文人画害了国画吗? 第1页

那啥，工笔，尤其是写实的工笔的消亡和文人画没有必然关系，基本上写实派和文人画的成熟时期是两条平行线，是差不多的时间成熟的。例如宋代，既有崔白这样的大牛也有法常这样的文人画大师。基本上两派井水不犯河水，写实的多数吃宫廷富贵人家的饭，写意的民间草根自娱自乐。

写实派完蛋主要是因为战争。研究写实技法，是需要大量人脱产去搞定的，所以这一派要想生存自古就只有依附权贵一条路，宋徽宗搞了国家画院，写实派达到了巅峰。但是接下来发生了什么，大家都知道。于是后代政府总结就是，宋徽宗花大力气玩书画是取死之道，官方就不愿意这么玩了，于是从物质基础上写实派再难现宋代的辉煌。其次就是战乱导致大量画师颠沛流离，好多技法失传了，后人很难复兴回来。所以看中国画就是宋朝亡了之后元代还有少数人有宋代的遗风，到了明代基本就难以再现宋朝的辉煌了。例如崔白，传说崔白的画有数百幅，但是现在能看到的也就双喜图等寥寥数张了，可见战争的摧残导致多少文化技术断代。简而言之，本身就是吃高层建筑残羹剩饭的写实派本来就是少数派，再加上因为高层建筑被毁，一下就崩了，反而民间草根团体生生不息

崔白的双喜图，这只著名的兔子一直被拿来和丢勒比。这种写生能力不经过几十年的专职练习是达不到的。

法常的画，基本上就是卖油翁，你会个基本技法一天一副玩上二十年你上你也行。

朱瞻基画的老鼠，他算是顶级的衣食无忧条件丰厚想找什么样的老师什么真迹都信手拈来了吧，但是他的水平真心不如宋元。你看崔白的兔子眼睛，眼珠眼白眼睑全画清楚了，朱瞻基就画了俩黑点。别说耗子小画不精细，说得好像麻雀雏鸡就个头大似的，宋人画小鸟照样把眼珠画的一丝不苟。你看宋人作画所以写生为名，这项技能宋代之后基本画画的就玩不转了。

至于文人画嘛，文人画压根就不是为了画的像，“成教化，助人伦”基本上是所有文人画大师在自己画论里必提的，画画这件事是文人画大师体现儒家思想的一种手段而已。例如著名的陈老莲劝谏自己朋友不要给清朝当官，就给自己的朋友画了陶渊明还有诸葛亮，但是那人物画的水平…一言难尽。这幅画算是千古名作主要不是画的有多好，而是精神境界高。

所以最终文人画幸存下来并不是文人画吞并或者挤占了写实的空间，而是文人画相对来说对绘画技法要求不高，反而要求画者的儒家修为，所以文人画更容易幸存，例如说金农，丁辅之一把年纪了才学画画，几年时间就成了大师。

陈老莲的人物画你自己看，水平和宋元没法比，但是人家画这幅画的目的就不是为了画的“像”。

对比一下宋朝民间画师的十王图，论人物造型能力和透视技法，陈老莲是被按在地上摩擦的。但是十王图却不是什么名画，因为十王图的本质就是古代的连环画，宣传海报，是给文盲百姓看来宣传因果报应的，儒家大师看不上这些东西，认为这些玩意缺少儒家文化内涵根本上不了台面。

丁辅之的画，苹果梨画成什么样了，就是小学生把桃子画成屁股的造型能力，但是并不妨碍人家是一代宗师，因为他的另一身份是西泠印社创始人，精研甲骨书法，篆刻的大宗师。你要是跟陈老莲，丁辅之说造型，人家会告诉你绘画不过是小道耳，学儒家思想做人的学问才是大道。

宋代的一个蔬果小品，造型能力比一比看。

打个比方，文人画和写实派就是张三李四两个创始人一研究物理一个研究化学，张三带学生出去玩出门被陨石砸死了，整个团灭意外身亡，导致物理学派后继无人，李四活到八九十桃李满天下，最后他研究的化学发扬光大了。

不过是一百年前大变革时期的旧论罢了，康有为《万木草堂藏画目》里就说过一样的话。康有为这么说还好理解，人家本来就是要求变的，彼时门户初开，而且即便是西方现代艺术也尚在萌芽中，自然有这样的观点出现，就像五四时期有人会提出废除汉字一样。现在早已是门户大开了，再来说这个话，未免不合时宜。

其实还是对审美的理解太单一。大写意这个词，不知道是谁发明的，连同“工笔”和“写意”这样的定义，都属于自限的，给自己打标签的说法。好好的中国画，本来很丰富的，结果现在就剩下“工笔”和“写意”，分类之粗暴，简直难以置信，完全就是审美的懒惰。大写意这个词更是在这种自限的语境下出来的奇葩概念。审美本来就是很复杂的东西，别说不同的人画的东西不一样，就是一个人不同时期画的都不同，结果现在倒好，什么好东西坏东西，统统就是一个工笔，写意的分类。这大概类似于什么呢？类似于你走到卢浮宫里打眼一看，说，哦这都是古典画。然后又走到蓬皮杜，这都是现代画，好了，审美活动到此结束。分类不是不能有，但眼里只有分类了，那只能意味着你对美的敏感度低，太表面了。

这也就罢了，现在更是直接一顶帽子“大写意就是涂鸦”。人家西方走到20世纪才知道画画可以是涂鸦，中国16世纪就这么干了，那按照现代艺术的标准，那算是一种革命吧。能说出这样的话，说明审美还停留在一百年前的西方，还是守旧的那种。按照现代艺术的角度，中国画那是相当的先进。换个说法，那就是中国画在宋代就把写实走完了。要说低门槛，很多现代艺术门槛还要低呢，可以想见，这位作者也是会喷的，什么现代艺术就是骗子之类的话应该也没少说。

说这是随便涂鸦，这个螃蟹，徐渭的，要不你随便涂一个给我：

这个齐白石的，我也不要下面那个牛了，我就要这几条柳丝，谁来随便涂给我。。。

当然，可以跟康有为一样，抱有19世纪西方审美，这只能说明两点，一则西方一百年来的艺术发展，对这个审美体系而言等于零；二则中国自宋代以来五百年的艺术，在这个审美体系里只有两类“工笔”和“写意”。

所谓不创新，按这位作者的观点放在西方绘画也是一样的“西方从文艺复兴到十九世纪末，一直都在画古典绘画，没有创新，对写实的执着拖累了西方绘画四百年”

这么反过来一想，原文的不合理之处就很明显了。

下面附上康有为《万木草堂藏画目》作为参考，人家百年前的文章：

万木草堂藏画目(节选)
康有为
中国近世之画衰败极矣，盖由画论之谬也。请正其本，探其始，明其训。《尔雅》云："画。形也。"《广雅》："画，类也。"《说文》："画，畛也。"《释名》："画，挂也。"《书》称："彰施五采作绘。"《论语》："绘事后素。"然则画以象形类物。界画，着色为主，无能少议之。故陆士衡曰："宣物莫大于言，存形莫善于画。"张彦远曰："留乎形容，式昭盛德之事；具其成败，以传既往之踪。记传所以叙其事，有能载其形；赋颂所以咏其美，不能备其象；图画之制，所以兼之。"今见善足以劝，见恶足以戒也，若夫传神阿堵象形之迫肖云尔，非取神即可弃形，更非写意即可忘形也。遍览百国作画皆同，故今欧美之画与六朝唐宋之法同。惟中国近世以禅入画，自王维作《雪里芭蕉》始，后人误尊之。苏、米拨弃形似，倡为士气。元、明大攻界画为匠笔而摈斥之。夫士大夫作画安能专精体物，势必自写逸气以鸣高，故只写山川，或间写花竹。率皆简率荒略，而以气韵自矜。此为别派则可，若专精体物，非匠人毕生专诣为之，必不能精。中国既摈画匠，此中国近世画所以衰败也。昔人诮黄筌写虫鸟鸣引颈伸足为谬，谓鸣时引颈则不伸足，伸足则不引颈。夫以黄筌之精工专诣犹误谬，而谓士夫游艺之余，能尽万物之性欤，必不可得矣！然则，专贵士气为写画正宗，岂不谬哉？今特矫正之：以形神为主而不取写意以着色界画为正，而以墨笔粗简者为别派；士气固可贵，而以院体为画正法。庶救五百年来偏谬之画论，而中国之画乃可医而有进取也。今工商百器皆藉于画，画不改进，工商无可言。此则鄙人藏画、论画之意，以复古为更新"。海内识者当不河汉斯言耶？
唐画
　　吾见唐画鲜少，向见之亦不敢信。自敦煌石室发现，有所信据，则唐画以写形为主，色浓而气厚，用笔多拙。尚有一二武梁祠画像，意尊古者则爱其古，然精深妙丽实不若宋人也。唐人未尚山水，故摩诘遂为创祖。至五代，荆、关、董、巨乃摹北宗真山水而成宗，以开宋法，然实由变唐之板拙而导以生气者，终非唐人所致。吾于唐也，仍以为夏殷之忠质焉。

五代画
　　荆、关、董、巨之山水，徐熙、黄筌、周文矩之花鸟人物，贯休之佛像异兽，皆冠百代，为画宗师，盛矣哉!五代之画也，由质而文之导师也。但宋无所不备，而五代诸名家皆入于宋，故吾总归之宋画而特尊之。

宋画
　　画至于五代，有唐之朴厚而新开精深华妙之体；至宋人出而集其成，无体不备，无美不臻，且其时院体争奇竞新，甚且以之试士，此则今欧、美之重物质尚未之及。吾遍游欧、美各国，频观于其画院，考其十五纪前之画，皆为神画，无少变化。若印度、突厥、波斯之画，尤板滞无味，自郐以下矣。故论大地万国之画，当西十五纪前无有我中国。若即吾中国，动尊张、陆、王、吴，大概亦出于尊古过甚。鄙意以为中国之画，亦至宋而后变化至极，非六朝、唐所能及。如周之又监二代，而郁郁非夏殷所能比也。故敢谓宋人画为西十五纪前大地万国之最，后有知者当能证明之。吾之搜宋画为考其源流，以令吾国人士知所从事焉。
宋元人作画多无题名，凡吾所藏宋人元名者皆佳品，即巨然、夏珪亦无名。不过据梅道人、祝枝山而信之。即其它题名者亦 足尽信 无后人妄加者，以画之佳不为主可也。 此雪景异兽等图 待主名哉。旧见黄居 百鸟图等图与之相仿佛也。皆可宝藏。
宋元人作画多不题名，凡吾所藏宋人无名者皆佳品，即巨然、夏珪亦无名不遇。 梅道人、祝枝山而信之即其它题名者亦无足尽信。 无后人妄加者，以画之佳，不为主，可也，若此雪景异兽等图， 待主名哉？旧见黄居lai百鸟图，百鸟图与之相仿佛也，皆可宝藏。

元画
　　中国自宋前，画皆象形，虽贵气韵生动，而未尝不极尚逼真。院画称界画，实为必然，无可议者。今欧人尤尚之。自东坡谬发高论，以禅品画，谓作画似见与儿童邻，则画马必须在牝牡骊黄之外。于是，元四家大痴、云林、叔明、仲圭出，以其高士逸笔，大发写意之论，而攻院体，尤攻界画；远祖荆、关董、巨，近取营邱、华原，尽扫汉、晋、六朝、唐、宋之画，而以写胸中邱壑为尚。于是，明、清从之。尔来论画之书，皆为写意之说，摈呵写形界画，斥为匠体。群盲同室，呶呶论日，后生摊书论画，皆为所蔽，奉为金科玉律，不敢稍背绳墨，不则若犯大不韪，见屏识者。高天厚地，自作画囚。后生既不能人人为高士，岂能自出邱壑？只有涂墨妄偷古人粉本，谬写枯澹之山水及不类之人物花鸟而已。若欲令之图建章宫千门百户，或长扬羽猎之千乘万骑，或清明上河之水陆舟车风俗，则瞠乎阁笔，不知所措。试问近数百年画人名家能作此画不？以举中国画人数百年不能作此画，崦惟模山范水，梅兰竹菊，萧条之数笔，则大号曰名家，以此而与欧、美画人竞，不有若持抬枪以与五十三生的之大炮战乎？盖中国画学之衰，至今为极矣，则不能不追源作俑，以归罪于元四家也，夫元四家皆高士，其画超逸澹远，与禅之大鉴同。即欧人亦自有水粉画、墨画，亦以逸澹开宗，特不尊为正宗，则于画法无害。吾于四家未尝不好之甚，则但以为逸品，不夺唐、宋之正宗云尔。惟国人陷溺甚深，则不得不大呼以救正之。

宋元人的画多不题名，其无名者率多真迹佳。
明画
　　凡物穷则变。宋画精工既极，自不得不变为逸澹，亦犹朱学盛极，阳明学出焉。（辩证法，阴阳观）明代虽宗元四家，至人家不悬云林画，以为俗物；然去宋不远，明中叶前，画人多学宋画，故虽不知名之画人，亦多有精深华妙之画，至可观矣。至晚明，元四家一统画说，香光主盟，画人多逸笔，即学元画亦有取焉。
国朝画
　　中国画学至国朝而衰弊极矣。岂止衰弊，至今郡邑无闻画人者。其遗余二三名宿，摹写四王、二石（石溪、石涛）之糟粕，枯笔数笔，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美、日本竞胜哉？盖即四王、二石，稍存元人逸笔，已非唐、宋正宗，比之宋人，已同郐下，无非无议矣。唯恽、蒋、二南，妙丽有古人意，其余则一邱之貉，无可取焉。墨井寡传，郎世宁乃出西法，它日当有合中西而成大家者。日本已力讲之，当以郎世宁为太祖矣。如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。国人岂无英绝之士应运而兴，合中西而为画学新纪元者，其在今乎？吾斯望之。