如何从零开始学习画插画？ 第1页

2020年更新，之前的回答偏向2次元漫画方向。游戏写实并不太适合零基础入门。最近也在系统的学习插画，梳理了下互联网方向的商业插画的学习资源，有新的资源也会同步更新在这里。

2020年6月更新：目前在做一个ipad绘画的免费入门小教程。已经更新到第六期

写在前面：

本文只针对互联网相关的数字插画。线下手绘等不在讨论范围之内。本文只是个大纲，每个类别都可以展开来讲。初学者以扁平风插画入手，互联网领域应用面广，游戏原画需要多年的基本功。

一 插画工具设备

并不是所有的插画都需要手绘板的，以几何为主的互联网的一些矢量插画有鼠标就够了。不过如果你有手绘板，或者有ipad pro+pencil，大部分的插画风格都可以实现。至于板子，其实买个最普通的板子就够用了，如果有ipad pro，买个pencil就好。

电脑 （ps、ai、sketch）（鼠绘、像素画、矢量画）

电脑+手绘板 （ps、ai、sketch）（各种形式的插画）

ipad+pencil （procreate）（各种形式的插画）

电脑+ipad pro+pencil（ps、ai、sketch、Astropad ）（各种形式的插画）

插画工具相关内容已经总结如下：

二 学习方法论

如何用临摹来提升你的绘画能力

20小时掌握一项技能

知识结构化

费曼学习法

三 绘画理论知识

初级中的初级推荐两本书：

《铅笔画技法》非常全非常好的入门书，不过可惜已经绝版了，我找到了电子版放在了公众号里，关注 逗砂lab 回复 铅笔画技法 即可。

《铅笔素描的乐趣》这本趣味性很强，路米斯的书不嫌多，每一本都很经典。

透视基础

人体基础

构图

《想象力构图与创作思维》是市面上为数不多的从视觉原理着手，并且提供一套包括训练模式的方法论的教程，不像市面上许多教材只作案例剖析和提供绘画步骤。对创作思维的养成很有好处。依然是贵哥写的，贵哥真是个大宝藏。

国外：instagram 、 behance 、 dribbble （需科学上网）

国内：微博 、zcool 、UI中国

CG原画二次元：国内的涂鸦王国 、欧美的deviantart 、日本的 pixiv

五 插画相关的资源网站

视频网站可以找到免费教程，摄影网站可以用来提高审美已经参考临摹，样机用来看效果装逼。

插画组件库：open pees(免费）、UI8

插画免费教程网站：国内bilibili、国外YouTube

好照片的摄影网站：unsplash、500px、图虫、

插画样机资源：

插画笔刷资源：fbrushes、 Brusheezy、

字体资源：CND设计网、 dafont、求字体

六 插画的风格分类

每种风格找了些对应的插画师，风格还有很多会陆续补充。

互联网扁平风：Cami Dobrin、BIG MOUTH、JONES & CO、Min kyung、Mark Conlan

森系小清新风：puuung、jollyedition、august.ro、lauresillus、mori_raito、Xuan Le

像素风：Kenze Wee、Pixel Jeff、Romain Courtois、Gustavo Viselner、Maryam Khaleqi

七 插画的应用

绘本插画： 儿童故事书插画 、个人原创绘本、故事漫画

运营插画： banner、H5、闪屏、引导页、空白状态、icon、表情包

品牌周边： 卡通形象设计、海报、包装、手账、贴纸、徽章、T恤、丝巾印花、帆布包

游戏插画：角色原画、场景原画

八 素材收集管理工具

eagle：不免费，但是一次购买终身使用。本地素材管理工具，挺好用的，就是不利于分享，而且占电脑空间。

花瓣：免费，在线素材管理工具，本来是个非常好用的工具。但是因为种种原因。现在已经变成仅自己可见了。

pinterest: 免费，花瓣的海外版本，需科学上网。

muzli：免费，一个设计类的资源检索工具，很专注，高效。

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以下是原回答

有个关注了很多年的插画师，浙大医学院的，几乎是完全自学成一个很成熟的插画师的。

我随便贴一张她的画。更多的作品可以在这里看到「JaneMere」のプロフィール [pixiv]

她在ask上非常详细的总结过自己这些年学画的过程，觉得对楼主应该会有帮助。

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ask.fm回答整理 - 关于画图
以下都为ask上回答的问题的整理。
内容主要关于画图。

在问问题前可以先看看我一年前在局部练习群里贴的主题总结帖（含一些资料）

q.weibo.com/178639/article/t9g9mfU

这边博客上的备份版：JaneMere's Castle 局部练习

以及关于如何画图以及“守、破、离”的很好的解释（新窗口大图）

翻译by Ding_Caiying，原作为推特上的oekaki_heihei（togetter链接）。

以下为绘画相关的问题。重复问了很多遍的问题我直接列出答案。链接里的传送门可以无视。不然我会单独说明。

目录

杂七杂八的资料
关于线条
关于厚涂
如何保留草稿的味道
如何临摹，如何观察（请先阅读网页顶部）
如何看参考
眼的输入vs手的输出
手绘vsCG
如何控制全图颜色
关于构图
如何练习原创能力
关于画风
关于脸的画法
杂项
如何摆平自己画图心态
如何做好商业画手
杂谈
我自己的画图设定
关于英语书法

杂七杂八的小tips和资料
- 数位板的夹笔尖的钳子不见了——用指甲钳可以代替。
- 板子上垫纸（100g以上的原稿纸）画起来很有手感。I5不垫直接画的话磨笔头太快，而且磨碎的笔头（看不见）会腻到板子那个黑的膜上，手感变差。不贴其它膜。
- 我画图把板子放腿上，很舒服。大腿没有平行地面可以拿个小凳子垫脚。屏幕略远的话把键盘和屏幕拉近点。如果还是容易这里痛那里痛的话要每一小时换一次姿势，或起身休息。
- 笔刷教程，及头发教程备份
- 关于显示器：回答1：shiru的选购指南（日文）；回答2。印刷的话，屏幕颜色为印刷最终色服务。软件校色只靠主观所以不太灵。硬件校色我用的spyder4pro。画图时屏幕要调到最亮，不然颜色不准。
- 日漫教程可以先借来读再决定买不买
- 画图时PS里并排两个窗口
- PS里的色轮插件：Painterswheel（免费），现在在用coolorus（付费）
- 透视教程推荐
- 由Free的ending扯到的服装设定资料
- 求红线。在局部练习群里求的话最好@我，因为我不是经常性去看。
- 能看油画和雕塑大图的网站们
- 搜索能力：靠积累
- 高清录屏方法
- 练习时练小图更省时间。
- 如何先控制整体再细化局部：先把图缩小（长的边700px左右）新存一个，然后在那个小图上画颜色草稿。途中不准放大。画完再把小图粘回原图放大，然后细化。

关于线条
- 排线练习——主要在哪个媒介（板子/手绘）上创作，就在那个媒介上练习排线。练习方法一例见此帖。至少要做到两条线连起来没毛刺。
- 厚涂也需要线条基本功，以及Bouguereau的图
- 线条接头的处理
- 富于变化的线条
- 如何一笔一步到位
- 板子上运笔

关于厚涂
- 厚涂取色，以及油画很烧钱
- 别描线、在一个图层上完成全图可以帮助找到一点厚涂感觉。不要嫌修改麻烦。
- 厚涂时如何细化（线条、分层）
- 先铺大色块区分明暗，然后细化
- 厚涂时如何均匀过度颜色，回答2
- 关于模糊工具，以及柔边喷枪笔刷
- 颜色为什么会脏：阴影饱和度要高。

如何保留草稿的味道
- 厚涂版
- 描线版
- 草稿 vs 刻图
- 关于刻图（依旧是观察力相关）
- 线稿画得很复杂结果上色很潦草

如何临摹（守！破！离！）、如何观察
临摹说到底是如何观察、思考、练习。观察力及审美决定你的画图水平。
- 从临摹中抽取潜在规律，而非表象（请看顶上的“守破离”微博图）
- 关于观察及解构（由一小时速涂说起的）。初学最忌讳不观察埋头画。不能傻练
- 如何决定练习内容的顺序，不是“线条很烂所以学厚涂”。另一回答
- 临摹时临完要纠错，不纠错就一直错（关于默写）。觉得直接临摹太简单可以边脑补边临摹
- 要有针对性地临摹，相当于在增加词汇量
- 如何照着课本画但不枯燥
如何看参考（照片等）
- 不要过度分解结构（第一部分，第二部分），看解剖书一例
- 参考书推荐：James Gurney教程系列，及关于理论（回答1：两书封面，回答2：独立汉化版地址），Color and Light中文版亚马逊，英文版亚马逊
- 不要盲信参考，一定要把真人放第一位，不要照搬伯里曼（继续请看上方“守破离”）。
- 书的解释帮助不大的话不看也罢。
- 要多观察图片：关于人体姿态（观察1000张，后来回答改成了1万张）。关于人体结构要掌握各部位的相对关系（见顶上的主题总结贴）。怎样都画不好时怎么办
- 如何找素材：我自己先找再画，画的时候重点是脑补（演算和纠错）。通过抽取相同特征来跨题材找参考图
- 我的素材资料源。善用搜索工具+自己大量积累
- 如何正确临摹的视频解说一例
- 临摹永远不能商用。关于抄袭定义，回答2。用得好叫借鉴，用的坏叫抄。
- 动物画法（对泛问题的泛回答），我画马有摸着模型
- 如何画帅男孩子：先画帅身材。如何画汉子像汉子，画妹子像妹子（顶上总结贴）
- 关于用软件摆造型：本身没问题，但软件很容易僵（游戏里手举例）
- 如何练习捏人
- 我自己刻画各材质等的方针是抓准特征。
- 我画图时注重的内容
- 商品、商标是否可以画（主要指用在公开的图里，自己藏着不发表出来当然都是可以画的）

眼的输入和手的输出
- 手的输出可以无数次修改（此问与临摹和抽提特征相关）
- 一小时速涂那帖的第四段
- 脑内画面一下笔就毁了

手绘 vs CG
- 在哪个媒介上创作就在哪儿练习（线条的地方也回答过），以及“手绘和CG间的墙”
- 工具技法是否难跨平台实现
- 手绘后哪个阶段买板子

如何控制全图颜色
- 因为人感知的是环境色而非绝对色，所以要从全局入手：草稿打到没有bug，全图铺色完了（包括环境光）再细化（回答1，回答2），人物和背景融合不好是因为色彩没有从全局入手
- 我的铺色方式：一套图并行铺色。可以通过主题（如冬天、蔬菜）来设定颜色。
- 关于灰度上色（可以转LAB色）
- 某部分颜色卡住了怎么办
- 关于色感，里面提到的输出色感是09年这篇日志里写的，时间久远仅供参考。
- 关于明暗上色法/灰度上色法/grisaille/グリザイユ（是一个东西）
- 关于环境光，以及绘图中的夸张

关于构图
- 画几个构图从里面挑
- 个人认为画框对构图很重要

如何练习原创能力
新手及入门时期可以先树立起自己的审美来：看别人的画的时候多想想自己喜欢不喜欢、具体喜欢哪里、为什么，整体喜欢哪个类型（如画风）。看出来、喜好明确以后才能有针对性地去练；脑子里有喜欢的类型、模板才能照着印象去画。
基础同样重要，不过以上句子是针对很多学到技术没办法应用的入门者说的。这是运用技法的快捷方法之一。
- 如何脑补、积累、找资料
- 能帮助积累的好参考书：James Gurney的Imaginative Realism（国内亚马逊地址）
- 如何去参考别人：不能“全部照搬”
- 独特的创意宝贵，用别人独特创意表达相同主体就容易撞车甚至变抄袭，与其规避撞车不如去开发新表现方式。怎样ok怎样不ok（粗略的说法）
- 图没有完成度怎么办（还是和观察有关）
- 找不到想画的东西怎么办。（我画图前有明确概念）
- 存了很多图，但自己画不出，如何原创

关于画风
- 学2D和学3D两者不冲突，米开朗基罗的例子
- “日式画风”及“原画风”（个人评论：界限其实不鲜明，重点还是在审美水平和需求）
- 画风的选择
- 准确的结构 vs 好看的结构
- 新手该不该多练新风格
- 我自己没有刻意模仿过特定画风
- 关于完成度：和作者有否思考挂钩

关于脸的画法
- 画歪以及翻转（回答1，回答2：大部分真人翻转都不是对称的，回答3类似2）：打草稿时画参考线。有参考线都画歪那得多观察五官间的比例。
- 怎样处理戴眼镜角色的侧脸
- 如何画表情：排列组合五官。
- 千人一面和一人千面
- 光源与人脸

杂项
- PS vs SAI
- 要注意笔刷选用（硬边vs柔边，大vs小）
- 如何决定是否弃稿（较早极短的回答2）
- 带排列的东西（羽毛、树叶）怎么画
- 画不对焦的东西

如何摆平自己画图心态
- 练习时期不要急，初期进步速度快慢不重要（回答1：有下面瓶颈期回答，回答2），技法稳定以后在比视野。
- 对“被微博打击到”的一条长文回答
- 看到自己以前的图觉得自己进步不大
- 真的觉得自己进步慢无从下手那先去练观察力（见最顶上两个资源）。然后想想自己花的时间够不够
- 瓶颈期，里面有两个以往回答。失去热情怎么办：看画画对你来说到底价值是什么，成就感够不够，值不值得追求。
- 画图的重点更在结果（过程重要，但不像音乐演奏那样重要）（此回答关于别人才能）
- 不敢下笔（联系输入输出）。不敢下笔其二（脑内是否保有图像的问题，同样看这里）
- 寻找自己的特色：出彩的地方（低龄触一问）
- 好好计划全图内容（维持动力）
- 眼比手高嫌弃自己怎么办
- 如何平衡画图和学习、画图和工作、保持高效
- 画得慢不要紧。每天画一张vs每天突破一个点
- 如何提升画图速度：找原因。对原因C的补充。
- 要多大的画图练习量才能商业化：起码5000小时，要练原创。
- 要不要转职专门去画图（回答1，回答2，回答3，回答4）：说过N遍的大意：画图完全可以自学，推荐和本职工作两手抓（时间挤挤总会有），等到画图赚的工资超过本职了再真的转行。画漫画有人生经历比较好。
- 在画室里问问题得不到好回答的一例：可以扩展到平时问任何问题。关于画室老师的个人猜测。自学vs老师。学了技术要运用到原创
- 怎样看待低调好画手和水平一般热门画手
- 看待天赋，理性与天赋。没有天分时可以从理性逻辑入手。
- 画图不可能什么都不付出就画得很好。同样得看上面关于临摹参考观察的内容。
- 关于pixiv的评分分数量，以及如何看待分数（和粉丝基数关系更大，不是图本身）
- 绘画是否是“一气呵成”的
- 随意vs死气

如何做好商业画手
- 如何决定是不是该改行画图：大致练习方向（基础和原创）
- 我的接商稿经历（长文）
- 扩大商稿门路的方法：水平达标+做好自我宣传
- 如何接日单。一般都会签合同
- 日本稿费情况，想拿某程度稿费必须有这程度能力。不是固定工资
- 看日本约稿公司是否靠谱。回答2（看sample）
- 我的接稿标准
- 商稿画布大小最好设到完成图大小的4倍以上
- 画手道德素养
关于参同人本
- “画风不一致”不是合理砍稿要求

杂谈
- 关于画图时听音乐、画图时看纪录片
- 画匠和艺术家：自我表达能力不同
- 画图对搞科研有帮助，因为很多过程可以类比

我自己的画图设定
- 画布大小
- 笔刷设定，图见里面的旧链接
- 图层设置、使用
- 画图各步骤耗时，回答2。画画时想着最终目标里的元素和实现方式
- 我的画图经历
- ipad画图时用笔：intuos笔头配任何别的笔就够了。软件是procreate。
- 我的人体参考：照镜子、找照片
- 我的图的人物表情和我自己心境有关
- 08年起看似“有进步”只因抛弃了线稿而已。
- 我不画古风，不画漫画。
- 一些原倍速过程视频
- 板子的笔尖啥时候换
- 关于ACDSee
- 下笔精确度
- 画图时没有固定人体结构偏好
- 画图对我的意义
- 我的商稿一般都贴在pixiv上。
- 有没有表达不出来的场景：没有，更多是选不好最优表达。
- 我喜欢画的题材，暂时更喜欢画人物
- 对我画图影响最大的是指环王加长版花絮

关于英语书法

- 两年前的字

- 磨笔尖

- 如何练起，回答2

- 笔头

- 怎样练好看

- 写字和小时候审美培养有关

- 我喜欢的两个手写字体。图例