如何避免把风景照拍成糖水片？ 第1页

这个答案已经在我的草稿箱躺了很久，今天终于把它写好了杀掉了。

首先说，这个问题非常难。能把糖水片拍好已经很不容易。

某些高票回答，说的其实是技巧控制的更好的糖水片。

能够探索出除了“美”以外的方式来观看风景的先驱的摄影师，名字是可以写进摄影史的。

糖水片中表现出来的刻奇，在我看来，来源不在于追求美或者过度的后期，而首先在于重复而缺少新意。我相信第一个用HDR用堆栈用Luminosity Mask等方法拍出来的“糖水片”，给观众的感觉绝对是非常震撼的，也绝对是让人耳目一新的影像。可是当我们看过一百张一千张类似风格的照片后，这种震撼就大打折扣。

此外，当照片传达的东西过于浅显，观众就没有进一步感受或者思考的过程。影像应该有让观者驻留片刻仔细琢磨的过程，而一张非常好看的糖水片，可能就是让受众表示一下赞叹点个赞觉得好美，就再没有别的心理活动。

在这里我试着举出几个可能可以实践的方向。

1.展现各种形式的美，营造照片的“意境”

在风光摄影中追求美并没有什么不对。

但是美是多元的。

有“落霞与孤鹭齐飞”的美，有“禅房花木深”的美，也有“夜深千帐灯”的美。

除了糖水片HDR通常展现的那种壮丽或者绚烂的美之外，你还可以展现其他形式的美——婉约、梦幻、伤感、孤独、寂静、野性、原始等等。照片也因此多了一些东西，比如“情绪”、“意境”。

比如Michael Kenna的路数，就是用极简的手法，在繁华的世界里营造出一种寂静的意境。

这种黑白+极简主义的摄影风格影响了非常多的人。再如印尼摄影师Hengki Koentjoro。

也有拍彩色的，比如David Burdeny。第一次看到他的这张照片就很是喜欢。

其他照片：

我自己也拍过不少的极简主义风格的摄影。

P.S. 即便如此，极简这条路上也有太多人在拍，很难再拍出新意，不过拍中国景观应该还有机会，彩色摄影也没有太多。另外，极简主义能够展现的“意境”和“情绪”比较单一，通常也就是“寂静”“孤独”这类意涵。所以要拍出更深层次的内涵也是极其困难的。

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也还有其他形式的的美。

比如，Sebastião Salgado也拍的很“美”。

但这是一种原始的粗犷的美，没有被人类痕迹干扰的美。

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2.在风景中引入人文或者其他能让人引发联想的元素。

风景摄影相比于其他摄影门类，在具有内涵和“后调”这一方面，具有天然的劣势。

就拿同样一个摄影师Sebastião Salgado来说，他所拍摄的人文景观，实在比上面列的几张纯粹的风景照片给人的震撼更多。

怎样让风景具有比美更多的内涵？在我看来，这就需要不仅仅是拍风景，而是能引入一些能让人引发联想的元素。

比如上面提到的Michael Kenna，有一张巴西的照片，就让我觉得比他拍的其他极简黑白照片更有内涵和“嚼劲”。山丘上的耶稣像，城市的灯火，和这轮圆月，似乎有一种耶稣俯视众生的氛围，让画面有一种仪式感和抽离感。

这几乎就是需要“符号学”的技巧。就是抓住景观中能带来延伸意涵的东西，丰富画面的意义。

而另外一个能将风光和人文结合的很好的摄影师，就是Nadav Kander。

相信大家对于他拍的长江的照片已经比较熟悉了。

青海的断桥。

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3.亲自参与到风景的制作过程当中

比如Scarlett Hooft Graafland，本身也是行为艺术家。这样，风景+艺术的组合，就比单纯的风景多了很多意味。

比如，这是玻利维亚的盐沼照片，却跟我们印象中常见的“天空之境”照片截然不同。

在加拿大的冰天雪地想象热带的温暖。

范例：怎样拍出不那么游客照的照片

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4.带着社会意义去拍摄。

比如加拿大摄影师Edward Burtynsky的照片，展现的就是人类怎么改变了自然的风景。矿坑，水坝，石油等等留下的痕迹。

（P.S. 这里有一个他的TED演讲，讲到了很多他在摄影中遇到的不少经济发展和环境问题——My wish: Manufactured landscapes and green education）

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虽然列举了很多可能的方法，但我还是想说，这件事情并不容易，也不一定要去做。

摄影的目的有很多。

不拍糖水片，这意味着你可能在网上没有人点赞。我自己也经常拍糖水片。

风光摄影有两种难。一种是背着沉重的器材跋山涉水风餐露宿的难，但这种艰难，是只能让摄影师自己感动而不是观众感动的。一种则是付出思考想出新意形成个人的独特风格的难。就拿我上面举到的很多摄影师的照片来看，你会觉得他们的影像风格也是类似的，都是低饱和、大面积的中性色彩，模仿胶片感。当这样的照片越来越多的时候，它们也会变成下一个“糖水片”。

以上。共勉。

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镇楼照：喀喇昆仑冰河之夜（文中未标注照片均为本人拍摄）

糖水片，指的是曝光精准、画面讨巧，但是千篇一律，不能给观者带来任何的感受的照片。

就像糖开水一样，甜而好喝，但是没有任何特别的感觉。

（搜索“糖水片”关键词，出来的搜索结果页面）

而不糖水的片子，

则或如白酒，冲击强烈，震撼人心，

或如清茶，意境悠远，回味无穷。

普通人不把风光照拍成糖水片的关键，就是一句话：

不要简单的随手纪录，而是要用眼睛去发现，用心灵去表达。

1. 用眼睛去发现

现代科技的发展和信息的爆炸，“纪录”这件事儿真的太简单也太平淡了。

去法师扎堆的景点，不加思考的模仿明信片上的经典角度，简单的按一个快门，想不拍成糖水都难。这样的摄影，只是一个简单的记录，没有任何的主观的劳动和思考，拍出来跟朋友圈泛滥的照片就难以形成差异。甚至一个自动机器人也能拍出一模一样的糖水片。

所以要拍出不糖水的照片，第一个关键词叫做“发现”，发现分为两种：

1）一是发现少有人去的场景

2）二是在平凡的景色中发现不平凡

1.1 去人少的地方发现新的场景

说到这一点，很典型的就是National Geographic 美国国家地理杂志。比如今年美国国家地理的年度大奖，就记录了南非沙丁鱼大迁徙过程中，被海鸟和海豚围追捕猎的场景，非常的独特和震撼：

（ 美国国家地理, 2016年度自然摄影师大奖）

当然，并不是每个人都有精力去人烟稀少的地方拍照，所以第二个“发现”其实更加珍贵。

1.2 在大众景点发现不平凡

比如九寨沟的珍珠滩，普通的不能再普通，热闹的不能再热闹的景点了。

（搜索“九寨沟 珍珠滩”关键词，出来的搜索结果页面）

但是空间摄影师七爷，却能在这个地方，拍出让人拍案叫绝的大片。无论是前期的取景、构图以及等待到的恰到好处的光线雾气，还是后期的色调影调，都把这个大众景点拍出了仙境的感觉。

（作者：赣州七爷 授权，

）

再比如这张柏林博物馆的场景，不假思索的话，很可能就拍成了这个样子：

但是我仔细的观察了一下场馆内的物体，最后抬头发现其实这里的天窗是最有特点的。

左右走动，仔细观察，最终我在博物馆中，发现了一轮“明月”！

所以在普通的地方，如果我们仔细的去用眼发现，还是能拍出很多不一样的景致的。

2. 用心灵去表达

艺术，源于生活，又高于生活。

给人留下深刻印象的风光作品，无论是前期构图，还是后期处理，都无不充满了摄影师的主观情感，让照片带上了独特的风格和烙印，给观者带来一些不同的感受。比如我的偶像Max Rive：

（Max Rive的500px主页截图，http://500px.com/maxrivefotograaf）

虽然我在风光摄影的道路上还是个小学生，不过无论是前期的取景、构图，还是后期的修片、调色，我都努力的想在照片中，注入自己的世界观：

人，生而自由！

自然，浩瀚无边！

为了寻找心中的冰封仙境，我在零下30度的深冬前往喜马拉雅山区，拍摄被冻成浪花形状的溪流，还有背后狂风中的雪峰。

后期我更将早上拍摄的前景和夜晚拍摄的星空合在一起，并加上强烈的蓝紫偏色，想让寒冷的感觉更进一步。

为了拍到金字塔般威严的雪山，我徒步到了世界第二高峰-乔戈里峰，等待云彩布满天空的时刻，让长曝光的流云，柔衬托出雪山的刚硬。

后期也是调成黑白，去掉一切色彩干扰，只想凸显出我心中最完美的山峰形状。

为了表现自然的壮阔和人类的渺小，我辗转去了印度边境的干城章嘉峰（世界第三高峰），拍摄了这张云海上的日照金山。

后期的时候我一共使用了8组共25张原始照片，分别进行HDR合成、全景接片合成，以及焦段合成，如此复杂的将人物、云海、落日、雪山、草地都处理到单张照片中，就是为了充分的表现自然的绝对伟大！

世界上没有绝对真实的照片，因为从你开始构图的一瞬间。

照片中的风景，就成为了你的眼中、你的镜头中、你的心中的，

那个独一无二的画面。

3. 摄影是什么

摄影绝不仅仅是一种简单的记录。

摄影是一种发现：

穿越热带的河流，发现不一样的丛林景致：

翻过冰雪覆盖的垭口，发现世外桃源般的喜马拉雅天堂：

登上云雾覆盖的险峰，发现一览众山小的景色：

摄影更是是表达。

用暗调，叙述内心的孤独：

用慢门，体现自然的魔幻：

用冷暖，表达生活的宁静：

安塞尔 亚当斯 说过：

我们不只是用相机拍照。
我们带到摄影中去的，
是所有我们读过的书，
看过的电影，
听过的音乐，
爱过的人。

不要用快门去拍照，
用眼去发现，用心去表达。

让风光片不再糖水的，不是风光，

而是我们的热情、思考、和想象。

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