如何评价《虫师》？ 第1页

《虫师》怎么评价都不为过。

隽永：

艺术形式所表达的思想感情深沉幽远，意味深长。如余音绕梁，三日不绝，讲究言有尽而意无穷。也常用来表述艺术性较高的作品的审美效果。

《虫师》完美地诠释了“隽永”一词。

“人事音书漫寂寥——第十二话·眇之鱼”

《盗墓笔记》《藏地密码》等作品在前些年风靡一时。这些或诡谲，或灵异的故事，非常吸引都市读者。此类作品往往披着古代文化的外衣，实则越出现代科学的藩篱，不仅事件难以用常理解释，其中描写的生物也大多异化，不是通灵近妖、就是凶狠异常。

按理来说没有读者会把其中的故事当真，那如何解释这些作品吸引人的原因呢？
我想是现代工业社会之下，人们对“留白”的追忆。

什么是“留白”。
我们知道，人类经过相当漫长的一段蒙昧时期，神话和宗教解释了诸多难以给出答案的问题。这未尝不是一种保护机制——让大脑在食物匮乏的时候，不至于花太多热量用来思考很宏大的问题。
“子不语怪力乱神”，并不是“怪力乱神”的本质有什么错，而是想像这些事情本身，太过耗神了。

认识世界，解释世界的过程，其实在大尺度的时间里，是一种审美体验。因为现代科学无非两百年，人类之前靠的都是另一种能力去完成对世界的审美化解读。

“既然想不出个所以然，干脆就编个故事来自圆其说“。“女娲补天”、“精卫填海”、“夸父逐日”、“嫦娥奔月”等等动人的神话故事被创造。在人的认知达不到的领域，自有一种美学创造加以”留白”。

而当今社会，随着科技的进步，人类探索地球的深入，一个又一个的领域被科学所认知和解释。“留白”的空间越来越少，对社会审美主义的视角，让位给了理性思辨。以神话为蓝本的世界观一去不复返。

《盗墓笔记》《达芬奇密码》《哈利波特》等作品，力图创造一种“都市神话”，在社会的缝隙，用非理性、非科学的世界基础，来获得一个“白地”，从此霍格沃兹被想象力保留，成为隔绝于科学定律的自然保护区。

《指环王》《纳尼亚传奇》等架空奇幻作品，则直接用浩瀚的细节，移山填海般创造出一个新世界。

然而需要注意的是，浸淫于逻辑思维多年的西方作者，始终把“逻辑自洽”作为创作的一大守则。比如“精灵语”、“克林贡语”，以及“龙与地下城”等诸多奇幻世界规律。他们建造异世界试图与主世界区分，却力图将异世界也打造成同样严丝合缝的整体。这就又犯了没有“白地”，密不透风的错误。

比起上述作品，东方更讲究的是含蓄、留白之美。

“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”——第十八话·抱山之衣

《虫师》的世界里，虫不是主角，而是因由。
作者不会费力地把“虫”谱系化，做成图鉴，起个拗口的拉丁文名字，然后排一二三四五六七号码。
每一集的剧情互不干涉，每一集的虫也是千奇百怪。与其说是银古遇见虫导致了一个个故事，还不如说是一个个故事发生，需要银古来旁观，需要“虫”这种缥缈的生物，作为一个开始讲述的理由。

“此时相见不相识、笑问客从何处来”——电影《归来》

张艺谋的电影《归来》，讲述了一个故事—— 一个关于记忆和人生的故事。

抛出了一个宏大的问题——假如一个人对另一个人的记忆，蚀刻在脑海里。有一天这层蚀刻突然消磨干净了，人生还能不能前行。

“长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。”——第十六话·晓之蛇

《虫师》的世界里，男孩的母亲，变成了睡在灿烂樱树下，渐渐失去了一段又一段的记忆。虫为什么要以人的记忆为食？恐怕这不是着重探讨的问题。

和《归来》一样，把这两个故事抽丝剥茧，发现内核大致相同，都是询问这样一个问题：

“爱到最后，成了习惯。”
"有没有想过都想过抹掉这一段记忆，让自己活得不那么费力。“
记忆框定了一个人行为做事的习惯，是“我”之所以为“我”的某种依据。那么被动地损失自己记忆的一部分，生活会变成怎样？

《虫师》故事中的母亲，饱受失忆的困扰，虽然生活中状况频出，但终究没什么大乱子。我们看前半部分，似乎已经有了结论：这不过就是诗意化的阿兹海默症，记忆逐渐消退，是个悲剧的过程。

然而剧情急转直下，当娘俩兴冲冲地跑去看望孩子的父亲的时候，却发现他已经另有家室，自己和母亲，是被人抛弃的对象。

过去的等待与回忆，如潮水般退却，飘散走远。

甜蜜的记忆，就抓住不放手；悲伤的记忆，就随水东流。
最后母子的生活，不可谓喜，也不可谓悲。
因为有虫，才有银古的到来，有了银古的旁观，这个故事才能被讲述，所以银古带着某种上帝的视角，虫象征着某种不可抗的缘法。

《归来》与《晓之蛇》在对记忆的处理上，带有明显的个人风格。表述成“绝望”与“希望”、“积极”与“消极”都太笼统，难以抓住各个作品的真正内涵。但有一点是肯定的，《虫师》也是有血有肉的文艺作品，在一切超现实的背后，一定有其普世意义的文化和社会内涵。

“山静似太古 日长如小年”—— 第八话·海境来客

《虫师》的世界里，有的讲亲情、有的讲友情、有的讲爱情、有的讲乡土之情。这些在其他动漫或者小说故事里都广泛涉及，但为什么《虫师》恰好能营造出一种诡谲深邃的境界呢？

一对情侣在海上遇难，男主角侥幸逃生，他的未婚妻却不知所踪。

三年后，又在迷雾缭绕的大海上，两人再次相遇。

任昉《述异记》：“信安郡石室山，晋时王质伐木至，见童子数人棋而歌，质因听之。童子以一物与质，如枣核，质含之，不觉饥。俄顷，童子谓曰：‘何不去？’质起，视斧柯烂尽，既归，无复时人。也就是烂柯人的典故。
在海境来客的故事里，海境里的三天，等于世界上的三年。虫代表着混沌与无序，虫制造了疏离。大部分时间里，虫师是无能为力的，只能作为一个旁观者。

正因为虫与虫师的存在，《虫师》的世界不是在创造，而是在意图打破——打破生老病死的自然规律，打破意识与时间的长短间隔，用近乎神迹的故事，去无限接近人性里面某些亘古不变的近乎神性的东西。

时间、生死、衰老与繁殖，这些宏大得几乎无解的命题，借助虫的参与，似乎得以窥见一斑。科学在这些自然规律面前，依然显得尤为渺小。而《虫师》在用审美化的小故事去补齐这些“留白”的过程中，激起了观众罕有的敬畏之心——对未知、对自然的敬畏。

日本是一个四季分明的季风国家，四时之美景不同，更使得人容易“悲春伤秋”。

《虫师》里令人最为印象深刻的，莫过于或浓重或飘逸的四时景色，尤其是山色。
我喜欢山胜过海，竟然是从《虫师》开始的
说起来也要充满自地提一句，虫师动画中很多景色，是一家叫风动画的工作室完成的，这是家中国公司。

似乎，青绿的山水，源自数千年淡泊宁静的心境，对这点的体悟，中国人丝毫也不逊色于别国。

榛榛莽莽，郁郁苍苍，神哉秀哉。

如果说虫师的一切都是造化，那增田俊郎的配乐更是天工。
我国的动漫人的路还很长，可能最跟美日比不了家底的，就是声音层面。
无论是采集技术、声优还是配乐。

日本动漫的配乐，好音乐有时候比好作品都多。大部分配乐师都在点铁成金，而增田俊郎干了这么两个点金成神的作品。

一是火影忍者，二就是虫师。

火影里，sadness 鸣人的落寞，激斗时的血脉贲张；虫师里的宁静致远。很难想象民族传统器乐同现代电子乐糅合得如此完美，互相做一下加减法，竟然惊艳至极而且不分轩轾。

虽然虫师第二部不一定有开始那么精华。但质量上还保持着一致的水平，仍见诚意。
推荐《結》

————
结语：
颜师古注：“隽，肥肉也；永，长也。言其所论甘美而义深长也。
于是我很难把《虫师》这类好作品归结为“治愈向”，原因很简单，有病的人才需要治。
喜欢虫师的人，灵魂得了一处休憩地，应该为他们感到高兴。
如果敏感纤弱不是一种美德，那与之相反的心浮气躁就更不是。

我为无病之人、安静的人、和向往灵魂丰盈的人，真诚推荐这部动漫。

当然用它来治一些浮夸也可。

鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。

《虫师》可谓隽永、可谓良药。