《吐槽大会》提词器上连语气词都有，脱口秀演员该不该看提词器？提到什么程度是恰当的？
《吐槽大会》作为一档热门的脱口秀节目，其舞台上的提词器使用一直是一个备受关注的话题。当提词器上甚至出现了语气词时，不禁让人思考：脱口秀演员究竟该不该看提词器？如果看，什么程度才算恰当？
一、 提词器上的语气词：必要性与争议
1. 为什么提词器上会有语气词？
保证节目流程和节奏： 《吐槽大会》的节目形式决定了其紧凑的流程和精准的控时。每一位演员的发言时间都有限制，语气词（如“嗯”、“啊”、“然后”、“不过”）虽然看似微小，但能够帮助演员在不同段落之间自然过渡，避免冷场或衔接生硬。这些词汇的加入，能够帮助演员在紧张的现场保持思维的连贯性，确保段子的流畅输出。
应对突发情况和大脑空白： 即使是经验丰富的脱口秀演员，在巨大的压力和舞台灯光下，也可能出现短暂的“卡壳”或思路中断。提词器上的语气词就像一个“救命稻草”，可以在关键时刻帮助演员重新找回节奏，甚至为他争取一点思考时间，避免全场尴尬。
保证段子的精准度： 脱口秀的精髓在于“包袱”和“梗”，这些通常是精心设计和打磨的。提词器能够确保演员能够准确无误地讲出预设的词句，避免因为记忆偏差而错过包袱，或者让观众理解产生偏差。语气词的加入，也可能是为了模拟真实的口语表达，让段子听起来更生动自然。
新人或非母语者帮助： 对于一些新人演员，或者非母语者来说，提词器更是重要的辅助工具。它能帮助他们克服语言障碍和紧张情绪，顺利完成表演。
2. 为什么提词器上的语气词会引起争议？
质疑表演的真实性： 很多观众认为，脱口秀的魅力在于演员的即兴发挥、真实的情感流露和与观众的互动。提词器上的语气词，尤其是过度依赖，会让人感觉表演是“照本宣科”，缺乏灵魂和真诚。这种表演形式被认为更接近于舞台剧或朗诵，而非纯粹的脱口秀。
影响观感和沉浸感： 当演员频繁地、机械地盯着提词器念词时，会破坏观众的沉浸感。观众会觉得演员在“演”而不是在“说”，从而降低了观看体验。提词器上的语气词，如果显得生硬或与演员的表情、肢体语言不匹配，会更加突显这种“机器感”。
对“脱口秀”定义的挑战： 有些人认为，真正的脱口秀应该是演员基于个人观点和生活体验，用自己的语言表达，并且能够根据现场反应进行调整。提词器上的语气词，尤其是在细节上过度依赖，会让一些人觉得这已经偏离了脱口秀的本质。
二、 脱口秀演员是否应该看提词器？
这是一个复杂的问题，没有绝对的“是”或“否”。更恰当的说法是：脱口秀演员在何种程度上看提词器才算恰当，取决于表演的风格、演员的经验以及节目本身的性质。
核心原则：提词器应该是辅助，而不是主导。
不应完全依赖提词器： 脱口秀的核心在于“说人话”，用自然、生动、有感染力的方式表达观点。如果演员完全照着提词器念，就像在读稿子，观众会失去与演员的情感连接。
提词器是“提示”而非“剧本”： 最理想的状态是，提词器上的内容能够作为演员的提示，帮助他回忆起段子的关键点、包袱和过渡。演员应该能够将这些提示内化，用自己的方式表达出来。
允许一定程度的“即兴”和“调整”： 尽管有提词器，但优秀的脱口秀演员仍然能在现场根据观众的反应、现场气氛进行临场发挥或微调自己的表演。
三、 提到什么程度是恰当的？
恰当的提词器使用，应该是一种“润物细无声”的辅助，而不是显而易见的“工具”。以下是一些衡量恰当程度的标准：
1. 内容层面的恰当：
提示关键点而非逐字逐句： 最理想的提词器内容应该包含段子的核心观点、包袱点、故事线索或重要的转折词。例如，“讲个关于我妈的段子，重点是她爱催婚”、“这里有个关于职场内卷的包袱，注意节奏”等。
少用或谨慎使用语气词： 提词器上的语气词，如果真的要出现，应该是在非常关键的过渡点，且要考虑这些词汇是否真的能帮助演员更自然地衔接。如果提词器上充斥着大量的语气词，这反而可能暗示演员对内容的熟悉度不够，或者过于依赖机械的提示。
允许少量关键词或短语： 对于一些不容易记忆的梗或者需要精准表达的观点，提词器上出现少数关键词或短语是可以理解的。
2. 观看层面的恰当：
演员自然的眼神交流： 演员不应该长时间、直勾勾地盯着提词器。他们的眼神应该在观众、提词器和舞台之间自然切换。偶尔的扫视提词器是允许的，但不能影响与观众的互动。
自然的语言表达： 提词器上的内容应该融入演员的自然语言表达，听起来不像是背诵，而是像在聊天、讲故事。语气词的运用也要符合演员的个人风格和当时的情绪。
肢体语言的配合： 演员的肢体语言应该与他们的语言内容相匹配，而不是因为看着提词器而变得僵硬或不自然。
观众的感知： 如果观众在观看时完全意识不到提词器的存在，或者即使意识到了也觉得它在为表演服务，那么提词器的使用就是恰当的。反之，如果观众能明显感觉到演员在“读”，或者提词器上的内容显得突兀，那就是不恰当的。
3. 节目性质和演员经验的考量：
新人演员的允许度更高： 对于刚刚开始接触脱口秀的新人演员，提词器的帮助可以更大一些，允许他们有更多的提示来帮助他们建立信心和熟悉舞台。
成熟演员的克制要求更高： 对于经验丰富的演员，观众的期待值也更高。他们应该能够更多地依靠自己的记忆和临场反应，提词器更多地是作为一种安全网。
节目类型的影响： 一些强调个人观点和生活观察的脱口秀，可能更看重演员的真实表达。而一些结构更紧凑、包袱更密集或需要精准信息传递的节目，对提词器的依赖度可能也不同。
四、 如何平衡提词器使用与脱口秀的魅力？
充分的排练和熟悉： 演员应该花足够的时间排练，将段子内化于心，减少对提词器的依赖。提词器应该是最后的保险，而不是主要的学习工具。
个性化的提词器设置： 演员可以根据自己的习惯，设置提词器的内容和显示方式。例如，调整字体大小、滚动速度，或者使用更简洁的提示词。
专注于内容和表达本身： 演员应该把精力放在如何讲好故事、如何制造笑点、如何与观众建立连接，而不是死记硬背提词器上的文字。
舞台经验的积累： 随着舞台经验的增加，演员对自己的能力会更加自信，对提词器的依赖也会自然减少。
总而言之，提词器本身并非脱口秀的敌人，关键在于如何使用它。 当提词器上的语气词变得显而易见，甚至成为表演的“负担”时，就触及了恰当性的边界。脱口秀演员应该努力做到“人话”大于“提词器”，让提词器成为他们舞台上的“隐形助手”，而不是“显形导演”。只有这样，才能真正展现脱口秀的魅力，赢得观众的喜爱和尊重。
网友意见
谢邀。
指挥棒，和电脑编程演奏midi音乐的区别。
提词器这类工具欧美脱口秀演员也用，但没那么高级，一般就是场务举个cue card，提醒一下节奏和要点。
就是红框里那个助手举的板子。（画面出自德国电影《他回来了》里，希特勒穿越回现代德国上脱口秀节目那段）
但基本也仅限于此。你让乔治卡林老大爷站在舞台上看屏念词？不等观众揍你，老大爷就敢把麦克风给你砸过来。
（你是在羞辱我吗？小胖友？）
为啥很多脱口秀演员在欧美，尤其是美帝，社会地位相当高？尼玛是脱稿杵那叨逼俩小时啊！囧司徒当年酒吧打工，就是脱稿在那讲段子啊。提你妹的词器啊，信不信酒客把内玩意给拆了？
这种强悍的临场调动信息、组织笑点、输出语言，还要掌握节奏，对演员的响应能力要求实在是很高。所以欧美民众崇拜他们很正常，他们普遍有抑郁症也很正常，压力太大了。
默哀一下罗宾威廉姆斯，对，他当年也是酒吧里讲脱口秀出身。
脱口秀演员不敢闲下来，台上流畅的俩小时，台下往往要准备一整个月。他们要疯狂地积累笑点并熟练掌握输出，他们是自己的导演、编剧和演员。
即使像daily show这种，已经有团队可以帮忙组织内容，囧司徒都得蹲在办公室里一遍遍地过稿子，而且他自己不可能停笔。
这种表演形式太个人了，即使有人帮你组织材料，你都得自己内化一遍。
至于国内有些费拉不堪的脱口秀，我是去过现场的。
那真是逐句提词啊，还尼玛可以中场喊停再来一遍啊：“刚才xx有点紧张，我们再来一遍啊，大家给点掌声”。
掌你x了个x，糊弄你xx呢。
我的第一反应就是：草，这不是我给老贾当年整发布会内种嘛，PPT弄好，演讲稿还给他整好，然后我在后台翻页。
对，我当年真干过这事，在中控台帮着老贾翻PPT和演讲稿。因为都是我写的，我知道节奏和怎样一一对应。
老贾倒是经常喜欢脱稿发挥。
（红线往下就会摆提词器，其实就是大屏显示器）
这种搞法真的没意思。互联网带老板们不是演员，一年就那么几场发布会，整点作弊手段也就算了。你们是演员啊，乔治卡林能记住自己俩小时的词，你不行？
其实中国的喜剧演员是记得住词的，例如郭德纲，例如黄子华。
报菜名要提词器？你搁这骂人呢？黄子华红磡开栋笃笑要提词器？你信不信观众喊“回水”（退票）？
这是基本素养。因为词都记不住，你哪来的时间去发挥情绪、调动笑点节奏？你让个记不住台本的话剧演员上个场给我看看？
就是不专业。
说白了，互联网发展太快。我们还没经历过普遍看现场脱口秀的阶段，就开始在网上看所谓的“脱口秀”。
没有形成对临场感的真实认知，观众没有普遍建立起对从业者的标准，于是有可乘之机。
讲真，我不反对提词器，你全部照稿念，无所谓。但你别沾“脱口秀”这词，也别标榜自己“急智”，最后把编剧团队亮出来，让大家知道谁是真正的创造核心，就可以啦。
你是啥样就是啥样，你的表演形式和p站上那些插个震动棒然后念书的小姐姐是一样的，你表演者真正的发挥空间就这点。不要搞“中国特色的脱口秀”。
观众就是图一乐，别欺骗观众就完事了。
如果看话剧、歌剧 有一个提词器，那么可能观众宽容度会高一点。
但是话剧、歌剧都有一个基本功，叫做记台词的本事。
如果魔术表演只在剪辑完录好，那么观众也还是会惊呼过瘾。
但是魔术师都会追求现场表演，街头即兴魔术。你发现即使揭秘你也做不来这样的变换莫测。
真人秀、脱口秀这种靠现场气氛的，加上了提词器，嗯。
就会出现这样的问题，并且被热烈讨论到热榜。
大家会说：
“果然是演员，24k演员”
“演员们不容易，这么枯燥”
“好吧，能理解”
人们对演员、歌星的溢价，有相当部分是演员、歌星的真条件来的，来自于“羡慕成为这样的人”，不然为什么女星喜欢否认整容，男星喜欢否认替身？
想了一会儿，觉得 @李诞 在下一盘更大的棋，不是说现在演员片酬要控制吗？现在你看写好剧本演员本跟着提词器来就行的节目，这在预演什么：
相信不久的未来，更多AI 虚拟主播会替代临场发挥都靠提词器的，演员，们。
AI 主播不光不需要提词器就能一字不错读下来，不用彩排、不发脾气，还会 赤脚穿着黑丝、羽绒服在沙漠里时速 1200 km/h , 腾起空翻 1330 圈接一个空手变出 玫瑰花+五千只叼着加农炮 的和平鸽，加农炮每分以音速的自然对数倍射速发射 蓝波球给各种动物果实能力者，群演们更是以向日葵的精神总是面朝AI主播，掀起一阵阵人潮人海，简直更有观赏性、挑战性，有没有。
比如说哪吒电影火，就让哪吒虚拟形象上脱口秀，还能请龙王一起闹海。
哪吒+四海龙王，流量灌四海，广告主也开心。
剪一剪上院线，是不是多欠一张电影票？
不是早就知道的事儿吗，难不成还蒙在鼓里？
我说个不同观点。
很多人没想到，提词器其实是快消娱乐节目必然结果。
一周一期两期的录制，除了黄蓉和他妈，有多少人一人写几份稿还能背下来？
当真以为都是过目不忘呢？
更别说请来的明星了，你让他(她)背稿，闹呢？？
念稿很多都不愿(敢)来好吗？？？
————————
马东早就想到了，所以奇葩说没有提词器，奇葩们背不下来，就只有带稿，好赖是自己的事儿。
节目组可不背锅。
所以他好像也不大看得上脱口秀演员，毕竟程璐这样的编辑，到了奇葩说，就发现智商不够用了。
没有比较就没有伤害。
你牛到像傅首尔有输出，哪怕确实背不住了拿着稿子念观众照样买单服气。
你突然发现陈铭黄执中这些比你想象的还要可怕，背记和临场能力的降维打击。
不然李诞为嘛去马东那取经呢？为嘛又把脱口秀好演员拉过去练？确实跟人家有差距。
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所以对比后，你发现脱口秀门槛确实低。
段子手网红速成都可以快速上位，所以老笑果们哀嚎也不是没有道理。
速成上位了，稿子还得你写。
慢慢这行也就劣币驱逐良币，变成流量大会了。
讲武德的脱口秀演员会越来越少，这就是现状和未来。
与第七期能否成为爆款无关。
这个事不能这么看。
第一，你看到提词器的，往往是嘉宾，嘉宾本来就不是演员。我觉得对于非专业演员的嘉宾来说，这无可厚非呀。如果是专业演员，你不看就演不了，那是不应该，但这个不要看到个提词器就上升到所有人。
第二，一段词，你来读，和郭德纲来读，效果是千差万别的。一个脱口秀好笑，不光是那句话好笑，更因为有这个演员的表现。所以你去看脱口秀，是一个秀。而不是买本笑话书。如果笑的单纯是那个文字的话，那不用演员，进去PPT放字幕就行了。
第三，并不是所有秀场都提词器，吐槽大会是一个电视综艺，要求当然不一样，你到现场去看脱口秀，就没有提词器。
第四，你如果真的去现场看演出，然后这边有提词器，你可以选择不看提词器而专心欣赏台上的表演，这不冲突呀，你要一边听一边回头看提词器，然后又要怪剧透，那你怪谁呢。电视节目有专门的一些要求，录晚会的时候底下有人令着鼓掌，带着叫好。变魔术的时候底下埋个托。无可厚非
所以，录个节目，不用这么在意。
连打拳的饭都可以洽，看点提词器算啥?你们吐槽那么多，我不认为他们内心会有什么波澜。
人家念大字有钱拿，我们这现编的还没钱拿，输的是我们。
我都输麻了。
没毛病啊，这不是更体现专业么，连细节都打在提词器上。
这和成龙做特技之前，细致检查全部流程没差别好吧。这个举例真不是引战和嘲讽。
但是大家都很反感提词器这事，还不是说明，硬件方面都给你们搞到这种程度，演出效果才这种水平，是不是惯的
《吐槽大会》纯粹是一个节目，而不代表一种艺术表现形式，这个节目怎么搞，不代表这个脱口秀应该怎么搞。
我个人是不希望脱口秀表演有提词器的，因为，美国脱口秀演员表演不用提词器。
别说我崇洋媚外，我只是觉得咱要把自己的标准提高一些，洋人能够做得到的事情，咱们中国人也要能做到，这才是真的长脸。
《吐槽大会》怎么玩是《吐槽大会》的事，不代表脱口秀就该这么玩，我也不觉得任何人都有能力有资格上台去讲脱口秀。
我们在职场上进场要做报告(Presentation)，要做好报告，一个基本原则就是：不要照着稿子念！
如果你只是念稿子，那么你还要别人来听你的报告干吗呢？你直接把稿子发给他们读好了，或者你录音录像下来发给他们有时间看好了，你的报告有什么意义呢？
脱口秀同理。
所以你知道易立竞为啥输给李诞了吧。。。
你以为易立竞是在表演高冷，实际上在现场观众眼里，人家只是在。。。阅读。。。
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