如何评价电影《紧急救援》？ 第1页

我是一名海上救捞工作者，在从业近五年里，时常会被问到，海上救援，是一份怎样的工作？一开始我也不知道怎么回答，但是随着执行不同海上救援任务的积累，经历多了慢慢的从“菜鸟”成长为“老鸟”，开始能解释清楚一些了。说起来，最近由于电影《紧急救援》即将上映，激起了不少人的好奇心，前些天电影发布了一组“神兵天降”主题海报，画面所表现出的那些救援场景，仿佛就发生在昨天，让我这个救捞人内心澎湃不已。

静下心来看每一张海报里，也许一些行外人能看出来些很燃、很刺激的点。比如高谦（彭于晏饰）吊离危险的现场时身后爆炸的平台，浓烟滚滚；又如他在大峡谷中竭力伸手去抓那只求救的手，头顶上乱石纷飞；再如赵呈（王彦霖饰）在做吊运时，底下的海浪声势浩大得要将船只打翻。当然这些被“放大”的风险，很容易被人感知到。但是看点仅此而已吗？

来看绞车手，这个角色被称为整个机组的“眼睛”。因为在悬停的时候，直升机下方完全是飞行员的视野盲区，飞行员只能与绞车手通过对讲机确定悬停的位置，再由绞车手精准投放，把救生员落到特定的位置，并且要保证救生员的安全，在危险时刻把救生员绞上直升机。所以一个靠谱的绞车手眼一定要准，关键时刻手不能抖啊！敲黑板，这些也都是重点呀！

当然我们并不只执行任务，更多的时候都是在备战，每一次成功救援的背后是无数个小时的训练模拟备战。每一次成功的救援背后，救援人员把所有可能的风险都经历了一次，而这些风险却又是真实存在的。熟悉每一个甲板吊运模式、模拟每一个可能发生的紧急情况。

有一项常规训练叫着舰，可以在吊运时人员的不可控风险的降低，设备搬运、人员转运也更加的安全，二来任务的航程较远时能够大大节省时间，从而节省油量

当然海上救援任务，并不只局限于直升机救援。救助船的作用也不容忽视。救助船除了前面提到的供直升机“着舰”功用以外，还有海上消防、应急拖带船舶，当然也还有人员转运。

拿去年的“桑吉”轮来说吧。载有数万吨凝析油的“桑吉”轮在经历碰撞后爆炸燃烧，瞬间火势难以控制，现场浓烟滚滚。此时最好的灭火剂便是海水。于是我们便看到救助船的高压消防炮喷射出如“长龙”般的水柱，强压火势。待到火势被稍微控制住，此时最重要的当然是搜寻幸存人员，而最快的方法就是搜救人员登船。

就如上面的照片所显示那样，这不是在拍电影，这是真真实实的救援场景，油轮“桑吉”随时有大爆炸的可能，油舱里的数万吨凝析油此时就像数万吨的炸药，一旦发生大爆炸产生的威力足以倾覆周边的所有救援船。然而，就算油轮不爆炸，还有一个致命的问题存在：那就是凝析油遇热易挥发，吸入时对人体极为有害。现在回想起来当时，还直淌冷汗。不过好在勇士最终得以安全返回，他们在登船的26分钟，身上的氧气瓶也用尽了，而他们成功带回来了几名遇难者完整的遗体，还有黑匣子。英雄并不止是活在《紧急救援》的电影里，他们很有可能就是我们身边平凡的身影，很感恩终于有一部电影关注到海上救援主题，关注到中国救捞，关注到我们这个鲜为人知的群体。

其实还有的时候，我们并不能够直截了当的从水面上营救到落水人员，很多的时候，我们会遇见更棘手的情况，比如说：翻扣船。

在这张救援照片，翻扣船轮正不断受到海浪冲击，一名渔民被困在机舱内已经36小时。海浪的冲击逐渐影响船舶稳定性，水面支持人员报告，船体右倾角度加大，如果再不抓紧时间，难船随时可能沉没！

随后我们的潜水员在水下经历了一场与死神的殊死较量。历经千辛万苦进入机舱找到被困渔民后，他冒险脱下潜水头盔，为遇险渔民带上。脱下头盔就意味着自身与水面的通讯联系中断，一旦发生意外，后果将不堪设想。但容不得他丝毫犹豫，他戴好备用的自携式装具，稳定好被困渔民情绪后，便拉着他一同下潜，沿着脐带到达机舱通道入口处。在即将通过舱门时，船体忽然剧烈震动，堆积在舱口的杂物竟然封堵住了原先的通道。怎么办，现在不要说救人，自己出舱逃生都很困难。背负的返回气瓶只够使用15分钟，如果不能尽快出舱，等待他们的只有死亡。

危难关头，潜水员使出全力，肩扛脚蹬撑开杂物，尝试重新清理出一个通道。他必须节约用气，每吸一口，都要尽量憋住，进行后续作业。顾不上巨大的身体消耗，用尽全力、争分夺秒，是活下去的唯一希望! 终于，一个新的通道被清理出来，他抓住被困渔民的小腿，一点一点往洞里拖。这时，气瓶已显示余压不足，呼吸阻力逐渐增大。眼看就要气竭！他不断调整位置，用力拖拽被救者，在气源即将耗尽之际，终于通过机舱通道口。就这样，被困36小时得渔民，终于被托出了水面。

空中、水面和水下，“三位一体”的完整救援体系，构筑起海上救援的坚强堡垒，也是中国海上救援队伍的真实生存状态。我们知道《紧急救援》电影里那两个多小时或许不足以瞥见所有的救援故事，但相信任何一个救援故事都足以让我们泪湿了眼眶。期待电影上映！

动作场面拍的还行，视觉效果不错。

爱情戏拍的尴尬，演员和剧情都尴尬。

故事设计没有代入感，很多场景和人设一看就是抄美剧。

综合评分6分，看在湄公河行动和红海行动份上去看的。

香港导演的私心，毁了7亿投资大制作，毁了这部特效水准直追好莱坞的大片。

曾在《湄公河行动》《红海行动》票房口碑双丰收的林超贤导演，在凭这两部影片，拿齐金鸡奖华表奖百花奖的最佳导演奖后，在《紧急救援》这部新作，显然是自信心过度膨胀了。

彭于晏曾在林导演的《激战》（男二号）《破风》（男主角）《湄公河行动》（男二号）等前作出演重要角色，众所周知是其得意爱将。林导演不但钦点出演《紧急救援》这部7亿投资大制作的第一男主角，还给他加了很多彰显演技的重头独角戏，却根本不考虑其人的演技能否胜任。

这位彭先生的全程尬演，几乎每一场重头戏全部拉垮的表现，证明了即使是特效大片的工具人主角，没有一定的演技基础，也是难以胜任的。

彭先生都年近40岁了，在影片中还是一如既往地靠露出肌肉和健美身材来吸睛，多年来各种营销通稿，吹嘘其健身教练式的“敬业精神”，如何吊打比他年轻10岁15岁的爱豆小鲜肉们，试问，敢和同年龄段的正经内地演员比么？

这次同片对戏，彭先生的表现呢？不但让全程稳定发挥、且有高光表演的辛芷蕾被衬托得犹如影后水准，甚至连王彦霖这样的内地新人演员，都被衬托成了仿佛演技派小生。

什么是真情实意，收放自然，什么是双目无神，空洞尬演，棒读背诵台词，对比太过惨烈，一目了然，看过即知。

林导演特意给彭先生加了那么多的父子亲情戏，却被演成了仿佛临时“喜当爹”，对刚捡回来的小孩的生疏态度。同样是父母给要动手术的孩子剃头，要不要对照一下2个月前，那部小成本电影《再见吧少年》，刘敏涛是怎么演的？

主角经历了妻子病故，战友牺牲，儿子重病，连遭厄运时，对着老天爷说「我要和你斗到底」，如此坚定有力的台词，却被饰演者说得何其软绵无力！

此人在努力健身练肌肉的同时，真实演技水准，大概已经退化到还不如15年前《仙剑一》刚出道时的程度。

今年，黄晓明同样凭《烈火英雄》的特效大片“工具人式主角”，二封金鸡影帝，二封百花影帝，不止让多少影评人和影迷不服气，（坦诚说，也包括笔者在内），不过和《紧急救援》彭先生的演技表现相比，居然都可算是“实至名归”了。

《烈火英雄》黄晓明饰演的主角，最后壮烈牺牲了。影片的结尾，杜江悲痛欲绝，含泪啃鸡腿，缅怀这些逝去的战友，是整部电影最感人的一幕。

英雄不是超人和神仙，同样也是普通人，在极恶劣的客观环境下，当然牺牲难以避免。

而《紧急救援》彭先生饰演的救援队长，在最后同样濒临绝境、体力耗尽，已经被放弃救援时，居然是脑海浮现了儿子的呼唤，然后就犹如“被雅典娜召唤的圣斗士”一般，瞬间满血满内力满气格，一个人生生逃脱绝境，而且只受了点皮外伤——这种恶俗之极的情节，丝毫不能让观众觉得感动和庆幸，反而把整部影片描写的细致而危险的救援工作，各种工业特效堆砌的大场面，全都生生浪费了。

作为一个职业编导，居然允许剧情推演这么完全不符合逻辑、完全不符合客观规律，一个现实题材影片，结尾可以毫无唯物主义和科学精神，只能说导演对自己的爱将主角的私心偏爱，让影片最后的大团圆结局，生生变成了犹如“抗日神剧”一般的大笑话。

此外，影片剧情中，给小孩做脑部肿瘤切除的开颅手术，导演连续切几个近景镜头放大，给观众看颅内手术细节，甚至还给孩子被取下的头盖骨片做特写？这种足以让任何年龄段的观众（可能除医护专业外）看得瞬时一麻，对影片主题根本没任何意义的血腥镜头，导演到底有什么嗜好和恶趣味？……

至于给队员和小孩刻意的淋浴镜头、光屁股镜头，屎尿屁剧情，让两个直男救援队员拥抱取暖时、尬出天际的卖腐对话，这些港式电影的糟粕都不必提了。

影片的音乐更被滥用到了极致，在险象环生、连环爆炸的紧张火场，需要持续不断的不切景音乐来伴奏么？

这部《紧急救援》，看不到什么集体主义精神，只有连续不断的个人英雄主义，而且还是好莱坞超级英雄片的那种无视人体客观能力的“超级英雄主义”。

影片的全部剧情内容，可以替换成任何一个发达国家、任何一座发达城市的救援队，看不到任何的【中国特色】，这点几乎是同一出品方的工业流水线大片（《湄公河行动》《红海行动》《烈火英雄》《中国机长里》）里，做得最糟糕的一部。

更不说一部7亿投资、交通部门鼎立支持的主旋律大片，却因为导演的私心，用一个加拿大国籍的台湾演员做影片戏份最多的“大男主”，本就显得尴尬，甚至都没法和同系列大片那样宣发，让广大爱国群众争当影片“自来水”，去踊跃观影与推广。

《紧急救援》数年来的片方通稿，一直说自己是7亿投资的大制作，在当前市场环境下，意味着20亿以上的票房才能回本盈余，只有在春节档、暑期档和国庆档，竞争到票房前三名，才能实现票房成功，

然而，2020年春节前夕，开始点映就是一片差评，因疫情延期后，先是定档2021年春节档，突然又临时提档，选择在贺岁档前期上映，足以证明出品方甚至已经放弃了票房盈余回本的可能，根本没有信心在春节档去和其他大片竞争，而是尽快地多捞回一些投资的心态。

果如其然，即使是上映首日的反馈，也注定影片最终票房不可能超过10亿了，能不能超过7亿都是问题，净亏损5亿以上已成定局。

彭先生在2018年时，主演了电影《邪不压正》，3亿大投资，5.8亿票房、片方分账票房2.08亿，净亏损1亿左右，和《紧急救援》一样，都是名导系列续作，立项时万众瞩目的商业大片，选了同一个第一男主角，戏份都可以算是“大男主”，最终票房可谓惨败。

记得《邪不压正》里的彭先生，表情更是永远在空洞面瘫和浮夸狰狞之间来回切换，几乎被同片所有对手戏的演员压制，绝对是姜文电影里的众多主要演员里，有史以来角色完成度最差的，没有之一，其表现甚至远不如《太阳照常升起》中的房祖名。

房祖名与他同岁，演《太阳》早了10年，只能说演戏真是需要天分的。其人和柯震东吸毒自毁前途，当然必须封杀。而没了这两位，得到港台电影圈不遗余力力捧的彭先生，甚至能三次提名香港金像奖，两次提名台湾金马奖，甚至包括同时提名金像奖和金马奖的影帝。

一直以来，内地男演员提名这两个奖的影帝，众所周知是需要何等精湛演技、何等优秀的作品，而彭先生十几年如一日的演技，却如此轻松地提名，也让他被某些盲目推崇港台奖项的影评人与编导所迷信，能连续接到几亿投资大制作的第一主角了。

《邪不压正》时不时给彭先生的一身健美肌肉做各种特写，甚至让他去裸奔跑酷，以他和女主角许晴的各种裸露镜头作为营销和宣发手段，同样落入流俗，这与《紧急救援》给他加的那些肌肉特写镜头一样，只会让观影口味日益提高的广大影迷不以为然，而绝不可能为此买单。

而且，彭先生多年来乡音不改的一口台湾腔，和其他演员的标准普通话，对戏时形成鲜明对照，实在令人在观影严重出戏，——笔者从来没有地域偏见，不过能请这些港台演员，要么努力学会标准普通话，如老一辈的金士杰、李立群老先生那样，要么照顾广大观众的观感，干脆用配音行不行？就如《捉妖记1》演boss的钟汉良那样。

正如在好莱坞打工的英国演员、加拿大演员、澳大利亚演员，甚至是德国人、意大利人、东欧人，都必须学会美国口音的英语一样，

如今是内地市场和内地观众来决定一部华语电影商业成败的年代，我们当然有理由理直气壮的要求：担任影片主演的所有华语影人，要么和内地影人一样，学会并使用标准口音普通话，要么干脆请用配音，这是对观众的基本观感负责任的态度。——当然，或者像《除暴》这样，直接让香港出道、说了二十年粤语、普通话不标准的美籍华人吴彦祖，把他的角色直接设定成广东人，如此简单直接的做法也行。

港台腔笼罩华语电影、港台演员统治华语影坛的时代，已经过去很多年了，轮不到任何跟不上时代步伐的片方编导，来追忆往昔。

笔者在评价《攀登者》《夺冠》时就说过，这些北上的香港导演，说穿了只是敬业的匠人而已，他们就不可能真正理解新中国的集体主义精神，不可能真正理解女排姑娘奋勇拼搏，登山队员永攀珠峰的奉献精神，因为他们和我们是完全不一样的成长环境和生活氛围，反而一直饱受欧美式自由主义思想的熏陶。

因此，让这些北上港导们去拍特效占了极大分量的《红海行动》《中国机长》还行，只要舍得烧钱，有相关部门大力支持，整体品控有基本保障，完成80分以上的成品是没问题的，也因此获得了30亿级别的超高票房，

就连陈国辉这种二流港导拍出的《烈火英雄》，居然都能顶着同档期《哪吒》的火爆，拿下17亿票房，

更证明了这些工业化流水线影片，票房大获成功的真正根基，从来不是这些香港导演的水准究竟如何了得，而是我们的巨大资金投入和资源倾斜。

然而，一旦到了以人物剧情为主的《建军大业》《攀登者》《夺冠》，这些香港导演的种种局限性就直接拉垮了整部影片，成为影片品质和票房成功的最大短板。

而这部《紧急救援》票房口碑的注定失败，正是香港导演的私心和局限性导致惨败的最新一例。

吃一鉴长一智，也期望今后类似重大主旋律题材的出品方们，对这些纯粹打工赚钱的香港导演，还是要尽量少用慎用。一部戏几亿的大投资，真的不是大风随便刮来的，很多业内人士和影迷对他们的迷信心态，早该过时了。

对他们妄图凭自己的名声和能力，用内地资金和大制作资源，去力捧那些演技完全不能胜任的港台演员，好为日薄西山的港台电影人，在蓬勃发展直追好莱坞的华语电影市场“保住一片江山”的私心，我们更要坚决抵制。

看看当今华语票房的前三名魁首，吴京导演，郭帆导演，饺子导演，这样耗费数年辛苦，豁出全部身家去完成一个项目，更重要的是，不止是追求个人事业成功，而是真正为中国电影拓展全新领域的内地新一代电影人，才是真正的国士无双！

更新：《紧急救援》上映第三日，猫眼平台的最终票房预测，已经从第一日的6亿，第二日的5.2亿，降到第三天的5亿了。

而且，还是在同档期竞争的《神奇女侠》票房大扑的前提下，依旧如此不看好。换言之，该片的最终票房走势，甚至比笔者首日发文时还要悲观：门槛也许不是7亿，可能是5亿左右了……