看怎么“超过”吧。
在作曲技术上,在浪漫主义时期的作曲家们就已经从不同的层面超越莫扎特和贝多芬了。而20世纪以后,一些作曲家们为了创新,以“复古”的态度,将莫扎特、贝多芬所处的古典主义时期,或古典主义时期之前的的音乐作品,当做一种“素材”自由的融入到自己的创作中,大家都管他们叫“新古典主义”。包括现在音乐学院作曲系的同学们,可以以莫扎特或贝多芬的作曲技术手法,创作出很多与大师们类似的古典主义时期风格作品,作曲系的老师和同学们管这种创作方式叫“风格写作”,“风格写作”在现代音乐学院的期末考试中是得不了高分的,因为,它太简单了。所以你看,现代作曲技术其实已经远远的超越了200年前,而在这个层面上,现代的绝大多数作曲家,都已经超越了前辈大师了。
在音乐成就上,目前来说很少有现代作曲家的音乐成就可以超越莫扎特和贝多芬,或者说,我们现在说这件事还太早,我们这一代人的成就,似乎让200年之后的人们来评价,更为合理。
我打个比方不知道合适不合适,古典主义时期的海顿、莫扎特、贝多芬在欧洲音乐的地位,就有点像中国唐代的李白、杜甫、白居易在中国文学界的地位,他们都是代表了整个时代艺术文学创作的最高标准。想要达到这个层次,可能光有才华可能还不够,还得具备很多条件和机会。
莫扎特的成就在于确立了协奏曲的创作范式,这种范式是基于之前巴洛克时期作曲大师的创作基础上的进一步总结和发展,并且影响至今。我觉得这里存在一个逻辑,就是你把一个体裁总结并发展了是一个层次,而你自己真正脱离历史,自己创作一个体裁形式,又是一个层次。我觉得似乎前者要更难一些。莫扎特的歌剧写作思维和音乐旋律,也十分具有特色,这个是基于他的音乐天赋。
贝多芬的交响曲的内涵到最后时期是十分宏大的,他把整个人类的命运和世界和平这些观念融入到作品中,这是一件了不起的事。并且他在钢琴奏鸣曲的创作上,已经把当时允许和不允许的奏鸣曲写法试了个遍,基本就没给后面的人留活路。所以,大家可以看,后面的人再写钢琴作品,尤其是写奏鸣曲,都写的不多,也可以说都写了,但都没能完全突破贝多芬。
这两个人的成就总结起来就是,莫扎特和贝多芬的创作可以说是达到了当时整个欧洲甚至可以说是整个世界专业创作的最高水准,这本身就不是意见容易的事。而且他们继承了欧洲传统作曲的观念和技术,同时在此基础上进一步发展了西方音乐的体裁形式,确立了一种音乐创作风格。并且,这种创作风格影响至今。
而为什么说现代作曲家不太好超越他俩呢。
首先,从个人的艺术水准上,就现代的作曲家很难达到莫扎特、贝多芬的状态。因为当时莫扎特和贝多芬所处的时代并没有专业音乐学院,他们的学习都是和家里人学习或者有一些资源跟一些乐师学习,所以他们的专业水准有机会和一些没有资源的作曲家拉开距离,并且这个差距会越来越大。而在现代,音乐学院这么多,招生和培养都是一批一批的,而且各个音乐学院的水准其实都没差太多,所以现在很难再有一个作曲家说,“我是全世界第一的作曲家,你们其他人都是垃圾”。
正是在世界这种“多元化”的音乐培养模式,在20世纪专业音乐中才会出现这么多音乐创作流派和风格,每一个作曲家都想颠覆前人,突出自己创作的意义。我们可以发现,在古典主义时期,音乐创作只有一个赛道,就是古典主义风格,而在20世纪,这些作曲家为了创新,创造出了多条不同的赛道,成为了“新规则”的制定者。所以,你说这些算是音乐成就吗,我觉得当然算,但是这些和莫扎特和贝多芬的音乐成就相比,在分量上还是有差别的。所以,我们可以看到,在20世纪音乐历史中,大家似乎更在意这个事之前的人做没做过,而不在乎我创新的这些音乐流派能持续多久,例如大家熟悉的约翰·凯奇的《4分33秒》,在他之后,几乎没人再创作类似的作品了。
或许,现在定义现代作曲家的音乐成就为时尚早,我觉得我努努力,争取在22世纪重新来回答一下这道题。