《吐槽大会》有提词器，观众为什么会感觉被欺骗？
“《吐槽大会》有提词器，观众为什么会感觉被欺骗？”这个问题挺有意思的，也触及了观众观看这类节目的一个核心痛点。咱们一层一层地扒开看，为什么会有这种“被骗感”。
首先得明白，《吐槽大会》这节目定位是什么？它本质上是“脱口秀”。脱口秀的核心魅力在哪儿？是“即兴”、“真实”、“现场感”，还有那些让人拍案叫绝的段子和尖锐的观察。观众之所以喜欢看，是因为觉得这是明星们放下偶像包袱，用一种聪明、幽默的方式来“自嘲”或者“互损”，这种感觉就像在朋友聚会上，大家嬉笑怒骂，反而更显真实和亲近。
提词器带来的“失真”感，是关键所在。
咱们设身处地想一下，如果一个朋友跟你聊天，说着说着突然低头看小抄，你会有什么感觉？是不是觉得ta不够真诚？或者准备得太仓促，没法好好跟你聊？在《吐槽大会》里，提词器扮演的正是这个“小抄”的角色。
1. 破坏了“即兴”的假象： 即使是事先写好的稿子，优秀的脱口秀演员也会努力营造出一种“想到什么说什么”的即兴效果。他们会通过眼神交流、舞台走位、自然的停顿和一些“思考状”来欺骗你的眼睛，让你觉得这些金句是灵光一闪。但提词器，尤其是一些明显存在的提词器，比如演员在舞台上时不时会有一个刻意的、略显僵硬的扫视动作，或者观众能隐约看到屏幕反光，这种行为就直接戳破了“即兴”的泡泡。一旦观众意识到“哦，原来ta是在照着念啊”，那种惊喜感和畅快感就大打折扣了。
2. 降低了“才华”的含金量： 《吐槽大会》之所以有吸引力，是因为观众期待看到明星们聪明才智、语言功底。他们希望看到的是明星本人经过思考，提炼出的犀利观点和巧妙的表达。提词器则意味着这些段子可能并非他们本人原创，或者至少是经过了“专业团队”的精心打磨和塞进他们嘴里。这就像你夸奖一个人画画好，结果发现那画是抄袭的，你会觉得他的“才华”打了折扣。观众会觉得，原来大家都在“演”，那个令人佩服的“嘴炮”技能，可能只是机械地复述别人的文字。
3. 模糊了“真诚”与“表演”的界限： 吐槽的本质是“真情实感”的宣泄，即使是夸张和幽默化处理，背后也应该有一个情感的载体。提词器让这种情感的传递变得模糊。观众不知道这句尖锐的吐槽是因为明星真的有这个看法，还是团队写出来的“效果”。特别是当被吐槽的明星还在台下听着，如果吐槽得过于尖锐，又通过提词器念出来，那种“刀子”的感觉就少了点个人恩怨的火药味，多了几分“照本宣科”的冷酷感。这种真假难辨，就容易让观众产生不适。
4. 影响了“临场互动”的观感： 优秀的脱口秀表演往往包含与观众的眼神交流，对现场突发情况的回应。提词器会限制演员的这种发挥，因为ta的注意力很大程度上被束缚在提词器上，很难做到真正地“环顾四周”，捕捉观众的反应，并进行即兴的互动。这种“对牛弹琴”式的表演，自然会让人觉得不够接地气，不够投入。
5. “欺骗”是相对的： 当然，我们也要认识到，对于“脱口秀”这类节目，事先准备稿子是行业惯例，甚至可以说是必需的。毕竟不是每个明星都有专业编剧的能力，而且要保证节目效果的稳定性和精彩度，精心打磨的稿子是必不可少的。观众也并非完全无法接受“写好的稿子”。问题在于，节目组在呈现方式上是否过于明显地暴露了提词器的存在感。 如果节目组能够通过精巧的剪辑、角度控制，尽量让提词器不那么显眼，或者演员在念稿时能更自然一些，这种“被骗感”就会减轻很多。
所以，观众感觉被欺骗，不是因为节目有提词器，而是因为提词器“露馅”了， 破坏了节目所营造的“即兴、真实、才华”的幻象，让观众觉得节目组在用一种不太诚实的方式来包装表演，甚至质疑了明星本人的投入程度和真实情感。这就好比你去看魔术表演，你知道魔术是假的，但如果你清楚地看到了魔术师手里的线，你就会觉得魔术师在“骗”你，而不是在“表演魔术”了。
首先得明白，《吐槽大会》这节目定位是什么？它本质上是“脱口秀”。脱口秀的核心魅力在哪儿？是“即兴”、“真实”、“现场感”，还有那些让人拍案叫绝的段子和尖锐的观察。观众之所以喜欢看，是因为觉得这是明星们放下偶像包袱，用一种聪明、幽默的方式来“自嘲”或者“互损”，这种感觉就像在朋友聚会上，大家嬉笑怒骂，反而更显真实和亲近。
提词器带来的“失真”感，是关键所在。
咱们设身处地想一下，如果一个朋友跟你聊天，说着说着突然低头看小抄，你会有什么感觉？是不是觉得ta不够真诚？或者准备得太仓促，没法好好跟你聊？在《吐槽大会》里，提词器扮演的正是这个“小抄”的角色。
1. 破坏了“即兴”的假象： 即使是事先写好的稿子，优秀的脱口秀演员也会努力营造出一种“想到什么说什么”的即兴效果。他们会通过眼神交流、舞台走位、自然的停顿和一些“思考状”来欺骗你的眼睛，让你觉得这些金句是灵光一闪。但提词器，尤其是一些明显存在的提词器，比如演员在舞台上时不时会有一个刻意的、略显僵硬的扫视动作，或者观众能隐约看到屏幕反光，这种行为就直接戳破了“即兴”的泡泡。一旦观众意识到“哦，原来ta是在照着念啊”，那种惊喜感和畅快感就大打折扣了。
2. 降低了“才华”的含金量： 《吐槽大会》之所以有吸引力，是因为观众期待看到明星们聪明才智、语言功底。他们希望看到的是明星本人经过思考，提炼出的犀利观点和巧妙的表达。提词器则意味着这些段子可能并非他们本人原创，或者至少是经过了“专业团队”的精心打磨和塞进他们嘴里。这就像你夸奖一个人画画好，结果发现那画是抄袭的，你会觉得他的“才华”打了折扣。观众会觉得，原来大家都在“演”，那个令人佩服的“嘴炮”技能，可能只是机械地复述别人的文字。
3. 模糊了“真诚”与“表演”的界限： 吐槽的本质是“真情实感”的宣泄，即使是夸张和幽默化处理，背后也应该有一个情感的载体。提词器让这种情感的传递变得模糊。观众不知道这句尖锐的吐槽是因为明星真的有这个看法，还是团队写出来的“效果”。特别是当被吐槽的明星还在台下听着，如果吐槽得过于尖锐，又通过提词器念出来，那种“刀子”的感觉就少了点个人恩怨的火药味，多了几分“照本宣科”的冷酷感。这种真假难辨，就容易让观众产生不适。
4. 影响了“临场互动”的观感： 优秀的脱口秀表演往往包含与观众的眼神交流，对现场突发情况的回应。提词器会限制演员的这种发挥，因为ta的注意力很大程度上被束缚在提词器上，很难做到真正地“环顾四周”，捕捉观众的反应，并进行即兴的互动。这种“对牛弹琴”式的表演，自然会让人觉得不够接地气，不够投入。
5. “欺骗”是相对的： 当然，我们也要认识到，对于“脱口秀”这类节目，事先准备稿子是行业惯例，甚至可以说是必需的。毕竟不是每个明星都有专业编剧的能力，而且要保证节目效果的稳定性和精彩度，精心打磨的稿子是必不可少的。观众也并非完全无法接受“写好的稿子”。问题在于，节目组在呈现方式上是否过于明显地暴露了提词器的存在感。 如果节目组能够通过精巧的剪辑、角度控制，尽量让提词器不那么显眼，或者演员在念稿时能更自然一些，这种“被骗感”就会减轻很多。
所以，观众感觉被欺骗，不是因为节目有提词器，而是因为提词器“露馅”了， 破坏了节目所营造的“即兴、真实、才华”的幻象，让观众觉得节目组在用一种不太诚实的方式来包装表演，甚至质疑了明星本人的投入程度和真实情感。这就好比你去看魔术表演，你知道魔术是假的，但如果你清楚地看到了魔术师手里的线，你就会觉得魔术师在“骗”你，而不是在“表演魔术”了。
网友意见
因为观众们少见多怪了，正如以前看功夫片会学习里面的一招一式，后来发现原来是吊威亚，有替身，有剪辑。看情感节目，调解节目，会有观众们为其中的人物喝彩流泪，原来也是演员演的。那些选秀节目，表演才艺节目，我同情那些遭遇不测的选手，接下来，所有选手家里人不得个癌症，老婆孩子不出个车祸，自己不欠个几百万，不睡火车站都不好意思出来唱歌，这一切都是假的。
《吐槽大会》刚出来时，我猜应该有文本的，具体怎么吐槽肯定是事先沟通好的，毕竟都是明星，都是同行，免得说了人家的忌讳，知道今天发现原来现在有提词器，还那么大，连每个动作语气都提示，只想说：这连脸都不要了啊。
一个非常有趣的现实：《吐槽大会》明明是秀演技的节目，却要伪装成秀阅历、秀性情、秀才华的节目。
（与此同时，《演员请就位》明明是一个比资本的节目，却要伪装成比演技的节目；《乘风破浪的姐姐》明明是一个比颜值比人气比资历的节目，却要伪装成比能力比努力的节目。）
买家秀和买家秀的区别，不仅会让人觉得情感被欺骗，可能还会让人觉得智商被侮辱。
我只在微博以截图形式“看过”不超过十分钟内容的吐槽大会，正是因为不接受这种把参与者人设建立在编剧的稿子上的精分模式，所以从没看过正片。
既然《吐槽大会》就是靠立参与者人设的红利火出圈的，所以今天也别怪相当一部分观众发现货不对版大吃一惊要反水。
以前上过（买过）多少“真性情”、“敢说”、“临场反应快”的热搜，今天就应该乖乖立正挨骂。
懂得“食得咸鱼抵得渴”，是江湖中人应有的基本认知。
另外，为何“真吐槽”变成“演吐槽”，也许不仅仅是参与者的水平问题。
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