为什么周星驰的《西游降魔》，票房口碑都双丰收，过后却鲜有人提及? 第1页

星爷的电影需要时间才能证明他的好，比如大话系列，喜剧之王，功夫。

长篇多图预警

等西游降魔篇续集上映之后就会提及了，至少有一点是确定的，西游降魔篇之后不少跟风拍魔幻片，但很多惨不忍睹。

我仍然认为西游降魔篇是影视作品中最深刻反映西游记的作品，甚至比大话西游更加深刻，正因为这部电影让我折服于周星驰的透彻、天赋、灵性和悟性，绝对是天才。

这部电影的价值和周星驰之前的电影例如大话西游和功夫一样，需要时间发酵才能看出它独特的价值。

还有，其实西游降魔篇并没有把故事讲完，从西游降魔篇结尾三个徒弟的表情可以看出，这三个徒弟并没有真正折服，这样的结尾预示着西游降魔篇是有续集的。周星驰想拍西游题材的电影，由于想法太多不能一下子拍完，只能先选择拍了个西游记前传，周星驰在《锵锵三人行》上也说，西游记实在有太多可以拍的东西了，他还举了个两个情节，一个是孙悟空和如来斗法撒了一泡尿回来的情节，一个是孙悟空去东海龙王那里要金箍棒的情节，从这两个情节可以看出来周星驰对绝对的力量的崇拜。因此西游记的正片周星驰还根本没有拍，不过应该是会拍的，但是我觉得，即便他拍西游记正片，也不是我们通常想象的那样，他的视角和解读总是新颖独特，令人叹服。

PS：我看到有人说如果不是周星驰拍的balabala，其实我想说这个假设本来就不成立，这本来就是周星驰作品，给别人也拍不出来。那么我们可以假设一个这样水准的作品，不挂上周星驰的名字，大众不知道谁是导演，会是怎样的评价？我估计都被吹上天了吧，这年代泰囧小时代都能被吹上天，这个片子有什么比这两个还差的么？

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其实周星驰不是在西游降魔篇开始被骂的，他本来就是一路被骂过来的，我们先扒一下周星驰的被骂历史。

周星驰从出道就是被骂的：

在他的相关资料中有这样的话，讲的是他在做430穿梭机儿童节目主持人的事情：“周星驰的主持风格在当时确实是引起了注意。因为在这一期间甚至连报纸上都有篇文章专门讲到周星驰只适合做儿童节目主持人，不适合在娱乐圈发展。这不知是赞还是砭，但周星驰却是认认真真地把这个报道剪下来贴在床头上，以此勉励自己，发誓要创一番事业。”

而他之后大红大紫，更少不了骂声，唐伯虎点秋香上映的时候，被骂得很惨，当时有个大陆评选什么艺人，说周星驰上榜被批不配和人民艺术家一起。下面这段是唐伯虎点秋香上映时候的一篇文章，我们可以看看当时是怎么骂的：

“拙劣的“杂烩”-观《唐伯虎点秋香》有感

兴许是由于大腕影星巩俐和周星驰联袂主演而产生的明星效应，亦或是势如狂飙、如火如荼的广告宣传产生的神奇作用，所谓的“新一代风流传奇喜剧”（广告语）影评《唐伯虎点秋香》一经在大陆上放映，立即掀起了继《妈妈再爱我一次》以后又一次万人争睹港台影片的热潮，然而，当善良的观众踏入影院，意欲兴味昂然地一睹该片的“新”、“奇”、“喜”时，无不失望地发现，透过明星头上的光晕和该片华丽的包装，《唐》片原来是一部拙劣的低级庸俗的，令人恶心的杂烩式的拼凑之作。

首先，影片情节严重脱离生活实际，内容虚假荒诞。如果说影片开头唐伯虎凭借其旷世武功，腾挪翻滚，以“墨人”祝枝山为笔，在巨幅画卷上淋漓挥毫，须臾而成一高山流水、苍松翠柏图的那组镜头尚能以其强烈的视觉效果吸引观众，祈祷先声夺人的娱乐效果的话，那么随之接踵而现的一系列情节则显然是胡编乱造的了，试问：在当时夫权思想十分严重的封建社会里，又是在堂堂的解元府里，唐寅的八表姐作为待字闺中的女儿身，敢作出随意差使，作弄身为堂堂解元的表兄甚而至于撒泼胡闹到任意糟蹋其名贵诗画的举动来吗？另外，故事时代背景是明朝，可片中何以出现只有现代人才会玩的活、说的话、做的事，诸如唐伯虎玩得炉火纯青的打击乐，华夫人随口而出的“泡妞”，唐母数次提及的“恋爱”、“情敌”，还有秋香对唐伯虎追星族式的向往……这种纯粹为了追求感官刺激而随意掺杂荒诞情节的作法是十分拙劣的、幼稚的。

其次，演员表演肤浅，人物形象塑造严重失真。作为一部“全新的风流倜傥传奇喜剧片”，影片本应在唐伯虎与秋香这两个人物形象的塑造上生发出点新意来，但周星驰扮演的唐伯虎，给人的感觉是个受气包，倒霉蛋，无论是从其外形还是心理上都与人们心目中风流倜傥，才华横溢、风度儒雅的才子形象相去甚远，尽管片中已赋予本来手无缚鸡之力的唐寅以盖世武功，但大量充斥银幕的油腔滑调、嬉皮笑脸、挤眉弄眼的搞小动作，使该形象里的英气不足而流气有余，再如功力所饰的秋香，本应有“一身下贱，心比天高”这一点上演出新意，然纵观全片，表演缺少声色，令人怀疑是否是巩俐的替身所演，另外，江南四大才子的群像塑造也严重失真，姑且不去论为了抬高唐伯虎而拼命贬低祝枝山，将祝刻画成一位胸无点墨、嗜赌成性的小丑形象的作法，就说那本应是出口成章，文采出众的江南才子，影片编导怎忍心去让他们踏着时装步，到公园里横冲直撞、调戏妇女，俨然一群纨绔恶少的行径？又何至于将他们搞得蓬头垢面，到大街上为博得美人回眸一笑而装癫卖傻？其言其行，不像“十三点”，也像神经病，如此低级庸俗之镜头，实在让人不忍卒睹。

其三，令人恶心的镜头比比皆是，缺乏应有的美感。兴许是肠胃功能有问题，片中不少角色动辄呕吐，片首八娇喝酒嬉闹时呕吐，或许是不胜酒力，尚还情有可原，片中那群仆人见了管家那副丑画即纷纷呕吐，则纯属瞎吐了，再如宁王府手下那位对子能手唉输给唐寅后气得吐血，本来气郁攻心，吐血亦属常，偏偏那位先生吐（用“喷”似更好）个不止，大有不将全身鲜血吐尽而不止之势，似此呕法、吐法，不知编导想得出，另如秋香出场时，以群丑女齐回首反衬秋香回眸一笑这美艳，以及华府门前耍赖比惨手法和镜头，无不令人恶心，毫无艺术美感可言。

我们说，喜剧片“是以产生笑的效果为特征的故事片”，而好的喜剧片，则要使人笑过以后，能引起久远的深思，倘若只是玩弄拙劣的技巧，在情节上大搞误会、巧合、或插进一些“迂奇诞妄，不知何处生来”的噱头笑料，将影片拼成拼凑式的杂烩之作，那是绝对不可能收到上述效果的，观众只能唾而弃之。”

那么大话西游呢？上映的时候是什么情况呢？1994年，《大话西游》和西安电影制片厂合拍。一向出产艺术片的西影厂并不喜欢这个剧本，副厂长张子恩觉得这部电影只能算“文化垃圾”。《大话西游》上映后的商业成绩并不算好。我们看一下刘镇伟的这段描述：

“如果你拍爱情故事，这一块你拿过来的时候，你的观众是全面的，他相信我这一点。所以我肯定当时他是很相信我的。拍完以后看片，信心十足，午夜场一上，“哇”当时有那种气的要死，我要看一个喜剧，为什么我流着泪出来，我看周星驰要笑的嘛，怎么可能我是流着泪出来，心里很不平衡。香港的观众就觉得被骗了，但是他们没有想到，原来周星驰这个层面是可以去这样，《西游记》这个故事我们听了这么多年，原来我们忘记了另外一个角度。

香港的人就是这样，他有一个固定的思维进去你不给他就这样，那个午夜场就像第二天绍氏的老板方逸华小姐见到我，就说刘镇伟你拍什么戏你，我昨天去看了这个《西游记》我本来想吃芝麻糊，给了我一个绿豆沙吃，感觉很不爽。原来人他有一个固定思维的时候，你改变他，他当时不能接受的时候他很反感，但是慢慢慢慢他冷静下来的时候，他接受了他就喜欢。

那么周星驰当时也是这样，第二天午夜场我们吃早点，在香格里拉酒店，我们准备要拍《回魂夜》了嘛，我已经签了合同了嘛。当时他没有给我白眼，到现在为止，拍完《功夫》他都对我非常尊重。但是我看到他一直跟我谈《回魂夜》的眼神，他已经看我的眼睛已经避开我的眼神只看其他的，偶尔看一看我。我看到他是没有信心，但是他又坚持下去拍《回魂夜》，你看一个朋友，当时我的内心是多么难受，不是因为他说了什么，我看到这个小孩子没有信心，但是我又签了合同，硬着头皮又拍下去，所以当时我写《回魂夜》的时候，我相信他的最后的时候那场戏周星驰才明白，原来我把我的痛苦写了进去《回魂夜》这个角色里面。《回魂夜》的角色就是说有个人说自己是一个天才，以为做了很多很多很厉害抓鬼的实行，但是所有的人都觉得他是神经病，这是当时我的心情，写《大话西游》一样，我以为我写了一个很好的本子，但是结果给人家骂的很厉害。

《回魂夜》就是这样，最后一场戏的时候，周星驰在《回魂夜》里面就拿着电锯，交给莫文蔚，叫她砍了自己，杀掉他。我写那场戏的时候，其实我希望周星驰你明白，如果你要在电影圈重生，你别再找我，砍掉我，结果他还是《少林足球》找我，他不怕死。”

那么功夫呢？这部电影在国外广受好评，被好莱坞成为“终结一切的武侠片”，被比尔莫瑞成为“当代喜剧的最高成就”（Kung Fu Hustle is the supreme achievement of the modern age in terms of comedy.），而且说功夫出来之后美国喜剧界应该默哀一天。那么我们可以看看豆瓣的一些评价，这只是一些短评，长篇恶评在天涯现在还有很多。

长江七号呢？我贴一个豆瓣最火的评论，我只能说，你都把人家当妓女了，还想人家怎样？

“从良了，就别来找我

和菜头 2008-02-06 02:11:26

　　是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。

　　从良没有错，这不是个关于对错的事情。世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。

　　和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。

　　需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。还能要求你什么呢？千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。

　　“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！”有屎怎么了？吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。有口水怎么了？换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？那就是全部的意义。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。没有人规定一定要学院派的解释吧？

　　不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。

　　现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？

　　从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？又有什么理由阻拦更多人去欣赏？或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？不，当年我不觉得自我感觉良好。我感觉很糟，但是很快乐。在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。

　　现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。只是看看而已，只能是这样了。我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。

　　从良了，就别来找我。 ”

在周星驰接受柴静《看见》的采访时，坦言每天都面临江郎才尽的困扰，但是他一直都在追求新的东西。

柴静：你但不担心观众评价说周星驰江郎才尽了，所以没有别的创意，就把原来的东西拿出来放这里？

周星驰：在几十年前已经开始这样说了，真实的情况是每一天都在面对这种江郎才尽的就是没办法想到东西的状态。

柴静：你是这么评价自己吗？

周星驰：对啊，很早就是这样子的了，想东西越来越困难。

柴静：困难在哪呢？

周星驰：好像一开始你想到，爱你一万年，好厉害啊很好啊，但是你现在再去，哎你之前不是想过了吗？电影的最主要的就是要创意，创意的意思就是要新鲜，是新的东西。

其实周星驰的电影是小众的，他的电影有着浓重的个人色彩，只是表达形式比较大众而已，但是没关系，大众看着喜欢他的电影，他的目的已经达到了，至于他的个人表达，也没有几个人去深究，恐怕深究他的个人表达的人比王家卫还少吧。其实大部分人只是看他的电影好看不好看而已，但是也有相当一部分人有所谓的“周星驰情结”，也就是希望看到以前的周星驰。而当这部分人希望看到原来的周星驰的时候，周星驰却不喜欢把原来的自己呈现给你，这中间就有落差，所以他几乎是一路被骂过来的，在《锵锵三人行》里他也直接说了，很习惯自己被骂了。

有段话说的很贴切：“对于周星驰，用任何人生教条来解释都将陷入诛心之论从而万劫不复。在人物评价上，我倾向于理解他看护他，就像理解每一个孤独的自己。一个奋斗不息的人，一个不给自己任何温床的人，一个从来不躺在大师桂冠上的人，一个从来不指望关怀的人，不应该得到理解和看护吗？周星驰从来不打算在一部电影上面盖一栋房子，住在里面，再去拍别的电影。周星驰的每一部电影都建筑在荒原上，当电影成形，荒原成为熟地，他又走了，再去开垦别的地皮。这是一个令人扼腕叹息的人，也是一个令人由衷钦佩的电影行动家。”

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至于西游降魔，我就不贴国内的一些评价了，有不少好的评价，我贴上来鸟山明的评价，以鸟山明的地位，不需要去刻意讨好谁吧：

好久没有看到如此完美的娱乐电影了！ 一些细节部分，往往被人忽略的部分都充满了强烈的能量！ 认真与搞笑的部分区分得很棒！一本正经的廉价效果演出！精心设定的故事展开！ 这简直就是我理想中娱乐电影的最高峰！ 就算我替它打广告我也拿不到钱， 所以这绝对不是吹牛。 由于我的职业关系，看电影的时候总是会联想到后续剧情。这是一个坏毛病，但这部电影明明是改编自著名的《西游记》，我竟然完全没有预想到后面的剧情。 电影理论和规则这些无聊的概念完全无法概括。 在被剧情完美地背叛之后，还引出了宏大而崭新的《西游记》故事 导演一如既往地贯彻着“爱”与“小笑点”，让我非常感激。 导演将热情与构思投入其中，通过完成后的画面彻底传达到观众心中。现在有一些电影只考虑票房成绩，取悦观众，只有画面很精良。 在这种缺乏挑战精神和个性的大片电影泛滥的潮流中，光凭这一点，就让人感觉心情舒畅！ 这已经是我不知该如何形容的最强《西游记》了！！ 顺带一提，角色的个性和演员的选择也非常棒， 特别是最初给人意外印象的孙悟空的演员（黄渤），让我非常钦佩他演技的高超。 —— 鸟山明 （漫画家/《龙珠》原作者）

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恕我实在忍不住把以前写的一篇文章贴上来，毕竟粉丝，如果您是个客观人士请绕道，谢谢：

西游降魔篇——周星驰的自我修行

在西游降魔篇上映的时候，我是这样解读西游的：西游降魔篇是玄奘的成佛之路，电影中的鱼妖、猪妖和孙悟空，甚至段小姐都是玄奘心性的外化，而他降服了这些才得以成佛。现在我想修改一下这个论点，就是周星驰先生在西游降魔篇宣传的时候说过的一句话“其实这里面所有的角色都是我”。是的，西游降魔篇中的佛魔世界令人惊叹，妖魔丛生，可怖之极，如来神掌从天而降威力无边，可是这一切都是周星驰。

他是玄奘，手无缚鸡之力拿着儿歌三百首想拯救世界，他有的只有一颗天真无邪的童心和拯救世界的决心，甚至佛法完全不知道，唯一与别人不同的是他能看到美好表象后面的妖魔和悲惨，他就这样跌跌撞撞上路面对各种妖魔鬼怪。周星驰曾经说过“他完全一点能力都没有，他就是有这个心，他就去打了，他真的去打，不是说的哦”。其实周星驰自己又何尝不是呢，一直在用电影作为手段想要“维护世界和平”，他不止想想，他真的去做了。电影中玄奘抱头痛哭“我其实可以救更多人，但是我没有办法，师傅你没看见那个小姑娘只有四五岁，但是我真的没有能力救她，是我害死了他们啊，那么多人，师傅，我什么都不会你是不是找错人了”。周星驰是胸怀大志要“维护世界和平”，他要渡人，却有一种无力而悲凉。

他是孙悟空，有着通天的本领却被莲花封印着，不甘心被降服，一旦释放就爆发如熊熊烈火，燃尽他所能触及的一切。在周天如来神掌压下来的时候，他变为大猩猩抵抗到最后一秒，我身在己命不由天，是一种无边的霸气和反抗精神。周星驰又何尝不是如此，他天分太高，灵性太高，本领太高，他调侃着一切，反叛着一切，抗争着一切，一旦有机会便会将天分和才华释放到无以复加的地步，孙悟空的魔性、灵性、多变和反叛全都是他。

他是如来神掌，从天而降压倒所有的一切，任你本领通天，不过一掌覆灭。周星驰是个天分太高的人，他崇拜李小龙，有如来神掌情结，他渴望被降服，渴望有那种压倒一切排山倒海的强大的力量来将自己全身心征服，可惜现实中除了已故去的李小龙，已经完全没有什么可以让他心服口服地拜服，于是他自己反抗自己，自己征服自己，自己创造出无比强大的东西，然后再创造出更强大的东西将前者碾压式征服。他就是这样一个人，永远渴望被征服，永远征服着自己，如来神掌便是他这一情结的寄托，所以对他来说，只能将如来神掌拍得越来越惊心动魄。

他是如来神掌压下来之后的那一片宁静祥和的地方。孙悟空被如来神掌镇压后到了一个安静祥的地方，犹如一个婴儿一样抱着玄奘。这也是周星驰，空明澄澈，宁静祥和，就像一个刚出生的婴儿一样，心性干净，纤尘不染，毫无芥蒂。

他是空虚公子，是那个脸色惨白的年轻人，“当帅哥是很痛苦的，你们这些奇形怪状是不会明白的”，他的空虚剑法天下无双，发出“做第一是很空虚，很寂寞，你们凡人又怎么能明白”的感喟。据周星驰自己说，原本是他自己要出演空虚公子的，可见也许这是他自己的写照。周星驰天分太高，高处不胜寒无人可知心，故而发出“空虚”之叹。老子说“至虚，极也”，只有虚才能达到极致。老子还说“无有入于无间”，空虚无形的东西，才能无所不至。 “空虚”，是“空”和“虚”，空能包万物，“虚”而无处不在，周星驰才是真正的“空虚公子”。

他是玄奘的师傅，对玄奘慧眼识珠，引导着玄奘的成佛之路。他洞察着一切，看透了一切。这也是周星驰，天分太高看透世事，只是他没有玄奘来引导，所以不像电影中的角色那样说透，就借助电影来表现着他的想法，借助这个角色说出他想说的，洞察世事，空明澄澈。

其实电影中的什么角色不是他呢？他充满着邪气，充满着魔性，将冷冰冰的现实展现出来，却同时大爱悲悯，慈眉善目，承受着人世间所有的痛苦；他冷静理智到不近人情，却又饱尝浓浓的人情冷暖；他坚硬到冰山一样无人可以融化，却又被世间最柔弱的东西征服；他犀利刻骨，一针见血，却又戏谑荒诞包装起来；他不屈地反抗着一切，却又无情暴力地压倒着一切……他不是孙悟空有七十二般变化，他有无穷种变化，分裂着、对抗着、打碎了、重塑起来……

那么什么是佛呢？红尘即佛国，人心即佛心。这世上有佛吗？没有吗？有吗？没有吗？我跟你研究一下嘛，不需要这么认真，有吗？没有吗？

周星驰在食神中说“人人都是食神”，套用过来也可以说“人人皆是佛”，我们来到这个世上就是自我的修行，无论你承认也好，不承认也好。人生不是一场温情脉脉的旅行，修行不是简单的念经和化缘，授法不是高僧对着一群人掉书袋，顿悟更不是一朝一夕的事情。说到底，能量最大的东西是心，修行只关本心，无关其他。

那么西游降魔篇讲了什么呢？

愚蠢：本来是救了小孩的英雄，却被村民误以为是人贩子打死而抛尸河中；本来是来警告村民水妖的玄奘却被村民误以为神经病而吊了起来；本来是救了小孩并把鱼弹到岸上的英雄，却被村民彻底忽视而只去膜拜打了鱼妖的段小姐；而本来是骗人的道士却被村民认为是英雄；在有人说水里很安全的时候，村民们一窝蜂跳到水里……只要有一个人讲话，其他人不分青红皂白一拥而上，他们不管有没有道理，不管事实究竟如何，完全没有判断力，只知道一拥而上，是愚蠢酿成大祸，是愚蠢害人害己。

痴顽：在高家庄，小师妹看到面如冠玉却不动声色的美男子，就完全忘记了她刚刚还夸漂亮的酱爆，最后因贪色而惨死；在五指山，玄奘因痴恋于段小姐优美的舞姿一时忘情失去判断被猴妖利用而拔下莲花打开了封印；猪妖被妻子的奸夫所杀，仍然对妻子无比痴情，于是要杀光天底下所有爱慕美男的女人；而妖王之王猴妖顽劣不化，压了五百年怨气冲天，最后还是被如来佛收服，痴顽会让人丧失清醒和判断，执迷不悟而无法看清事实，痴顽会让人做出极端的事情而造成严重后果。

稚拙本心：西游中，玄奘在第一次失败后找到师傅，问师傅是不是看错人了，他的师傅说没有看错，他只差那么一点点。那么为什么师傅看上的是玄奘而不是别人呢？因为他有一颗稚拙本心，他像个孩子一样天真，手无缚鸡之力却心怀天下要去捉妖。正因他内心的幼稚和天真，所以他才有一双慧眼，在高家庄能够看透繁华表象后的惨烈；正因为如此，他才能通过镜花水月看到佛像的存在；也正因如此，他才能使出如来神掌把暴戾的妖王之王收服于一片祥和安静之中，使妖气冲天的猴子像孩子一样抱着他的腿臣服于他。只有有稚拙本心，才能得自在，才能超越后天知心障和虚妄见到真理。

因与果：西游降魔篇中，那个分分钟吃人的鱼妖其实是被村民误解成人贩子打死而怨恨难平，九齿钉耙寒光一闪便要人性命的猪妖其实是被妻子的奸夫而所杀因爱成很积怨成魔，何为因，何为果？造成他们惨剧的正是他们自己，正所谓天网恢恢疏而不漏，因果报应屡试不爽。

皮相与内在，真与假，表与里：开篇小女孩的父亲在水中被鱼妖所缠，小女孩却认为那是爸爸在逗她；道士拿假的鱼妖就哄骗住了村民；段小姐打了鱼妖，村民们说她才是真正的驱魔人而忘了救了小女孩将鱼妖弹上来的玄奘；而那个凶狠残暴分分钟吃人的鱼妖，上岸之后竟然羞涩难当。在猪妖一节，好吃的烤猪肉露出真相竟然是烤人；浪漫的红烛竟然是隐藏的寒光闪闪的九齿钉耙；看似热闹的高家庄实际上已经尸横遍野；那个面如冠玉的美男子，打破皮相之后竟然是丑陋的野猪；这样丑陋的野猪，被孙悟空降服之后竟然是温顺可爱的小猪仔。在猴妖一节，那个风流倜傥的猴子，出了山洞竟然是残暴如熊熊烈火的妖王之王；美丽的莲花竟然是佛祖给猴妖的封印；而猴妖打碎了石佛像，却在天边出现了真的佛……何为真，何为假，和为表，何为里，眼睛看到的就是真的吗？也许只有想玄奘那样心无杂念空明澄澈才能看到真实与内在吧。

执着于放下：被当成人贩子打死的沙僧积怨成魔成了残暴无比的鱼妖；被妻子的奸夫所杀的猪钢鬣因爱成很成了猪妖；被佛祖压在五指山下的猴妖五百年都未放下反而更加残暴；执着于大爱的玄奘因为偏执而一直未能承认自己对段小姐的爱意；执着于第一驱魔人的空虚公子、五行拳和天残脚都惨死在猴妖的暴戾之下。执着过头就变成心魔了，其实片中最没有心魔的人类就是段小姐了，她唯一执着的就是对玄奘的爱，而她也爱就爱，不管玄奘是否承认就一直跟着他保护他，很霸道，很走心，她是真的六根清净之人。而玄奘在段小姐香消玉殒之后也终于明白了自己的偏执，终于放下偏执认识到自己的本心是爱段小姐的，也因放下而成佛。也许这句话形容的很对“执于色和执于空都是执。执于善和执于恶也都是执。执于空，因而困于色空两形。执于善，因而困于善恶二念。抛了分别心，即得一念不二。”正如老子所言，“无名，万物之始也”，万物之始本无区分，也无需区分。

渡人与自渡：在功夫中，重要的有几句话“维护世界和平”、“我不入地狱谁入地狱”、“你想学啊，我教你啊”，其实这些是和西游降魔有异曲同工之妙的。如果说功夫中阿星要拯救世界和平的话，西游中玄奘要渡的是人心。人心多虚妄贪婪，多愚蠢魔障，多贪嗔痴慢疑，可是渡人者该如何渡己呢？西游中讲述的就是这个故事。片末点题“有过痛苦，才知道众生真正的痛苦”，玄奘亲身体会别人的痛苦，自己的头发被悟空尽数拔光自己体验了极致的痛苦；“有过执着，才能放下执着”，玄奘自己执着于大爱而不肯接受段小姐，在段小姐被孙悟空打得烟消云散才懂得放下自己的执着；“有过牵挂，了无牵挂”，我想这句话也是周星驰安慰自己的吧，玄奘真的没有牵挂吗？如果他真的没有牵挂最后就不会在风沙中出现段小姐的幻象了，也许他还是心存牵挂的，只是段小姐存在于他的心中而已。“众生之爱皆是爱，没有大小之分”，其实何必偏执于区分大爱和小爱呢，其实这样是说何必执着于形式和表象呢？爱就是爱，佛就是佛，又何必拘泥于形式，就像人人皆是食神，就像也许世上本没有如来神掌秘籍，就像儿歌三百首其实是大日如来真经，表象重要么？那么渡人和自渡有区别吗？我先也许对周星驰来说，他拍电影的过程就是渡人的过程，也是自渡的过程，我很期待他接下来会有什么样的作品。

纵观西游降魔，正因为周星驰认识和接受了红尘俗世中的现实与自己，他才能拍出佛教题材的电影，正因为周星驰有魔性和邪性，他才懂得什么是佛性；正因为周星驰执于小爱，他才知道什么是大爱；正因为周星驰知道什么是残暴和痛苦，他才知道如何悲悯普度众生；正因为周星驰戏谑调侃，他才懂得什么是庄严。也许修行即在红尘中，不知情何以渡世，不知己何以渡人？

老子说“道可道，非常道；名可名，非常名”，正所谓“大音希声，大象无形，大智若愚，大巧若拙”，而佛教中有“空明为不二法门”，周星驰的电影又岂是这点短短的文字可以说明白的呢？正所谓大道归一，佛也好，道也好，电影也好，都是殊途同归。

满纸荒唐言，只以此表达我对周星驰的崇拜之情。

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我再声明：我并不认为西游降魔篇是一部完美的作品，周星驰作为香港人在和内地演员磨合的过程中是有不足之处的，而且主要编剧是香港人，但是演员主要是内地演员，所以也缺乏了一定的流畅性，另外没有了周星驰亲自的表演还是缺少了很多感觉，玄奘那种济世的胸怀的表现打了很大折扣。另外该片在剪辑和摄影上是有不足之处的，又由于资金的不足，特效仍有可以改善的空间。

但是这部电影有一种非常原始的power，一种力量和能量，这种力量和能量是其他导演所没有的，而且这种力量和能量在这部电影里可能只是释放了部分而已，续集可能更加精彩。另外，这部电影依旧标志着周星驰在特效上华语电影领军人物的地位，而且这部电影的立意构思和内涵，是非常新颖和牛逼的。这部电影的亮点很多，例如鱼妖的场景节奏的控制，各色人物的调动，鱼妖的形象设计，猪妖的场景那种不动声色的恐怖氛围的控制，还有山洞里黄渤的表演，孙悟空冲出山洞之后的表现，无定飞环的设计等等，绝对是大师级的把控，我觉得是需要重新审视的一部电影。我也从这部电影意识到周星驰的潜力和能力，到现在展现给我们的仍然是冰山一角而已，他有太多的东西没有展现给我们，也许这才是他的电影备受期待的原因。