电子音乐在中国不受欢迎吗？为什么？ 第1页

首先电子音乐（电音）这个东西和摇滚乐、爵士乐以及绝大多数现代音乐一样，是舶来品。

电子音乐和摇滚乐其实是在几乎同一时期传入中国的——据我所知中国大陆的第一场电子音乐的演出是1981年让·米歇尔·雅尔的中国巡演。而摇滚乐传入中国的时间也是1980年代初期（林立果不算）。87年从香港引进的《荷东》系列合辑唱片更是掀起了一阵“霹雳舞热”，大街小巷都是年轻人在搞霹雳舞派对。

而国内的学院派作曲家也在80年代创作出过不少优秀的电子音乐作品，最耳熟能详的不过86版《西游记》的主题曲《云宫讯音》。

想要了解更多关于中国电子音乐的历史可以去看颜峻老师的文章《中国电子音乐小史》

然而时至今日，摇滚乐和电子音乐这对兄弟的情况可以说是天差地别了——摇滚乐成为了许多亚文化青年最喜爱的音乐风格，以MIDI音乐节为代表的摇滚音乐节也繁荣或者说曾经繁荣过。然而反观电子音乐，举办和MIDI音乐节达到同等规模的音乐节已经是很晚之后的事情了。

电子音乐相对摇滚音乐或流行音乐这些更容易欣赏的音乐来说，是一种欣赏门槛很高的音乐。首先它很少有歌词，就算是有那么一两句人声采样其实也是为整体的律动服务的，没有歌词也就意味着很难被听歌的人学习并传播开来；然后电子音乐的创作方式也与摇滚乐和流行音乐有很大的差异，电子音乐更加注重音色的探索，将创作的重点放在了音色的调校上面，侧重于用音色营造氛围、表达情感，而想要感受这些隐藏在音色中的信息则需要较高的艺术素养。

以上种种原因，导致了电子音乐不论是在国内国外都比较小众的现状。

然而如果只是这样的话，电子音乐在中国应该只是很小众，而远远不会沦落到不受欢迎的地步。

可惜凡事都有例外，电子音乐在上世纪九十年代开始出现流行化、商业化的趋势（是不是跟摇滚乐很像？音乐总是被资本诏安），电子音乐的重要分支EDM的概念也是在这个时期开始狭义化，EDM（Electric Dance Music）本来是电子舞曲的统称，电子舞曲的定义本身是一种主要为与舞蹈相关的娱乐活动中播放所制作的电子音乐，这里面包含了Techno、House、Trance、Electro、Breakbeat、Dubstep、Hardcore等等等等的风格，可以说只要是为了跳舞派对而创作的电子音乐都算是EDM。然而自从电子音乐商业化后EDM的概念不知是不是受到了有意的偷换，渐渐变成了商业性质的电子舞曲的代名词，也就是如今我们所听到的EDM。什么是商业性质的电子舞曲呢？就是以盈利为目的创作的适合跳舞的电子音乐。

至于广义的EDM与狭义的EDM的区别，这里面的信息量足够我再多写一个回答了，在这里就丢一个视频让大家自行感受吧：

什么？您说还是EDM好听？其实我承认狭义EDM里面还是有很多好听的作品啦，但总体来说一种本身就不是以艺术性为创作动机的音乐很难称得上是好音乐。

EDM其实也没有那么糟糕，虽然比较商业，比较洗脑，但怎么说它还是经过了专业的唱片公司、音乐厂牌生产制作的商品，就像Family Mart的盒饭，虽然不好吃但也不算难吃。

然而这事儿到了魔幻的我国，情况就完全不一样了。大概是在1990年代末期这段时间，Eurodance在中国流行开来，同时随着电脑的普及中国终于出现了第一批电子音乐制作人。中国的第一代电子音乐制作人中的大部分由于信息闭塞，对于电子音乐的几乎只停留在Eurodance,而创作行为也是停留在粗暴模仿的状态，这样的状态持续至今。

后来网络的普及更是让这些音乐的传播和影响力得到了指数级的提升，这样的粗制滥造的音乐搭上了网络音乐的顺风车，在青年人中大规模传播开来。X妹、X姬、X仔、大X伟等神仙就是这场狂欢中的主角，模仿的音乐也从Eurodance扩散到了整个狭义EDM的领域，粗糙的模仿还算比较善良的，更多的则是调个速度、加个人声，甚至该都不改直接搬运成为自己的作品，这就是令大家不欢迎电音的罪魁祸首——土嗨 的第一个层次。

下面请收听：爱喝酒爱摇头－X姬

土嗨的第二个层次来源于以广东地区为首风行开来的One-Step House Remix Music，这是个什么东西呢？

下面请收听： 不是我不爱你(DJ加快)－DJ X仔

这种音乐的破坏力由于持续时间长、传播范围广、波及年龄层次多，比上一层次更加回味悠长，余臭绕梁三年而不止。主要特征是使用单调重复、粗制滥造的44拍伴奏或者直接切一些经典的Eurodance拼凑起来作为伴奏，叠上一轨大幅度扭曲变速的华语金曲人声，最常出现的有Beyond的《光辉岁月》、周杰伦《龙卷风》等等华语经典流行音乐，加以拙劣的混音制作而成。这种音乐常常出现在出租车、广场舞、帝豪夜总会、西柳夜市儿、威哥烧烤大排档、县城服装大卖场等日常场合，令人猝不及防不胜防。由于这种粗制滥造的音乐已经渗透到了人民群众生活的方方面面，且常常被冠以“百大电音”、“XXXXDJ版”、“荷东慢摇”等名字，这样糟糕的音乐往往成为了大部分中国人的电音启蒙，也就顺理成章地造成了“电音就是土嗨、电音就是社会摇”的误解和偏见。

这种误解和偏见的根源还是在于信息的闭塞与劣币驱逐良币音乐文化环境，人们日常生活中听到的所谓“电音”往往是一些国内三脚猫制作人粗制滥造、抄袭、拙劣模仿的电子舞曲音乐，而制作精良的电子音乐由于数量较少、无法在在大厂牌宣发等种种原因，往往被埋没在互联网的信息大潮中。

而且我发现还有一个问题就是国内的许多有实力的电子音乐制作人总是偏好使用英文来命名自己的作品，这样的习惯虽然能够适应音乐作品在国际上的传播，但同时也削弱了作品在国内传播的更大可能性——对于普罗大众来说一个优雅的中文名字可比一大串英文歌名好记得多。因此我做为一名电子音乐制作人在此呼吁同行们在发布自己的作品时，都不要忘记给它们起一个优雅的中文名字以便在国内传播。而在国际上，英文名称后面的一串中文也相当于挂上了一个中国的名片，帮助全世界的听众认识来自中国的声音。这件小事可能会影响未来中国电子音乐的整个大环境。

这是我的网友@张乾道长 制作的歌单：为中华崛起而…做电音？

里面收录了许多我也非常认可的中国制作人的电音作品，它们有资格代表中国电子音乐真实水准。（不要在意里面有我的歌，我的歌就是拉低平均水准的乐色）

说了这么多，最后做个总结吧

之所以电音在中国不受欢迎，还是因为国内的电子音乐文化场景还处在一个蛮荒纪元，各路牛鬼蛇神群魔乱舞导致相当一部分人最初接触到的电子音乐都是劣质的、难听的音乐，因此产生了电音难听的偏见……

但我相信这个蛮荒的时代很快就会结束，即将开播的《即刻电音》代表着资本已经瞄准了电子音乐这块荒地，虽然我并不是很认可《即刻电音》这个节目的调性，但我还是很支持这样的节目的播出，因为它至少能够将正常的音乐通过官方口径输送给大家，让大家摆脱只能听到“土嗨”的困境，不再被迫”吃屎“，而是至少能够吃得上“盒饭”。

如果你也是一个电子音乐爱好者，欢迎加我的微信xhan020317一起交流、学习