吴京是否超越了李连杰，成龙？ 第1页

先放结论：

1、在功夫电影序列中，李连杰和成龙代表了两种极致，他们至今未被超越，后辈也基本丧失了超越的机会。吴京不行、甄子丹不行、赵文卓、吴越、张晋，甚至李连杰和成龙自己也不行。

2、吴京另辟了赛道，现代军事题材《战狼》系列对华语电影来说具有开创性意义。吴京走的是类似于《兰博》《敢死队》的孤胆英雄路子，林超贤走的是《黑鹰坠落》一类的硬核军事电影路子。二人虽然路子不同，但各自都积累了丰富的类型片制作经验，代表了华语现代军事类型电影中的最高水准，成为被超越的对象，很可能需要他们自己去超越。

一、吴京超越李连杰、成龙的不可能性

功夫电影中的后辈对前辈的超越需要考虑两种因素，其一，被超越的对象是否可以被替代；其二，这一类型电影的发展状况。就第一点而言，李连杰和成龙都无法被替代；就第二点而言，功夫电影的没落也降低了李连杰和成龙被超越的机会。

好莱坞电影《功夫之王》（2008）的这张海报很有意思。因为这涉及到如何给中国的两位功夫巨星排主次。片方耍了两个小心机：

1.先是用一个字母J，连接了两位的英文名，JET LI 在前，而JACKIE CHAN在上；

2.海报图像中，李连杰在上，而成龙又是双手握住金箍棒。

看过电影的同学应该记得：

电影中，李连杰有孙悟空和年轻和尚两个形象，而成龙则穿上了《蛇形刁手》中袁小田的行头，扮演了一个醉醺醺的功夫大师，二人对打段落是这部糟糕电影为数不多的亮点，打斗的结果是势均力敌。

海报的设计体现了主创们的良苦用心，也说明了两位中国影人在国外主流商业电影中的重要位置。

李连杰是武英级运动员，动作灵动迅捷、飘逸俊朗，在银幕上既有和尚、功夫小子等经典形象，也有令狐冲、方世玉这样的武侠角色，但最深入人心的，还是《黄飞鸿》系列中的开明绅士形象。片中李连杰举手投足间，自然生发着一代宗师的雅致与从容。

有印象的同学应该记得，在《黄飞鸿之男儿当自强》中，李连杰与人打斗时，手从来不接触对方。开场教训白莲教时，用的是一把折扇；进入白莲教圣坛时，先用伞，然后用了一柄木棍，木棍丢了之后改用脚，所以九宫真人脸上和胸口都是脚印。李连杰塑造的黄飞鸿这一具有文人君子气度的功夫宗师形象，至今无出其右者。

成龙动作表面谐趣朴拙，实则精巧实用。从早期的民国功夫戏中的捣蛋功夫小子、到《A计划》《警察故事》系列的正义警察形象，还有车手（霹雳火）、厨师（《一个好人》）、侠盗（《龙兄虎弟》《十二生肖》）、将军和博士（《神话》）等，多元化的形象下不变的是成龙极具观赏性和亲和力的动作。成龙动作的观赏性一方面来自搏命动作的真实感，另一方面来自成龙及其团队巧妙的设计。成龙的亲和力体现在为了观众需求，不顾自身形象。同样是黄飞鸿，《醉拳2》结尾大战中的成龙被卢惠光暴踢，胸口都是脚印，这在李连杰的《黄飞鸿》电影中是无法想象的。

成龙的贡献不止于几个经典银幕形象，更是与洪金宝等人开创了一个谐趣武打时代。成龙兄弟们的动作拆解和剪辑形式在全世界独一份，成为后人追捧和模仿的对象。可以这样说，如果给动作电影进行分类的话，我们可以把硬桥硬马的刘家良、袁和平功夫电影归为一类，把天马行空的程小东、元彬电影归为一类，把成龙、洪金宝的谐趣武打归为一类，把李小龙、甄子丹的实用性武打归为一类。成龙作为集编、导、演于一身的全能型电影人，几乎以一己之力，将谐趣武打推向世界。汤姆.克鲁斯如果被称为“美国成龙”的话，那绝对是对克鲁斯的高度赞誉。成龙对动作电影无与伦比的贡献，让他收获了全世界的掌声，在Facebook拥有超过6000万粉丝，奥斯卡终身成就奖则为成龙专业性提供了最好的证明。

回头看问题：李连杰和成龙可以被替代吗？在功夫电影中吴京还有机会吗？

就超越李连杰而言，这个问题在上世纪90年代就有了答案，徐克主创的《黄飞鸿》系列中，后几部由赵文卓出演黄飞鸿。但很遗憾，这更加证明了李连杰的无可替代。

1995年，袁和平、张鑫炎力捧功夫小子吴京，但《功夫小子闯情关》的票房惨淡，不过功夫小子的定位与娃娃脸的吴京非常相配，这一形象在《太极宗师》《少林寺三十六房》《武当》《少林武王》《倩女幽魂》等剧中延续，此时的赵文卓出演了《刀》《碧血蓝天》《郑成功》等影片之后，并未给电影观众留下太深的印象，反而凭借《霍元甲》《风云：雄霸天下》《至尊红颜》等一系列影视作品站稳了脚跟。

即使李连杰出走好莱坞，吴京、赵文卓都曾被当做“李连杰接班人”去培养，但他们一直没能接班。

至于超越成龙。成龙和李小龙一样，成为一种东方符号。《七龙珠》、《功夫熊猫》、《成龙历险记》等动漫作品深受成龙的影响，好莱坞电影、电视剧中也不时跳出“成龙梗”，成龙的这种影响力和知名度在短期内看不到有谁能超越，而且他对谐趣动作的探索与成就是世界电影序列中的一笔财富，这是无法超越的。

李连杰、成龙出走时，香港电影已近黄昏，功夫电影跟风最为严重，也是最快没落的类型。这也导致新世纪“港漂”吴京要么在《生死拳》一类电影中当主角，要么只能在《杀破狼》《男儿本色》中出演一些几乎没有对白的狠角色。

虽然，徐克依然凭借《七剑》《龙门飞甲》《狄仁杰》系列坚守着武侠战场，成龙也一直都有功夫喜剧产出，李连杰拿出了《霍元甲》《投名状》《不二神探》、甄子丹交出了《杀破狼》《导火线》《叶问》。近两年，赵文卓主演的《黄飞鸿》已经无缘院线，张晋主演的《张天志》也悄无声息的上映、然后悄无声息的消失。无论如何努力，他们终无力扭转功夫电影没落的大势，这极大降低了李连杰、成龙被超越的机会。

二、改换赛道的吴京，需要他人的追赶和超越

曾经，功夫电影是华语电影最为成熟的电影类型，但如今已走向黄昏。但功夫并未消失，只是作为一种极具观众缘的电影元素，融入了其他类型之中。

袁和平为科幻电影《黑客帝国》设计动作，惊艳了好莱坞；甄子丹将吸血鬼电影《刀锋战士2》的动作提升到了“准香港动作片”水准，并加盟了《星球大战外传》，成龙徒弟为特工电影《王牌特工》设计了动作，让一票外国人目瞪口呆；史泰龙将一票24K钢铁硬汉组成《敢死队》，依然挣了个盆满钵满；斯坦森和强森的加入为《速度与激情》系列注入了更多的动作元素，延续了该系列的生命力。

唯独那种仅以功夫为卖点的电影，不断遭受冷遇。坚守在功夫电影序列中的赵文卓、甄子丹的尴尬也即在此。

吴京对中国电影的贡献就在于，他顺应了中国崛起的大势，将动作元素巧妙融入了现代军事题材电影中，以军事类型片手法包裹着爱国主义的精神内核，激发起观众的认同感，为华语电影成功发掘了一种新的卖座类型。而带资入组《流浪地球》，以无心插柳的形式，成功开启了中国科幻电影元年。

也就是说，吴京不止于霸占了中国电影票房排行榜前两位，更是在一些偶然和某种必然中，拓展了华语商业电影的类型，推动中国电影工业向前发展。

从这个意义上讲，吴京虽然在功夫电影序列中已经无能、没有机会或没有必要实现对李连杰和成龙的超越。

但现在的吴京就像当前放弃模仿李小龙的成龙，不去证明作为李连杰的师弟有多像李连杰，作为功夫明星有多少真功夫。不再去验证齐白石先生“学我者生，似我者死”的谶语。

吴京选择开辟了新赛道，并且在新赛道上一骑绝尘。

吴京本人即成为一个标杆和有待超越的对象。

李小龙，成龙，李连杰，三个人其实就是压在所有功夫影星身上的三座大山。

想要超越他们，除非是自己树立起一座大山。

分开来说，

李小龙虽然也是拍电影，但是他更多的是把电影当做是推广自己功夫理念的手段，李小龙本身将功夫推到了一种哲学上的高度，而这种高度，是符合中国的传统的。

你如果看中国的所有技艺，达到那种出神入化的宗师程度，都不再局限于具体的招式，而更多的是一种理念，一种符合中国文化的理念。

说实话，李小龙之后，其实没有任何人能够达到他的高度，或者说你理论水平再高，没有相应的实战能力的话，其实不能令人信服的，而如果你实战能力够强，真的打遍天下无敌手，但是无法将其中的理念总结，也是无法超越李小龙的。

所以，你仔细想想有谁真正能达到李小龙这个层次？

下面这个是李小龙接受的访谈：

成龙的出色，并不是在功夫上面，而是在电影上面，特别是各种动作用电影的方式表达出来，用来吸引人，同样的他对自己的这一套形成了自己的理论，只要你按照这种方式拍，就可以拍出和他相似的东西来。

对于成龙来讲，和李小龙恰恰相反，他的重要目标是电影，而不是功夫，因为作为和李小龙的同时代者，想要在功夫上超越李小龙，他比我们有更深的认识。

所以，对于他来讲，功夫反而成为了电影的一个道具，如何用电影的方式，用镜头的方式，来表现这种功夫，因为他有功夫的底子，以及对镜头的敏锐，才会形成自己的“特技”。

而现在在动作电影方面，其实都是在按照成龙的理论在走，甚至有些因为演员本身的实力无法完成相应的动作，不得不采取剪辑和特效的方式来弥补，但是在看到的时候，与成龙电影相比，少了一份味道。

下面是关于成龙讲述解析动作场面拍摄技巧：

以及国外拍的简陋版的复联：

而李连杰，作为武术套路化的集大成者，你如果说他没有任何的实战经验显然是瞎说。

他作为中国武术的顶尖人物，哪些是套路，哪些是实战，他比我们更清楚。

但是他的贡献不在于功夫理念，也不在于功夫电影，而是他将功夫的那种美，表现了出来。

当一件事物到达极致的程度，我们很难用准确的形容词来形容。

那么，我们就会用一个字，美！

这种功夫之美，犹如爱因斯坦追求的理论之美。

围绕“功夫”，这三个人，其实是各自做到自己的极致，虽然我们同样在银幕上接触他们，但是他们实际上所代表的意义是不一致的。

吴京，确实凭借军事片走出了一条道路，但是，这样的道路更多是相对于中国电影市场的，而非是面向世界的，也不是面向功夫的。

而另外三个人，实际上是面向世界的，各自代表了功夫的一个延伸点。

至于今后会不会有新的突破，从“功夫”其中延伸出更多的东西，就是谁也无法预料的了。

————————————-以下内容是2019.7.25补充——————————————

不少人都提到了甄子丹，我觉得甄子丹其实是比较可惜的，他在动作设计中对MMA实战技术的引用与探索，确实是属于很好的功夫拓展。

但是，尴尬在于他爆红的时间太晚，《叶问》让他爆红以后，他并没有珍惜这个机会，在这方面进行深耕，反而是接拍一些都市剧等。

并且，在MMA圈子方面，许多人认同更多的是李小龙，（具体详情可以看纪录片《我是李小龙 I Am Bruce Lee》），而非甄子丹，因此，如果甄子丹能够在MMA获取一定的名声，进而完成MMA在电影中的融入，那么，他也可以成为一座大山。

对于甄子丹来说，他只是提出一个想法，并进行了实践，但并未成为一座无法超越的大山。

而我之前提到吴京不是面向世界的，是因为吴京的片子需要观众对他所表现的内容有一定的共情能力，我们看着觉得很爽，但换个国家，换个背景文化就不一定了。

李小龙、成龙、李连杰的，则是能够超越这个。