亲长期在外，缺乏管教，加上陈惠敏自幼爱习武，学过‘谭家三展拳’和西洋拳击，所以于1961年加入香港黑社会组织“14K”。
1965年，陈惠敏成为警员，他第一份工作是狱警，编号为“403”，第二份工作就是当警察，在香港皇家警察中编号为“8872”。60年代时期的香港警察，稍微了解点香港历史，哪怕多看几部《跛豪》《雷洛传》《追龙1》之类影片就会明白是什么鬼了。
别看他西装革履时人模狗样，还挺像事业有成的成功人士，甚至有点慈眉善目。
其实人家身上可有很多的纹身。
同样在《古惑仔》里扮演大B哥的吴志雄。
年轻时的吴志雄因为家境清贫，加上父母忙于工作而没空管教，他误交了损友，并加入了黑社会。15岁混成大哥，风光时坐拥2000多小弟（指风光时，不是15岁混成大哥时），在铜锣湾混的风生水起。
直到后来，香港娱乐圈开始繁荣起来，很多香港黑社会也染指娱乐圈，在这样的机缘巧合下，吴志雄走进了娱乐圈：吴志雄在帮剧组看场子的过程中，也参演了一些电影，其中最有名气的角色就是《监狱风云》中的盲蛇和《古惑仔》里的大B哥。
随着吴志雄参演的电影越来越多，他的心理也产生了微妙的变化，他开始厌倦了帮派的打打杀杀，开始淡出黑社会。
所以人家确实身上有江湖气，因为人家本身就是黑社会。这矮胖身材，这寸头纹身的，和昆山龙哥有什么区别？甚至都有类似的玉石吊坠。
曾志伟曾在《无间道》等多部涉黑题材电影里扮演黑社会老大，尤其警局吃饭这一段堪称经典。
曾志伟的父亲叫曾启荣，花名“曾咩喳”，曾于1940年至1972年服务于警队，后因贪污于1977年被香港廉政公署正式通缉，随后逃到与香港没有引渡条例的台湾定居，据说经常和吕乐（雷洛原型）一起一边喝茶一边追忆往昔岁月，有回复说，就是《追龙1》里郑则仕演的角色。也就是说他的父亲是个黑警。
就算一开始不了解廉政公署成立前的香港警察有多黑暗，看几部《跛豪》《雷洛传》《追龙1》之类影片，就会明白那时候警察黑帮是蛇鼠一窝，很多警察就是穿着制服的流氓。
曾志伟应该从小就耳闻目染，并且父亲虽然跑路了，但多年经营的社会关系网还在，各路黑社会白社会还是很给面子的。
而且曾志伟自己应该就是黑社会老大，也涉嫌强奸蓝洁瑛等多名女星，《大话西游》里扮演蜘蛛精“春三十娘”就是是蓝洁瑛。
1995年《大话西游》里的她，才32岁，风华绝代，年轻时更是美的不可方物。很符合80-90年代很多人梦中情人的标准，反正我是爱了爱了。
可能是长期来的生活所迫，尤其被强奸后的强烈精神刺激，她的精神逐渐开始错乱，前几年被发现流落街头，神志不清，人不人鬼不鬼的，后来55岁那年死于家中，一代佳人香消玉殒了。
而主演的《扫毒3》刚刚上映的古天乐……
曾经在《黑社会》《门徒》《毒战》等涉黑题材电影扮演穷凶极恶的黑社会、毒贩或者不良人士的古天乐……
对，人家也曾经是不良少年。
古天乐出身贫穷，由于家里没钱供他上学，他早早地就在社会闯荡。少年的他觉得古惑仔非常的cool,于是他也加入他们，成为了一名古惑仔。
后来他兄弟抢劫被警察逮到了，因为家里父母都需要照顾，兄弟不想蹲号子，这时候义薄云天的古仔就替他兄弟坐牢。但是他又怕自己的女友会被人欺负，就把女友托给了兄弟照顾。
但是有一天兄弟来牢里探望他跟他说：“你放心，我有好好照顾她，我们俩在一起了，以后我会一直保护她。”对，就是涉黑题材里经常有的那种女友变弟妹的桥段！
知道这件事之后古天乐在牢里经常各种无能狂怒，跟狱友打架，于是他的刑期也被延长了，直到遇到了一个修女开导了他，他才逐渐恢复平静。
他也明白了原来小丑竟是他自己，他自己讲义气却被兄弟女友同时插刀，他决定不混社会，开始找正经工作。然后就开始涉足娱乐圈，才有了今天的古天乐。
所以大陆演员大部分很难演出骨子里那股江湖气，那是因为他们大部分都是良民啊！而香港很多演员骨子里透露出来的江湖气，那是因为他们本来就是江湖人士或者前江湖人士啊！根本就是本色演出。要不就是有真正的前江湖人士做顾问指导啊！大陆敢用那么多黑社会出身的演员吗？大陆拍涉黑题材敢真正请黑社会人士做顾问吗？
你可以想象吗？在大陆，乔四、刘涌、刘汉等涉黑集团老大当年没有被枪毙，然后今天都金盆洗手，出来拍电影？基本上还是扮演黑社会老大，或者给涉黑题材影片做顾问，然后境外观众表示，这几个演员演技真出色，骨子里就有一股江湖气。
要知道大陆可是有嫖娼、出轨、吸毒等不良风气的艺人都要封杀的，别说涉黑了。
而很多人拿来反驳的孙红雷，觉得大陆也有不是黑社会也扮演黑帮深入骨髓的好演员。
但是据回复中的知友爆料：孙红雷上世纪八十年代因为霹雳舞跳得好，所以长期在歌舞厅兼职。
他很会搞气氛，有他在的场子特别旺，那时平均月工资才几十块，而他那时已经月入过万，而且上下班有专车接送，虽然只是一辆面包车，但那时也非常罕见了。
所以在那个年代那个环境，尤其三教九流，鱼龙混杂的舞厅，就算他不是黑社会，但客人一定有很多黑社会。
平时应该耳闻目染了很多黑社会，或许也亲眼目睹了在舞厅里黑社会之间争风吃醋甚至大打出手，起码是个沉浸式旁观者。
所以他后来在《征服》《边境风云》等涉黑题材影视剧里的出色表演，也算半本色出演吧！
后来在歌厅遇到田壮壮（另一个回复表示其实是牛振华），田导爱才，看他还年轻有潜质就劝他去北京考央戏，这才有了后来他在影视剧，尤其涉黑题材影视剧的成就。
well,题主，不得不说一句，你的格局小了。
香港片那个格局，是真的小，古惑仔不带脑打打杀杀，一辈子都是飞机…
那不叫江湖气，匹夫之怒，血溅三尺，好勇斗狠而已，古惑仔系列是吧，上去砍人，砍不过逃命起来跟狗一样被追杀几条街。
金庸小说里头都说了:侠之大者，为国为民！
今年去革命老区参观回忆:南昌起义后的三河坝阻击战，断后的部队明知是一条死路，硬是死战不退，几乎全体牺牲，仅有许光达大将一人幸存。
红军长征时红三十四师，绝命后卫师血战湘江，为掩护主力部队全军覆没，师长陈树湘伤重昏迷被敌人抓住，誓死不从，扯开肚子上的伤口拉出肠子自杀殉国。
你见过哪个古惑仔能做到这样悍勇？
再回头说说江湖:
贺龙元帅，湖南湘西哥老会大佬，两把菜刀闹革命，全家一百多口人都牺牲在K记的屠杀之下。以下节选自《父亲的桑植》:
贺龙血管里就流着这样的悍勇之血，1916年他登高一呼，带领二十个兄弟，用人们常说的两把菜刀，砍了芭茅溪盐税卡，夺得十二支毛瑟枪，此后戎马一生。
你说真·大佬的江湖气，古惑仔里头那个能比得上？
陈浩南被大B哥动用家法，108根香头烫胸口很叼是吧？
刘伯承元帅，眼睛中了枪伤，做眼球摘除手术不打麻药，三小时下来一声不吭，被德国医生尊称军神
面色不变，拔剑生死，这够不够江湖气哦？
再举两个例子，靓坤，把大B哥一家灭门时够狠吧？出来混说话要算数，说搞你全家就要搞你全家。
乌鸦，够凶悍吧？当街干掉蒋天养，把陈浩南追斩得跟狗一样扑街。
两个的人江湖气加一起都比不上真·军道杀拳！大佬
此处图片被要求删除，大家可以去搜关键字"军道杀拳"
当年白色恐怖笼罩下的上海，年轻的周恩来组建和领导中央特科，专业从事敌后特务情报工作，并带领锄奸队专门处决叛徒奸细，电视剧《亮剑》里头把李云龙治得跟服服帖帖的旅长:陈赓大将就是中央特科其中一员杰出干将。
你以为靓坤埋人全家那句话什么意思？就是中央特科工作的日常。
彩蛋:据说”特务”这个词就是从周总理负责的中央特科的前身:特别事务工作科而来。
乌鸦当街砍人很帅咩？真的在战场上面对炮火冲锋，我估计他当场吓尿都有可能。
所以，看看蒋天养带着陈浩南在西环游艇上说的那番话吧:西环地，风云地，英雄地。
与其说革命先辈们是江湖气，不如说是江湖气的最高境界:英雄气。
1951年，地球online高丽区，中华堂领取了封神必经之路上不可能完成的任务之光辉的旗帜:
划分地球势力范围资格成就get:
1962年，中华堂和神油堂在边境的奇幻之旅，看左边的前辈，白刃在手，生死看淡，不服就干！
豪气冲云霄的陈毅元帅在绝境里头写下:此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗！
这就是社会主义铁拳上环绕的英雄气！
世纪末意气风发威震纵横港澳的绑匪张子强，江湖气绝对足吧。你看他跟社会主义铁拳比划了一下以后那乖巧可爱的样子…
中国最大的黑社会大佬黄金荣，江湖气不可谓不足吧？在英雄气面前，也就只能乖乖扫大街苟活了。
你说，生活在这样的气氛熏陶下，看着上冈岭，地雷战，大决战这样的英雄气成长起来的人，怎么才能演好地痞流氓呢？
试想一下，雄狮守护下成长起来的幼狮，如何能去演绎出鬣狗的气质呢？
以上
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看大陆演员去香港拍黑帮片，感觉就像是狮子王里头的刀疤，一副枭雄形象，比如于荣光，比如陈道明，和后头的鬣狗形象实在是混不到一块去啊。
哪来的那么多乱七八糟的答案，无非就是没合适的涉黑题材的剧本，没相对应的表演指导，参与的演员表演模式不接地气，也没几个人为了这些角色去下生活，部分涉黑题材整个氛围就不够接真实的地气么。。。汤姆汉克斯是黑社会吗？阿尔帕西诺是黑社会吗？北野武是黑社会吗？菅原文太是黑社会吗（这人原先的定位是英俊小生。。）？《大西洋帝国》那群演员都是黑社会吗？《黑道家族》那些演员都是黑社会吗？（我不排除部分是）
大陆知名演员很多也演不出底层运动员们骨子里那种体制内运动员的感觉。。。。
大陆知名演员很多也演不出环卫工人那种骨子里劳动人民的感觉。。。。
大陆知名演员演的性工作者很多也不像真正的性工作者。。。。
我们现实中接触的房产黑中介，卖二手车的骗子，银幕上见过几个像样的？
甚至很多教师不像教师，警察不像警察，工人不像工人，军人不像军人的角色（这些角色总数量太大了，肯定还是有人能演好），但是联系一下你们身边认识的警察，军人，医生，教师，工人，环卫工人，厂妹，快递小哥，农民，真的能刻画得入木三分的角色有几个？
那些要把每个答案写成公众号文的答案扯什么犊子呢？
如果真要挑好点儿的，其实涉案剧流行的时候，也就是差不多20年前，《红蜘蛛》、《121枪杀大案》之类的电视剧，虽然制作比较简陋，但演员还真的挺接地气的，当然，到后来涉案剧也禁了。。
先否定一个观点：香港黑社会多。
有人说香港武侠片拍得好，因为他们武侠高人多。
日本人动漫拍得好，因为日本人都长得很二次元？
否定第二个观点：演员底层出身，有江湖气。
他们虽然文化程度不高，却都是培训班出身。黑社会大拿郑伊健，黑社会都演绝了，演员自己却是个痴迷电子游戏的废宅。大哥万梓良，年轻刚当演员的时候是一刻都不放松，演戏比各位996都累。
那么到底是为什么呢？还是回到电影本身，不要跑题了。这其实是个很简单的问题：为什么这个演员像他演的角色？
这就很简单了，他的台词符合他的身份。台词不是演员自己编的啊，是编剧写的，演员再背下来。
他的衣服符合他的身份。他的衣服不是自己带的啊，是服装组提供的。
他的表情符合他的身份。虽然表情可以自己发挥，但用不用，却看导演。
他做的事情符合他的身份。这些事情不演员自己想做的 ，是写故事的人写的。
甚至他的发型都符合他的身份。发型也不是演员自己梳的，是发型组做的。
他们活动的场所符合他的身份。场所也不是自己挑的，是剧组挑的。
…………
说白了，人家的电影工业成熟。
有人死盯着香港的社会环境，就觉得他们黑社会猖獗，才黑社会片拍得好。香港可是全球最安全，最廉洁的地区（之一）。
就算他们见过黑社会，为什么王晶把以前的周润发，刘德华，梁家辉拉出来再拍个黑社会片子，却没以前的感觉了呢？
电影工业链条被打散了。
拍黑帮片的人就是半个黑帮……
我记得成龙在采访的时候就说，很多香港明星当年都被xxx逼着拍电影，然后赚的钱给xxx。找到成龙的时候，他不配合，结果就有一堆马仔拿着刀棍上门围堵……成龙自己双手拿布缠上刀，最后好不容易才逃出去。
这能没有江湖气嘛……
大陆一帮子电影学院科班出身的演员，哪怕演技再好，理论知识再丰富，他没有“生活”呀。
社会主义的土壤种不出资本主义的花。
香港是黑社会
大陆没有黑社会，只有黑社会组织
读大学时不理解，觉得这种是美化的说法
工作后才深深了解，这特么就是真理啊
国内没有黑社会存在的土壤
两者最大的区别是
黑社会组织没有政治能力，渗透不进政权
你们看俄罗斯黑帮、意大利黑手党、香港帮派等
他们的特点是什么？
黑社会洗白后，成了合法社团，分享一部分治理权力。政府需要借助他们来治理社会
我们曾经有次培训里面讲的就是香港黑社会
他们最大的特点是什么？
传承。（当然不是这个词）
你会发现目前香港大部分黑社会（字头）都能追溯到1920-60年代
或者谈历史还经常追溯到反清复明时期
什么“洪门一大片，青帮一条线”
我们看的各种黑帮片那些仪式，他们到8-90年代还真的继续使用，入门跟大佬要“宣誓”
有传承代表着什么？
有组织。
你们看港片经常会发现要抽生死签，抽中的就去干活，或者出去给警察交差顶包，经常说的就是“当进去读大学，蹲几年出来就做大佬”
正是字头还在，所以他们愿意去顶罪，因为他们出来有这个资历，有大佬捧上去做大佬。
所以他们可以跟你讲义气，所以有你说的江湖气。
而且hk黑社会还有个特点，黑白是有默契的。等你做到真正的幕后“话事人”，你就是统战的对象了，而不再是打击的敌人。拍拍电影，上上综艺，耍耍武功，不就成了大陆版的“太平绅士”了？所以人啊，要活出统战价值啊…
但是在大陆呢？
隔三差五来个扫黑
在特色社会主义法治下，没有洗白一说
你也可以有保护伞，你也可以做代表
但是你一天入社团，一辈子就洗不掉
你的档案一直存着
等到打伞破网或者不需要夜壶时，你就要拿出来吃花生米。
国内只有街道办事处，没有社团组织。
没有一个能传承的社团
自然就不会有那么傻顶包的马仔了。
谁特么跟你讲江湖义气？
讲义气进去了，出来后发现大佬社团都换几轮了，老大坟头草都几米高啊，那你不是白蹲了？
人生有几个十年啊？
所以啊，国内谁跟你讲江湖义气啊？
社会主义铁拳下，只有低级的黑社会组织，不会有高级形态黑社会。
想在国内从黑入政？
hahaha…
确实是这样，大陆演员演不出香港的江湖气，还不止如此，香港导演演员到了大陆之后也拍不出江湖气了。
这是为什么呢？主要有以下几个原因。
1、小
对——小，“江湖气”很大一部分原因来自于香港的小。什么是“江湖”？我们老说，有人的地方就有江湖，实际上，是有人情的地方才有江湖，陌生人之间形成不了江湖。
金庸的小说那么精彩，充满了江湖气，究其缘由是因为金庸的故事全都是小世界。虽然他的故事气势很足，里面的人物全中国到处跑，甚至跑到了北极，跑到了东南岛屿。但实际上整个小说的情节像是全都发生在同一个城市里：天下那么大武功最高的却只有那几个，他们之间还大都相互认识；人们分别之后，都不用太过担心，因为他们总还会不经意的偶遇；碰到的陌生人，互相之间一盘道，往往会发现对方原来是与自己有关系的；想找一个人，并不太困难，四处打听一下总能找到。
这样的事情，只要在中国闯荡过的人就能知道绝不可能发生，更不用说通讯极不发达的古代，只有大家都生活在同一个城市里才有可能。
香港电影里，你报出你叫陈浩南，别人都听过，那才是江湖气，如果你报名之后，别人问“你瞅啥！”那就是黑色幽默了。
2、远
不是与你的距离远，是与你的生活远。
《天若有情》里，吴倩莲抱着蛋糕哭着说，"人家今天生日才来找你的"，刘德华把她抱入怀中，身后是爆炸声与火光，黄家驹的歌声响起“酒一再沉溺，何时麻醉我抑郁——”。这江湖气十足的场面，你一辈子也不会碰到，不光是你，香港人自己也碰不到。
碰不到，你才会觉得有味道，如果女孩抱着蛋糕过来，看到小混混在聚众赌博扎金花，等等警察来了给一窝端了，还有江湖气吗？大陆的黑帮影视剧，太写实了。
3、精
不要以为说孙红雷演技有多高黄渤演技有多高，大陆的影视剧质量就真的比香港的好了。香港当年被称为东方好莱坞可不是浪得虚名，香港影视剧的精致程度是全方位的，从演员演技到导演能力到服化道到配音配乐，全都比大陆如今的大多数剧组都要优秀。
香港的演员导演没几个是正经学院派，都是在市场里大浪淘沙出来的，tvb的每届一哥一姐，当年都是给人当了许多年配角的人。那些在片场飞纸仔的导演编剧，都是拍了几百集电视剧的人。你们说的大陆许多影视剧的主演主要配角演技好，但一般配角群演演技好吗？香港可是经常有很多影视剧，整部电影整部电视剧所有演员全都演技在线全都非常专业。比如你认得出大时代里的陈万贤是射雕英雄传里的柯镇恶吗？
香港电影的配音也是一绝，最明显的就要数李连杰和赵文卓两人，在香港与内地拍的电影让人感觉完全变了一种风格，很大一部分原因就在于，香港电影中两人用的都是配音，而显然他们本人的台词功底都不怎么样。
我们总说乔峰是自带BGM的男人，赌神是自带BGM的男人，黄飞鸿是自带bgm的男人……他们的BGM来自哪里？就是优秀的配乐。包括上面我说的《天若有情》结尾还有一首追梦人，如果没有几首优秀的音乐，这部电影很难成为经典。这是香港电影能够风靡一时的又一大助力，很多大陆导演至今都没有意识到配乐的重要性，实际上音乐的感染力很多时候是千言万语都无法比拟的。
动作指导
待续
我只能匿名回答这个问题，不是我怕人家报复我，是我觉得这件事本身就有点玄幻。
住的是老单位那种宿舍楼，屋顶连通的，各个单元楼顶的住户都能上楼来乘凉的，大家见面，彼此笑笑点个头，都是一个大单位的家属，这是大背景。
隔壁单元楼顶那户人家的儿子是个药鬼，很多年了，屡次送进强戒所的那种，半死不活的人。
有时候能在屋顶看见丢弃的牛筋管，针头倒是没发现过，不过这个牛筋管也挺叫人恶心的了。还有一股酸臭味，也是很叫人反感的。有时候遇见他的家人，我会呵斥他们几句，大致意思就是希望他们打扫下卫生，别这么过分。他的家人也觉得很没脸，常常是红着脸道着歉把地扫了，再打盆水来拖地。
因为都是一个大单位的子弟，时间久了有时候，我也就选择多一事不如少一事，偶尔也自己把屋顶打扫了就算了。
直到有一天，我发现这个混蛋蹲在我的屋顶上做坏事，还在电话里跟人吹嘘，说什么自己有安全的地方了，屋顶花园潇洒得很了之类的，完事还大声的邀约对方，带着人来这边，安全潇洒的玩。最可气的是，他居然补一句：“隔壁单元住的是个窝囊废，每次还给老子打扫卫生。”
我躲在楼梯间的阴影里，默不作声，冷冷的看着这个该死的人，我知道，这个屋顶，属于我一个人的时机成熟了。
匆匆跑下楼去把我的行车记录仪拿上来，用衣架挂在屋檐边。久不用的打鸟设备尼康p900s也拿出来。
那天下午屋顶几个人的聚会，整个流程我拍得清楚仔细，录音清晰，对话我也听了三遍，我相当满意。
我从内容里听他们相约三天以后再来，天黑了继续嗨。
第三天他们确实来了，在我的电话报警之后，又来了几组人：居委会反毒宣传小组的、派出所的、110的巡警、区分局缉毒的、市局缉毒队的，还有一组便衣也插进来争，嘟嘟囔囔的说是跟了好久的线，不知道怎么就被人点醒了。
那天的屋顶，格外的热闹，十几二十个警察，在为蹲在地上戴手铐的四个人的归属吵架。
他们还在争夺我的两张SD卡，最后我提出，我也不贪心，谁给我拿两张64G的卡来我就换给他。
“金斯顿高速卡，128G，两张，明天一定送到，兄弟！”这是派出所民警给我的承诺。
“你马上下单，京东，喜欢什么买什么，我直接微信转给你。”分局缉毒队就是大气。
“五百块钱举报奖，兄弟，我马上拿现金。”市局的几张红票子夜空里晃悠着。
我是个俗人，我选了五百元，社区居委会和派出所的民警事后还抱怨我，左邻右舍的都不照顾下，去便宜了外人。
但他们还是客客气气的竖起大拇指夸我，干得漂亮。
四个人的表演还没结束，他们去了强戒所，看守所，区法院，最后在626的前几天，有一个家伙参加了射击活动，剩下的有两个是这辈子都不会出现在这个阳光世界了。
那位邻居的儿子，走到了生命的终点，因为长期的吸食，他去看守所没多久，就死在里面了。
邻居以很低的价格卖掉了住房，老两口从此再没出现过。
黑社会？表演？江湖气？
作为一名围观群众，我时刻准备着，收钱。
事后我也很后悔，五百块是奖金，他们还欠着我两张SD卡呢。
因为文化土壤不一样。
大陆多的是悍匪，最多三五人一队的孤狼式作案。手持重武器抢银行，和警察当街火拼，朝路人扔手榴弹。无固定职业。钱没了就出来作案，有钱了又跑去逍遥快活。来得快去的也快，如流星一般。他们的根本目的是钱，甚至是纯粹找刺激。
这是那个时代大陆亡命徒的真实写照。而其巅峰代表便是张子强。
而香港则是黑道结社，有固定的黑色经济渠道以及管理体系。经营的也多半是毒品、赌博、卖淫、收保护费这类能够细水长流的产业。就算一个帮派倒下了，还会有另一个帮派接替这个帮派的位置。就像树根一样盘根错节。黑帮头子们要的是权，比的是谁的小弟多地盘大人脉广。
这是那个时代香港古惑仔的日常生活。其巅峰代表便是跛豪。
悍匪就像你在高速公路上经历了一场连环车祸。无论你受没受伤，这种事故都会让你永生难忘。黑社会像是一个人要忍受晚期癌症的折磨，你哪怕用尽一切手段，最终也还是会病死。
论危害性，黑社会对社会造成的危害要远远高于悍匪。但论话题性，悍匪往往会比黑社会更吸引眼球。
张子强身上绝对不会有跛豪的江湖气。因为张子强摆不平各大社团和警署署长。
就像跛豪也绝对不会有张子强身上的匪气一样。因为跛豪同样不可能拿着AK在大街上扫射警察。
想象一下这个场景：
东星乌鸦和陈浩南各拿着刀别着手枪，带着百十来个马仔在大街上对峙，正好遭遇于荣光、孙红雷、王千源、宁理、王宝强、吴京一伙端着AK、揣着手榴弹当街抢银行……
大陆演黑帮的人，是央戏，北影，上戏……毕业的。
香港演黑帮的人，群众演员是14k，新义安等等现实世界的黑帮人员，主要演员也是一些中学毕业后在一个公司开设的一个简单的速成班(无线培训班)培训一下而已。
大陆的剧本也是一些正规院校毕业生写的，要么就是警察罪犯档案式的第三方“纪录片视角”。
香港写剧本的，只是一些街溜子，甚至就是黑帮老大自己亲身经历(如澳门的 《豪江xx》这部戏)。
大陆是演。
香港是日常生活表现。
大陆是靠想象写剧本。
香港是黑帮日记。
大陆黑帮的主基调是:黑帮是罪犯，不能引起群众共情，不能斯德哥尔摩。
香港黑帮电影老板是现实世界的老大， 主基调是: 我们这里很热血，很义气，很励志，广大青少年快来找码头吧。
………………………再一下扯遮羞布……………………
大陆导演拍电影，都是对标着黑泽明，卡梅隆……
大陆导演认为: 拍电影是艺术，不是生意。就算是生意，也要立着牌坊说是艺术。
大陆主流电影圈鄙视商业片，那些导演一个个眼里盯着金狮、奥斯卡。
一副高傲的样子，拍电影不是因为观众喜欢，是高尚，你不喜欢我的电影，不是我的问题，是你审美观不好。
导演主导观众。
导演要想混好呢，也一定要冠以“第几代导演”，“xx派风格导演”的学术式的名头。
某刚导说过: “垃圾观众才会有垃圾电影”
某文导也说过: “你看不懂我的电影，是因为你水平问题……”
大陆最近出现的“香港式”的风格，就是麻花系列……
当然，大陆现在也开始慢慢的由崇拜国际大奖肯定，转向票房肯定。
香港导演拍电影，很坦诚是生意不是艺术，观众喜欢什么就拍什么，观众主导方向。什么能卖钱就拍什么，《国产007》，《最佳拍档》……
王晶自己承认，他们认为，拍电影不是艺术，是生意。
香港的为数不多的“大陆式”导演就是“墨镜 卫”。
大陆，不单单是大陆导演，甚至大陆观众，都喜欢使用一种“学术”的眼光看电影，演员，甚至是看香港电影，演员。
比如，很多香港电影，确实是没有什么艺术因素的，大陆观众硬是强加一些自我解读进去，显得电影很有内涵。
颇有点自我感动的味道。
很多香港演员，在香港人心里，包括这些演员自己心里都是认为，不就是一个演戏的，只是一个社会工种，最佳评价也就是明星。
万万是跟 艺术、学识等等词汇不沾边的。
到了大陆，大陆观众都喜欢用一种 “老师”的眼光来看待。
很多香港演员到了大陆都受宠若惊般的尊敬，仿佛自己是一个有文化的导师一般，特别是香港男演员。
大陆电影的宣传点，一般不会是“很搞笑”，“很黄暴”等: 我就是给你个乐的思想。
一般都是“有人生哲理”、“老戏骨”、“有内涵”等，你看了会等到人生灵魂升华的思想。
比如《大话西游》一开始就是打着给大众个乐而已，结果在大陆票房“扑街”。
因为大家都接受不了大名著被娱乐化成一个“四不像”。
大家应该都知道后面怎么火了，还被奉为经典了。
是因为我国的最高学府，使用一种学术的角度去解读，把这部娱乐片解读的有内涵、有人生哲理……
当然了，现在香港也慢慢开始往艺术方面走了。香港电影人慢慢也开始以“学者”，“艺术家”的形象示人。香港电影慢慢的正越来越大陆了。
所以，在大陆电影圈混饭吃，你一定要立一个 艺术的flag。
对的，就是flag而已。
大陆观众不需要知道什么是艺术，他们只需要知道那个是艺术的flag就行了。
他们并不知道什么是艺术，什么是艺术flag。
就好像大家不需要知道什么是时尚，只需要知道爱马仕是一个时尚flag就行了。
他们追求时尚flag，就会自我感觉自己追求的是时尚。
只要大家认可你的艺术flag，你的电影就会有一大堆人去捧臭脚，哪怕你自己压根没有想过的思想，他们也能帮你安利上。
小刚这不是前几年〈老炮〉了一把？
最后的场景就是当年的哥们太妹们，各自从单位请假，开着车，带着钢管、扳手找个空旷场地，干一场。
为毛还从单位请假？
从“良”了呗！
“艺术来源于生活”。编你也得有素材啊。
就这生活素材，你让编剧导演怎么编？
最后想了七天八夜，找把东洋刀！
其实很可能也是真实生活场景。毕竟那一代人。
因为大陆的只是演员，演的再好也只是演员，香港黑帮大片中许多演员本身就是黑社会成员，吃江湖饭长大的，肯定骨子里有股江湖气！
先上图:
这个大佬真名叫陈惠敏，在影视剧中专门扮演黑帮老大，大家都感叹他把黑帮老大演得唯秒唯肖，岂不知他本身就是黑帮老大，陈惠敏早年做狱警，后来加入当时有名的黑帮14K，从小打手一直做到了双花红棍的位置。
他为人仗义，讲江湖规矩，所以专门被各个帮派请过去主持公道，调停各种纠纷，影视剧中今常有他谈判的场面，对他来说这不是演戏，就是真正的生活。
这个大佬真名叫吴智雄，看过《古惑者》系列的影迷都叫他大B哥，他把黑社会小头演得入木三分，因为他本身就是黑社会小头目。
吴智雄当年是黑帮组织和合图的小头领，势力范围在铜锣湾一带，顶盛时期手下2000多个马仔跟他混生活。怎么混？无非是看场子，收保护费，抢地盘，打架斗欧。
电影里，经常出现吴智雄带着小弟在大街上火拼的场面。这只不过是他当年真实生活的重演，肯定有江湖气！
这个大佬叫李兆基，跟富豪李兆基同名，只可惜同人不同命，他当年只是黑社会最低层的打手，以打架凶狠出名，慈云山有十三个打架不要命的角色，号称十三太保，他就是十三太保之一。
他在电影里的角色一般都是，敲诈，收保护费，打架的小角色。这同时就是他生活的真实写照。
永远演不出来！
不是我悲观，这是事实。
我前阵子还写了一个夸大陆电视剧的，我提到了TOYOTA李。
TOYOTA李的这个演技，确实可以在大陆封神了，就是拿到好莱坞，也是顶级水平。
但他还是欠缺一个东西。
什么东西，就是这个问题问到的骨子里的江湖气。
你不能说香港黑帮电影中的演员演技就比大陆的高一个段位，只能说他们演出了烟火气，生活气，怎么看怎么真实，怎么看怎么有味道。
从烟火气上说，你要是看过大陆的张大民的幸福生活，你就懂的。
说得直白点，就是接地气。
我们批评有些影视烂，编剧远离生活，高高在上，说白了，就是没有经历过生活，写出来的东西是想像出来的，飘在天上的。
同理，没有黑帮存在的大陆，你要怎么体验生活呢？
我总结两个原因，然后得出结论，大陆演员永远演不出这种江湖气。
第一个致命原因就是没有土壤，没有土壤你哪来体验，没有体验你哪来自然流露？
第二个原因，没有情怀。
大陆从1949年之后，就不可能再有这种情怀了。
说句实话，中国的江湖气，这个世界上没有任何一个国家能拍得出来！
这种中国人所特有的江湖气，只有我们中国人自己才能拍得出来。
长叹一声。
那是影视化的浪漫，那股子江湖气是经过镜头滤镜的。
韩琛敢在警署吃盒饭，发飙。
到了看守所只能靠墙蹲着。
他倒是想有气势…
还敢把可卡因倒海里？
那你怀念陈浩南女朋友被人强奸，被人打死吗？
电影看看就得了，入戏这么深。
大陆有什么江湖？
上海青帮帮着国民党残害工人和共产党，日本人来了他们就当汉奸，国民党一完蛋他们麻溜儿润了。
杜月笙最后不也润香港了怎么不去台湾呢，解放战争后期老蒋没钱了先拿他开刀。
就在那个没人管的地方当几年混混，97一到全老实了。
老北京拾粪就是个江湖，你以为是康熙私访明月楼里东南西北四霸天呢。
宋金刚那故事就是瞎扯淡，换现实里早直接打死了，还给你送产业送金叶子？
水浒传把梁山泊写的多英雄，史书上里被张叔夜一波连根拔掉。
历史上有几个为民除害的啊，史书里就见着学了功夫给权贵当刺客的了。
西汉大侠郭解，洛阳有事儿都叫他去平，大将军卫青面前都说的上话，最后还是汉武帝看不下去把他办了。就这么个大侠，他家门客听说有人说他坏话，直接给人砍死了。
我现在丝毫不怀疑唐山菜刀帮让某些人拍电影的话，也能拍个热血沸腾。
大陆男演员不行？难道现在的香港新生代男演员就行了？
说说为啥“不行”，这和两地的演员选拔，经济制度有关。
大陆在经济发展的阶段中，从人均收入综合购买力来看平均落后香港大概30年左右。
香港哪一批人演黑道角色厉害？梁家辉，张耀扬这类60年左右生的人。他们本来就出身底层，又成长于社会剧烈变迁的时代，整个社会是真的有“黑社会”这个群体存在的，“底层”和“黑社会”本就密不可分，在他们刚成年的时候，“字花档”，“一楼一凤”，“烟馆”都是半公开的状态，廉政公署成立几个华探长隐退，江湖从之前的几大帮派交保护费警察维持秩序划分地盘再次进入靠小弟拼杀来抢地盘的时代。
而tvb在七十年代末开始做演员培训训班，进去的无论刘德华/张耀扬/陈小春这种，都是底层才愿意，不像现在大陆都是有钱人的二代才去做练习生（笑）。而那种从小养尊处优的，比如徐锦江或者王敏德，就完全演不了黑帮，因为艺术来源于生活。90年代后的香港，无论谢霆锋还是冠希哥这种，没有出身于底层，没有靠拳头摸爬滚打的经历，怎么演都像是富二代体验生活。
大陆的演员，首先基本来源军艺/上戏/中戏/北电，考进去砸钱砸资源，基本杜绝底层出身考进的可能。第二社会上扫黄打黑彻底，这些出身优渥的小鲜肉小公主最多只能跟着学校的三流混混有样学样。第三考的科目声台形表，完全和你的生活阅历毫无关系。第四社会和广电也是抵制黑帮题材影视作品的。
如果想出这样的演员，也不难，首先广电放开限制，然后到海陆丰地区去做一个演员培训班，或者到监狱去开个演员培训班。这样的演员真不难找。
大陆影视剧太学院派，自然演不出那种浓浓的江湖气。
而实际上当你看那些不那么学院派的大陆影视剧，比如赵本山的那些时，你就会发现实际上江湖气十足，丝毫不亚于香港黑帮片，只不过是本土风格的江湖气：
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影视作品的风格不是只由演员决定的，制片人、演员、导演、编剧、武术、灯光、道具、布景、剪辑、摄像、音乐……这些东西全部加起来，才是观众在荧幕上看到的“电影语言”。电影语言不是靠演员一个人讲的，你只看到演员在演戏，实际上是代表了一个小社会的剧组在讲故事。
演技高超的演员完全可以演什么像什么，大陆演员不是不会演黑帮，但他们背后的集体却是扎根于社会文化，而无法随手发明的。
而艺术来源于生活，没有社会基础就不会有相对应的文化审美。
“江湖”的最典型特征就是遵循相对自由的丛林法则，没有明文的条条框框，也没有权威法律的压制，只有约束力有限的潜规则。政府的力量可以存在，但不能太强，否则丛林法则就无法存在，“江湖”也就不存在。无论是艺术还是现实，都是如此。
大陆这边，由于众所周知的原因，政府对基层的控制力很强，在大多数地方，不存在法外之地的“江湖”，黑社会团伙要么是散兵游勇，要么是官家的爪牙，你只会看到保护伞下的黑恶势力作威作福，和保护伞倒掉以后黑恶势力随之消散的对照，要么就是没有后台的蟊贼被公安追得心惊胆战，一切社会生活都完全围绕着利维坦进行。大陆的黑社会只不过是利维坦的另一种表现形式，骨子里依旧是威权和集体主义的产物。
有人说90年代大陆的治安也不行，黑社会十分猖獗，但治安再不行，社会秩序的绝对主角依然是政府，黑帮只是官员作恶、外包治理的结果，他们不具备在社会结构上分庭抗礼的政治能力。不是有黑社会就叫江湖，没有相对独立的地位，就不是“江湖”。
而香港是殖民地，港英当局的统治力有限，它无力构建一个超越于资本哪怕只是基层的权威，警察作为一个整体无法超然于资本的影响，也就没有把触角伸到社会每个角落的政治能量，基层权力出现真空，资本控制的社团在基层影响力极大，并且一定程度上左右着司法，是社会治理的一部分。这样的社会才会有独立的“江湖”，并伴随“江湖文化”的出现。
武侠小说里打打杀杀没有官府来管，本身就是现实的一种夸张表达，黑帮片没什么区别，不过是穿的衣服不同，内核都一样。
不是大陆演员不会演，是没有土壤罢了。
你发现没有，但凡这些香港演员来大陆演戏之后，你所谓的“那种骨子里的江湖气”也随之消失了？
不谈虚头八脑的，我来点干货。
提到香港黑帮片，你肯定首先会想到两个：
《英雄本色》和《古惑仔》
然而你肯定想不到，《英雄本色》的导演吴宇森是武侠电影名导张彻的爱徒，他直言《英雄本色》是现代武侠。同样，《古惑仔》电影是改编自漫画《teddyboy》，连载28年，去年刚完结，它的画师伦裕国在TVB综艺《画时代》也坦言，古惑仔最初的创作目的就是把古代武林江湖放到了现代社会。也就是说，香港黑帮片最初的最初，只是现代版的武林江湖，所以说香港黑帮片散发“豪迈江湖气”再正常不过，这就是他们的初衷。
香港黑帮片（现代武侠片）本身如丧尸片、鬼片一样，原本只是个小众亚类，是《英雄本色》的大获成功，让所有电影人、投资商看到了赚钱的希望，然后资本一窝蜂地往这类题材上砸钱，20年间拍了几百部，把这类小众题材推到了和武侠功夫片同样的高度，至于有人说是黑社会控制香港电影来洗白自己云云，是有，但并不多（这个扯淡的说法待会儿我再谈）。
《英雄本色》三部曲，反映的是现代武侠、江湖情义，导演吴宇森“暴力美学”成型，驰名世界，同样改变了好莱坞的动作片模式，好莱坞从拳拳到肉的《第一滴血》到后来主打动作炫技的《骇客帝国》《史密斯夫妇》《速度与激情》《撕裂的末日》。你把《英雄本色》的枪战换成大侠们的绝世武功，没有丝毫违和感。小马哥、宋子豪的情义，二人从巅峰到遭人陷害落魄、再到崛起复仇，这个模式眼不眼熟？这不就是吴宇森的老师张彻的《独臂刀》系列么！小马哥被人打断一条腿，方刚、雷力被砍了胳膊，还说你不是现代武侠？
然而随着黑帮片数量的增大，不可避免的，他的种类题材也变得丰富起来，正如原本恐怖类的丧尸片，逐步有了喜剧类（童子军手册）、爱情类（温暖的尸体）、科幻类（生化危机），黑帮片从传统的“现代武侠”开始了多元化，一马当先的是《我在黑社会的日子》，是第一部较为写实还原了洪门地下秩序与神秘色彩的黑帮片，主旨也非常的黑色幽默：想当龙头的当不上，不想当龙头的反而怎么推都推不掉！（像不像后来的《黑社会2》？），这部电影的主题曲《飞砂风中转》基本成了香港黑帮电影的精神内核，“人在风暴中，无奈的打转~”，而这部电影也直接催生了古惑仔漫画，古惑仔漫画的第一章《原青男篇》也致敬了它的主题曲。
古惑仔电影改编自漫画，而原著有三个来源：第一当然是《英雄本色》，现代武侠的模板；第二主角陈浩南的外貌参照的是《天若有情》刘德华，第三，故事背景则是借用了《我在黑社会的日子》，洪兴这个帮派名字就出自《我》，洪兴老大蒋天生的外貌原型是周润发，因为周润发是《我》的主演。这导致了古惑仔电影既有《英雄本色》的现代武侠、快意恩仇（您看看，每一部陈浩南or山鸡是不是先遭诬陷再绝地反击？《独臂刀》的模板用了30年），又有《我在黑社会的日子》对黑帮帮派的写实描写。古惑仔电影加了一个原著漫画没有的人物——牧师——而只有这个人物是有现实原型的，即陈慎芝，外号茅趸华，“慈云山十三太保之首”，后来其恶从善，入了基督教会，他戒了毒，也帮（胁）助（迫）其他烂仔戒毒，当选“香港十大杰出青年”，他的名言“我不是香港黑道仲裁者，他们瞎说的”，然后过生日时，水房的叶仔、大眼，新义安的林江、鬼添，胜和的国华、陈安，都跑去庆生.......古惑仔电影并不如原著漫画对黑帮的深刻批判，但是牧师的加入使得这部电影的思想层次上了一个台阶。
随着《教父》系列的成功，八九十年代美国拍了一系列黑帮电影，比如《美国往事》《巴格西》《疤面煞星》《好家伙》，把一个个流氓头子当主角拍，并对主人公加以美化，使其动机符合大众心理（俗称洗白），从而达到批判时代背景的效果。而这种黑帮片流传到香港，催生了与现代武侠、血腥写实完全不同的新类型——枭雄片。香港黑帮片的巅峰之作《跛豪》应运而生，之后跟风的有《雷洛传》《四大探长》《三支旗》《上海皇帝》《湾仔之虎》等等，不是剧本不行深度不够，就是小成本粗制滥造，个别的还有《濠江风云》这种黑帮大佬自己出钱拍自己的，真是生怕港澳警方不知道你啊，崩牙驹。《跛豪》有一段着墨不多的描写，跛豪刚到香港，被人诬陷顶罪，一个善良警官救了他，跛豪富贵后去报恩送礼，警官拒绝贿赂收礼，跛豪落寞地拎着两包礼物走在路上，后来跛豪被抓，抓他的正是那个善良警官，他恨，他恨这个警官为什么不接收贿赂，为什么迂腐死心眼，可是，如果那个警官真是贪腐之辈，你跛豪早就被诬陷打死在牢房之内了！宿命？讽喻？“大虾，我是不是醉了？”
既然有枭雄片，那么必然也有正邪对立的双雄片，然而与警匪片把笔墨主要刻画警方的不同，比如《警察故事》，双雄片把笔墨较为均衡的放在警匪二人，一个兵，一个贼。兵要抓贼，比如《黑金》《无间道》，《黑金》里刘德华的上司被收买，反派梁家辉反而竞选了立委，《无间道》里一个去警方卧底，一个去黑帮卧底，身份认同的混淆；兵与贼相爱相杀，比如《喋血双雄》《龙湖风云》，《喋血双雄》里警察逐渐认同了杀手，二人一同干掉了大BOSS，《龙湖风云》里警察看着像坏人，坏人看着像好人，一个卧底到悍匪里的警察最后宁愿与悍匪同生共死，也不愿出卖弟兄，因为比起不顾卧底和平民死活、只知抢功的警方，那帮悍匪反而更像个人。
在80年代黑帮片还局限在枪战、武打、传记的传统类别，90年代以后，黑帮题材的类型片也多样化，比如政治讽喻片，《一个字头的诞生》《暗花》，“一个几十年没回来的老头儿能干什么？”，最后洪先生（红先生）把他们安排的明明白白。包括《黑社会2》结尾，古天乐背靠着树，而尤勇背靠的是一座山，一个碎尸都不眨眼的恶魔，打尤勇打到最后自己趴下了，而尤勇只是说“谢谢合作”。
甚至于，黑帮片开始自己解构自己了，自己嘲讽自己，诞生了一系列黑帮喜剧片，有些还是向华强投资出品的，“为了赚钱我脸都不要啦！”，张学友梁朝伟主演的《阿飞与阿基》，黑帮老大的愚蠢迷信，地下社会里小弟们都是赚钱充门面，哪有真卖命的？吴镇宇的《旺角FIT人》前半段讲了个被诬陷而复仇的俗套故事，到了后半段话锋一转“都是骗你的！”，哪有什么因受尽冤屈而黑化的大佬？黑帮天生就是恶、天生就是坏！2010年郑伊健陈小春主演的《飞砂风中转》，算是黑帮电影题材的一部挽歌，电影名取自《我在黑社会的日子》的主题曲，恶搞了《无间道》《黑社会》等电影，陈小春不想当坐馆，却被老大强逼着竞选，郑伊健也不想当，从监狱出来后浪子回头，他想考大学，他妈不干了，“你竟然学好了？好好的黑社会不当，去学人家考大学？！“
悍匪片是黑帮片的一个亚类，比如《贼王》《追龙2》《龙虎风云》《追踪》《大事件》，源于八九十年代张子强、叶继欢、季炳雄等人在港气焰熏天，连香港本土黑帮都退避三舍、不敢正面冲突，诞生了一批以他们为原型的悍匪片，但是严格来说，悍匪并不是黑帮，黑帮是社会秩序的维护者（守序邪恶），悍匪是社会秩序的破坏者（混乱邪恶 ）。黑帮要“守规矩”，而悍匪不需要，黑帮要仰鼻息于政客财阀，而悍匪竟敢绑架他们的孩子。。。
黑帮江湖片的另一个亚类：监狱题材。代表作《监狱风云》，以及跟风的一大批杂七杂八的电影，什么旺角监狱、少年犯、力王啥的，把正常人和黑帮关在一个逼仄的环境里会发生什么，一个监狱就是一个微小的香港，黑帮打骂其他狱友，却对港英狱警点头哈腰，狱友上报自己被欺凌，反而被黑帮与狱警联手镇压。。。
全世界范围内的黑帮以及黑社会性质的组织，都有一个共性，即他们是当地政权的依附者，是被当地政权接纳下的、在夹缝里生存的边缘人，比如苏联“律贼”、美国黑手党、日本极道，无论看上去多么凶恶，但都只是政客、资本家们的打手而已，如果他们之中有人敢嚣张地如悍匪一样、明目张胆地骑脸，政权分分钟教他们做人，又或者他们有人名声实在太臭了，政权顾及民意也会对他们弃之如敝履，一夜壶而已。当然，黑帮里不是没有成功洗白上岸、加入政坛商界的，比如黑手党出身的肯尼迪家族，比如艇户走私出身的霍家，比如《黑金》里描述的台湾黑帮当选“立委”，说一句，竹联帮最早其实是一帮国民党官二代军二代们的组织。
那么香港呢？
像很多人扯香港黑帮控制影坛，我跟你讲，香港黑帮最兴盛的五六十年代、最吊炸天的“黑帮四大家族”，以及把黑帮四大家族当狗训斥的陈志超、吕乐，也没有一个人敢惹邵逸夫、何冠昌、邹文怀这帮“太平绅士”，向华强向华炎又算的了什么？港英时代，一等人英国权贵，二等人太平绅士，三等人港英政权的官僚政客，四等人一般富商，至于黑帮？不过是帮上面这些人“催债要账”“强拆扒房”“杀人放火”的白手套。向华强确实监制出品了很多电影，但是也要注意到，他的电影多是中小成本的，真正大成本的电影，笑死，他根本拍不起，大成本的《A计划》《红番区》《警察故事》《黄飞鸿系列》那都是何冠昌、邹文怀等人拍的。。。
你只有了解了“黑道依存于白道”这个潜规则，才会明白为何我们很少拍涉及当下的黑帮片，很难过审，而拍的最多的是悍匪片，包括被玩梗玩烂了的刘华强，这个人物塑造并不像黑帮，因为他总是在破坏秩序规则，也没有塑造新的秩序规则，更像是一个悍匪，无法无天，没有任何约束与后台，自然什么都不怕，恰恰这种人才是最恐怖最危险的，就如同没遇到宋江的李逵，不如林冲更适合“江湖气”，有牵挂有挣扎，方为“江湖”。
我就给你简单讲一个人的故事吧：
跛豪：一个二流子到了一个新地方，认识了一个新大哥，靠着敢打敢拼闯出一番天地。
对比一下：蒋中正，受人所托去上海，认识了一个新大哥，靠着敢打敢拼，转手整了一所军校，带着军校生跟着北伐军风生水起最后成了一国总统。
这是最烂的一个。
你不信？
长沙，街头，人头涌动。
和香港一样，这里经济发达，
和香港一样，这里礼崩乐坏，
和香港一样，这里的学生没有前途，
和香港一样，这里的部队打算勒索当地政府。
在香港陈浩南杀了个老大成了个二流子到处砍人，创出了自己的一片天，成为了非法组织的头目。
而在长沙，一个学生站了出来；
“为什么我们不能把溃兵收编了呢？”
身旁的人都懒得反驳他，3000多溃兵，带着各种火器机枪大炮，你一群学生，收编人家？？？
他，站在一个台子上，开始演讲，然后说服了长沙商会，带着20个警察。100个手无寸铁的学生（人手一把棍子），收编了3000溃兵。
看清楚，120个人，20把治安用的破枪！
收编了3000，北洋兵！！！
要什么江湖气？
江湖里要的是啥？
侠客！
侠客的宗旨是啥？
侠之大者，为国为民！
恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？
不止内地，香港现在也拍不出那种感觉的黑帮片。
梁唯烈是非常不错的演员，虽然不是大牌，但是一直兢兢业业拍戏。
你要说他演的不好，那不对。
但是你说没有以前那种古惑仔味道，确实如此。
时代变了，香港已经没有黑社会，最多也就蟑螂。
因为这种江湖气是假的啊！
香港电影背后金主就是各种黑帮，卖毒品、逼良为娼、无恶不作，这种人哪有什么江湖气啊！
香港小家小业的，自己把自己忽悠瘸了。
大陆可是经过了扫黑除恶、严打、横扫一切牛鬼蛇神等事情。
你让大陆老百姓相信坏蛋讲义气，难！
你让大陆老百姓相信卖白粉的讲义气，扯淡！
你让大陆老百姓相信逼良为娼的讲义气，妇女能顶半天铁拳砸死你！
在这种文化氛围下培养起来的演艺工作者，演绎黑社会老大，巨贪大恶，要么坏得纯粹，要么恶得嚣张。
唯独没有灯红酒绿下的假仁假义。
因为，我们从小是带着批判、否定的眼光，以一个正确的三观去看那些黑涩会的。
其实，大陆也不是演不出，如果你把演艺背景放在民国上海，大陆的演员还是能演出一丝江湖气的。
但这一丝江湖气，在当时敢叫日月换新天的革命豪情下，永远是配角。
诗言志，词抒情。所谓国家不幸诗家幸，就是说，在一个国家丧乱的大时代，给诗人更多接触社会、思考问题的机会，不寻常的人生经历，非凡的情感体验，客观上成全了他们个人的“小时代”，比如李煜、辛弃疾、李清照、陆游的许多诗词就有这种悲凉的凄美感。
同样地，近代以来由于国家衰落，只能“眼睁睁地看你离去”，在殖民统治之下，香港形成了自己独特的中西交融的特色文化。最简单的例子，现在普通香港市民的日常口语都是夹杂着粤语和英文单词的“谐和”表达方式，比如说停车为“pa（rk）车”，没有长期的殖民背景是不会形成这种似通非通的蹩脚语词的，可见这种影响已经深入文化基底。
殖民统治的副作用之一就是社会族群分裂严重，英国殖民者要想花最少的成本维持比较稳定的统治，就必须一方面让渡部分利益，同官僚买办阶级合作，另一方面就是各种无事生非，挑拨离间，姑息纵容一些大大小小的利益集团存在，分化瓦解民众，借助这些代言人和二鬼子，让他们无法形成比较大的合力，从而威胁港英当局统治。
在此背景下，一些权力真空地带就形成了一些“社团”，比如“屋村”和地下交易网络，这些人蛇鼠一窝，长期盘踞，甚至控制一些社会领域和行业资源，自然会形成自己的帮派文化、精神图腾、行事风格、道德标准之类的准自治衍生品，所谓“骨子里的江湖气”即由兹而生。
这种黑恶势力本质上肯定是社会毒瘤，无论其客观上发挥了哪些正面作用都无法改变其反社会属性。因此，大陆演员很难演出“江湖气”不止是因为没有那种社会存在，所以就没有切身体验，更重要的是这从侧面反映了大陆的社会治理体系和治理成效。银幕上的“江湖气”可能是许多人的血泪伤疤堆积起来的“副产品”，许多时候对普通民众来说，与其笑傲江湖，不如相忘于江湖。
演员，虽然水平有高低，风格有不同，但本质是讲述故事的工具。
大陆演员演不出香港黑帮片里那种『江湖气』？很简单啊，因为大陆演员没必要（或者没机会）去讲述那些故事。
在香港，黑社会是长期存在的，影响到香港的方方面面，我还记得有一个香港电影里直接有这种台词：『为啥黑帮片里的人都拍好像都是很讲义气呢，也不看看投资拍电影的是些什么人。』没错，电影公司本身就有黑社会背景，讲的故事自然趋于美化黑社会——至少是部分黑社会，东星都不是好人，但是洪兴有好人——为了讲这些故事，演员自然要表现出对应的『江湖气』，只是为了讲故事服务而已。
在大陆，黑社会肯定是要被收拾的，所以影视作品不会突出表现黑社会的所谓『豪迈江湖气』，当年孙红雷的那部《征服》有点用力过猛，居然让刘华强这个角色成为一些青少年崇拜的偶像，从那之后，就在没有见过类似渲染黑社会『有情有义』的大陆影视剧了。
其实，还是有大陆演员把香港黑帮演得栩栩如生的，赵燕国彰啊！
2002年有一个剧叫做《插翅难飞》，赵燕国彰的角色以香港世纪悍匪张子强为原型（我知道有的青少年居然还以张子强为偶像，真的，青少年需要教育引导，很有必要）。
这个剧还留下了一个注明的表情包——我现在没有心情去听他们什么狗屁浪漫爱情故事，我现在就想搞钱。
值得一说的是，张子强这个所谓的『香港世纪悍匪』，本来是大陆人，跑到香港那种『法治社会』作恶多端依然逍遥法外，最后还是社会主义铁拳才终结了这家伙的罪恶一生，可见，不要说演员，就连现实中的人，也是根据不同环境才能有不同的表现。
如果你认识到了这一点，你还觉得『很难演出香港黑帮片中的那种骨子里的江湖气』是一种遗憾吗？
我相信专业的演员肯定能演得出来，但是没有电影去演是好事，黑帮又不是什么好东西，我们这个社会无需渲染黑帮的所谓『江湖气』。
连香港人自己都知道啊，《亚飞与亚基》的结尾——
很简单，在人民警察治理之下，是龙得盘着，是虎得卧着。
谁说不行的？请俩评书演员来演就行了。
首先，江湖从来就不是豪迈的，而是讲利益的。
其次，谁说大陆演员没有那种江湖气？你大概是忘记了于荣光那句：“一个月才几百块，你玩什么命啊。”
要不，看看视频？看看于荣光老师是怎么演黑帮大佬的？
于荣光饰演的黑老大 https://www.zhihu.com/video/1489356416909090816这是李连杰和梅艳芳早期的电影《给爸爸的信》，于荣光在里面饰演反派大boss。
就这个形象，你能想到这人最出名的角色是三国里的关二爷？
一个优秀的演员并不是说要当过皇帝才能演皇帝，当过乞丐才能演朱元璋。
即便自己没有这份体会，导演也会在旁边说说戏。
至于大陆这边为什么拍不出来嘛……
你倒不如问问，冯巩前段时间嘲讽国足的段子水平不减，可是春晚的相声小品却是一年不如一年。
这到底是艺术家不行，还是什么不行？
因为那就是那个年月的香港。
后面有人举西瓜的例子，那就是那个年代的大陆。至于现在，这么傻缺的人连黑社会性质的组织都成不了，早被社会主义的铁拳把屎都打出来了。
香港由于历史原因社会管控力度是相对低的，加上经济爆炸式的发展，外来移民的大量涌入，天然的就有黑社会存在的土壤。我们现在看到的黑帮片就是那个年代的现实。大量没有学历往上爬的年轻人投入到黑社会和各种各样可以容纳他们的行业，其中就有影视业，所以两者就是一体的。
大陆黑社会（当然我们不叫这个）猖獗的时候是八十年代到两千年初，西瓜就是那个年代的典型，阴冷狠辣，那年月流行悍匪，归根结底还是穷，人命不值钱，但是同时经济已经开始爆炸，卖命是划算的买卖。那个时期拍了很多这种类型的片子，西部大案纪实就是典型。
当然到了新时代一切都翻篇了。如果说《古惑仔》是黑社会浪漫主义的代表的话，《黑社会》差不多就是写实主义的挽歌了。在铁拳面前，什么大哥都是浮云，胆敢没眼色的有的是有眼色的送你去喂狗。
大陆的黑社会性质组织也在忙着找伞洗白，毕竟新社会里想当个夜壶也是卷的一匹。所以你看各路大哥虽然私底下也敢伤人放火，哪个敢嚣张？
至于现在，夹着尾巴都可能被扫了，更别说敢炸刺了，派出所的指标正好差几个，就你了。
讨论的真偏，好多聊《黑社会》的。不知道为什么有人觉得飞机有机会话事，因为他为了社团够狠够拼命？第二部已经说的很明了，飞机一点机会都没有，他只有死路一条。要话事首先要爷叔们支持，爷叔们都不知道他是谁。看看他在什么地方见任达华就知道他一直见不得光。最后没上吉米的车表明他和吉米彻底决裂了，在社团里怎么待？没有社团保护，他仇家一堆，迟早被砍死。案底一堆，被抓住等放出来也是废人了。第二部已经非常直白的表明什么人可以上位，至于反面，看看竞争失败的就知道了。
江湖气指的是那种街溜子味吗？咱们拍啥？小摇子摇花手吹气球吃大片然后斯卡拉门口捅人？你看啊？
江湖气？
你看过《马大帅》没有？那个才叫江湖，真实的江湖，你我身边的江湖，发生在现实世界中的江湖。
香港那些是警匪片中的江湖。
香港拍片的老板就是黑社会。
大陆怎么比？
大陆的黑社会分两种，一种是纯黑的以抢偷等简单粗暴手段获得收益而存在的涉黑团伙，比如飞车党，这种被警察拷了立马蹲的好好的老实交代坦白从宽，该关关该毙毙。
另一种是半黑半白，这种都是傍上当地一些官员当保护伞，甚至有的保护伞能到省里，关系通省里的一般是攀老乡攀亲戚，或者说这个省里的关系当年就是从当地发展上去的。这种黑社会一般经营些会所KTV 沙场土方，前些年也大批转型小型房地产公司的。通过暴力威慑普通百姓，一般当地的警察都治不了他们，得遇着上面扫黑或者保护伞倒掉的时候才能除掉。
我们湖南某个市也是涉黑团伙云集的市，一个个黑社会耀武扬威，结果呢，一遇到严打枪毙一百多个，谁敌的过社会主义铁拳？
香港黑帮的存在有其特殊性，毕竟香港屁大个地方，警察你今天抓了人，明天歹徒就能去找你家里人威胁了，大陆这边呢？武警直接过来把你扬了。你去找武警报复？一个被扬了的黑社会还能去查部队的档案？
所以这也涉及到一个细节，战狼1里倪大红能拿到吴京的个人信息本身就是很离谱的，因为部队的信息地方基本接触不到的，你一个毒贩子得套近乎和警察搭上关系才能知道当时出动的部队的番号，然后还得搭关系去和这个部队的人接触才能知道这个枪毙他弟弟的人是谁。这已经不异于搞一次间谍行动了。
大陆这边的黑社会一旦被立案了，那就是判几年还是枪毙的问题了，哪里还能豪横的起来。
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这几年朝鲜确实显著减少了大型团体操演出的频率，这背后其实是多重因素交织作用的结果，而非单一原因。首先，我们得从朝鲜最高领导人金正恩上台后的政策调整说起。众所周知，金正恩上任之初，曾延续并发展了其父金正日时期对团体操的重视，特别是2013年的《阿里郎》和2014年的《统一之声》等，规模宏大，气势磅礴，.............
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这个问题触及到了国家在应对毒品犯罪时，军队与警方角色的复杂性，以及现实与影视剧呈现之间的差距。影视作品为了戏剧冲突和观赏性，常常会将双方的对抗描绘得非常直接和激烈，但现实世界的复杂性远不止于此。首先，我们得明确国家不出动军队来“制约”有武装势力的毒枭，并不是说军队完全不参与，而是其角色和介入方式与电.............
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“刘亦菲演技为何原地踏步？” 这句话，大概是很多关心她事业发展的朋友们心中长久以来一个挥之不去的疑问。看着她在镜头前依旧是那么美丽，但似乎灵动劲儿总差那么一点儿，总让人觉得有些意犹未尽。要说刘亦菲没有努力，可能也不尽然。毕竟她并非科班出身，从《金粉世家》里的白秀珠，到《仙剑奇侠传》里的赵灵儿，再到《.............
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电子科技大学 iPad 双语失物招领事件演变为网络暴力，以及当下舆论中的偏见和指责如何面对，这是一个非常复杂且值得深入探讨的社会现象。其背后牵涉到语言、文化、社会信任、信息传播等多个层面。下面我将尝试详细地分析这一过程，并探讨应对策略。一、 事件的起因与发展：从“失物招领”到“语言歧视”的转变1. .............
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交响乐团的演奏者，无论是在激昂的乐章中还是在舒缓的慢板里，几乎都会牢牢盯着眼前的乐谱。就连站在指挥台上的指挥，也同样离不开他的乐谱。这看上去似乎是理所当然，但仔细想想，这些技艺高超、能凭空奏出如此美妙音乐的乐手，真的每时每刻都需要依靠那堆满符号的纸张吗？答案是：是的，绝大多数情况下，他们都需要看谱。.............
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这个问题触及了历史叙事、文化记忆以及大众关注度之间的复杂联系。日本战国和“土客大战”（在中国特定历史背景下，通常指明清时期汉族与客家移民之间的冲突）之所以在历史研究和民间演义上呈现出截然不同的景象，原因可以从多个层面来解读。一、 日本战国：为何如此“吸睛”？日本战国时代（约1467年1603年），之.............
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关于“袁立辈分、演技、名气比章子怡大”的网评，之所以会出现这种说法，并且在网络上呈现出一定的“一面倒”的趋势，其背后原因相当复杂，涉及到多方面的因素，包括但不仅限于：一、 对演员“辈分”的认知与理解差异： 出道时间与早期影响力： 袁立毕业于北京电影学院表演系，与蒋雯丽、许晴、柳云龙等同班同学，都.............
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