怎么看黄金时段禁播国外动画政策这些年的影响？ 第1页

动画产业，乃至文化产业而今的现状，不是某一个政策，不是某一个拍屁股文件造成的，而是行政管理长期以这种趋势进行，所造成的结果。

1999年，总局针对引进动画，颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。

当时已经规定：各电视台、有线广播电视台应严格遵守《广播电视管理条例》第四十条的规定，对引进动画片严格按比例播出，每天每套节目中，播放引进动画片的时间不得超过少儿节目总播放时间的25%，其中引进动画片不得超过动画片播放总量的40%。

并规定，引进动画必须经总局审查，核发《动画片发行许可行》才可播放和发行。在当时，境外动画还是参照《电视剧审查暂行规定》的审查标准，由电视剧审查委员会进行审查。

只不过一段时间内，各大卫视对这一《通知》遵守的并没那么严格。

随着引进动画其时在国内愈加火热，进入千禧年，加入世贸以后，整个文化产业市场化的大趋势愈演愈烈，而国产动画无力，引进动画受到追捧，在这种情况下，总局对引进动画不断加强辖制。

也在是这一时期，建立了央视少儿频道——其建立目的，就是整合央视资源，便于管理，提供国产动画播放渠道，并以央视为标杆，明确国产动画播放的风向，同时把少儿频道，作为上下对标的接口。

在2004年，中央电视台一套、四套、七套、十二套和少儿频道日均播放动画总量约193分钟，其中进口节目为25-35分钟左右，占播出量的13%-19%。

大风车、动画城等栏目，在当时一度成为央视播放量排名前十的精品栏目。（2004年中国电视动画片概况，《电影艺术》2005年03期）

而少儿频道之后的衰落，根源上来说，就是进入千禧年后，中国动画产业挣扎后的失败——是历经十五年，中国动画产业，从生产到市场，依旧是步步难行，步步失败的结果。

在一系列失控的政策遏制下，国产动画不仅没能提高生产力，满足广大人民群众的精神文化需求，反而促进了市场的恶性态发展，大量精力和成本的投入，只催生了一批骗补企业，精品动画得不到群众支持和政策回补，如此恶性循环，最终造就了今天的现状。

2004年，总局颁布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。

《意见》再次对国产动画播放比例明确提出：国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6：4，即国产动画片每季度播出数量不少于60％，并提出要逐步增大国产动画片的播出比例和播出时间。

这一年开始，各大卫视对境外动画的播放开始大幅度削减。也是这一年开始，各地陆续出台对原创动画的税收优惠和补贴政策，国产动画在产量上不断增加。

2005年2月，总局颁布了《广电总局关于进一步加强动画片审查和播出管理的通知》。

有意思的是，这一《通知》针对特摄剧提出：当前，各级电视播出机构特别是各地少儿频道和动画上星频道不断扩大国产动画片的播出数量，有效地促进了国产动画的创作生产，国产影视动画产业发展态势良好。但是，近期一些电视台在播出动画片的频道、时段或栏目中播出了以真人演出的所谓动画片。这些所谓的动画片绝大部分内容均以真人演出，仅有极少量的电脑特技内容作为点缀。以动画片的名义播出这些剧目，将会扰乱国产动画片的播出秩序，误导国产动画片的创作方向。

同年，总局颁布了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》。

《措施》中再次就动画播放比例提出，鼓励各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片,并在时机成熟时对动画片收视黄金时段 (17:00至21:00)必须播出国产动画片或国产动画节目做出规定。在播出比例上,广电总局规定国产动画片的播出总量不得少于60％。此外,对于违规播出非法或盗版境内外动画片、超时超量播出引进动画片的播出行为将严肃查处。

2006年，总局又颁布了《广电总局关于加强动画片审查和播出管理的通知》。

这一《通知》作为上一文件的补充加强，继续对特摄剧做出严苛把控，并提出：

自本通知下发之日起，各级影视动画管理部门要对已经发放国产动画片发行许可证的剧目进行清理，如有上述以真人演出的所谓动画片已经发放国产动画片发行许可证的，经审查通过后，可改为电视剧发行许可证。

各省级广播电视收听收看机构要把动画片播出情况作为监看重点之一，对在播出动画片的频道、时段或栏目中播出以真人演出的所谓动画片的行为要及时予以通报，并严肃查处整改。

不仅电视不能作为动画播放，广播也不能播。

这一通知把特摄剧全部归为电视剧类别。特摄剧不再归为动画类，其审查与引进，直接以2004年颁布的《电视剧审查管理规定》（现已废止）作为上行文件依据，引进特摄剧按境外影视剧处理。

同年，总局颁布了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》。

《通知》明确提出：自2006年9月1日起，全国各级电视台所 有频道在每天17时至20时之间，均不得播出境外动画片和 介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍 动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。 各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动 画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片 或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。

2008年，总局又对《通知》进行加强，颁布了《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》。

这一《加强通知》又补充性提出：

自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段，由原来的17：00－20：00延长至17：00-21：00。中外合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。
各动画频道在每天17：00－21 ：00必须播出国产动画片或国产动画栏目；各少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道在这一时段必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。

2009年，温家宝在湖北视察工作，在某动漫公司，温家宝提出：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。

2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，比2009年增长28％。

臭名昭著的骗补动画《雷锋的故事》，这一年六月，在中央少儿频道播出。

经过积年累月的创作遏制结合畸形政策扶持下，骗补动画凑数在这一时期，几乎发展到一个高峰。

低质量、低幼化、低水平，乃至抄袭成风的动画不断增加，2010年全国推荐播出优秀动画片目录共81部动画，除了《秦时明月之诸子百家》《秦时明月之笑闯江湖》，以及水准大掉的《虹猫蓝兔勇者归来》，几乎全部是低幼向的劣质动画。

2011年，中国电视动画产量达到顶峰，全年制作动画共435部，261224分钟,比2010年增长18%。这一顶峰之后，我国开始进入动画产量下滑的阶段。

2012年，新民晚报在上海电视节亚洲动画创投会论坛采访论坛的主持人、炫动传播副总经理叶超，叶超发出了这样的感慨：2012年国产动画产量虽说下降了15%，但依然达到惊人的22万分钟。大量速成速朽的动画片从生产厂房直接被送进库房，其质量根本无法达到播出的要求。

到2014年，各地补贴力度减少，动画产量迅速下降，当年动画产量仅为2011年最高产量的一半。

2013年到2018年，在动画制作失去补贴，电视动画产量不断下滑的情况下，在线动画规模的扩张，为动漫产业市场的发展注入了动力。

2016年，中国二次元产业融资同比14年涨了11倍，77起融资达到24.5亿人民币的程度，腾讯、爱奇艺、光线等或新或传统的巨头纷纷将目光乃至精力注入到这个产业。

然而对于资本方来说，所要面临的现实是，在用户群体扩张的前提下，我国动漫产业付费群体所提供的市场盈利严重不足。

目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟，如果是季播动画片，一季内容约200分钟，成本就是1000万，能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高，如果成本达到3000万元，要收回成本的话票房就要上亿元，纵观目前国内动画电影的票房，能够破亿的寥寥无几，除了一些面向低幼年龄层的动画电影，面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。（《风口待三年 国产动画没飞起来》第一财经）

2018年，在我国新三板和主板上市的32家动漫企业中，有大多数企业2018年的营收在1000-5000万元之间，整体营收规模较小;从净利润来看，17家企业在2018年亏损，其中9家亏损500万元以上。综合来看，2018年我国动漫产业中的企业整体经营情况以低营收，高亏损为主，变现困难。（前瞻动漫产业全球周报第4期：新海诚《天气之子》票房突破100亿日元）

2018年下半年，诸多漫画平台拖欠工资的讯息集中爆发，拖欠事件引发舆论关注。

2019年，中国电影市场触底反弹，《哪吒之魔童降世》拿下影史第二的票房，而这一票房的辉煌下，是票房7.09亿的《熊出没·原始时代》、票房4.48亿的《白蛇缘起》、票房3.1亿的《罗小黑战记》、票房1.23亿的合拍片《小猪佩奇过大年》。

随着新兴资本倾注动漫产业以来，我国原创动漫不乏精品。

但实质上，在市场基数的推动下，动漫创作所面临的行政生态和创作风险并没有改变，资本方所面临的投资风险，在这种情况，还在不断增加。

腾讯加有妖气两家平台，几乎占了中国漫画创作超过三分之二的占比。然而腾讯2018年国创区漫画投资项目仅六部。

而有妖气背靠奥飞文娱，遗憾的是，整个2018年，有妖气实现盈利500多万，搞得奥飞另寻投资方。

出品《哪吒之魔童降世》的彩条屋，其背后老牌巨头光线传媒，在动画投资这一块几乎是长期顶着亏损。《哪吒》以后，可以预测依旧要顶着这种状况。

而目前包括腾讯系、爱奇艺系等网络视频平台，还没有实现在动漫投资这一块直接实现盈利的。视频网站不挣钱，视频网站中动漫投资更不挣钱。前者是大头，后者是小头。

堪为“二刺螈圣地”的B站，目前主要营收渠道依旧是移动端游戏，其次是直播、大会员等相关增值服务，2019年第三季度，B站月活增长到1.28亿，其中九成以上的移动端用户增长。

现实是，无论是所谓的动漫观看破X亿，还是月活增长XX亿，增了这些年，涨了这些年，这块依然不赚钱。

所谓的精品，也不过是捡大漏似的的精品——就整个产业而言，这些少得可怜的精品，谁也养不起。

对观影习惯有影响，但被某些情怀党夸大了，就是那些喜欢说自己小时候电视上有好看的日本动画，而现在的孩子只能看喜羊羊熊出没的人。

禁令的发布时间是2006年，但个人怀疑在这之前国内动向就发生了改变，不是政策上就是市场上。我所知的地方电视台引进时间最晚的动画是1999年播出的数码宝贝和1998年播出的头文字D(经评论区提醒还有2001年的网球王子)，实际上日本动画的引进在禁播令发布前已经大为收缩，观众们看的引进动画都是很多年之前的作品。

而且这些引进作品的题材和尺度限制也很大，举个例子，现在的动画爱好者提起1997年，讨论更多的作品是少女革命和剑风传奇，但那一年的作品在禁播令发布前成长起来的孩子里知名度最高的应该是四驱兄弟、中华小当家、口袋妖怪、铁胆火车侠，这几部作品除了口袋妖怪之外其余几部在日本动画史上毫无存在感。简单说，能被引进的其实都是经过严格审查的作品。

日本动画爱好者所钟爱的动画原本也不是老少咸宜的作品，这一点可以参考我之前写过的答案。

而在收缩引进的年份里，连审查后引进的作品都没了，那些年里小朋友们接触日本动画的窗口不是网络，而是租碟店和点播台，还有少数能收到港台电视台（例如星空台）的地区算是漏网之鱼。比方说火影是家喻户晓的作品，但火影从未正式引进大陆电视台，它最早火起来的时候也还没进入互联网时代，它的传播就是依靠租碟店、点播台以及星空台。

外国动画的禁播对上述三样事物毫无影响，在06年和07年，租碟店和点播台依然活得好好的，提供的作品还在不断更新，但08年之后就死得差不多了，打败它们的不是禁播令，而是互联网。并且禁播令不是把外国动画禁死，只是黄金时段不能播出，央视少儿频道在晚上10点专门有个播放外国动画的栏目叫动漫世界（其实我一直怀疑“动漫”这个喊法就是CCTV等一干主流媒体带出来的）。在地方上，至少07年我上初一的时候，四川妇女儿童频道每天中午都会播出柯南、小当家、小神龙俱乐部等外国动画节目。

也就是说，外国动画并未完全从电视上消失，电视台不再引进日本动画不止是因为06年的禁播令，真实原因可能要更加复杂。

现在的孩子确实是看熊出没启蒙，但不要夸大动画的受众群体，也不要忽视孩子自身的审美能力。我在小学三年级也就是2003年时就对国产动画十分厌倦了，当时播出的小虎还乡还有哪吒传奇我都看不下去，这种情况在我同学里也很常见。到了五六年级时，还在看动画片的都会受到嘲讽，不是被大人嘲讽，而是被同龄人嘲讽。电视台是面向所有观众，虽然孩子都是看熊出没启蒙，但过不了几年大部分人就不会再看了。

而那个年代看日本动画其实比现在更难，我三年级时在福建台看龙珠，只有75集，剧情是从天津饭出场到第一部完结，后来运气好某个周末在天津台看到在播出前几十集，一路追完后四年级时租碟从赛亚人篇看到人造人篇贝吉塔被18号吊打，然后因为租碟店没有后面的碟片，于是剧情中断，五六年级时在游戏厅玩PS2上的龙珠武道会系列知道了人造人篇和魔人篇的剧情，初一时在点播台上看完了龙珠GT，然后碰巧本地报亭大量引进龙珠漫画，和几个同学一人买几本把所有剧情补完了。一共花了四五年时间，各种机缘巧合加上花了不少钱才终于看完了龙珠。

像我这种案例只是少数，日本动画爱好者也只是少数，即使在电视台引进外国动画的年份里，多数人到了一定年龄也就不再看动画了。现在的孩子可能到了某个年龄发现熊出没很幼稚，然后对动画不再感兴趣，但熊出没的幼稚只是他们对动画不再感兴趣的表因，深层原因是多数成年人本来就是对动画不感兴趣的。现在这个时代动画的数量和找动画的便利都是我们那个年代难以想象的，对动画感兴趣的孩子完全不用像我当年一样费尽功夫去补完一部作品，所以我从来不觉得06年以前的时代有什么值得现在孩子羡慕的地方。

而且这个禁播令又正好出台在网络时代兴起前夕，现在连连续剧都以网络为主要播出平台，日本动画则是以禁播令为契机早早地转移了阵地。到2013年日本动画大量出口海外时，中国互联网上早就累积了一大批网络观众，而且很快走上了版权正规化的道路，现在的网播动画无论在哪个方面都不是当年的电视动画可以比的。对动画观众而言，只是观看习惯发生了变化，而且这个变化无论有没有禁播令都会出现。

真正的影响还是体现在产业方面，日本有用播出时段来定位动画作品的习惯，而且他们在版权方面的严格管制也可以使得不同类型的作品可以比较精准地对位不同观众。但国内对动画还是以“老少咸宜”和“寓教于乐”为主要定位，被认为是禁播令主要推动者的北京电影学院动画学院院长孙立军曾说聪明的一休是最优秀的日本动画。同时当年的动画扶持政策是以动画集数和时长来作为标准，蓝猫淘气播出1300集时曾经上了中央台的新闻，被作为一项成绩来表扬。

创作理念是落后的，扶持政策是搞偏的，最后弄出来的作品自然是一大堆的怪胎。实际上花大精力搞电视动画的国家非常少，日本动画的制作模式甚至让我觉得这个行业是不符合商业规律的。本来就是这么一条艰险的道路，在官僚、资本、投机分子的联合参与下，最终让国产动画变成了现在这个样子。至于禁播令，只是掩耳盗铃的一环，而且掩的还不是观众的耳。

产业的影响很多大佬都答完了，我谈一谈对认知和观念的影响。

现在很明显能看出来，更多人对“动画”的认知，或许说是对“日本动画”的认知，从最开始“少年漫改”（指《龙珠》和《圣斗士》）、“跨媒介的子供动画”（指《宝可梦》和《数码宝贝》）和少女向作品，变成了如今的“深夜动画”。这个我没啥数据，即便有，相信更多还是倾向性的调研数据。

我不认为这样的“拨乱反正”是个好现象，就是从“动画是小孩子看的”变成“动画是成年人看的”这样的转变，我更希望的倾向是——动画不只是小孩子看的。实际上，这个禁播条例实际上是让更多青少年从“购买者”（家长）那里，直接断绝了日本子供向动画的观看渠道。

有不少软色情的深夜动画变成了青少年们人际传播的受益者，进而给不少如今的动画迷留下了“日本动画有不少软色情的内容”，开始寻求直观的刺激，而忽略了日本依旧有大量子供动画的存在。互联网上甚至出现了“鄙夷”的态度，最典型的就是“动画”与“动漫”（啊，我真不想说出来这个词啊）之争。

这些观念一旦传播到家长耳朵里，“日本动画”或者说“动画”本身就会成为污名化的对象，禁播这个决策逐渐获得民间的支持，即便这个政策一直被爱好者们所诟病。

至于国产动画嘛，我武断地认为，这个政策的确客观地促进了国产子供向动画的出品产量，进而实现了一定程度的质变。但当《小猪佩奇》用一种几乎降维的形式空降到网络时代，其创造的软性收益（比如Thug Life的无授权T恤）几乎让《喜羊羊》这些国产顶端IP难以招架。而国外这种对儿童心理学琢磨透顶的玩意最直接的影响就是，即便是亲戚聚餐已经开饭，我当时3岁的侄女依旧目不转睛地看着《小猪佩奇》，直到用零食将她骗走。相信不少有孩子的家长也感同身受。

国产动画在“无竞争”的状态下也收获了不少商业价值，创造了直观的商业收益，但很遗憾，在没有日本压力的状态下，国内的厂商明显忽略了“师夷长技以制夷”的古训——联名合作、周边开发、外延产品，这些国产子供动画的短板依旧没有得到弥补，这方面国产做的好的，我能想到的就是《凯能》和《喜羊羊》，后者还有大量版权问题需要处理。而当网络时代来临的时候，《宝可梦》携一众玩偶、扭蛋，《高达》携拼装模型，包括乐高与迪士尼们的合作，这些都让国产动画难以招架。

名义上是黄金时段不播放国外动画，后来实际情况就是，各大电视台几乎就一刀切，压根一点国外动画不放了。正可谓，上有好者，下必甚焉。

事实证明，当国产动画与国外动画存在竞争的时候，恰恰是国产电视动画发展最好的时候。

以前，大家小时候都看什么呢？比如，1995年开播的《海尔兄弟》。我一度认为这是国外动画，后来发现不是。

这部动画每集情节跌宕起伏，都是游历世界各地，讲的是什么呢？各地风土人情，还有自然科学，甚至是未解之谜（完爆《走近科学》），从北极到非洲，哪哪儿都跑，走到哪儿都一方面剧情吸引人，一方面又开拓小朋友的眼界。

1999年开始的国产系列动画——《蓝猫淘气三千问》。虽然外形有点抄袭《猫和老鼠》，但内容完全不是一回事。

每集的剧情都采用穿越手法，对少儿进行科普，内容涵盖自然科学和人文历史，无所不包的感觉，什么生物科学、历史典故、星际探秘、自然气候、古生物等等。

毫不讳言，这部动画片对儿时的我而言，就是第一启蒙老师。同学们平日里看完每一集动画，也都会在第二天学校里讨论，什么行星轨道啊、宇宙从哪儿来啊、哪种恐龙最厉害、克隆是怎么回事儿、哪个皇帝做了什么、哪个朝代发生了什么，无比幸福，大开眼界。

相比之下，现在的小朋友看的《喜羊羊与灰太狼》，除了拿平底锅乐呵乐呵，屁用没有，偶尔做点小科普，简直恨不能把小朋友当成智障，内容质量跟《蓝猫淘气三千问》完全不在一个等级。

那个时候，面对的国外动画竞争可不小，什么《哆啦A梦》、《数码宝贝》啥的，但并不影响我守着看《蓝猫淘气三千问》。

我对人文历史和自然科学的最初兴趣，就是从这部动画片开始的。

2002年，韩国一部《奥林匹斯星传》火遍亚洲。

这部动画片以最简单通俗的方式，向全国少儿普及了古希腊的神话历史，很多名字，宙斯、赫拉、波塞冬、哈迪斯、赫尔墨斯，在那个时候开始印刻在我的脑海里，并未日后阅读西方文化作品打下了一定的人物关系基础，

但是国产动画并没有示弱，2003年，《哪吒传奇》问世，同样以最简单通俗的形式，向全国少儿演绎了中国的传统神魔传说。虽然那时候我已经不怎么看动画片了，但依然对它印象深刻。

2005年，《围棋少年》问世，全国少儿掀起了一股围棋热。虽然你不能指望一部动画片就让多少人立志成为棋手，但这部作品无疑让小朋友们更愿意去认识、了解这个智力游戏。

2006年，有部我最心痛的国产动画（法国投资）太监了——《中华小子》。情节、画风、配乐都让我惊喜，这是国产动画吗？当时我觉得中国电视拍不出少年动作动画，但这部动画片让我折服，而且，剧情也不无脑，印象最深的是穿越时间那一集。虽然当时我还不懂事儿，但我确实真切地感觉到国产动画类型越来越丰富，制作越来越精良，看的时候，隐隐有自豪感。这部动画也在国际上赢了奖。

时至今日，这部作品也是我最喜欢的国产动画，当时我真觉得中国剧集动画要开始一个新时代了。

不过，这部动画片被同年的另一部动画《虹猫蓝兔七侠传》盖了风头，当时我表弟看得是如痴如醉，那各方势力给我白话得晕头转向。然后，据说被举报了。

从此之后，国产电视动画，网络我就不关注了，只说电视动画，那是一日不如一日。

可是你想，在此之前，国产动画面对的是什么竞争？那是日本动漫最辉煌的年代啊，因为有些地区引进得慢，很多日本当年九十年代，甚至是八十年代的作品，都是全球顶级IP，一股脑冲进国内市场，各大卫视也都争着播放。

国产电视动画垮了么？没有。相反，各大公司绞尽脑汁地想制作出更好的动画来抢收视率，风格类型多样，加上适当的扶持，反而顶住了压力，虽然难以完全跟国外动画一较高下，但却是肉眼可见的进步、成长。

一旦政策大力扶持，反而垮了，没有竞争，补助提高，滋生腐败，反而粗制滥造，以一种瞎子可见的速度在退步、衰落。

然后，随着电视动画的没落，动画电影也开始萎靡不振。包括最近的《大圣归来》和《哪吒》，不是我泼冷水、哗众取宠或故意唱反调，这两部作品好不好看，好看，但是它们从画风到剧情再到人物，实在太过「好莱坞」了。

国产动画，在电影方面「好莱坞」化，剧集动画「日本化」，这样根本就是舍本逐末。当然要学习外国动画的长处，但你不能把自己是谁给忘了。日本动画那么牛，在国际上频频得奖，靠得反而是日本自身的特色。

扯远了，说回来。

国产动画吧。很多人说动画不应该过分强调教育意义，这话没错，但我觉得，对少儿动画，或者干脆是儿童动画来说，能寓教于乐是最好的，这取决于制作者怎样平衡教育意义与好看这两方面。

对儿童来说，让他们哈哈一笑的同时，得到一些启发，培养一些兴趣，显然要更好。而我清楚地看到，《海尔兄弟》、《蓝猫淘气三千问》、《奥林匹斯星传》（国外）、《围棋少年》起到了这样的积极意义，同时又不失精彩好看，反观今日的《喜洋洋》、《熊出没》，除了能让小朋友们「安静一会儿」，我实在看不出有什么卵用。

个人愚见

《弹幕集》

当你看到有人在贴吧发贴：如果能在电视上看到日本动画那该多好。

你就明白这件事的影响严重被低估了。是的，很多人尤其是部分00后10后，已经没有在我国电视上播出过日本动画片的印象了。

导致的结果是很多能在我国电视台播出的日本动画片，其实已经是经过筛选的优质的日本动画片，这些日本动画如龙珠，机器猫，百变小樱魔术卡，数码宝贝，光能使者等等消失在大家视野。

同时如前面说的，电视台需要有作品来填充档期，加上地方政府的扶持，例如某地政策规定如果当地制作的动画片能在地方电视台播出，2D动画补贴800—1500元/分钟，3D动画补贴1500—2500元/分钟，若能在央视动画播出，补贴额度更高。

这样推动导致后续国产动画大跃进式的发展，从2005年的4万分钟以年均30%甚至100%的速度暴增到2011年26万分钟，产量位居世界第一。

最后的结果可想而知，粗制滥造蹭补贴的作品层出不穷，雷锋的故事这样的动画应运而生

有人因为这件事怒火喷向喜羊羊，认为喜羊羊借机毒害了中国动画，毒害了中国儿童，这其实略显言过。喜羊羊是禁播国外动画的受益者没错，但喜羊羊作为一部儿童动画，在我看过的国产儿童里，谈不上最好的一批，但更谈不上最差的一类，他在儿童动画里大概率处于中游水平。喜羊羊最大问题在于其“德不配位”，因为我国动画审核问题，像《虹猫蓝兔七侠传》这样的动画都会被举报，动画内容被限制住不敢出圈，导致我国长时间没有真正意义上的青少年动画，或者老少皆宜的全年龄动画，受众多处于幼儿园、小学。这样的话，喜羊羊承认也好，不承认也罢，长时间被认为坐在“国产第一动画”的位子上，自然成了大家喷动画低龄的靶子。

最后多说一句

这件事也告诉我们一件思考，我们太小看政府对动画，甚至是“二次元”的干预影响。当时可能有人还会乐观点，你不让电视看，大不了看视频，去下载。但事后我们发现简直就是直接一个降维打击，后续人们长时间接触不到日本动画了，从而产生断层。因为你就算看着再低的门槛，也会拦着绝大多数人，直接一步到位永远是人们的第一手选择。

2015年steam入华，开启人民币支付交易，大量国外3a可以无缝连接进入我国，巫师3，辐射4，gta5等作品开始到来。

而那个时候我们因为各种原因，单机游戏行业也是一个半封闭的状态。虽然可以通过盗版和港版接触到一线作品，但正轨渠道很多玩家接触的是那几个为数不多的国产单机。因为缺乏竞争，导致国产游戏处在一个安乐窝里 ，还停留在10年前的思维，画面粗糙，加了一个国外十几年前就有的昼夜系统，角色会蹦跳这种微创新也会拿出来做个技术演示。而2015年steam到来这成了很多人第一次接触3a游戏的契机。

就算你说gta5不是2013年ps3就有了，辐射4是个半成品系列之耻，巫师2也不错，另外你们不会去破解网站上下载吗？？？？也抵挡不住这些作品在steam上火热。人们还是喜欢直接简单的体验，就算有破解版，但是需要找资源，找破解补丁，找汉化补丁，忍受破解可能导致的bug，如果只有网盘下载还给忍受200k每秒的速度。steam的到来，花点钱一键安装，之后自动更新，对人们诱惑太大。

中国用户量飙升，让国产单机有了营销平台得以快速发展,很多原先很难在国内生存的独立游戏开始在遍地开花，单机游戏产业也迎来了新契机。

而视频网站呢，可以说因为动画视频网站在2010年快速崛起，导致大家可以从电视播出后又得到一个突破口，让日本动画以另外一个形式回到大家眼前，让国内动画讨论热度逐渐攀升，受众之多让日本深夜动画剧场版这种小众类型也开始来到中国电影院上映。你就算说可之前也下载，但对于更多人来说，找资源，等待下载，甚至找字幕，这种你觉得不起眼的门槛直接把大多数人给劝退了。

最后，你觉得如果真的steam全面封禁，并来个中国特供版的steam，视频网站先审后播，对国内游戏行业，动画行业打击有多大？

反正可以下载，无所谓，照样歌舞升平？

我想应该是完蛋了吧。