港漫在内地是否没能像日漫一样火？为什么？ 第1页

我港漫看得不多，本来这问题我自问没啥资格回答的，但有的答案槽点实在太噎人了，一边怒斥港漫风格固化单一一边麻溜地就把陈某赶出去了，大哥，你这典型的循环论证啊：为什么港漫风格单一？因为不是这个风格的你们就不把它当港漫啊……陈某一个香港人学习了日本优秀经验之后融入自己的风格画出的东西就变成日漫了？你造他每次涂黑页涂得有多努力吗！

而且照这逻辑，做为香港漫画代表的黄玉郎和马荣成画的也是“日漫”好吗，他们也是学习了七八十年代日漫的优秀代表如池上辽一、松森正、叶精作之后才有了自己的风格；反过来，原哲夫学习美国电影和漫画画了《北斗神拳》，鸟山明学习香港功夫电影画了《龙珠》，手塚治虫学习迪士尼出道，照这标准世上哪有什么“日漫”？

回到问题本身来说，内地能方便看到的黄玉郎系和马荣成系的港漫确实有风格单一的问题，但这是否是港漫在流行上输给日漫的主要原因？如果是，台湾那边没这毛病为啥也跪了？人家可是出了郑问这号独特风格代表的，结果在内地流行度还不如港漫。

说实话，本身拿“港漫”和“日漫”做直接对比就很奇怪了，拿一个省级创作市场和国家级创作市场直接做对比……你是有多看不起日漫？这楼里列出的港漫毛病很多是日漫，甚至是当年流行的日漫也有的，不信你去翻翻七八十年代的老作品。问题是，日本有足够的市场容量来容纳、等待不同题材、作者的自我改造、良性竞争、乃至新陈代谢。以前的作品老土了，读者腻了，手法重复率太高了？没关系，我家原哲夫和鸟山明的沾水笔早已经饥渴难忍了。

在这种条件下港漫也凭着和内地的文化认同度尽力做出了成绩，比如武侠格斗这一块就基本被港漫垄断了，日漫在格斗这一块做得很好，但你要说那是武侠，又总觉得有点文化差异（倒是后来韩国有几位在武侠漫画方面做得挺好的）。港漫确实很努力，但敌军也真的有高达，还特么量产的……

另外，除了自我奋斗，也不要忘了考虑历史的进程，说得夸张点，日漫的流行领先地位，在八十年代国外流行文化进入中国市场时就已经注定了。别忘了当时可是没网络的，那时要获得什么流行产品，途径只有：电视、租书店、杂志这三个方面。而只有日漫做到了电视上有漫改动画宣传、租书店里有D版书籍、杂志上有爱好者大力推广的大规模三管齐下，而港漫在大部分地区上不了电视，普通读者只能去租书店自己翻；进入网络时代后日本的动画宣传优势不说了，美漫依靠汉化组的大力宣传和之后电影的爆发式推广把漫画的知名度大幅爆了上来——我个人印象里，网络时代之前美漫的流行度是不如港漫的——而港漫在网络推广和电影上都没啥足够的大动作。

另一方面，很多港漫也从一开始就因为各种原因就放弃了在内地的大规模推广，比如《古惑仔》系列里大量的粤式俚语、白话的运用，各种不可言说作品的政治隐喻、嘲讽……