起点小说《诡秘之主》为什么这么火？ 第1页

“廷根市改善住房公司”的斯卡特拿着一串铜制的钥匙，边打开大门边介绍道：

“我们的联排房屋都没有门厅，进入就是起居室，有一个朝向水仙花街的凸肚窗，采光相当不错……”

映入克莱恩、班森和梅丽莎眼眸的是一组沐浴着金色阳光的布制沙发和堪比他们之前两居室的宽敞空间。

“这个起居室也能当做客厅，它的右侧是餐厅，左侧墙上有供你们冬天取暖的大壁炉。”斯卡特熟稔地指点着。

克莱恩扫了一眼，确认这是粗糙的开放式格局，餐厅和客厅没有丝毫隔断，但又远离了凸肚窗，显得相当黯淡。

那里摆放着一张不大的红色长方形木桌，周围有六把软垫硬木的靠背椅环绕，而左墙位置的壁炉与克莱恩以往看过的外国电影、电视剧一样。

“餐厅后面是厨房，但我们不提供任何用具，起居室对面是小客房和盥洗室……”斯卡特迈开步伐，将一楼其余的布局详细介绍了一遍。

盥洗室分为内外两间，外侧是洗漱的地方，里面是厕所，有折叠门分隔，客房说是很小，但也有梅丽莎目前住的隔间那么大，看得她有些发愣。

看完一楼，斯卡特领着兄妹三人来到盥洗室旁边的楼梯道：

“往下是一个地底储藏室，里面的空气非常沉闷，每次进去前记得先通风。”

班森不动声色地点了点头，跟随斯卡特沿阶梯来到二楼。

这个作者是我看到的除了金庸、凤歌外最抠细节的一位。小说好不好，细节见功夫，一段看完，整个房间的布局全部立体化的呈现在读者面前。

换了一般的作者，基本上一句话：主角兄妹三人来到了水仙花街，接待员早早就在这里等着他们。一番寒暄后，接待员带领他们仔细的浏览了一遍公寓。这是一栋两层的小楼，采光很充足，家具和壁炉都一应俱全。balabalabala……

高下立见。

首先必须承认，《诡秘之主》的成功确实离不开克苏鲁风格的故事氛围。

至于什么是克苏鲁，实际上是一件很难清晰定下的概念，因为严格意义来说，克苏鲁本身是一部小说，一个系列，由上个世纪的美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所著，包含《克苏鲁的呼唤》，《疯狂山脉》，《超越时空之影》等。

所以真正意义上，称得上是“克苏鲁”的网文或传统小说，是很少的，因为那就成了“克苏鲁的同人小说”了。大部分这个类型的小说应该称为“克苏鲁风格”或者“具有克苏鲁元素”，所以《诡秘之主》当然不能称之为正统的克苏鲁小说，但也不能说和克苏鲁毫无关系。

而虽然现在克苏鲁这个词很流行，在影视游戏当中都不少见，但是真正能把这个概念讲清楚的人少之又少，因为实际上真正看过洛夫克拉夫特小说的人并不多，但是我们又可以很清晰地感受到它。

实际上克苏鲁的概念运用的很早，比如网游《魔兽世界》在最初的60级版本就有上古之神克苏恩这样无论是名字还是造型都明显符合克苏鲁风格的游戏设定，但是当时国内并没有开始流行克苏鲁概念，所以即使当时最火爆的网络游戏中提及此概念，也没有让许多人将之联系起来。

而近些年来，克苏鲁风格最让人印象深刻的无疑是《黑暗之魂》，《血源》以及最近的《只狼》这几款游戏，通过独特的游戏设定和氛围，给玩家们留下了诡异的惊悚之感，即使是号称最正统的克苏鲁，直接以小说命名的《克苏鲁的呼唤》都没有它们令人感叹。

当然，在魂系列之前，有许多游戏就已经开始利用克苏鲁风格的古神设定了，只是名声没有这几部这么响亮。

客观的说，无论是魂系列，还是只狼，都不是真正的完全引用洛夫克拉夫特的《克苏鲁神话》世界观，特别是只狼，讲述的是日本战国时代一名忍者护主消除诅咒的故事，这是常见的热血战斗题材，但是通过特别的角色塑造，音乐和游戏氛围，使之成了一个诡异惊悚的背景，这是制作人宫崎英高屡试不爽的技艺，无论是魂系列，血源还是只狼，都出自他之手，并给玩家留下深刻印象。从中可以看出，用好克苏鲁这个题材，并不在于是否忠于原著，而是如何衬托出那种邪异之感。

通过这些作品，足可以见克苏鲁风格对观众的吸引力，并不一定要点名道姓的说我是克苏鲁，当观众感受到的时候，会不由自主地发出“啊，这就是克苏鲁的感觉吧”，目的就达到了。

换句话说，今日流行开来的所谓克苏鲁概念，与其说是一种特定的故事或者设定，不如说是达到一种诡异惊悚的风格和氛围。

而对于网文来说，题材是非常重要的，特别是对于一些有一定阅读经验的读者。

因为网文的数量太庞大了，并且套路化严重，所以一个有吸引力的题材尤为重要。

略微夸张点说，对于一些老书虫，可能看了个开头，就可以脑补出展开和结局了，比如你是无限流，那就是升级兑换成神，你写凡人流，那估计大半和《凡人修仙传》大同小异了。

譬如《从姑获鸟开始》，客观的说，从设定和故事来说，有许多可圈可点的地方，但是无限流这个套路已经被写得实在烂的不能再烂了，前有zhtty的《无限恐怖》，后有卷土的《王牌进化》，还有一大堆叫的上名叫不上名的作品，包括乌贼自己都写过一本另类的无限流《一世之尊》。

所以很多老读者可能一看题材，就已经出现审美疲劳，没有阅读欲望了。

当然，读者是流动的，有老读者的离开，也有新读者的涌入，写一个已经很成熟的体系，虽然要做到突破很难，但是要圈一部分读者，还是机会比较大的，比如虽然无限流已经写得烂的不能再烂，但是仍然是一个非常受欢迎的题材。

而乌贼在克苏鲁风题材的运用上，应该来说发挥的不错，因为想将克苏鲁融入到网文中的作者不少，但是目前还没有谁能达到《诡秘之主》的高度。

有的作者通过照搬克苏鲁设定的方式，也有的作者往恐怖惊悚方向写，但是最终都变得有点不伦不类，其实可以参考一些宫崎英高的作品，克苏鲁风格的核心并不一定在于搬运洛夫克拉夫特的原版设定，或者一昧的将之变成恐怖小说，而在于氛围的塑造。比如只狼，忍者战斗也能做出诡异的氛围。

从某些角度来说，诡秘这样的融合程度是恰到好处的，因为克苏鲁本身，是一个褒贬不一的题材，纯粹还原，搬运克苏鲁原著，其实是一个很小众的圈子，甚至可以说，许多时候是起反效果的，比如原版改编的游戏《克苏鲁的呼唤》，评价并不算高，不客气的说，是批评者甚多，口碑远不如《魂》系列。并且从相当的读者评论来看，有不少人并不喜欢纯粹的克苏鲁题材，甚至部分读者对诡秘的抗拒正是以为这是部以《克苏鲁神话》为背景的故事。

所以，乌贼能在网文和克苏鲁的诡异惊悚之间获得平衡，各取所长，是非常了不起的。

《诡秘之主》的另一个标签是“蒸汽朋克”，这同样是一个很难清晰界定的概念，和克苏鲁一样，大多是来自于读者的心中认同，类似于“这就是蒸汽朋克啊”。

客观的说，诡秘之主的背景设定是19世纪维多利亚时期（并非中世纪），虽然有蒸汽的概念，但是朋不朋克就仁者见仁智者见智了，比如第三部旅行家是一个类似于加勒比海盗的故事。

当然，在有的人看来，有蒸汽有机械，那就是朋克，所以在我看来，这个标准的界定往往来自于读者自身，就像在《奥术神座》中，乌贼同样给出了“蒸汽朋克”的看法，虽然那是一个关于魔法的故事，在诡秘当中也更多的是类似魔法的超凡力量的碰撞。

当然《诡秘之主》真正的标签在小说主页其实也写了，是“玄幻”，“异世大陆”，“二次元”......

但是不管到底朋克不朋克，“蒸汽朋克”这样的第二个标签是十分必要的。

因为正像小说主页的玄幻，异世大陆这样的标签，网文的本质还是练功升级，这和克苏鲁的“诡异惊悚”是有一定冲突的，因为随着篇幅的拉大，等级的成长，“诡异惊悚”不但越来越难以体现，也往往和剧情产生矛盾，所以需要有类似“蒸汽朋克”这样的第二标签来辅助，当然两者到底谁的笔墨更多，不一定。

这也是很多想写克苏鲁风格故事的作者失败的原因，单纯靠诡异惊悚来吸引读者眼球是远远不够的，读者很容易厌倦，那么故事的整体背景，精彩程度，就很重要了。

在网文里，有一位作者在故事的塑造上独具特色。

那就是以《星风》出道，以《师士传说》成名的方想。

正如《卡徒》的作品介绍，“方想所构建的一个全新奇幻世界，请入”。

客观的说，方想的小说非常“小白”，套路化非常之严重，但是与忘语这种一条路修仙写到头的作者不同，无论是《师士传说》，还是《修真世界》，方想都采用了完全不同的设定，他的强项在于构建世界。

方想在写小说的时候，不论是什么题材，在设定上都能让人眼前一亮，并且带上自己那套“练功，种田，做生意”的风格，特别是《修真世界》，不禁让人感叹，“原来修仙还能这么写”，当然不足之处就是在给不同题材带上“方想风格”的同时，也把同样的套路都给复刻了。

方想之后辗转各大平台，同时留下了“烂尾”的名声。可能因为结婚有了孩子，作品越来越往喊口号灌鸡汤的方向发展，引得读者怨言，成绩并不算理想。

而与方想写故事都“写成自己的风格”相反，乌贼似乎是在努力呈现“题材的风格”。

除了在诡秘当中乌贼经常提到的会去考究维多利亚时期的背景历史，在文字风格上，也尽量贴近故事的背景。

比如在《奥术神座》中，就采用了类似“翻译腔”的对话风格。

艾丽萨大婶的台词：

“噢，我可怜的小伊文斯，你总算没事了，这都是主的庇佑，我还以为你会跟你父亲那样，病倒了就再也没能站起来，感谢主，让这么棒的好小伙能继续活着。”

而到了玄幻武侠题材的《一世之尊》，又非常“武侠”:

孟奇颇为愕然，过了几个呼吸才听到脚步之声，以及有人说话的声音：“左三右四，莫要错了”。

这种截然不同的风格，可见乌贼的写作方式是用文字去尽量贴合小说的背景。

这是十分考验笔力的，有很多人说乌贼文笔很小白，但是在我看来，乌贼的文字水平绝对是在标准以上的。

关于作者的文笔，这一点的争议比什么是克苏鲁，什么是蒸汽朋克还要大，因为往往一个作者，会出现被冠上“文笔绝佳”和“文笔小白”这两种截然矛盾评价的奇特现象。

说白了，对于小说作者，粉丝效应也是很强烈的，往往喜欢的人爱到死，讨厌的人恨到死，所以往往会获得很极端的评价。

在我看来，能够积累一定读者的小说家，文笔都是达标的，不要看网文看上去很“小白”，但即使是一部很小白的网文，往往普通人也很难写出来，倒不一定是没这个天赋，而是没这个经验。

当然，文笔也确实分强弱，或者说风格不一样。

比如童话大王郑渊洁。

客观的说，郑渊洁的小说往往蕴含了大量的“装逼”，“扮猪吃老虎”，“屌丝逆袭”这样的桥段，称得上是现代网文的雏形，但是当年网文概念又还没有诞生，所以郑渊洁的作品，就很难划分范围了。

说他是童话吧，但是内容又很成人，甚至都有直接什么女同学以为你是屌丝，然后突然发现其实你家很有钱，态度来了个一百八十度大转弯这样的桥段。

但是说是成人小说吧，这里就不得不说到郑渊洁的文字风格，确实一看他的文笔，感觉是给小孩子看的，有一种幼稚之感。

所以郑渊洁的作品就处于这么一个“内容和文字不搭”的尴尬状态，加上拟人化比较多，虽然最终被归入儿童童话，但是出现了被冠以成人童话，读者又大部分是小朋友的奇特现象。

再比如萧鼎，同样很多人说他学历不行，文笔小白。

但是《诛仙》又是同《搜神记》一样，是最早一批以纸质书形式出版的现代国产玄幻小说，可见在那个网文还没流行的年代，文字是受到出版方认可的。

而萧鼎在诛仙之后，也写过不少作品，比如以矮人为题材的《矮人之塔》，《诛仙二》之前的《诛仙二：轮回》，但是毫无意外，全都没写多少，就烂尾了。

在我看来，这些作品，还是具备相当可读性的，特别是《矮人之塔》这样的题材，实际上是非常难写的。

正如《诛仙二：轮回》的开场：

天地悠悠，白云苍狗，上有青天下有浩土，浮生如梦，人世间悄然而来，悄然又去，茫然而不知所终。沧海桑田，后人看去，仿佛只在翻掌之间。便是那千年前繁华无比的兴盛名门、风流人物，如今也早做了明日黄花东逝水，不见踪影，只令后人闲时读书，偶至凭吊时，方才有几声感慨叹息。

萧鼎的文字还是满有味道的。

就我个人来说，觉得《轮回》无论是设定还是背景，都要好于《诛仙二》，既有早期武侠风玄幻的扎实功底，也有现在流行的修真设定，可惜可能萧鼎最终还是倾向于写续作这样更稳妥的方式，当然《诛仙二》同样烂尾.....

据说《戮仙》中有后续情节，但是这部作品我并没有看过，因为名字着实“霸气”了点，有点接受不了。

当然，有不少人对树下野狐的文笔持赞赏态度，不知道乌贼有没有受此影响。（《奥术神座》中有一角色名为蕾依丽雅，这并不是常见的名字，为《搜神记》中的姑射仙子，同时据说也是树下野狐的太太）

真正最典型的一个例子其实是忘语，与无限流一样，能称之为一个流派的开山人，是非常了不起的。《凡人修仙传》的成绩曾经非常辉煌，开辟了所谓的“凡人流”，一时间模仿者无数，也是号称起点第一部破“百盟”的作品，并且一度宣称要怕“动画大电影”。

同时，忘语的文字也受到了“不小白，有深度”，“适合成年人看”等等褒奖，曾经贴吧写书评者无数，一章故事的一份书评都有一章故事的容量。

但是随着故事的拉长，凡人套路化的问题也开始显现，从一开始的深度书评，到后期的“一句话概括章节内容”，并且凡人之后作品模板化严重，加之可能由于成绩原因，又开始续写曾经凡人中承诺绝不会再写的“仙界篇”，忘语也被冠上了“真正的水王”等标签。

可能忘语的地位仍在，但是相对于原本的口碑，已经一落千丈了。

所以文笔这东西，是一个评价标准和角度很多的东西。

首先文笔最好和题材相符，否则会显得不伦不类，比如郑渊洁的文字和作品内容就形成强烈的反差，当然郑渊洁本身是一个成功的作家，曾经数次登顶出版版税榜首。

再一个文笔有时候会受作者的生活状态影响，比如方想，可能是受结婚生孩子影响，网文这种追求看的爽的形式，一昧喊口号灌鸡汤可能会让读者欠缺代入感。

所以我觉得文笔这东西，在网文里，与其说去追求所谓的笔力高低，不如说文字能力能不能将故事很好呈现，和故事，设定结合，最终会产生什么样的催化效应，能够真正做到“不小白”，“不开后宫”，“价值观正确”这几点，已经非常了不起了。

在我看来，网文的发展可以简单分为两个阶段，前网文时代和后网文时代。

前网文时代，大家追求开挂，装逼，看得爽，而今天再去看，就会觉得那个阶段的作品都很“小白”。并不一定是作者水平不行，而是那个阶段潮流就是这样，大家都这么写。

比如最有名的《斗破苍穹》，从热度上来说，可以说斗破也是现象级的作品，但是从内容上来说，这种开挂开后宫的内容又很“小白”，这已经和文字本身无关了，比如那句曾经确实让很多中二少年看得热血沸腾“三十年河东三十年河西，莫欺少年穷”现在也成了小白的代名词，类似的还有“恐怖如斯”。

与曾经满眼的开后宫不同，到了今天的后网文时代，单纯开挂装逼，开后宫的作品已经越来越难以吸引读者，越来越多作品开始追求故事性，结构上的严谨，但是《诡秘之主》仍然从中脱颖而出。

实际上，诡秘还有一个许多人都忽视的第三个标签，那就是“穿越”。

很有趣，乌贼的作品列表里，除了《武道宗师》，全都是穿越题材，诡秘也不例外。

穿越本身是一个烂的不能再烂的题材，同时又是一个非常经典的题材，不仅被频频搬上电视荧幕，变种也非常多，包括日本轻小说，各种转生流，什么村民，社畜，史莱姆，作者们都对此乐此不疲。

所以穿越是一个危险的题材，也是一个很有潜力的题材，危险是因为比无限流还老土，很容易写崩，突破困难。优点是大众化，切入简单，同时因为“地球科技”的存在，很容易展开剧情，并且“穿越”本身，可以作为大后期的伏笔，乌贼过去也是这么做的。

但是许多作者写这个题材，往往会太刻意突出“穿越”本身而忽视对作为故事支架的背景世界描写，大量引用地球设定和语言，玩梗，这就导致代入感欠缺，角色最终成了一个单纯的开挂者，其他角色全部成了类似网游的NPC。

这和开后宫一样，无论作者的文字水平如何，当故事内容让读者失去了好感，“小白”，“文笔垃圾”就会被冠到作者和作品身上。

这一点上，乌贼做的还是相当不错的，首先不会乱开后宫，另一方面，虽然一直写穿越题材，但是仅仅将穿越作为辅助，主要的还是对故事发生舞台的描写和设定。

最重要的是，乌贼似乎并不会刻意去做更多的感情方面描写，这也是许多读者评价乌贼不会写感情戏的原因。

但是，实际上这也是大多数网文作者的一个弱点，可能限于笔力，或者生活经验不足，绝大多数网文的感情戏描写，是不及格的，要么用力过重，要么存在感弱，所以最终往往会变成开后宫的形式，或者像番茄那种故事还没展开多少就已经拖家带口了......可能真不是作者们价值观歪，而是实在写不来，或者不好意思写......

所以在我看来，对于作者来说，扬长避短是很重要的，写不来写不好的东西，可以尽量少些或者干脆先放着，特别是网文如此长的篇幅，感情戏的安排尤为困难。

诡秘这一点就做得非常棒，是的，非常棒。

虽然读者往往评论说这部小说没有女主，但又热衷于“买女主股”，猜谁是真正的女主，甚至连大狗苏茜都有了一席之地。

这说明角色的形象已经深入读者心中了，按这个发展，只要不写崩，在故事中后期再让女主的身份确定，既避免了去描写过多不擅长的感情戏，也更突出了女主的地位。

并且与有的作品因为人气下降，作者被骂越写越差不同，

乌贼的写作能力可以说是肉眼可见的进步。

其实翻一番乌贼的历史作品，你会发现《奥术神座》是一部和《诡秘之主》类似，甚至可以说十分雷同的作品。

但是《奥术神座》相较《诡秘之主》，又有太多硬伤，也可以从中窥见网文中的一些雷点。

奥术神座的主角路西恩是一名会被官方教会追捕的魔法师，这与诡秘当中提心吊胆的民间非凡者类似，不同的是，克莱恩一开始就加入了官方组织，而路西恩一直在躲藏，直至前往魔法师的官方组织。

同样奥术神座里也有着“守夜人”，“代行者”这样的组织，有魔药配方，有神祇，有超凡力量，和愚者在塔罗会的伪装类似的参加魔法师聚会，还有不少相似的人名等等（包括诡秘主角克莱恩在奥术中都有一同名角色“贤者”克莱恩），更多的雷同之处不再作具体比较，但是假如你看过诡秘之后再回头来看这部作品，就会发现有非常强的“既视感”。

但是奥术神座本身的优秀程度，远不如诡秘，通过阅读，你可以发现非常多的硬伤。

比如脸谱化严重。

与同类小说想比，这一点上，奥术同样糟糕。

奥术当中的登场人物非常多，乌贼又似乎想尽量去表现每一个人的特点（包括活不过几章的龙套），这就导致每个角色都很脸谱化，这也是很多同类小说的问题。

比如乔尔叔叔一家，是为了展现亲情，维克托先生，是师恩，等等。

但是由于角色太多，每个人都需要戏份，就变成了每个角色的特点都不清晰。

乔尔一家，初期登场之后，存在感无限削弱。

第一部当中，主角作为乐师时期，维克托作为路西恩的老师和大音乐家，理论上有相当的戏份，但是在一些本应该出现的场合，比如学生的生日宴会上，有其他音乐家来“砸场”时，却似乎“消失”了，变成了主角打脸，音乐协会理事等角色“震惊”的老套桥段，这时候本应该有戏份的“老师”却不知去了哪里。

同样的，贵族漂亮女同学，从一开始的看不起，当主角开挂后，立刻变成了“崇拜”，类似斗破里的一票女角色，这虽然是屌丝逆袭的经典桥段，但是人物本身的性格特点却支离破碎了。

说白了，奥术神座还是留有不少小白文的硬伤的，这种人物的脸谱化就导致所有的角色都显得很死板，只有主角在活动，最后只成了一个个记号，没有主次之分。随着剧情的拉长，情况会越来越严重，包括女主。这也是大部分网文随着字数不停膨胀都会出现的问题。

奥术神座里第一部同样以大事件结尾，但是直至第一部结束，如此多的人物，似乎每个人都有戏份，但是能给读者留下深刻印象的，却并不多。

反观诡秘，并不会给每个角色都去加很多戏，但是，需要角色出场的时候，一般都不会落下，同时不会出现“变脸”这样颠覆人物设定的事。

而这种写法，导致在第一部结束的时候，虽然留存的“重要角色”并不算多，但是每一个都令人印象深刻，为后续登场埋下了伏笔，比如伦纳德，莫莱蒂一家，阿兹克先生以。包括死去的史密斯队长，在网文里，能做到让死亡的角色深深刻入读者心中是非常了不起的。

在故事情节上，乌贼十分喜欢做“反转”。

第一部结束，0-08和赞格威尔的登场是最令读者大呼精彩的地方，而克莱恩的死而复生也为第二部开启了新篇章。

这种大反转往往是抓住读者的杀手锏，比如在国内有许多粉丝的RPG游戏《空之轨迹》，就是因为大反转抓住了许多玩家的心，甚至两者还有些相似，诡秘中背后操纵的因斯·赞格威尔为黑夜女神教会叛徒前主教，而空轨中背后操纵的为七曜教会叛徒主教白面怀斯曼。

当然，轨迹系列到今天也出现了流水账，将反转套路化的问题，乌贼目前避免了这一点，第二部虽然称不上反转，但也用了“大雾霾事件”这样给人心头留下阴影和冲击的故事。

而第三部旅行家的结尾，则较为平淡，用乌贼的话说，就是偏轻松的章节。

但是随着故事的拉长，无可避免地会遇上网文都将面对的臃肿，审美疲劳等问题，不知道乌贼将会如何化解。

诡秘别出心裁的地方还有很多，比如类似scp基金会的设定，22条序列途径，但是实际上这些在奥术神座里都可以看到雏形，比如封印物类scp基金会在奥术里就是装备介绍，序列途径这一点从乌贼以往的作品里也可以看出乌贼并不是一个喜欢写一条升级链到头的作者，喜欢写多种职业途径，比如奥术里就有牧师，骑士，魔法师，德鲁伊，吸血鬼等等，职业之间还有细分，比如魔法师的派系，每个分支还有类似序列的称号，等等。但是这样又会显得职业非常混乱，特别是名字比较拗口的时候，比如一世之尊那样很绕很拗口，而通过序列途径这个方式，不仅职业非常丰富，并且更加清晰易读。

实际上从这点来看，诡秘的一些设定，就是在传统的设定当中，总结归纳出一个更新更系统的设定，但是通过这种方式，从读者的角度，已经是焕然一新了。

而写作方式上，乌贼也有了更多的突破，比如采用了更多的视角转换，当然，还算不上是群像剧。加上对历史背景的考究，使故事更加丰满。

乌贼的考究，使“十九世纪维多利亚时期”这个大背景能够更深刻地刻入读者的脑中，无论是在廷根还是贝克兰德，就仿佛是观看一场以此为背景的剧作，仿佛真的有一位“历史学家克莱恩”，“大侦探夏洛克”，在我们面前展现他的一举一动。

而更多的视角转换，丰满了世界观和故事的展开，使诡秘不再像奥术那样单线程展开，读者有了更多的想象空间，每个角色也有了更多的自我性格特征。

另外，与大多数网络小说不同的是，诡秘的“舞台感”非常强。大多数网文是线程式的，主角一路打怪升级前进，而诡秘是舞台式的，在大舞台上发生一幕幕小场景。如第一部的大舞台是廷根，第二部的贝克兰德，第三部的海上，在大舞台的基础上延伸开来。

这样的好处是，无论是人物还是故事，都如一幕幕上演的剧作，更令人印象深刻，人物的性格特征也刻画的更加生动，甚至你可以给每一部还原出一幕幕电影般的场景，如第三部就好比诡秘式的加勒比海盗，在贝克兰德就是玄幻版的福尔摩斯探案了。而克莱恩新的化名唐泰斯正是复仇者基督山伯爵的姓氏，第四部的故事不言而喻，《归来记》也恰好是福尔摩斯的“死而复生”。

同时线程式的发展很容易给人走一步看一步的感觉，而舞台式的故事根据每一幕的开场和结尾，可以串联起来。当然这一点的前提也是乌贼本身对故事的结构具有严谨性，不然所谓的伏笔就会最终成为烂账，不仅无法前后文呼应，还容易变成流水账的小白文。这点从第一部的收尾之精彩可见乌贼无论在架构还是认真上都足以让读者满意。

当然，还有塔罗会这样的安排也非常巧妙，作为夹杂于“部”之间的小总结，让读者有一个回顾和归纳的过程，稍稍喘口气。在我看来，这是一个化解网文字数膨胀后越来越臃肿的一个好方式。

以克苏鲁引入，以蒸汽朋克支撑，又以更进一步的笔力来丰满故事，更多如塔罗会，序列途径的巧妙设定，诡秘的成功毫无意外。

如果有兴趣，可以阅读《奥术神座》，与《诡秘之主》作一个比较，就会很直观地发现诡秘的进步和闪光之处，并且为锻炼自己的写作能力提供许多参考。

但是假如只是想作为读者，那我不建议在诡秘完结之前阅读奥术，因为那样会将两部作品重叠，甚至将奥术遇到的不足不自觉代入到诡秘当中，影响阅读体验。

设定庞大且新奇。时代参考维多利亚、气候参考英国+地中海，这两年在网文界逐渐普及的蒸汽朋克+克苏鲁+SCP。单拎出一两项来的话，能找出不少网文，但把这些东西揉在一起，还能如此顺理成章的，独一无二。

新奇的力量体系“途径和序列”。至少22条途径，每条途径又分为10个序列。提升序列只能依靠魔药，需要收集魔药配方和材料。它本质上还是打怪升级，但比起过去黑铁青铜白银黄金、斗王斗宗斗圣斗帝之类的设定，不知强到哪里去了。

每条途径每个序列都有自己的特色和独一无二的能力，由此衍生出花样繁多的战斗方式，再结合大量脑洞大开的SCP设定的超凡物品，因此战斗前的情报收集和战斗中的策略就成为重中之重。而不会像过去的小说那样，战斗纯粹拼属性和金手指。

海贼王为什么火这么久？一个原因就是因为不同的果实必然带来不同的战斗策略和方式；火影为什么后期乏力？一个原因就是前期是花样繁多的忍术下的斗智斗勇，后期就沦为查克拉大比拼了；死神为什么后期崩得那么彻底？关键原因就是灭却师帝国出场后力量体系崩了，能力越来越夸张，骨子里却是拼灵压。

虽然本书的本质依旧是打怪升级，但它将以往“打怪掉宝强化自己”的流程复杂化了，更类似于做任务升级，打怪只是部分任务的其中一步，或是最后一步。其关键就在于新颖的“魔药消化”和“扮演法”：服用魔药后，需要通过扮演法来消化它，未彻底消化之前，无法服用下一序列的魔药，否则会失控变成疯子啊烂肉啊之类的。扮演法指的是，每个序列都有独特的隐藏规则，甚至同一系列的不同人，面对的规则细节都会有所不同。非凡者需要摸索出这些规则，按照它们的要求来扮演特定的形象或以特定的方式做事。

例如主角的序列七“魔术师”，每次解决事件的手段和方法，都要像魔术一样令知情者惊叹；序列五“秘偶大师”目前探索出的一条规则则是“隐藏于幕后”；邓恩队长为了消化序列七“梦魇”，没事儿就跑到别人的梦里，让他做噩梦；奥黛丽的序列九“观众”，需要冷静客观、不夹杂感情不代入自身地观察他人的言行；老尼尔的序列九“窥秘人”，则有着“为所欲为，但勿伤害”的信条。

这有些像优质和劣质mmorpg的区别：前者通过花样繁多、方式各异的任务，给玩家带来乐趣，为玩家塑造一个世界；后者则就是刷刷刷，这个任务刷五十个怪，下个任务刷一百个怪。

每条途径的每个序列，都有独一无二的配方、材料和仪式需求，而所有非凡者，都不可能只靠自己刷怪就获得所有必要的配方和材料。这就使得“交易”成为升级的核心手段之一：非凡者需要用自己用不上的资源和情报，来换取别人手中自己需要的资源和情报。而不像以往的小说，交易往往是可有可无的添头，主要资源和情报基本都靠抢。本书中，主角的配方和材料，基本都是交易来的。在交易过程中，又能自然而然地引出新的角色和剧情。

本书解决了一个很关键的bug：越级打怪。过去的小说，越级打怪是设定硬伤。越级打怪这种设定其实很没有道理，它全靠主角的意志硬撑，好像他的对手都意志薄弱，全世界就他意志坚定能撑住。另外强者绝不能提前出场，不然就秒杀主角了，但不提前出场就显得NPC很智障，让读者出戏。

小说把十个序列划分为五个层次，89序列是低序列，567序列是中序列，34序列是圣者，12序列是天使，0序列是真神。相同层次内可以越级打怪，超出一个层次就坚决不允许，要么逃跑要么求助。最强的真神因为某种原因无法直接现身，只能依赖信徒；次强的天使和半神，因国家和宗教势力之间的制衡而备受限制，不能肆无忌惮地出手。

每次危机时刻主角都怂得一比，绝不会一咬牙一跺脚爆SEED秒杀敌人。该向强者和各教会求助的时候绝不含糊，金手指开得毫不犹豫，但金手指只用来保命，开完金手指之后不会升级更没有LOOT，不会出现“强者帮主角干掉敌人后，敌人掉落的神装都被主角拾取”或“强者的庇护下，主角在这次越级打怪中大幅升级”这种出戏的剧情。

本书还解决了另一个常见的问题：后期强者数量无限膨胀。很多小说前期把强者描述得多么稀少多么珍贵，几百章都见不到一个，结果到了后期各种隐藏强者满天飞，一章能见到好几个。这本书从初期就确定了一个设定：非凡特性守恒。非凡特性的总量恒定不变，低序列越多高序列越少，反之亦然；每条途径只能有一个序列零，或三个序列一，二者不能并存。

当然了，本书在初期强者登场这个问题上倒是不吝啬，目前已经直接登场或间接提及的还在世的天使，加起来大概有不到二十个，客观上预防了“后期强者数量莫名膨胀”的违和感。

本书有个我最欣赏的地方就在于，作者有填坑的好习惯，不会只管挖不管埋。不像一些作者，前期为了装13，拼命挖坑，越挖越大越挖越多，到最后发现填不上了，直接烂尾，恶心读者。说句难听的这就是诈骗。保持随时填坑的良好习惯，能够持续不断地给读者带来惊喜感，也能够让读者对作者的剧情驾驭能力有充足的信心。

史诗感和真实感。大量的细节描写和闲笔，让你意识到这是一个真实的世界，而不是供主角升级的游戏。在这个世界中，不同的国家不同的宗教合纵连横，不同的阶级矛盾尖锐，大人物有大人物的无奈，小人物有小人物的绝望。

突出的一点就是，这个世界是活的，是动态的，不管有没有主角，所有人都在为自己的目的而行动，让你忍不住去思考，如果没有主角，某个事件会如何发展，世界局势将走向何方。不像一些小说，除了主角，其他人物都是NPC，都得围绕主角来转，仿佛他们生下来就只有两个任务：臣服主角，或对抗主角。

这本小说有大量的闲笔，但没有废笔，这是网文最缺乏的，也是作者功底最好的体现。

什么是闲笔？主线剧情之外的描述。海岛那个被母亲卖进妓院，得病后被驱逐的女孩，临终前龟缩的桥下向海神祈祷，希望能够活得像个人。主角找到她的尸体，给了她一个体面的安葬，结束。游记中的普通士兵，在这个诡异的世界中是最微不足道的存在，无数非凡者都能像踩死蚂蚁一样随手弄死他，却在游记中顽强地存活了上百年，反而因为离开了游记世界而死。主角把他的骨灰带回家乡，为他写了一句墓志铭“每一段旅程都有终点”，结束。还有东区的老头，为主角提供可有可无的情报而改善了生活，终于尝到了体面生活的滋味，最终却毫无征兆地死在大雾中。这些与主线毫不相干的角色，可有可无，用完一次就扔掉，但他们构成了这个世界，他们是这个世界酸甜苦辣的直接体现，是撬动读者情感的杠杆。

而大部分网文，都会把闲笔写成废笔，在读者看来就是无意义的灌水。二者一线之隔，却体现着作者功底的差距。

这本小说还有一个巨大的优点就是不强行降智，无论是主角还是配角，都智商在线。塔罗会那几个被主角忽悠瘸的二货们除外，每周聚会看他们被主角忽悠，也是本书最大的乐趣。

小说里有个特别有趣的内容：很多配角都拥有主角模板。前穿越者大帝就不用说了，有一个领路人，加入了古老的神秘组织，还无意中发现了门先生。伦纳德，天使老爷爷附体，他自己都觉得自己是主角。阿兹克先生，数千年前的强者，受伤后陷入“轮回”，永远不死，却会在一段生命结束时丧失所有记忆，机缘巧合之下恢复了一些记忆，走上了寻找记忆的旅程。还有开篇安提哥努斯家族最后的族人，得到了拥有非凡力量的家族笔记，里面记录着一整条序列，还有可能记录了大量的秘密和历史。随便拎出一个放到别的小说都是妥妥的主角，在这本小说里却只是没有太多戏份的配角，甚至是连台词都没有的炮灰……

写一点个人的主观看法：

1。在虚幻中营造了主角的真实性。

主角的人设很真实，更让读者有代入感，在座的哪位大爷遇强力打手不怂、丢了钱不心痛、遇到黑恶势力不报警的，我敬你是个睿智。

小说是本虚构的小说，但人性还是真实的人性。别的小说，龙傲天在世，主角自从出道，打架杀人抢姑娘参加拍卖会一掷千金潇洒无比；这本书，主角自从出道，报销报警从心逃跑藏私房钱占小便宜。

但是，虽然爱钱，有的钱能贪而不贪，虽然抠门，有的便宜能占而不占。市侩而不失侠义，猥琐中亦有尊严。这么一对比，就比那些白莲花和黑深残好看多了。

2。环境详实，细节感人。

我是从哪里开始喜欢上这本小说的呢？一百多章左右，有位劳维斯太太死了，119章末尾写着【注1：维多利亚时代末期，一箩是144个火柴盒，劳务费2.25便士，一个妇女从早忙到晚的极限是7箩】，2章中【1便士实际购买力大概相当于自己穿越前的三四块钱】。

那种震撼无与伦比，但又润物无声。

有的传统小说关心底层人民，但全文从头穷到死，实在惨烈，不忍卒读；有的网络小说只为踏碎诸天万界，出场龙套最次也是大门派的核心弟子，仰头仰得要翻过去了。但起码，在《诡秘之主》中，绚丽的异能战斗之后，是小心晾干浸湿的钞票；紧张的推理追踪之余，是底层人民绝望的生活。满篇飞翔的绚烂，现实的沉重只是惊鸿一瞥，绝不影响你放松心情捧腹大笑，但又不空洞无物阅后即忘。

至少，我永远记得这么一个女孩：

出身贫寒，丧父，被母亲卖到妓院，身染恶疾后被赶出门，最终贫病交加死在桥洞中，死前的祈祷是：“我想活得像个人……”

这个女孩出场两次，每次不到半章，一次死前祈祷，一次被主角安葬。没有后续，没有伏笔，不影响剧情。

但这就是这本小说的可贵之处：无数细碎乃至于琐碎的人物、情节为其奠基，支撑着情节默默前行。

3。爽点把握得好。

在我看来，大多数网文的爽点就在于信息的不对称。龙傲天超级牛逼，他本人知道，他的后宫们知道，读者也知道，但龙套们不知道……于是一种围观傻叉的心态使得我们翘起嘴角、忍住笑声。

就像看到韩国人指着芒果问：你们中国没有这个吧？

就像看到印度人指着电梯问：你们从没见过这个吧？

那一刻，智（见）商（识）上的优越感油然而生。

于是很开心。

很爽。

但小说中，龙套排队被打脸就显得没有新意了，因为主角都快杀穿宇宙了，能惹事又不能平事的官二代们还是没有被家里人提醒点什么，这实在不可思议。

但《诡秘之主》里就HIGH了，主角以小虾米的实力，借着金手指充大佬，邪神！读者知道主角打肿脸充胖子，主角自己也是一边吹牛皮一边虚得厉害，但是底下的信徒们不知道啊……于是个个脑洞大开为主角塑了好多金身……

而且信徒们见识的越多越觉得主角牛逼，沉迷邪教不可自拔（手动捂脸）……

符合逻辑地持续装逼，这才是大神手笔好吗！

4。主角吃亏的点把握得好。

如果主角从头到尾顺风顺水，一点磕绊都没有，那就是小白文无疑，火也就火一阵，完结就GG。但要是磕绊太多了呢，肯定会有人跳出来高喊作者虐主，为主角鸣不平。

所以情节中的磕绊怎么设置，实在是一门学问。

但《诡秘之主》中，磕绊的设置就很有趣了：①主角贪财又抠门，钱财上的损失于主角而言实在是重大打击，但于读者而言就是无关痛痒了，反而发展出了相关的梗（今天的克总也没有失控呢）……②主角怂得不行，遇到诡异的情况二话不说就跑了（或者报警），从来没见过“莫欺少年穷”这种情况，毕竟主角每次挑战都要越个好几级……

于是主角顺风装逼时读者们跟着开心，逆风跑路时读者们看着开心……

综上所述，这种书不火什么书火？

网络文学从业者一枚，前阵子有朋友让我帮忙看下《诡秘之主》，因此看了下开篇并简单分析，仅做抛砖引玉之见。

个人觉得故事最出彩的点在于用心架构世界，在世界设定和描述上较为细腻，代入感极强。以网文的角度进行分析，优点如下：

①世界设定较为出彩，代入感较强，满足读者猎奇心理

作品在世界架构及设定上较为出彩。目前主流的传统玄幻是借用多年前早已存在的世界体系，旧瓶装新酒，简单的换层皮。因此读者对于传统玄幻奇幻的世界观少了最初看玄幻奇幻小说的惊艳与猎奇的感觉。

多年前第一次看玄幻奇幻小说的时候，有种耳目一新颇为惊艳的感觉，当时沉迷书中不可自拔，但是时至今日，玄幻奇幻小说的世界设定在几十年来早已被如同过江之鲫的网络写手用烂了，很少有人用心下功夫去写一个崭新的世界设定，而毫无疑问，相对比于众多沿用老套设定的网文，《诡秘之主》胜在耳目一的世界设定，极大的满足读者的猎奇心理。

在世界观架构方面，《诡秘之主》参考的历史背景是第一次工业革命初期的英国，以19世纪末的伦敦为世界原型，构架起蒸汽朋克及克苏鲁的崭新西幻世界体系。世界的背景搭建较为厚重、凝实，作品的货币体系及其中的一些故事都有真实历史事件作为参考，使作品真实感更强，配合西幻的设定及开篇的悬念，给人一种阴暗、真实、晦涩、诡异的强烈代入感。

在修行体系的设定上，参考了塔罗牌的创意，做出了一个区别于传统西幻网文的较有新意的修炼体系，22个魔药系列及魔药的吸收设定给读者一种耳目一新的感觉。

②文笔较为细腻，人物刻画较为生动

故事的文笔较为细腻，画面感及真实感较强。开篇较为慢热，作者采取认真讲世界，慢慢构筑世界观的方式，对于环境的勾勒及日常生活的描写较为细腻，勾勒出19世纪末期蒸汽朋克世界下小人物的日常生活。作者采用欧式语言风格，循序渐进的叙事，带领读者探索一个未知的西幻世界。

故事人物形象刻画较为细腻深刻，无论是无关紧要的龙套亦或是塔罗会成员，群像刻画较为清晰到位，以一喻众，着力于刻画出大时代中小人物的命运，用平实的语言直击人们柔弱的心灵。

③悬念设定较为出彩

在作品的悬念设定上，开篇主角穿越到自杀者的身上，危机感、惊悚感与悬疑感并存，随后主角举办仪式的悬念、探索未知世界神秘存在的悬念、前任穿越者罗塞尔大帝的悬念接踵而来，主角在开篇着力于调查自杀原因，随后在不断提升自己实力的过程中以探究远古悬疑真相，层层堆叠，挖掘故事神话构建出一个个神明身影，揭开各时代传说留下的悬念。悬念的营造环环相扣，使全书充满诡异而阴暗的气息，挑起了读者进一步的阅读欲望。