如何创作剧本？ 第1页

注意注意：

该答案仅代表作者2014年的观点。

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可以不用在此答案上逗留w

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因为你这个问题那么大，前面的yolfilm也说了那么多，我就不从宏观上给你分析了。

我这里就这一张分镜从细节上给你提几个点吧。

一．不要让故事那么单薄。

制造故事外的故事。

举个例子：我在第一个镜头里给两个角色制造了一个事件：A给B设了一个问题X，B又在X的基础上给A设了一个问题Y。这虽然是很简单的一个小对话，但围绕着这个X身后又出现了一层Y，这个X立马不单纯了，它将成为我们故事未来事件的一个伏笔。

我这里的X是一张登记卡，但它的外形却不是登记卡而是一个菱形立体的东西，我已经给这个物件制造了“关于X的故事”。

但是其实我这个剧本根本不会讲到X的故事，它只出现一个过场。我除了给阅读者潜意识里造成一种“意外，没想到”的效果外，还在我这个主线剧本里制造了一个支线的线索。这种故事之外还有无数故事的厚度感正是故事好看的一个重要原因之一。

二．适度留白

我们画面要留白，同样情节上也需要留白。留白是一个非常强大的技能。

我们为什么要留白？

1.
我们做的是交互艺术，我们要给对方思考的空间。“留缝隙，让空气可以透进来形成对流。”这样才生动。我们如果把什么都交代死了，那我们做的东西也死了。

2.
有的时候我们会面临这种情况：直觉我们应该这样，当时没想那么多，就是喜欢。那请顺着这种本心吧，也不用在当下强加一个理由作支撑，也许未来有一天回过头来，一切都明白了。这是给自己的思考留白。

3.
有时候留白就是“不知道这一块该怎么办”，“不知道接下来会发生什么”。我支持的观点还是：不刻意。你在未来的生活观察体验中慢慢去发现“这一块该怎么办”，慢慢脑补“会发生什么”。不失为一个好方法。有时候比自己迫不及待做出的决定更赞。

4.
给自己留下“可继续下去的空间”。水平不高的剧本很关键的一点是：别人已经知道你这故事之后要讲什么。而如果你给你设计的剧本你自己都不知道它会怎么发展，别人更不可能知道，所以，适时留白可以增加无限可能性，但要适度，不然会限制之后的线索生成。

三．同样的画面配上不同的剧情有奇效

我的这第一个镜头和第二个镜头是一样的画面，但是我表达的内容完全不一样。我在第一个镜头里制造了事件X和Y，但是第二个镜头就没下文了。这是一种“顺其自然”的做法。因为我们生活中经常也会遇到这种情况不是吗，话题进行到一半，没法继续的场面。但因为我在第一个镜头里抛了个问题，所以我的第二个镜头不是空无一物的，他留给了别人去脑补。我的脑补就是：这个女角色很无语，这个男角色很茫然。有时候我们内心活动很复杂，用一句台词根本无法涵盖，索性就空出来，用“其他事物”来支持这种存在感。比如我的X和Y就制造了镜头二的尴尬。

下面是就画面来说（可用于超写实电影，动画漫画一切有画面感的东西（非文字剧本））所可以用的技巧。

四．让色彩也参与进来成为故事的一部分

我的四个镜头色彩完全不一样，表现的效果也不一样。一般来说第一格的淡彩表现清新，第二格的单色表现沉闷，第三格的亮黄表现明确，第四格的淡彩表现清新。但是我画的是漫画，我的色彩必定是为剧情服务的。所以这些传统意义上的颜色风格配上我故事本身就很戏剧性了，我虽然几乎没有给这一页画背景，但我的色彩自带天然的气氛渲染。

第一格，在一片风和日丽的明快气氛中，女生问了男生一个很普通的问题X，而男生竟然完全不知道这个问题X本身！

第二格，气氛一瞬间不明快了，这一格是女生的第一人称色彩，这是从她眼里理解的世界：她隐约感觉有问题。

第三格，明黄的背景给我们造成一种视觉信息“点子想出来了！”“思路通了！”“未来清晰可见了！”但是其实剧情并没有这样发展，男生还没明白是怎么回事。这种氛围和心理的反差增添了故事的趣味。

第四格，女生从自己的第一人称里抽离了出来，回归了风和日丽，经过第二格和第三格的时间间隙，她判断出这个男生是个“异类”，而这时这个男生已经把关注点转移到路边的蝴蝶身上了。

所以虽然我这一页没有画什么背景，人物也很简单，但是该有的信息量都在里面，这反而制造了一种反差觉得“诶，看起来怪怪的”却又“情理之中”。

当然，我这张是草图。（草图有时候比成稿更有意思啊！）

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我说这幅图就是拿我自己的东西来开刀，举个例子。意图是想告诉你：一个好剧本，不一定是故事非常好，故事是剧本的主体，剧本是故事的加工，这就造成了“怎么把一个故事讲好”也很重要。

再好的故事，不会讲也不容易发光。

再普通的故事，讲好了也很精彩。

所以这造成了剧本这种东西那么有魅力吧...（当然有个好故事的蓝本更棒了=.=

此回答同样适用于扩展出一个新问题：http://www.zhihu.com/question/22327463

此问题还没有一个漂亮的答案，哪天我又激荡又青春就冲过去腻歪一篇什么的...

沒法子，只好應@鄒波 的這個卯。胡說兩句。

編劇，很複雜，我大學三年級，開始跟隨師父在電視台寫劇本，二十六歲開的公司，一直要到三十二、三十三歲，才覺得自已打通了任督二脈，真正覺得劇本創作上，不會給自已帶來恐怖的壓力。

但在這之前，寫劇本真的很難。

什麼狗屁理論，什麼狗屁辦法，什麼雞巴編劇班，說實話，以我經驗，都是白費錢和時間，一點屁用不頂，這是我的衷心之論。

劇本，就是寫，一直寫，從爛寫到好，寫到自已徹悟。有人早些，有人晚些。我算是比較晚的，因為最重要的二十歲中段，我開始作起生意來，對創作產生了干擾。

總之，寫劇本，首要注意的，首先是你的「專注度」，你的「職場生涯規劃」，如果你有機會了，能寫劇本了，記住我的提醒，寫的爛不怕，但，一定要拼命留住那根筆桿子，死皮賴臉留在編劇圈裏，想盡法子不要餓死，早或晚，你都能出師。

但，就算出師了，絕大部份的編劇，也只是小康而已，賺不了大錢，發不了財，若想賺錢發財，哄小明星上床，最好死了這條心，莫要走上編劇道兒，胡不歸也。

不說點正經的，不行。

若要我切實的建議，以下幾點隨手寫就，僅供參考。

強調一下，說的是經驗，而不是方法，如我前述，編劇是不能教的。只能分享彼此走過的路。

一、

不要在乎題材，科教片也好，宣傳片也罷，只要有錢就寫。少林寺的和尚，不僅打拳，也要挑水擔柴。日日功，自能長進。

二、

編劇應該跟師父，而不要跟組織。師父能帶給你真才實料的技術、經驗。

但，切記，師父也會剝削你，師父啥都能給你，就是不會給你人脈。

三、

寫劇本，不要當小說寫，而要注重「動作」和「人物的互動（包括談話和情感）」，不要囉哩叭嗦的「金光閃閃、瑞氣千條」一類的句子出來。更千萬不要去寫什麼「全景拉開」「中景推上」，你個「編劇」搶起「導演」活路幹了，肯定死路一條。

四、

跟黑澤明學改編劇本，跟山田洋次學家庭劇，跟降旗康男學動作片……，我這生中最好的編劇老師，除了我的師父外，全是日本人。除了日本人寫的好之外，更重要的，是好日本電影的好劇本，容易找到。

五、

學著寫些「默片」（無台詞），或是學著寫些「舞台劇」，是的，尤其是舞台劇，當你沒有「鏡頭」，當你只有三堂景，你仍要說好一個故事時，那是最好的編劇訓練。好的編劇，都有舞台經驗，至少，我知道的好編劇，皆如是。

你想寫連續劇，或寫電影賣錢，太遙遠，但，你可以寫舞台劇，找幾個朋友開始作起。

六、

除非你有語言天份，不然，絕不要去寫什麼「小品」「相聲」，甚至是給手機編「短信段子」，走上耍嘴皮子的路，也不是不行，但，我見過太多年輕編劇，死在這幾樣東西之上。

像知乎的@戴三個錶 ，別以為他整天抖機靈簡單，那是一種天生而來的東西，一般人絕計沒有，不要把嚼舌根，當作是編劇，尤其是小品，那是中國電視歷史上，最噁心的一項發明。

總之，編劇不是「能教」「能講」的東西。得在實作中一點一滴地累積經驗。

尤其是錯誤的經驗。

希望上面說的這些，能對有心人，起到幫助。