《吐槽大会》第一期吐槽京剧，你怎么看？
第一次在《吐槽大会》的舞台上见到京剧被拿来“吐槽”，这事儿可新鲜了。 说实话，一开始听说是要“吐槽京剧”，我心里其实是有点打鼓的。毕竟，京剧在中国文化里那可是国粹，是活在博物馆里、在戏迷茶馆里、在家长嘴里传承下来的老宝贝。 用“吐槽”这种自带点儿冒犯性的词来形容，总觉得有点怪怪的。
但是，当那个戴着花脸面具、穿着大红袍的演员走上台，还没开口就先来了一段标志性的“唱念做打”，我心里的顾虑就少了一大半。 因为他没有把京剧当成一个神圣不可侵犯的雕塑，而是活生生地拉到了一个讲究“接地气”、“没包袱”的喜剧舞台上。 这本身就是一种很有意思的碰撞。
“京剧太难懂了！”——这是很多人都有的同感吧？
第一期里，嘉宾们抓住的第一个点，也是最容易引起共鸣的点，就是京剧的“高冷”和“门槛”。 听着那些京剧演员们唱得抑扬顿挫，唱腔里带着一股子古劲儿，再看看那些复杂的脸谱，听着那些听不懂的唱词，普通观众很容易就觉得自己像个局外人。 吐槽的点就在这里了：
唱腔难模仿： 谁能学那唱腔？那咿咿呀呀的腔调，那字正腔圆的吐字，不是从小练就一身嗓子，根本没法儿唱。 嘉宾们就拿这个开涮，说这唱腔“跟唱古诗似的”，或者是“你问我歌词是什么？我也不知道，反正听着挺唬人的。”
脸谱太复杂： 那个红脸代表忠义，白脸代表奸臣，黄脸代表勇猛…… 这些都还好记。 但如果来个花脸，那细节可多了去了，什么颜色代表什么意思，什么图案有什么讲究，光是记这些就够呛。 吐槽的点就在于，现在看个剧都要扫码看简介，京剧脸谱难道不能也来个二维码吗？方便观众扫一扫就知道“这哥们儿是好人还是坏人”。
剧情劝退： 很多京剧故事都是古代的，那些恩怨情仇，宫廷斗争，对于现代人来说，代入感确实不强。 尤其是那些很长的序幕、很慢的节奏，很容易让人犯困。 嘉宾们就调侃说，听京剧就跟上历史课一样，得先上一堆背景知识。
“京剧演员的‘功夫’有多厉害？”——这其实是带着敬意的吐槽
虽然是吐槽，但很多时候，我们吐槽一个东西，其实恰恰是因为我们看到了它背后付出的努力，只是用一种夸张、调侃的方式说出来。
“一秒变脸”： 这是京剧最标志性的绝活之一。 那个速度之快，令人咋舌。 嘉宾们就抓住这个点，夸张地说：“这简直是比现在的APP还要好用的美颜相机，一秒钟就能变个脸，我们P图得弄半天！” 这种吐槽，其实是对演员精湛技艺的一种赞美，只是用了调侃的方式。
“功夫”的代价： 很多人都知道，京剧演员从小就要练基本功，劈叉、压腿、唱念做打，那都是实打实的硬功夫。 嘉宾们就拿这个来“吐槽”他们练功有多辛苦，比如，“你们练功是不是比我们减肥还拼？每天都要把自己掰成不一样的形状。” 这种吐槽，其实是一种对他们付出的另一种表达。
服装的“负担”： 京剧的服装，特别是那些龙袍、战袍，做得非常华丽，但也非常沉重。 嘉宾们就调侃说，“穿上那一身，感觉走路都带风，主要是怕摔倒，得稳住！” 或者是，“那衣服这么厚重，你们在里面演戏不热吗？我穿着秋衣都觉得热。” 这也是一种用现代视角去观察和调侃传统艺术的方式。
“京剧为什么没那么‘流行’了？”——关于传承的思考
到了最后，吐槽的焦点往往会落到更深层的东西上，那就是京剧的“现代困境”。
“老太太的音乐会”？ 有些吐槽会直白地说京剧好像成了“老一辈人的娱乐”，年轻人不太接触。 这种说法虽然有些绝对，但也反映了一个事实：京剧在吸引新一代观众方面，确实面临挑战。
与现代文化的“脱节”： 吐槽的点在于，京剧的表达方式、审美习惯，跟现在我们熟悉的流行音乐、电影、电视剧还是有很大区别的。 比如，那种慢节奏、大量的程式化动作，可能不太符合当下快节奏的生活。 嘉宾们可能会说：“我们看电影习惯了快节奏的剪辑，看京剧感觉时间过得特别慢，我都怀疑我是不是穿越回古代了。”
总的来说，我认为《吐槽大会》第一期对京剧的吐槽，是一种“善意的冒犯”，一种“有距离的爱”。
它没有全盘否定京剧的价值，而是选择了一个轻松幽默的方式，去触碰那些大众普遍存在的对京剧的认知和疑问。 通过嘉宾们带着调侃的语言，把京剧的一些“不易于理解”的特点放大，用现代人的视角去解读，反而让更多对京剧不熟悉的人，产生了一种好奇心，甚至引发了对京剧的思考。
就像有人说的，“你越吐槽一个东西，说明你越关注它”。 这种吐槽，与其说是“黑”，不如说是一种“破圈”的尝试。 通过这种方式，让更多年轻人看到了京剧鲜活的一面，甚至可能激起他们去了解更多。 当然，如果每一次的“吐槽”都能伴随着对京剧优秀部分的肯定和对传承的鼓励，那效果会更好。
这是一种新时代语境下，传统文化与现代流行文化碰撞的有趣尝试。 至少，它成功地让“京剧”这个词，在年轻人里又火了一把。 至于火的是什么？ 是那个“难懂的国粹”，还是那个“有功夫的艺术家”，亦或是那个“需要被更多人看到”的文化符号，这就见仁见智了。 但不可否认的是，它让京剧，这个可能被很多人“敬而远之”的艺术，以一种更接地气的方式，重新走进了大众的视野。
但是，当那个戴着花脸面具、穿着大红袍的演员走上台，还没开口就先来了一段标志性的“唱念做打”，我心里的顾虑就少了一大半。 因为他没有把京剧当成一个神圣不可侵犯的雕塑，而是活生生地拉到了一个讲究“接地气”、“没包袱”的喜剧舞台上。 这本身就是一种很有意思的碰撞。
“京剧太难懂了！”——这是很多人都有的同感吧？
第一期里，嘉宾们抓住的第一个点，也是最容易引起共鸣的点，就是京剧的“高冷”和“门槛”。 听着那些京剧演员们唱得抑扬顿挫，唱腔里带着一股子古劲儿，再看看那些复杂的脸谱，听着那些听不懂的唱词，普通观众很容易就觉得自己像个局外人。 吐槽的点就在这里了：
唱腔难模仿： 谁能学那唱腔？那咿咿呀呀的腔调，那字正腔圆的吐字，不是从小练就一身嗓子，根本没法儿唱。 嘉宾们就拿这个开涮，说这唱腔“跟唱古诗似的”，或者是“你问我歌词是什么？我也不知道，反正听着挺唬人的。”
脸谱太复杂： 那个红脸代表忠义，白脸代表奸臣，黄脸代表勇猛…… 这些都还好记。 但如果来个花脸，那细节可多了去了，什么颜色代表什么意思，什么图案有什么讲究，光是记这些就够呛。 吐槽的点就在于，现在看个剧都要扫码看简介，京剧脸谱难道不能也来个二维码吗？方便观众扫一扫就知道“这哥们儿是好人还是坏人”。
剧情劝退： 很多京剧故事都是古代的，那些恩怨情仇，宫廷斗争，对于现代人来说，代入感确实不强。 尤其是那些很长的序幕、很慢的节奏，很容易让人犯困。 嘉宾们就调侃说，听京剧就跟上历史课一样，得先上一堆背景知识。
“京剧演员的‘功夫’有多厉害？”——这其实是带着敬意的吐槽
虽然是吐槽，但很多时候，我们吐槽一个东西，其实恰恰是因为我们看到了它背后付出的努力，只是用一种夸张、调侃的方式说出来。
“一秒变脸”： 这是京剧最标志性的绝活之一。 那个速度之快，令人咋舌。 嘉宾们就抓住这个点，夸张地说：“这简直是比现在的APP还要好用的美颜相机，一秒钟就能变个脸，我们P图得弄半天！” 这种吐槽，其实是对演员精湛技艺的一种赞美，只是用了调侃的方式。
“功夫”的代价： 很多人都知道，京剧演员从小就要练基本功，劈叉、压腿、唱念做打，那都是实打实的硬功夫。 嘉宾们就拿这个来“吐槽”他们练功有多辛苦，比如，“你们练功是不是比我们减肥还拼？每天都要把自己掰成不一样的形状。” 这种吐槽，其实是一种对他们付出的另一种表达。
服装的“负担”： 京剧的服装，特别是那些龙袍、战袍，做得非常华丽，但也非常沉重。 嘉宾们就调侃说，“穿上那一身，感觉走路都带风，主要是怕摔倒，得稳住！” 或者是，“那衣服这么厚重，你们在里面演戏不热吗？我穿着秋衣都觉得热。” 这也是一种用现代视角去观察和调侃传统艺术的方式。
“京剧为什么没那么‘流行’了？”——关于传承的思考
到了最后，吐槽的焦点往往会落到更深层的东西上，那就是京剧的“现代困境”。
“老太太的音乐会”？ 有些吐槽会直白地说京剧好像成了“老一辈人的娱乐”，年轻人不太接触。 这种说法虽然有些绝对，但也反映了一个事实：京剧在吸引新一代观众方面，确实面临挑战。
与现代文化的“脱节”： 吐槽的点在于，京剧的表达方式、审美习惯，跟现在我们熟悉的流行音乐、电影、电视剧还是有很大区别的。 比如，那种慢节奏、大量的程式化动作，可能不太符合当下快节奏的生活。 嘉宾们可能会说：“我们看电影习惯了快节奏的剪辑，看京剧感觉时间过得特别慢，我都怀疑我是不是穿越回古代了。”
总的来说，我认为《吐槽大会》第一期对京剧的吐槽，是一种“善意的冒犯”，一种“有距离的爱”。
它没有全盘否定京剧的价值，而是选择了一个轻松幽默的方式，去触碰那些大众普遍存在的对京剧的认知和疑问。 通过嘉宾们带着调侃的语言，把京剧的一些“不易于理解”的特点放大，用现代人的视角去解读，反而让更多对京剧不熟悉的人，产生了一种好奇心，甚至引发了对京剧的思考。
就像有人说的，“你越吐槽一个东西，说明你越关注它”。 这种吐槽，与其说是“黑”，不如说是一种“破圈”的尝试。 通过这种方式，让更多年轻人看到了京剧鲜活的一面，甚至可能激起他们去了解更多。 当然，如果每一次的“吐槽”都能伴随着对京剧优秀部分的肯定和对传承的鼓励，那效果会更好。
这是一种新时代语境下，传统文化与现代流行文化碰撞的有趣尝试。 至少，它成功地让“京剧”这个词，在年轻人里又火了一把。 至于火的是什么？ 是那个“难懂的国粹”，还是那个“有功夫的艺术家”，亦或是那个“需要被更多人看到”的文化符号，这就见仁见智了。 但不可否认的是，它让京剧，这个可能被很多人“敬而远之”的艺术，以一种更接地气的方式，重新走进了大众的视野。
网友意见
葛平老师、张召忠老师这样值得尊敬的前辈亲自下场和孩子们打打闹闹，并没有为配音、军事带来任何的负面影响，反而让很多小孩对这些行业有了兴趣和了解。
最近的一个节目《超新星运动会》，刘国梁，张娟娟，张豆豆等体育届的前辈带着演艺圈的小明星小偶像，开开心心的玩了一场校运会级别的小运动会，节目之后各地的射箭馆爆满，宣传效果比张娟娟老师拿几个金牌还好。你知道自己永远也做不到像张娟娟老师那样在70米靶上百步穿杨，但是你看到那些小明星颤颤着拉着弓，在十米靶上射的歪七扭八，会有想自己试试的乐趣。
一样东西如果放到博物馆里，让孩子们一脸严肃的去看，还不许拍照，不许喧哗，回来再写八百字的作文，没有孩子会喜欢这种艺术的。
上个吐槽大会，唱个卡路里，一个真正有底蕴的老人偶尔陪小孩子胡闹，不会折煞他应有的辈分的。怕就怕整天板着脸，拿戒尺抽手掌心，然后还抱怨怎么孩子们都去隔壁不来自家玩了。
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