大家心目中最好的雕塑作品是什么？ 第1页

《阿波罗和达芙涅》，展现一对人物之间的戏剧关系，也是男的追逐纠缠，女的徒劳挣扎。作品援引的故事来自罗马诗人奥维德的《变形记》。这部古典作品中有一段情节，讲述精虫上脑的太阳神阿波罗，把水仙女达芙涅追赶得走投无路。就在他用手触及到她身体的一瞬间，达芙涅的河神父亲把女儿变成一株月桂，免遭那位天神强奸。该作品同样选取剧情突转的一瞬——水仙女的手臂抽出枝叶，脚趾开始延伸成根系。

米开朗基罗的《哀悼基督》，这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。

罗丹的作品，《永恒的春天》（Eternal Spring），大理石，1907

《皮格马利翁和加拉泰亚》（Pygmalion and Galatea），大理石，1808 — 1809。

《行走的人》（The Walking Man），模型完成于1900年前，1914年前铸铜。

《她曾是制盔者的娇妻》（She Who Was Once the Helmet-Maker’s Beautiful Wife），青铜，1887

这些雕塑极致展现了肉体的活力与衰老。红粉骷髅，哈哈……

《阿波罗和达芙妮》

当时看纪录片时看到这个雕塑脑子里就飘出来四个字“肤如凝脂”。

贝尼尼的雕塑对那种肉的触感和肌肤接触时的那种处理真的超级赞啊！

谢邀。最容易火的答案应该是po巴洛克和新古典主义时期的雕塑作品。我也喜欢贝里尼和卡诺瓦的作品，但想提一提其他雕塑。

更一波大家都会喜欢的：

1）蒙纱的基督

意大利雕塑家Antonio Corradini在18世纪初首先发展了蒙纱肖像的雕刻技法，把基督教的这种传统形象做成了唯妙唯俏的大理石雕像。蒙头是基督教的传统习俗，圣经里有写过，表达谦逊之意。上面这尊蒙纱的基督也是antonio的作品，死后由Giuseppe Sanmartino代为完成。其他答案里有一张《蒙纱的真理》也是antonio的作品。而后世艺术家在蒙纱肖像的主题上似乎都没有antonio和giuseppe做的好。

2）小清新雕塑家

19世纪初的意大利雕塑家Pietro Magni可能是最合小清新口味的雕塑家。上面这尊《阅读者》表现了一位360无死角、半露酥胸的少女形象。其实第一眼是看不到她的胸的，你只有转到一个特定角度才能看到少女的胸。这种玩味有点猥琐，不过确实很多人喜欢。这个雕塑家的其他作品都很小清新，比如帅哥版大卫。

3）新古典主义巨匠卡诺瓦

其实我更喜欢卡诺瓦的雄壮感，比如上面这件《大力神和利卡斯》。不过似乎这个时代的人喜欢柔美的作品，卡诺瓦也有做过。像《丘比特轻吻普赛克》、《美惠三女神》都是。

我也说不清楚喜欢柔美到底好不好，不过总觉得不能只喜欢这种风格。下面的原答案介绍的都是比较男性化的作品。

原答案：

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这座巨人像竣工于16世纪末，作者是Giambologna，高11米左右。与其说是雕塑，其实是建筑，背部可以进入，巨人达到的怪物可以喷水，所以是一座大型喷泉建筑。和自然环境结合起来，这座雕塑可谓鬼斧神工，就好像现实世界真有那么个巨人，在后来的版画作品中表现的很清楚。

Giambologna以表现力量感闻名，作品《掠夺萨宾妇女》和《大力神和涅索斯》都是很好的作品。我们在看雕塑时要记得，雕塑家一直在处理力量的问题，不只是要让作品有力量感，像是活的，还要保证雕塑作品本身的受力平衡。

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贝里尼的《圣特雷莎的狂喜》当然是杰出的，但我们最好来意大利看原作。这件作品应该是巴洛克雕塑的巅峰，而巴洛克艺术讲究建筑、雕塑、绘画和装饰的和谐统一，相互印衬，所以不到现场就很难理解这座雕塑的魅力。

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布朗库西的雕塑是另外一种风格，非常宗教化、非常符号化，又非常现代、非常科幻。后期的作品越来越抽象，几乎简略成了光滑的圆形，但我们同样能发现这都是人工作品，而非自然形成的东西。他的雕塑几乎能成为人性或者我们这个时代的地球人的代名词，有一种摄人心魄的力量，特别是最后一张《新生》。

但同样是表现新生，最近出名的艺术家Ron Mueck的巨型超写实雕塑就没有布朗库西的作品那么深沉、那么有力。尽管他把婴儿放得巨大，把所有细节都表现出来，也就仅仅引起震惊。单说把形象印刻在观众脑海的能力，布朗库西要甩他好几条街。

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但不是所有的超写实雕塑都只能叫人震惊，卡特兰的《他》就很有力量。从背面看是一个小男孩跪着祈祷，但我们转到正面，看到的却是希特勒。很难描述这个希特勒的表情到底是什么，像是在祈祷，但似乎不是在赎罪，是祈祷二战获胜吗？又有点不甘，也有点自大的神情，让人感觉很微妙。我们再回忆一下看他的过程，从一个小男孩变成残暴的希特勒，转身离去又是一个小男孩，我们似乎看的是历史，我们行走在他身边，就好比在历史长河中穿越。这是当代艺术的魅力，在叙事能力上，不比贝里尼差，甚至更好！

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我们再想想雕塑到底是什么？本质上就是用物质材料制作立体的艺术品，而一些行为艺术也可以看成雕塑。阿布拉莫维奇的《巴尔干巴洛克》就是一件进行中的雕塑作品，她用4天时间去清刷成堆的兽骨，剔除血肉变成干净的白骨。背后是她父母的照片，过程中还唱着当地小调，令人凄婉。这难道不是一件很好的雕塑吗？我们看到这整个雕塑行为，就好比看到战争的苦难，巴尔干太远了，所以阿布拉莫维奇把这种感觉带到了美术馆里。

什么是最好的雕塑？我觉得没有最好的雕塑，每件作品都有要表达的内容，不能一概而论。上面这些是我喜欢的雕塑，当然这个名单还有很长很长。就分享到这里，希望能让你对艺术欣赏有所改观。

来看看这几幅作品，能猜到是用什么材料做的吗？

羽毛蓬松飘逸的琴鸟

眼神犀利正在捕猎的老鹰：

憨态可掬正在恰竹子的熊猫：

没错，他们都是纸做的！

以下部分引用Calvin Nicholls 来源：Calvin Nicholls 作者：Calvin Nicholls 链接：http://calvinnocholls.com

这些作品，都来自纸雕艺术家Calvin Nicholls之手：

不同于一般的纸艺作品，薄薄一张纸在Calvin的手下瞬间可以变得立体起来：

Calvin的纸艺之路，还要说回三十多年前。

那时的他还在大学读艺术专业，在一次平面设计的课上，老师向大家展示了一些以纸为媒介制作而成的艺术品。

这深深的吸引了Calvin Nicholls

“原来白纸也能搞创作？”

于是Calvin就这样开启了自己的纸艺创作之路。

在一次次的尝试和失败后，Calvin逐渐掌握了纸艺的精髓，也慢慢打造出了属于自己的风格。

他用纸通过剪裁，折叠和粘贴的方法制作出很多一眼惊艳的艺术品，比如品种不同的花朵：

牵着马前行的妇人：

在躺椅把手上的小鸟：

可能是因为色彩比较单调的原因，Calvin的一些作品很容易给人造成“这看起来挺简单”的假象。

可实际上，想要创作这样一幅作品，可是一点都不简单。

看看Calvin的复杂的创作工具，你就知道这根本不是一个轻松地活儿

在Calvin创作的过程中：

首先需要有一张布局缜密的草稿图：

如果画面不那么复杂，可以在底板上直接创作，一层层的折叠，剪裁，黏合在一起：

碰上有部分元素比较复杂的时候，就需要画好草稿后将画面中的元素分别制作好在进行最后的组合：

复杂的部分尤其认真对待：

这才有了我们上面看到的小鸟停留在躺椅把手上的这幅作品：

更复杂一些的，花费的时间和精力会更多：

画面中的每一个部分，都要单独当做一个小的艺术品来完成：

这样才能确保画面最终呈现效果是完美的：

在Calvin的所有作品中，动物是最常见的元素，在他的手下，纸质的动物不再是静止的艺术品，他的每部作品都给人一种在看“动物世界”的感觉：

小鸟正在嗅着花香：

张嘴嚎叫的伞蜥蜴

创作中后期，Calvin制作的纸艺作品更加让人看了惊叹不已，主题虽仍以动物为主，但这些纸质的动物更加逼真和复杂。

尤其在用白纸表现动物毛发这方面，Calvin的技艺堪称一绝，无论是狮子凌乱茂盛的鬃毛：

还是棕熊满身的毛发：

但最显功力的还是鸟类的羽毛。

鸟类的羽毛由于有大有小，有疏有密，所以无论是在绘画还是其他艺术领域中都属于比较难呈现的对象；

用白纸剪出来？更是不太可能。

但是Calvin就做到了，而且可以说做到了极致，在这个世界上几乎找不到第二个能用白纸做出效果如此逼真的羽毛的第二人：

各种各样的鸟，特征各不同的羽毛，只需一张白纸，Calvin全能100%神还原：

大到犀鸟：

小到蜂鸟：

无论体积多大，身上的羽毛都精细到找不出破绽

所有鸟的羽毛都是Calvin像下面这样一个个剪出来，然后再一个个慢慢粘合起来的：

来感受一下：

除了鸟，其他动物的特征Calvin当然也是拿捏的死死的：

这兔子们的毛，毛绒到让人想上手一顿揉！

这只海狸的毛发真的让人感觉它好像刚从水中出来，身上还没有干透：

波涛汹涌的海浪和滑溜溜的海豚？Calvin照样能做出来：

有时为了表现一些特征更加明显的动物，Calvin会选择将白纸进行简单的上色，然后创作，效果超级棒。

草丛中探出头的百兽之王：

憨憨傻傻的小刺猬：

可爱的狗勾：

长颈鹿妈妈和孩子：

看了这些作品，不禁感叹，同样是纸，同样是手，为什么我们就最多会折一个纸飞机呢...

01

绝无亵渎之意，如果你问，谁是世界上最“性福”的人？哦不，是最性福的逝者？

那么，“维克多·诺瓦尔”（Victor noir）一定会从坟墓里举起手来：

“是我是我，谁敢和我比？！”

确实没人敢和维克多先生比。

因为，他是继玛丽莲梦露之后，被骚扰最为频繁的雕像。

每天都会有很多人爬上他的“身体”，对他进行抚摸和亲吻~

如果去得晚了，可能还要排队。

因为实在、实在太受欢迎了，以致他的重要部位都已被抚摸得锃亮耀目。

来，亲眼见证一下。

现如今的维克多·诺瓦尔之墓，已经成为法国的一个著名旅游“景点”。

然而，这个死后备受欢迎的人，生前只是一个默默无闻的记者。

1870年的时候，在一场争执中，拿破仑的侄子开枪射杀了当时只有21岁的维克多·诺瓦尔。

维克多·诺瓦尔画像

拿破仑侄子的这一暴行，激起了当时社会各界人士的强烈声讨。

由于死者是记者，凶手则是皇亲国戚，事件的性质自然演变成了“暴政对言论自由的压迫”。

与此同时，诺瓦尔也成为了“反抗暴政”的英雄。

在他葬礼那天，大约有10万人为他默哀。

而后人为了纪念他，更是建造了一个与他真人一般大小的雕塑。

02

建造这座雕塑的是法国十九世纪著名雕塑家、艺术家朱尔斯·达鲁。

达鲁师从浪漫主义雕刻家卡尔波。巴黎公社时期，他毅然与起义者站在一起，被推选为卢浮宫美术馆馆长。

起义失败，他被判无期徒刑，被迫逃亡英国。

直至后来法国大赦，他才得以重返祖国。

朱尔斯·达鲁为诺瓦尔设计的雕塑，穿着一身正装，代表即便死去，他也无比端正体面。

雕塑双目紧闭，平静安详，很真实地还原了他去世时的样子。

这尊雕像原本是用来纪念这位记者的，但随着岁月变迁，战争带来的伤痛渐渐消隐，性质也悄然发生了变化。

不知是哪一天，哪位别具眼光、脑洞清奇的瞻仰者，突然发现他的重要部位尤其突起！

而且坚信，只要摸一摸，就会赋予他（她）神秘力量，带来好运。

久而久之，传言弥广——

如果女性抚摸雕像凸起的胯部，就能增加生育机会，或是改善xing生活，或顺利找到伴侣。

一摸三得，比东方的“送子观音”还神奇！

也正因为如此，世界各地的很多女性慕名而来，雕塑隆起的胯部也被抚摸得锃亮。

有的人还不满足于摸，直接俯身亲吻！

现在，除了维克多·诺瓦尔的裆部被蹭得锃光瓦亮之外，连嘴巴、鼻子、面额，也被磨得青铜褪去，黄铜露出……

03

维克多·诺瓦尔的这座雕塑，坐落在著名的拉雪兹神父公墓。

它是世界上最著名的墓地之一。

葬于此地的，多是过去200年间为法国做出贡献的名人。其中包括作曲家、钢琴家肖邦，《国际歌》的作者欧仁·鲍狄埃等。

肖邦公墓

欧仁·鲍狄埃公墓

巴尔扎克公墓

即便如此，诺瓦尔无疑是其中最受欢迎的一个。

有一天，墓地管理员在诺瓦尔雕像的旁边，居然看到了使用过的套套！

再看看诺瓦尔先生被蹭得发光的面目，简直惨不忍睹…

于是，2004年，他们就在雕像周围设立了一道防护围栏，以保护诺瓦尔的雕像不再继续被“爱抚”、被蹂躏下去。

但这一举措惹恼了前来祈祷的人们，一些女性自发地举行了一场抗议活动。

她们拿着喇叭，扯着横幅，在雕塑周围大喊：

“维克多·诺瓦尔，我们要你的身体！”

最后，围栏不得不被拆除。

经过这么一闹，维克多·诺瓦尔变得更加出名。

不仅仅是女性，前来“膜拜”的男性也变得多起来。

现在，维克多·诺瓦尔的雕像还“安然”地躺在自己墓地的跟前。

如果他泉下有知的话，是该开心呢，开心呢，还是开心呢？

04

除了诺瓦尔的雕像，在世界各地，包括中国，这样的例子还真是数不胜数。

比如下面伫立在新疆火焰山下的铁扇公主，便时不时遭受“咸猪手”的袭扰。

那可是牛魔王的福利啊，你让老牛在妖界还咋混？

▼宋朝奸相秦桧和王氏两口子。人家老公就在旁边呢，你也好意思下手？

▼玛丽莲·梦露，同样天天被人吃豆腐。

▼葡萄牙球星C罗，也被爱抚得发了亮。

▼传说，摸了霍去病，就能不生病？！

▼传说，摸了朱丽叶的右胸，就能带来美好爱情？！

其实真的挺好奇，这些所谓的传说，究竟是谁说的，又是从哪儿传来的？

估计这些雕像，跟我一样有着同样的疑问。

既然有苦说不出，也只能安安静静地任人抚摸、亲吻、拥抱、骑乘…

05

现在，维克多·诺瓦尔已成了幸福婚姻的守护神。

每天，都有一批又一批、来自世界各地的游客给他送花，向他祈祷，然后抚摸他，亲吻他，希望他能带给自己好运。

如果维克多能活转，我想他一定会这样说：

我是被人射杀的，连自己的命运都掌握不了，又咋能带给你好运？

拜托，别摸了，我想静静…